Notas de prensa - El primer blog de notas de prensa y comunicados de prensa

Ansu Fati inicia oficialmente su carrera musical junto a Music Brokers

Thu, 28 May 2026 18:06:42 +0200

Music Brokers firma a Ansu Fati en un acuerdo de carrera a largo plazo. La relación se establece desde el inicio del proyecto creativo: Federico Scialabba, cofundador y CEO de Music Brokers, participó en la producción del primer sencillo del artista junto a Gambinoalaprod (Niza) y Adrián Ayerbe (Madrid). Este triángulo de producción entre Niza, Madrid y Nueva York acompaña al artista desde las primeras sesiones de estudio. El máster del sencillo lo firma Fernando Álvarez en 440 Mastering y el arte de portada es de Federico Dell’Albani.

"Para nosotros, abrir el catálogo con Ansu es una decisión natural: el proyecto encaja con lo que el sello hace mejor, que es acompañar carreras de artistas con voz propia que sean disruptivos y aporten un enfoque diferente desde el primer día", explicó Federico Scialabba.

Ansu Fati comenzó a escribir canciones durante el largo periodo de rehabilitación de su lesión de rodilla en 2020. El proyecto tomó forma definitiva tras su llegada al AS Monaco en julio de 2025, cuando empezó a frecuentar el estudio del productor Gambinoalaprod. Ansu declaró recientemente: "Firmar con Music Brokers es darle un nombre formal a algo que llevaba años pasando en privado. Me costó tomar la decisión, pero Federico estuvo en las sesiones y conoce las canciones desde dentro. Como digo siempre: me gusta expresar lo que vivo", explicó Ansu Fati.

"Sea Como Sea" propone una fusión tripartita que refleja la biografía del artista: el Afrobeats de su Bisáu natal, el Reggaeton de la Andalucía donde se crió desde los seis años, y el Amapiano sudafricano que ha redefinido el pulso de la música global durante los últimos años.

Ansu Fati en 2025 al AS Monaco, ha recuperado su mejor versión deportiva al alcanzar 10 goles en Liga en tan solo 965 minutos, solo por detrás de Ousmane Dembélé. Fati inicia ahora, en paralelo a su carrera futbolística, su camino oficial como artista musical.

Redbook publica la biografía de los Foo Fighters que hacía falta

Thu, 28 May 2026 14:30:45 +0200

Foo Fighters. El poder de Dave Grohl es un libro imprescindible para los amantes del rock contemporáneo y para todos aquellos que quieran descubrir la historia de una de las bandas más importantes de las últimas décadas, publicado en el sello Ma non troppo de la editorial Redbook.

Escrito por Tomás Crespo y Xavier González, Foo Fighters. El poder de Dave Grohl recorre la trayectoria de la banda liderada por Dave Grohl desde sus inicios tras el final de Nirvana hasta convertirse en un fenómeno mundial capaz de llenar estadios y marcar a varias generaciones de seguidores.

Foo Fighters no es solo una banda: es uno de los grandes relatos de supervivencia del rock moderno. Tras la explosión y la tragedia de Nirvana, Dave Grohl pasó de estar detrás de la batería a ponerse al frente de una de las bandas más sólidas, ruidosas y queridas de las últimas décadas.

Este libro explora los momentos clave de Foo Fighters, sus discos más emblemáticos, la evolución de su sonido y el impacto cultural que ha tenido la banda dentro de la historia reciente del rock. Desde álbumes fundamentales hasta conciertos legendarios, la obra muestra cómo Dave Grohl consiguió transformar un proyecto personal en uno de los nombres más influyentes del panorama musical internacional.

Tomás Crespo y Xavier González construyen un retrato cercano y documentado sobre el espíritu de Foo Fighters: la pasión por la música en directo, la capacidad de reinventarse y la conexión única que la banda mantiene con su público.

Un libro para lectores que no se conforman con la leyenda resumida ni con la playlist de grandes éxitos. Para quienes quieren entender la ingeniería interna de la banda, el porqué de cada salto y cada cicatriz. Historia, contexto y volumen alto. Porque esto no va solo de canciones: va de resistencia, oficio y rock tocado como si cada noche fuera la última.

Los autores
Tomás Crespo Fernández (Annecy, Francia, 1978). Licenciado en Comunicación Audiovisual y Periodismo. Amante de las letras, el cine y la música, su pasión por los Beatles y Nirvana acabó culminando con la publicación de varios libros sobre ambos grupos, así como de Rock Around The Clock. Una breve historia del rock n' roll. Tomás ejerce el periodismo freelance, colabora con la agencia de marketing edeon, y a ratos perdidos intenta aprender a tocar la guitarra.

Xavier González Bertomeu (Barcelona, 1967). Músico y escritor, diplomado en Traducción e Interpretación. Ha formado parte de algunas bandas de blues-rock como Sin Previsión o Ego Trip. Su amistad con Tomás Crespo le llevó a debutar en el mundo literario con el libro Exile On Main Street. El disco más legendario de los Stones. Actualmente forma parte de la banda de tributo a Van Morrison The Healers Band y, aunque suene algo paradójico y extraño, no le gusta demasiado Nirvana.

Greeicy se suma al Cook Music Fest Special Edition Sevilla junto a Don Omar y Farruko el 18 de julio

Thu, 28 May 2026 10:50:44 +0200

Greeicy, una de las figuras más destacadas del pop urbano actual, es la nueva confirmación oficial para la edición que el Cook Music Fest celebrará en la emblemática ciudad de Sevilla. La artista colombiana se subirá al gran escenario principal del Estadio de La Cartuja el próximo 18 de julio, compartiendo esta esperada jornada con Don Omar y Farruko.

Con esta importante incorporación, la organización del festival refuerza el atractivo de su cartel musical en la capital andaluza, apostando por una de las voces femeninas más seguidas de la industria latina actual. La presencia de Greeicy se suma a una programación que busca ofrecer una gran variedad dentro de los ritmos internacionales, sumando su estilo particular a una fecha que ya contaba con dos de los nombres más potentes del género.

Con una carrera totalmente consolidada y éxitos que acumulan millones de reproducciones en las plataformas digitales, Greeicy aterriza en Sevilla en un momento clave de su trayectoria profesional, que coincide con el reciente estreno de su cuarto álbum de estudio, CANDELA, una de las producciones más personales de su repertorio, que llega con un fuerte respaldo del público y exitosas colaboraciones con Rawayana, Cultura Profética o La Guru.

Éxito de ventas
Entradas agotadas: la gran acogida por parte del público sevillano ha sido absoluta, alcanzando el sold out en un tiempo récord. La organización del Cook Music Fest agradece enormemente la respuesta de los asistentes y recuerda que ya no quedan entradas disponibles a través de los canales oficiales de venta autorizados. El Estadio de La Cartuja se prepara así para vivir una de las citas musicales más concurridas del próximo mes de julio.

Music Business Academy abre la 11ª edición de su Máster en Industria Musical en Madrid

Thu, 28 May 2026 09:02:44 +0200

Music Business Academy (mbacademy.es) abre las inscripciones para la undécima edición de su Máster Semipresencial en Industria Musical, un programa que ha formado a profesionales que hoy trabajan en sellos discográficos, agencias de management, festivales y promotoras de toda España y Latinoamérica.

La nueva edición arrancará el 26 de septiembre de 2026 y se extenderá hasta finales de marzo de 2027, con clases presenciales los viernes de 18:00 a 21:00 en Madrid y acceso durante un año a la plataforma online, que incluye los cursos de artista, manager, promotor y marketing musical.

Una industria que demanda perfiles formados
El sector musical español facturó cifras récord en los últimos años impulsado por el streaming, el directo y la internacionalización del talento hispano. Sin embargo, la profesionalización del negocio sigue siendo una asignatura pendiente: gran parte de quienes trabajan en la industria han aprendido de forma autodidacta, en un entorno donde las decisiones estratégicas —contratos, derechos, marketing, gestión de artistas— exigen conocimientos cada vez más técnicos.

Music Business Academy nació para cubrir ese vacío y, once ediciones después, se ha consolidado como una de las formaciones de referencia del sector en español. "Cuando empezamos, en España no existía una formación específica y accesible para quienes querían dedicarse al negocio de la música. Once ediciones después seguimos siendo la opción más accesible del mercado, sin renunciar a tener en el aula a los profesionales que están moviendo realmente la industria", explican Alejandro Montoya y Nicolás Castro, al frente del proyecto.

De alumno a profesional del sector
Entre los casos que ilustran el recorrido del programa destaca el de Alberto González, alumno de la 5ª edición y actualmente Booking Manager en elrow. "Llegué al máster sin contactos en la industria y con muchas dudas sobre cómo entrar. Lo que MBAcademy me dio no fueron solo conocimientos, fue una red de profesionales reales y la perspectiva de negocio que necesitaba. Hoy soy Booking Manager en elrow y echo la vista atrás sabiendo que el máster fue el punto de inflexión", afirma.

Claves del programa

Formato compatible: clases presenciales viernes 18:00-21:00 en Madrid.
Acceso completo a la plataforma online durante un año, incluyendo artista, manager, promotor y marketing musical.
Pago en 4 cuotas sin intereses, sin necesidad de titulación universitaria previa.
Profesorado en activo procedente de discográficas, festivales, agencias y medios del sector.

Inscripciones abiertas
Las plazas están abiertas para la convocatoria de finales de septiembre de 2026. Toda la información está disponible en www.mbacademy.es/master-industria-musical.

Sobre Music Business Academy
Music Business Academy es una escuela especializada en formación para la industria musical, con sede en Madrid y alumnado en España y Latinoamérica. A lo largo de sus once ediciones ha formado a más de 200 alumnos, posicionándose como una de las opciones de referencia y la más accesible económicamente del mercado español.

Huelva reúne esta semana a decenas de rostros conocidos en Desalia 2026

Tue, 26 May 2026 14:30:42 +0200

Huelva se prepara para acoger el evento con mayor exposición social del verano. Matalascañas y el ON City Resort se convertirán, del 26 al 30 de mayo, en el escenario de Desalia 2026. Bajo el concepto "Que empiece el juego", el festival de Ron Barceló transformará la Costa de la Luz en un mapa interactivo en el que convivirán más de 1.000 jóvenes llegados de toda España.

Huelva, el gran mapa de juego del verano
La costa onubense será el epicentro de cinco días de música, fiestas temáticas, pool parties y experiencias inmersivas inspiradas en la estética gamer. El momento estrella de la experiencia tendrá lugar el jueves 28 de mayo con la celebración de la Noche en Blanco, el hito más esperado del universo Desalia que este año se vive en Huelva.

Un cartel musical de primer nivel en la Costa de la Luz
Para poner banda sonora a esta aventura, Desalia presenta un cartel encabezado por Lucho RK, el fenómeno de la nueva ola urbana española. Junto a él, el pop de Hey Kid y los ritmos de Danny Romero liderarán los directos. La electrónica estará garantizada con referentes de la talla de DJ Nano, Michenlo o Innmir.

Los rostros que inundarán las redes desde Huelva
El paso de Desalia por Huelva dejará una huella digital masiva gracias a los invitados VIP confirmados. Actores como Jorge López (Élite) y Carla Campra (Los secretos de la cortesana) y creadores de contenido como Daniela Sánchez (hija de Joaquín Sánchez) Peldanyos, Carlota Melendi, Anabel Pantoja o los hermanos Buyer compartirán con sus millones de seguidores la magia del atardecer y el entorno de la costa de Huelva.

El mejor tributo del mundo a Queen según la revista Rolling Stone aterrizará en Calpe el puente de agosto

Thu, 07 May 2026 16:28:58 +0200

Tras el rotundo éxito de sus presentaciones en grandes recintos de todo el mundo, God Save The Queen acaba de anunciar una parada en Calpe que hará sacudir los cimientos de esta ciudad alicantina. La banda argentina —considerada por la revista Rolling Stone como "la mejor banda tributo a Queen del mundo"—se encuentra actualmente en un tour mundial que conmemora el 40º aniversario del último concierto de Queen junto a Freddie Mercury y traerá una producción sin precedentes para celebrar el legado de la mítica banda británica.

Con más de mil conciertos realizados en cuarenta países, la formación integrada por Pablo Padín, Dani Marcos, Matías Albornoz y Ezequiel Tibaldo ha logrado una fidelidad musical y estética asombrosa. Su espectáculo no es solo un concierto, sino un viaje emocional que recrea la experiencia de los grandes shows de los años 80 con todo lujo de detalles.

Una cita imprescindible para el puente de la Asunción
La elección del 15 de agosto en Calpe busca posicionarse como el evento estrella del verano en la provincia, en una fecha en que la ciudad está en su máxima efervescencia. La noche arrancará con la banda de rock valenciana Desert Vipers, que calentarán el ambiente con su potente directo, y se alargará hasta el cierre con DJ Javi Pla, referente local encargado de poner el broche final. Una cita imprescindible para los amantes del rock y de los grandes directos.

Además del espectáculo musical, el recinto contará con una zona de foodtrucks y barras pensada para completar la experiencia y convertir el concierto en un auténtico plan veraniego al aire libre, donde disfrutar de la mejor música de Queen en un ambiente festivo y relajado.

Las entradas para este evento único con aforo limitado ya se pueden adquirir a través de Enterticket hasta agotar existencias.

12 Carpas lanza su nuevo single 'Mucha Fuerza'

Mon, 04 May 2026 08:32:58 +0200

El nuevo lanzamiento de 12 Carpas se apoya en una base instrumental de estilo reggae, inspirada en las primeras estructuras del género cuando comenzó a consolidarse a nivel internacional. La producción apuesta por un sonido reconocible dentro de la tradición reggae, combinando elementos clásicos con una interpretación contemporánea.

El single Mucha Fuerza incorpora una letra extensa con referencias a diferentes problemáticas sociales. A lo largo del tema, la letra introduce mensajes relacionados con la desigualdad, el consumo, la explotación laboral o la influencia de la tecnología en la vida cotidiana.

Fragmentos como "Observen a los niños que fabrican zapatillas" o "Elige entre privacidad o aplicaciones" reflejan una mirada crítica hacia dinámicas globales, mientras que otras partes del tema se centran en experiencias personales y en la identidad de barrio. El uso de un lenguaje directo y accesible busca facilitar la conexión con un público amplio.

La colaboración con SIWKÉ y HERA.S, también vinculados a la ciudad de Alicante, buscan apoyar el carácter local del proyecto que supone 12 Carpas. Esta unión artística sigue la línea iniciada a principios de 2026 con otro lanzamiento conjunto junto a Sico, artista emergente de la provincia de Alicante con el single Blanco Fácil. Como indica Grumo, productor del grupo, "la intención es la de dar visibilidad a artistas del entorno cercano y generar sinergias dentro de la escena musical alicantina con la que hemos música siempre. No olvidamos quiénes han estado toda la vida a nuestro lado, además de apoyar a los artistas emergentes de la zona". En el pasado mostraron la misma esencia junto a Due y J.Casero, incluidos en el LP de larga duración, "Fuego Amigo".

La publicación de "Mucha Fuerza" forma parte de una hoja de ruta que incluye nuevas colaboraciones a lo largo de 2026. El grupo ha confirmado que continuará trabajando con distintos artistas, especialmente del ámbito local, en próximos lanzamientos.

Desde sus inicios, 12 Carpas ha combinado géneros como el rap, reggae y otras influencias urbanas, con una producción que alterna bases digitales con instrumentos reales. Este enfoque se mantiene en el nuevo single, donde la base reggae sirve como eje principal sobre el que se desarrollan las voces de los distintos artistas. El videoclip del single está disponible en el canal de Youtube de 12 Carpas.

Francisco Bueno Báñez publica 'Ciento sesenta segundos – Volumen II', un álbum de canción de autor contemporánea con producción electrónica contenida

Wed, 29 Apr 2026 12:32:58 +0200

Francisco Bueno Báñez desarrolla su obra desde la autoría integral: composición, voz, interpretación y producción digital corren a cargo del propio artista. Su propuesta sitúa la palabra y la emoción en el centro, y se abre a recursos digitales y texturas electrónicas con una contención expresiva que evita el exceso y preserva la proximidad de cada canción.

También localizado en búsquedas como "Francisco Bueno Bañez", el artista perfila en este trabajo una línea propia dentro de la canción de autor contemporánea: breve en la forma, precisa en la escritura y sostenida por una producción sobria que no desplaza la voz, sino que la acompaña.

Ciento sesenta segundos – Volumen II, publicado en abril de 2026 y disponible en plataformas de streaming, reúne once canciones construidas como cápsulas emocionales. El álbum se mueve entre la canción de autor contemporánea, la balada emocional y una electrónica sutil, siempre subordinada a la canción.

A nivel sonoro, el disco combina guitarra acústica, piano, pads ambientales, bajo, percusión ligera y producción digital contenida. Las canciones están atravesadas por la memoria afectiva, las relaciones personales y la introspección…

Este segundo volumen no funciona solo como continuidad de un proyecto, sino como una afirmación de lenguaje. En él, Francisco Bueno Báñez refuerza una identidad artística basada en la brevedad narrativa, la intimidad lírica y una sensibilidad digital contenida, donde la producción propia actúa como extensión del carácter emocional de las canciones.

La trayectoria del artista se ha desarrollado desde la independencia. En 2025, el Centro de Documentación Musical de Andalucía integró 61 composiciones de su catálogo, vinculando su obra al patrimonio documental musical andaluz. Junto a su presencia en plataformas con sus trabajos actuales, parte de sus proyectos autobiográficos y de raíz andaluza fue depositada directamente en el patrimonio musical sin pasar por circuitos comerciales.

Francisco Bueno Báñez (Almonte, Huelva) es cantautor, compositor, cantante y productor musical independiente. Su obra combina autoría integral, intimidad lírica y producción propia dentro de una línea de canción de autor contemporánea abierta a una electrónica de baja intensidad y vocación de permanencia.

Ficha técnica
Artista: Francisco Bueno Báñez
Proyecto: Ciento sesenta segundos – Volumen II
Formato: álbum
Publicación: abril de 2026
Disponibilidad: plataformas de streaming
Género: canción de autor contemporánea / balada emocional / producción electrónica contenida
Producción: composición, voz, interpretación y producción digital del autor
Origen: Almonte, Huelva (Andalucía, España)

Archivo patrimonial: 61 composiciones integradas en el Centro de Documentación Musical de Andalucía (2025)

La Joven Orquesta Juan Pablo II inaugura el Proyecto Dimas con un concierto en Parla

Tue, 28 Apr 2026 11:38:05 +0200

La Joven Orquesta Sinfónica Juan Pablo II ha puesto en marcha el Proyecto Dimas, una iniciativa que transforma la formación musical en una experiencia real de acompañamiento y servicio a los demás.

El proyecto está impulsado por el Centro de Estudios Musicales Juan Pablo II, responsable de coordinar el Grado Musical en los colegios Juan Pablo II de Parla, Alcorcón y Guadarrama, y nace con una vocación clara: hacer obras de misericordia a través de la música.
Su primera actuación tuvo lugar en el Colegio Juan Pablo II de Parla, que actuó como centro anfitrión, en una jornada que reunió a más de 70 internos de centros penitenciarios de la diócesis de Getafe, junto a sus familias, alumnos, profesores y voluntarios. El encuentro contó además con la presencia del Obispo de la diócesis de Getafe, D. Ginés García Beltrán, quien dirigió unas palabras a los asistentes invitándoles a recorrer un camino de esperanza y libertad

Una orquesta que va más allá de la música
La Joven Orquesta Sinfónica Juan Pablo II está formada por alumnos de los colegios Juan Pablo II de Parla, Alcorcón y Guadarrama, que combinan su formación académica con un exigente desarrollo musical.
Pero su verdadera singularidad radica en su propósito: no tocar para auditorios convencionales, sino para quienes rara vez tienen acceso a la música.

Hospitales, residencias, centros penitenciarios o unidades de cuidados paliativos se convierten así en escenarios habituales de una orquesta que actúa siempre de forma gratuita, entendiendo la música como una forma concreta de vivir las obras de misericordia: acompañar al enfermo, consolar al que sufre o llevar esperanza a quien más lo necesita.
Cuando no es posible desplazar la orquesta completa, pequeños grupos de cámara llevan esta experiencia a espacios especialmente delicados, como UCIs o unidades de oncología infantil, acercando consuelo y acompañamiento a quienes atraviesan situaciones difíciles

Proyecto Dimas: música y reinserción
El Proyecto Dimas, inspirado en la figura del buen ladrón, centra su acción en el ámbito penitenciario y se articula en torno a tres pilares fundamentales:

Prevención, acercando a los jóvenes a la realidad penitenciaria.
Acompañamiento, manteniendo el vínculo con los internos.
Reinserción, favoreciendo segundas oportunidades.

Durante la jornada inaugural, los internos no solo asistieron al concierto, sino que pudieron compartir tiempo con los alumnos en un ambiente de cercanía poco habitual en este tipo de contextos, incluso junto a sus propias familias.
"Cuando escuché ciertas piezas, fue como volver a mi infancia", relataba uno de los asistentes, reflejando el impacto que la música puede tener incluso en situaciones especialmente complejas

Un modelo educativo que apuesta por la música
Esta iniciativa se apoya en un modelo educativo sólido. Los colegios Juan Pablo II de Parla, Alcorcón y Guadarrama cuentan con un programa propio de formación musical a través del Grado Musical, con certificación internacional de la ABRSM.
Cada colegio dispone de su propia orquesta, donde los alumnos comienzan su formación instrumental y su experiencia en conjunto.
Este recorrido culmina en la Joven Orquesta Sinfónica Juan Pablo II, que reúne a los alumnos con mayor desarrollo musical y compromiso, convirtiéndose en una plataforma de excelencia artística y, al mismo tiempo, de impacto social.

El papel del colegio anfitrión
El Colegio Juan Pablo II de Parla, como centro anfitrión de esta primera jornada, ha tenido un papel destacado en el desarrollo del encuentro, con la participación activa de alumnos del propio centro.
La comunidad educativa se muestra especialmente orgullosa de haber acogido el inicio de un proyecto que une formación, música y compromiso social, convirtiéndose en punto de partida de una iniciativa con vocación de continuidad.

Una música que transforma
El Proyecto Dimas marca el inicio de una línea de acción que busca extenderse a distintos ámbitos, desde centros penitenciarios hasta hospitales o residencias.
En un contexto en el que la educación tiende a centrarse en resultados académicos, esta iniciativa pone el foco en algo esencial: formar personas capaces de transformar la realidad a través de su talento.

La Joven Orquesta Sinfónica Juan Pablo II, tiene como misión llevar la música a quienes más la necesitan, convirtiendo el aprendizaje artístico en una experiencia de entrega, compromiso y esperanza, como muestra el vídeo testimonial de esta primera jornada, donde la música se convierte en encuentro, emoción y una auténtica oportunidad de empezar de nuevo: https://www.youtube.com/watch?v=nHBpxJQj2-s

La escuela líder en DJs y producción musical de Galicia impulsa IGMA LIVE, un nuevo escaparate profesional para la música electrónica

Thu, 23 Apr 2026 11:30:06 +0200

IGMA lanza IGMA LIVE, una plataforma profesional que impulsa el talento DJ desde Vigo al panorama nacional.

La escuela referente en formación de DJs y productores en Galicia presenta un nuevo proyecto que conecta formación, proyección artística y estándares profesionales reales.

La escuela IGMA, considerada la mejor escuela de DJs y producción musical de Galicia y una de las más destacadas de España, da un paso más en la profesionalización del sector con el lanzamiento de IGMA LIVE, una plataforma diseñada para dar visibilidad real al talento emergente y consolidado dentro de la música electrónica.

Ubicada en pleno centro de Vigo y equipada con instalaciones de alto nivel técnico, IGMA refuerza así su posicionamiento como epicentro creativo y formativo del noroeste peninsular, apostando por un modelo que va más allá de la enseñanza tradicional.

Un escaparate profesional para DJs reales
IGMA LIVE nace con un objetivo claro: ofrecer un espacio cuidado, profesional y con identidad donde cada DJ set publicado represente una propuesta artística sólida, grabada bajo condiciones técnicas de alto estándar.

En un entorno donde la saturación de contenido dificulta destacar, la plataforma se diferencia por su enfoque selectivo:
no se trata de acumular sesiones, sino de dar contexto, calidad y proyección a cada una de ellas.

Cada set grabado en IGMA LIVE refleja el nivel real de trabajo que se desarrolla dentro de la escuela, conectando a alumnos en formación con artistas invitados y perfiles consolidados de la industria.

De la formación a la proyección real
Uno de los principales valores diferenciales de IGMA LIVE es su capacidad para cerrar el ciclo formativo:

* Para los alumnos, supone una primera puerta hacia la exposición profesional, permitiéndoles construir presencia y marca artística desde un entorno real.
* Para los artistas invitados, se convierte en un espacio alineado con criterios de calidad, comunidad y curaduría artística.

Este enfoque convierte la plataforma en un puente directo entre aprendizaje y mercado, algo todavía poco habitual dentro del sector educativo musical.

Vigo como punto de referencia en la escena electrónica
Con este lanzamiento, IGMA no solo fortalece su propuesta académica, sino que posiciona a Vigo como un punto relevante dentro del mapa nacional de la música electrónica.

La combinación de instalaciones profesionales, equipo docente activo en la industria y proyectos como IGMA LIVE consolida a la escuela como un entorno único donde el talento no solo se forma, sino que también se proyecta.

Un archivo vivo del talento emergente
IGMA LIVE se plantea como un archivo en constante evolución que documenta el presente y el futuro de la escena DJ, reuniendo en un mismo espacio a nuevas promesas y artistas consolidados bajo un mismo estándar de calidad.

Más que una plataforma de contenido, es una herramienta estratégica para dar visibilidad con criterio en un momento donde diferenciarse es clave.

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Sobre IGMA
IGMA es una escuela especializada en formación profesional de DJs y productores musicales, con sede en el centro de Vigo. Cuenta con un equipo de más de 10 profesionales en activo dentro de la industria, instalaciones equipadas con tecnología de primer nivel y un enfoque formativo orientado a la realidad del mercado.

Reconocida como la escuela líder en Galicia, IGMA destaca por su modelo basado en práctica real, acompañamiento personalizado y conexión directa con la industria musical.