Notas de prensa - El primer blog de notas de prensa y comunicados de prensa

El mejor tributo del mundo a Queen según la revista Rolling Stone aterrizará en Calpe el puente de agosto

Thu, 07 May 2026 16:28:58 +0200

Tras el rotundo éxito de sus presentaciones en grandes recintos de todo el mundo, God Save The Queen acaba de anunciar una parada en Calpe que hará sacudir los cimientos de esta ciudad alicantina. La banda argentina —considerada por la revista Rolling Stone como "la mejor banda tributo a Queen del mundo"—se encuentra actualmente en un tour mundial que conmemora el 40º aniversario del último concierto de Queen junto a Freddie Mercury y traerá una producción sin precedentes para celebrar el legado de la mítica banda británica.

Con más de mil conciertos realizados en cuarenta países, la formación integrada por Pablo Padín, Dani Marcos, Matías Albornoz y Ezequiel Tibaldo ha logrado una fidelidad musical y estética asombrosa. Su espectáculo no es solo un concierto, sino un viaje emocional que recrea la experiencia de los grandes shows de los años 80 con todo lujo de detalles.

Una cita imprescindible para el puente de la Asunción
La elección del 15 de agosto en Calpe busca posicionarse como el evento estrella del verano en la provincia, en una fecha en que la ciudad está en su máxima efervescencia. La noche arrancará con la banda de rock valenciana Desert Vipers, que calentarán el ambiente con su potente directo, y se alargará hasta el cierre con DJ Javi Pla, referente local encargado de poner el broche final. Una cita imprescindible para los amantes del rock y de los grandes directos.

Además del espectáculo musical, el recinto contará con una zona de foodtrucks y barras pensada para completar la experiencia y convertir el concierto en un auténtico plan veraniego al aire libre, donde disfrutar de la mejor música de Queen en un ambiente festivo y relajado.

Las entradas para este evento único con aforo limitado ya se pueden adquirir a través de Enterticket hasta agotar existencias.

12 Carpas lanza su nuevo single 'Mucha Fuerza'

Mon, 04 May 2026 08:32:58 +0200

El nuevo lanzamiento de 12 Carpas se apoya en una base instrumental de estilo reggae, inspirada en las primeras estructuras del género cuando comenzó a consolidarse a nivel internacional. La producción apuesta por un sonido reconocible dentro de la tradición reggae, combinando elementos clásicos con una interpretación contemporánea.

El single Mucha Fuerza incorpora una letra extensa con referencias a diferentes problemáticas sociales. A lo largo del tema, la letra introduce mensajes relacionados con la desigualdad, el consumo, la explotación laboral o la influencia de la tecnología en la vida cotidiana.

Fragmentos como "Observen a los niños que fabrican zapatillas" o "Elige entre privacidad o aplicaciones" reflejan una mirada crítica hacia dinámicas globales, mientras que otras partes del tema se centran en experiencias personales y en la identidad de barrio. El uso de un lenguaje directo y accesible busca facilitar la conexión con un público amplio.

La colaboración con SIWKÉ y HERA.S, también vinculados a la ciudad de Alicante, buscan apoyar el carácter local del proyecto que supone 12 Carpas. Esta unión artística sigue la línea iniciada a principios de 2026 con otro lanzamiento conjunto junto a Sico, artista emergente de la provincia de Alicante con el single Blanco Fácil. Como indica Grumo, productor del grupo, "la intención es la de dar visibilidad a artistas del entorno cercano y generar sinergias dentro de la escena musical alicantina con la que hemos música siempre. No olvidamos quiénes han estado toda la vida a nuestro lado, además de apoyar a los artistas emergentes de la zona". En el pasado mostraron la misma esencia junto a Due y J.Casero, incluidos en el LP de larga duración, "Fuego Amigo".

La publicación de "Mucha Fuerza" forma parte de una hoja de ruta que incluye nuevas colaboraciones a lo largo de 2026. El grupo ha confirmado que continuará trabajando con distintos artistas, especialmente del ámbito local, en próximos lanzamientos.

Desde sus inicios, 12 Carpas ha combinado géneros como el rap, reggae y otras influencias urbanas, con una producción que alterna bases digitales con instrumentos reales. Este enfoque se mantiene en el nuevo single, donde la base reggae sirve como eje principal sobre el que se desarrollan las voces de los distintos artistas. El videoclip del single está disponible en el canal de Youtube de 12 Carpas.

Francisco Bueno Báñez publica 'Ciento sesenta segundos – Volumen II', un álbum de canción de autor contemporánea con producción electrónica contenida

Wed, 29 Apr 2026 12:32:58 +0200

Francisco Bueno Báñez desarrolla su obra desde la autoría integral: composición, voz, interpretación y producción digital corren a cargo del propio artista. Su propuesta sitúa la palabra y la emoción en el centro, y se abre a recursos digitales y texturas electrónicas con una contención expresiva que evita el exceso y preserva la proximidad de cada canción.

También localizado en búsquedas como "Francisco Bueno Bañez", el artista perfila en este trabajo una línea propia dentro de la canción de autor contemporánea: breve en la forma, precisa en la escritura y sostenida por una producción sobria que no desplaza la voz, sino que la acompaña.

Ciento sesenta segundos – Volumen II, publicado en abril de 2026 y disponible en plataformas de streaming, reúne once canciones construidas como cápsulas emocionales. El álbum se mueve entre la canción de autor contemporánea, la balada emocional y una electrónica sutil, siempre subordinada a la canción.

A nivel sonoro, el disco combina guitarra acústica, piano, pads ambientales, bajo, percusión ligera y producción digital contenida. Las canciones están atravesadas por la memoria afectiva, las relaciones personales y la introspección…

Este segundo volumen no funciona solo como continuidad de un proyecto, sino como una afirmación de lenguaje. En él, Francisco Bueno Báñez refuerza una identidad artística basada en la brevedad narrativa, la intimidad lírica y una sensibilidad digital contenida, donde la producción propia actúa como extensión del carácter emocional de las canciones.

La trayectoria del artista se ha desarrollado desde la independencia. En 2025, el Centro de Documentación Musical de Andalucía integró 61 composiciones de su catálogo, vinculando su obra al patrimonio documental musical andaluz. Junto a su presencia en plataformas con sus trabajos actuales, parte de sus proyectos autobiográficos y de raíz andaluza fue depositada directamente en el patrimonio musical sin pasar por circuitos comerciales.

Francisco Bueno Báñez (Almonte, Huelva) es cantautor, compositor, cantante y productor musical independiente. Su obra combina autoría integral, intimidad lírica y producción propia dentro de una línea de canción de autor contemporánea abierta a una electrónica de baja intensidad y vocación de permanencia.

Ficha técnica
Artista: Francisco Bueno Báñez
Proyecto: Ciento sesenta segundos – Volumen II
Formato: álbum
Publicación: abril de 2026
Disponibilidad: plataformas de streaming
Género: canción de autor contemporánea / balada emocional / producción electrónica contenida
Producción: composición, voz, interpretación y producción digital del autor
Origen: Almonte, Huelva (Andalucía, España)

Archivo patrimonial: 61 composiciones integradas en el Centro de Documentación Musical de Andalucía (2025)

La Joven Orquesta Juan Pablo II inaugura el Proyecto Dimas con un concierto en Parla

Tue, 28 Apr 2026 11:38:05 +0200

La Joven Orquesta Sinfónica Juan Pablo II ha puesto en marcha el Proyecto Dimas, una iniciativa que transforma la formación musical en una experiencia real de acompañamiento y servicio a los demás.

El proyecto está impulsado por el Centro de Estudios Musicales Juan Pablo II, responsable de coordinar el Grado Musical en los colegios Juan Pablo II de Parla, Alcorcón y Guadarrama, y nace con una vocación clara: hacer obras de misericordia a través de la música.
Su primera actuación tuvo lugar en el Colegio Juan Pablo II de Parla, que actuó como centro anfitrión, en una jornada que reunió a más de 70 internos de centros penitenciarios de la diócesis de Getafe, junto a sus familias, alumnos, profesores y voluntarios. El encuentro contó además con la presencia del Obispo de la diócesis de Getafe, D. Ginés García Beltrán, quien dirigió unas palabras a los asistentes invitándoles a recorrer un camino de esperanza y libertad

Una orquesta que va más allá de la música
La Joven Orquesta Sinfónica Juan Pablo II está formada por alumnos de los colegios Juan Pablo II de Parla, Alcorcón y Guadarrama, que combinan su formación académica con un exigente desarrollo musical.
Pero su verdadera singularidad radica en su propósito: no tocar para auditorios convencionales, sino para quienes rara vez tienen acceso a la música.

Hospitales, residencias, centros penitenciarios o unidades de cuidados paliativos se convierten así en escenarios habituales de una orquesta que actúa siempre de forma gratuita, entendiendo la música como una forma concreta de vivir las obras de misericordia: acompañar al enfermo, consolar al que sufre o llevar esperanza a quien más lo necesita.
Cuando no es posible desplazar la orquesta completa, pequeños grupos de cámara llevan esta experiencia a espacios especialmente delicados, como UCIs o unidades de oncología infantil, acercando consuelo y acompañamiento a quienes atraviesan situaciones difíciles

Proyecto Dimas: música y reinserción
El Proyecto Dimas, inspirado en la figura del buen ladrón, centra su acción en el ámbito penitenciario y se articula en torno a tres pilares fundamentales:

Prevención, acercando a los jóvenes a la realidad penitenciaria.
Acompañamiento, manteniendo el vínculo con los internos.
Reinserción, favoreciendo segundas oportunidades.

Durante la jornada inaugural, los internos no solo asistieron al concierto, sino que pudieron compartir tiempo con los alumnos en un ambiente de cercanía poco habitual en este tipo de contextos, incluso junto a sus propias familias.
"Cuando escuché ciertas piezas, fue como volver a mi infancia", relataba uno de los asistentes, reflejando el impacto que la música puede tener incluso en situaciones especialmente complejas

Un modelo educativo que apuesta por la música
Esta iniciativa se apoya en un modelo educativo sólido. Los colegios Juan Pablo II de Parla, Alcorcón y Guadarrama cuentan con un programa propio de formación musical a través del Grado Musical, con certificación internacional de la ABRSM.
Cada colegio dispone de su propia orquesta, donde los alumnos comienzan su formación instrumental y su experiencia en conjunto.
Este recorrido culmina en la Joven Orquesta Sinfónica Juan Pablo II, que reúne a los alumnos con mayor desarrollo musical y compromiso, convirtiéndose en una plataforma de excelencia artística y, al mismo tiempo, de impacto social.

El papel del colegio anfitrión
El Colegio Juan Pablo II de Parla, como centro anfitrión de esta primera jornada, ha tenido un papel destacado en el desarrollo del encuentro, con la participación activa de alumnos del propio centro.
La comunidad educativa se muestra especialmente orgullosa de haber acogido el inicio de un proyecto que une formación, música y compromiso social, convirtiéndose en punto de partida de una iniciativa con vocación de continuidad.

Una música que transforma
El Proyecto Dimas marca el inicio de una línea de acción que busca extenderse a distintos ámbitos, desde centros penitenciarios hasta hospitales o residencias.
En un contexto en el que la educación tiende a centrarse en resultados académicos, esta iniciativa pone el foco en algo esencial: formar personas capaces de transformar la realidad a través de su talento.

La Joven Orquesta Sinfónica Juan Pablo II, tiene como misión llevar la música a quienes más la necesitan, convirtiendo el aprendizaje artístico en una experiencia de entrega, compromiso y esperanza, como muestra el vídeo testimonial de esta primera jornada, donde la música se convierte en encuentro, emoción y una auténtica oportunidad de empezar de nuevo: https://www.youtube.com/watch?v=nHBpxJQj2-s

La escuela líder en DJs y producción musical de Galicia impulsa IGMA LIVE, un nuevo escaparate profesional para la música electrónica

Thu, 23 Apr 2026 11:30:06 +0200

IGMA lanza IGMA LIVE, una plataforma profesional que impulsa el talento DJ desde Vigo al panorama nacional.

La escuela referente en formación de DJs y productores en Galicia presenta un nuevo proyecto que conecta formación, proyección artística y estándares profesionales reales.

La escuela IGMA, considerada la mejor escuela de DJs y producción musical de Galicia y una de las más destacadas de España, da un paso más en la profesionalización del sector con el lanzamiento de IGMA LIVE, una plataforma diseñada para dar visibilidad real al talento emergente y consolidado dentro de la música electrónica.

Ubicada en pleno centro de Vigo y equipada con instalaciones de alto nivel técnico, IGMA refuerza así su posicionamiento como epicentro creativo y formativo del noroeste peninsular, apostando por un modelo que va más allá de la enseñanza tradicional.

Un escaparate profesional para DJs reales
IGMA LIVE nace con un objetivo claro: ofrecer un espacio cuidado, profesional y con identidad donde cada DJ set publicado represente una propuesta artística sólida, grabada bajo condiciones técnicas de alto estándar.

En un entorno donde la saturación de contenido dificulta destacar, la plataforma se diferencia por su enfoque selectivo:
no se trata de acumular sesiones, sino de dar contexto, calidad y proyección a cada una de ellas.

Cada set grabado en IGMA LIVE refleja el nivel real de trabajo que se desarrolla dentro de la escuela, conectando a alumnos en formación con artistas invitados y perfiles consolidados de la industria.

De la formación a la proyección real
Uno de los principales valores diferenciales de IGMA LIVE es su capacidad para cerrar el ciclo formativo:

* Para los alumnos, supone una primera puerta hacia la exposición profesional, permitiéndoles construir presencia y marca artística desde un entorno real.
* Para los artistas invitados, se convierte en un espacio alineado con criterios de calidad, comunidad y curaduría artística.

Este enfoque convierte la plataforma en un puente directo entre aprendizaje y mercado, algo todavía poco habitual dentro del sector educativo musical.

Vigo como punto de referencia en la escena electrónica
Con este lanzamiento, IGMA no solo fortalece su propuesta académica, sino que posiciona a Vigo como un punto relevante dentro del mapa nacional de la música electrónica.

La combinación de instalaciones profesionales, equipo docente activo en la industria y proyectos como IGMA LIVE consolida a la escuela como un entorno único donde el talento no solo se forma, sino que también se proyecta.

Un archivo vivo del talento emergente
IGMA LIVE se plantea como un archivo en constante evolución que documenta el presente y el futuro de la escena DJ, reuniendo en un mismo espacio a nuevas promesas y artistas consolidados bajo un mismo estándar de calidad.

Más que una plataforma de contenido, es una herramienta estratégica para dar visibilidad con criterio en un momento donde diferenciarse es clave.

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Sobre IGMA
IGMA es una escuela especializada en formación profesional de DJs y productores musicales, con sede en el centro de Vigo. Cuenta con un equipo de más de 10 profesionales en activo dentro de la industria, instalaciones equipadas con tecnología de primer nivel y un enfoque formativo orientado a la realidad del mercado.

Reconocida como la escuela líder en Galicia, IGMA destaca por su modelo basado en práctica real, acompañamiento personalizado y conexión directa con la industria musical.

La primera artista española no humana lanza nuevo EP el 30 de abril

Tue, 21 Apr 2026 09:02:06 +0200

Pero el lanzamiento está llamando la atención por algo más que su música.

Isla Moreno es la primera artista creada con inteligencia artificial en España, y su nuevo trabajo vuelve a abrir una grieta incómoda en la industria musical. Porque ya no se trata de una hipótesis ni de una prueba aislada: se trata de una artista con narrativa, canciones, identidad y presencia real en plataformas, aunque no exista físicamente.

Detrás del proyecto hay una dirección artística humana firmada por Luis Livingstone, cantante y compositor con una larga trayectoria, que ha trabajado en distintos formatos musicales, incluyendo la composición de parte de la banda sonora de la popular serie 'Sexo en Nueva York'. Su mirada creativa aporta coherencia, sensibilidad y una línea artística definida a todo el universo de Isla Moreno.

Una artista que no ha vivido las experiencias y sentimientos sobre los que canta, pero emociona con su voz
'TÚ' reúne siete canciones que suenan cercanas, íntimas y reconocibles. Hablan de relaciones imperfectas, recuerdos que siguen pesando y sentimientos que cualquiera podría identificar como propios. La diferencia es evidente.

Quien canta esas canciones no ha vivido ninguna de las experiencias que aparecen en ellas.

Y, aun así, el resultado conecta. Isla Moreno plantea una contradicción difícil de ignorar: no ha vivido lo que canta, pero consigue exactamente lo que se espera de cualquier artista: emocionar.

Ahí está el centro de la polémica. Una artista no humana interpretando emociones humanas con una eficacia suficiente como para incomodar a parte del sector y despertar curiosidad en otra parte. El proyecto descoloca porque rompe una idea que la industria ha defendido durante décadas: que la emoción artística necesita una experiencia humana detrás de la voz para resultar verdadera.

Isla Moreno no oculta lo que es. Se presenta abiertamente en redes sociales y en plataformas de distribución musical como un proyecto creado con inteligencia artificial bajo dirección artística humana.

Cada elemento responde a una decisión creativa real: la voz, el relato, la identidad, la estética y la forma de construir su universo artístico. La tecnología ejecuta, pero detrás hay una intención definida.

Por eso el debate ya no puede reducirse a un simple experimento digital. "Al preguntarnos si estamos ante un avatar puntual, una curiosidad pasajera o simplemente una provocación vacía. La respuesta es sencilla: no".

"Isla Moreno es una artista que no existe en el plano físico, pero que ya empieza a ocupar un espacio muy real en el mercado musical, en la conversación cultural y en la atención del público. Y eso divide".

La industria ya no discute si puede suceder, sino qué hacer con ello ahora que ya está aquí
Tras el incontestable éxito de su primer EP 'Yo', proyectos como Isla Moreno obligan a la música a mirarse al espejo y hacerse preguntas incómodas:

"¿Importa quién está detrás de una canción?"
"¿Sigue siendo auténtica una emoción si quien la expresa no es humano?"
"¿Dónde termina la herramienta y dónde empieza el artista?"

'TÚ' hace algo más incómodo que simplemente cerrar ese debate: volverlo imposible de ignorar.

"Porque mientras una parte del sector sigue discutiendo los límites éticos, creativos y profesionales de la inteligencia artificial, proyectos como Isla Moreno ya están haciendo exactamente lo que más inquieta a la industria: lanzar música comercial, construir una identidad artística y competir por atención en igualdad de escaparate".

Disponibilidad
El EP 'TÚ' estará disponible en todas las plataformas digitales el próximo 30 de abril de 2026.

Sobre Isla Moreno
Isla Moreno es la primera artista musical creada con inteligencia artificial en España bajo dirección artística humana. Su propuesta une tecnología y sensibilidad artística para construir una nueva identidad dentro del panorama musical contemporáneo, abriendo un debate directo sobre la autoría, la emoción, la autenticidad y el futuro de la figura del artista.

Gerónimo Rauch hará historia en el Radio City Music Hall y en el Royal Albert Hall

Wed, 15 Apr 2026 10:11:42 +0200

'26 Años en Escena': Un viaje por su trayectoria
Como parte de su propia celebración, Gerónimo Rauch ofrecerá una serie de conciertos íntimos y espectaculares que recorrerán sus momentos más representativos, desde sus grandes papeles teatrales hasta su repertorio solista. Las fechas confirmadas incluyen:

Madrid: Teatro Calderón – 28 de septiembre – TICKETS
Buenos Aires: Teatro Gran Rex – 10 de diciembre – TICKETS
Próximamente: Se realizarán también shows de "26 años en Escena" en Londres y Barcelona, cuyas fechas y recintos se confirmarán próximamente.

Estas ciudades son fundamentales en su trayectoria: Buenos Aires como su punto de partida y Madrid como la capital donde consolidó su proyección europea.

El regreso del legendario Jean Valjean: Rumbo al Grand Finale Mundial
Gerónimo Rauch no solo conmemora sus 26 años sobre los escenarios con su show especial '26 Años en Escena', sino que ha sido anunciado oficialmente como uno de los protagonistas del Grand Finale de la gira mundial Les Misérables - The Arena Spectacular.

Rauch retomará el icónico papel de Jean Valjean —rol que ya interpretó con gran éxito en el West End y Madrid — para las paradas más prestigiosas de esta producción histórica en recintos que son leyenda viva del espectáculo:

Londres (Royal Albert Hall): Gerónimo llevará su voz al escenario más emblemático del Reino Unido, el mismo que acogió el legendario concierto del 10º aniversario del musical.
Nueva York (Radio City Music Hall): El artista argentino conquistará el "Showplace of the Nation", uno de los pocos musicales en la historia que logra presentarse en este majestuoso escenario neoyorquino. Por sus tablas han pasado las mayores estrellas del planeta, y ahora Gerónimo Rauch grabará su nombre en el corazón de Manhattan.
Dublín (3Arena) y Birmingham (Utilita Arena): Dos de los venues más imponentes de Irlanda y el Reino Unido, donde la producción se presentará a una escala nunca antes vista.

"Actuar en el Royal Albert Hall y en el Radio City Music Hall es, literalmente, cumplir un sueño que parecía inalcanzable cuando empecé hace 26 años. Formar parte de este Grand Finale de Les Misérables en escenarios donde se ha escrito la historia de la música es el regalo más grande que me podía dar esta carrera. Estoy profundamente emocionado de poder compartir mi Jean Valjean con el público en estos lugares tan mágicos", comenta el artista.

Las entradas para estas funciones históricas, que marcan el cierre de una gira que ha batido récords de taquilla en 30 ciudades, ya están disponibles en sus respectivas páginas webs.

Un artista global en su mejor momento
Con una carrera que conecta Argentina, España y el Reino Unido, Gerónimo Rauch ha logrado el hito excepcional de interpretar roles protagonistas tanto en español como en inglés en los escenarios más exigentes del mundo.

Su participación en la gira de Les Misérables, que celebra el 40º aniversario del musical, lo sitúa junto a otras estrellas internacionales como Alfie Boe y Killian Donnelly. La producción, diseñada para grandes arenas, ha vendido ya 1,5 millones de entradas en 30 ciudades.

Su show '26 Años en Escena' y su regreso a los grandes escenarios mundiales como Jean Valjean celebran un recorrido de éxito y proyectan el futuro de un artista que continúa conquistando nuevos públicos en cada escenario.

El VII "En Clave de RE-D" arranca este Domingo de Resurrección en Laguardia

Thu, 02 Apr 2026 12:55:42 +0200

La Red de Ciudades y Villas Medievales pone en marcha este Domingo de Resurrección, 5 de abril, una nueva edición de su ciclo cultural "En Clave de RE-D", que alcanza ya su séptima edición. El arranque tendrá lugar en la Plaza Mayor de Laguardia (Álava) con el ya consolidado Concierto de Pascua, una cita que abre cada año este recorrido musical por enclaves medievales.

El concierto inaugural será interpretado por la Banda Municipal de Laguardia, fundada en 1881, una de las agrupaciones más emblemáticas de Álava. La formación, que realiza alrededor de medio centenar de actuaciones anuales, mantiene viva una tradición única: tocar cada domingo para el público de la localidad, reforzando el vínculo social y cultural entre música y comunidad.

Bajo la dirección de Eduardo Moreno, la banda ha preparado para esta ocasión un programa festivo pensado para el espacio abierto de la plaza y para acompañar el ambiente de esta jornada señalada. El repertorio combinará piezas del repertorio bandístico clásico con propuestas populares y arreglos propios, en un recorrido que irá desde la marcha "Gerona", del compositor riojano Santiago Lope, hasta la reconocida "Alvamar Overture" de James Barnes, una de las obras más interpretadas en el ámbito internacional de bandas.

El concierto incluirá además un guiño a la música popular italiana con una selección de temas conocidos —con títulos tan reconocibles como Será porque te amo o Gloria—, así como una original versión de "O Sole Mio", adaptada por el propio director en distintos estilos, desde el bolero hasta ritmos latinos y samba. Como cierre, la banda ofrecerá una nueva y enérgica instrumentación del pasodoble de "El Gato Montés", concebida para culminar el concierto "como una fiesta, algo alegre y optimista", en palabras del propio Moreno.

El director destaca que se trata de un programa pensado "para la calle, para disfrutar con el público y aprovechar un día que esperamos sea soleado", subrayando el carácter abierto y participativo de este concierto, uno de los más concurridos del año en Laguardia.

"En Clave de RE-D" es una iniciativa cultural y turística impulsada por la Red de Ciudades y Villas Medievales para dinamizar estos destinos a través de la música. El proyecto propone una experiencia que combina historia, arte y tradición, y se ha consolidado como el tercer gran producto turístico de la Red, junto al Concurso de Pinchos Medievales y el circuito "Red-Corriendo el Medievo".

A lo largo de 2026, el ciclo recorrerá ocho ciudades y villas medievales, invitando al visitante a diseñar su propia ruta cultural. Tal y como recoge el programa, la propuesta busca que locales y visitantes disfruten de la música en espacios medievales donde el sonido se integra con la piedra, la historia y la identidad de cada lugar.

Tras el concierto inaugural de Laguardia, el calendario continuará en julio con la VII Velada Mustral de Almazán, una cita centrada en la música tradicional que se celebra en la Plaza Mayor de esta localidad soriana y que se ha consolidado como uno de los eventos culturales más destacados de su entorno.

En esas mismas fechas, el ciclo se proyectará también al ámbito internacional con el Festival Internacional de Música de Marvão, en Portugal, que reúne a intérpretes de prestigio en escenarios históricos como castillos e iglesias, y con el Encuentro de las Tres Culturas Boda Regia de Valencia de Alcántara, una recreación histórica que combina música, tradición y divulgación cultural en torno a la convivencia de culturas.

El recorrido continuará el 30 de julio en Hondarribia con el concierto de Eskifaia-Xatz Abesbatza, formación coral de referencia, y tendrá una de sus citas más veteranas en septiembre con la Semana de Música Antigua de Estella-Lizarra, dedicada a repertorios medievales, renacentistas y barrocos.

El ciclo se prolongará hasta el otoño con la actuación de Talisker Band en Sigüenza, el 1 de noviembre, acercando al público la música folk, y se completará con una cita en Santo Domingo de la Calzada, pendiente de confirmación.

"En Clave de RE-D" se consolida así como un ejemplo de cooperación entre municipios que apuesta por el patrimonio como escenario vivo de la cultura, invitando a viajar, descubrir y disfrutar de la música en enclaves únicos a lo largo de todo el año.

Divinia.art supera los 200 artistas suscritos en su primer mes: la plataforma que está cambiando el lugar del arte sacro y la música religiosa en internet

Mon, 30 Mar 2026 15:28:11 +0200

El mercado digital tiene una deuda histórica con el arte sacro y la música religiosa. Durante años, pintores de iconografía, escultores de imaginería, músicos litúrgicos y poetas de fe han tenido que competir en plataformas generalistas donde sus obras se pierden entre el ruido del entretenimiento de masas, sin contexto, sin audiencia afín y sin las herramientas que su trabajo realmente necesita. Divinia.art ha llegado para saldar esa deuda.

La plataforma, accesible en https://divinia.art/ lleva poco más de un mes en marcha y ya ha superado los 200 artistas suscritos procedentes de España, Latinoamérica y Estados Unidos. Una cifra que, en tan poco tiempo, habla por sí sola del vacío que este proyecto viene a ocupar.

Un ecosistema completo para el arte y la fe
Divinia.art no es únicamente un marketplace de arte religioso, aunque también lo sea. Su propuesta es la de un ecosistema cultural completo: un espacio donde crear, compartir, vender, debatir y conectar, todo dentro de una comunidad que comparte la misma vocación.

Su galería ya acoge más de 50 obras originales en venta —pintura sacra, escultura e imaginería, orfebrería religiosa, joyería devocional, arte digital de raíz espiritual y artesanía latinoamericana—, con precios que van desde los 25 hasta los 20.000 dólares. Junto a la compraventa de obra original, la plataforma ofrece un sistema de impresión bajo demanda: el comprador elige la obra, Divinia.art gestiona la impresión y el envío, y el artista cobra sin necesidad de producir ni enviar nada.

Foros que abren conversaciones que no existían
Uno de los aspectos más singulares de Divinia.art es su sistema de foros especializados, que convierten la plataforma en una comunidad viva más allá de la compraventa. Entre los más activos destacan dos que ocupan un espacio genuinamente nuevo en internet:

El foro de poesía religiosa, pensado para poetas de fe de España, LATAM y la comunidad hispana de EE.UU. compartan su obra, debatan sobre la tradición mística y construyan una conversación que las redes sociales generalistas nunca les han permitido tener con profundidad y permanencia.
El foro de turismo religioso, pensado para peregrinos, viajeros espirituales y profesionales del sector que quieren compartir experiencias de ruta, recomendar santuarios, catedrales y lugares de peregrinación, y encontrar una comunidad que entiende la dimensión sagrada del viaje.

A estos se suman foros de arte, música o arquitectura religiosa, convirtiendo Divinia.art en un punto de encuentro que funciona los 365 días del año, no solo cuando hay una obra en venta o un concierto que anunciar.

Un hogar profesional para los músicos religiosos
La sección Divinia Música ofrece a cantantes solistas cristianos, bandas, coros, grupos de alabanza y músicos de liturgia un espacio profesional propio: perfiles de artista, publicación de grabaciones, conexión directa con parroquias, cofradías e instituciones religiosas que buscan música para sus eventos, y acceso a un servicio de streaming para conciertos y celebraciones en directo.

Es, en la práctica, lo que Spotify o YouTube no pueden ser para la música religiosa: un canal donde la audiencia ya llega con interés genuino, donde una marcha procesional no compite con reguetón y donde un coro de polifonía sacra tiene el mismo protagonismo que cualquier otro contenido musical.

Para artistas, músicos, instituciones y devotos
Divinia.art ha diseñado su plataforma pensando en todos los agentes del ecosistema del arte sacro. Los artistas tienen perfil profesional, herramientas de venta directa y acceso a encargos. Las instituciones religiosas —parroquias, diócesis, cofradías, hermandades, fundaciones— disponen de herramientas específicas para gestionar encargos, buscar restauradores, crear tienda propia con su marca y lanzar campañas de crowdfunding para proyectos de restauración o creación de obra nueva, así como crear sus propias galerías con su patrimonio artístico e histórico.

Y los coleccionistas y devotos que quieren comprar arte sacro con garantías encuentran un marketplace con pagos seguros, contratos personalizados y la certeza de que cada obra ha pasado por un entorno que la valora y la contextualiza como merece.

Con 200 artistas suscritos, más de 50 obras publicadas, foros activos en poesía religiosa, turismo espiritual y arte sacro, y una comunidad en crecimiento en España, LATAM y Miami, Divinia.art se consolida como la referencia digital del arte sacro y la música religiosa en el mundo hispanohablante. Una plataforma que ha tardado muy poco en demostrar que el espacio que quería ocupar llevaba mucho tiempo esperando que alguien lo ocupara.

Toda la información disponible en divinia.art.

MusicTraders de Larrosa presenta nuevo equipo de Deals & Acquisitions con perfiles de TikTok, BMG, Spotify, YouTube y PeerMusic

Wed, 25 Mar 2026 17:32:14 +0100

MusicTraders, la plataforma de adquisición de derechos musicales de Larrosa — de acceso exclusivo por invitación — ha presentado una nueva división de Deals & Acquisitions con especialistas procedentes de TikTok, BMG, Spotify, YouTube y PeerMusic.

El nuevo equipo operará a través de MusicTraders como canal principal, mientras la plataforma presenta una renovación integral tras seis años de operaciones continuas, más de $50 millones en deals ejecutados y $25 millones en activos bajo gestión.

Rafael Aguilar Grabowski se incorpora como Strategic Partnerships Advisor. Su experiencia incluye la dirección de la Región Latina de PeerMusic (España, Portugal y Latam) y cargos sénior en Warner Chappell y EMI Music Publishing. Ha sido miembro del consejo de la SGAE y de la Fundación SGAE durante más de 20 años, y miembro de la junta directiva de la Academia de la Música de España. Cubre España, Europa y grandes mercados latinoamericanos.

José María Escriña (ex-TikTok, ex-Spotify, ex-PeerMusic) asume el rol de Music Acquisitions Specialist desde Miami. Su experiencia incluye director de Music Publishing Licensing & Partnerships Latam en TikTok, director de Publishing Licensing & Relations Latam en Spotify y VP Latin America Operations en PeerMusic. Cubre América Latina, Caribe y el mercado US Hispanic.

Steve Bunyan (ex-BMG) lidera Investor Relations, trabajando con inversores, fondos y family offices.

Marina Mánica (ex-Spotify, ex-YouTube), COO de la compañía, coordina el deal flow y la ejecución entre jurisdicciones.

María José Clutet, abogada por la Universidad Nacional de Rosario (Argentina) y diplomada en Propiedad Intelectual por la Universidad Austral, cubre la parte legal.

En conjunto, la división cubre US Latin, mercados hispanohablantes, UK y — tras la apertura de la sede de Larrosa en Dubái — MENA y parte de Asia.

MusicTraders no es un actor reciente. La plataforma opera desde 2020, y varias de las relaciones con titulares de derechos son anteriores: se originaron en Viel Music, fundada por el CEO Cristian Larrosa en 2015 y posteriormente adquirida por fondos de inversión estadounidenses. El portafolio actual abarca India, Europa, Corea, América Latina, China y UK, con catálogos premiados con Latin Grammy y Hollywood Music in Media Awards.

La renovación introduce Prestige, un tier por invitación que da a inversores institucionales acceso dedicado al deal flow y reporting de portafolio a través de MusicTraders.

La expansión del equipo llega en un mercado post-corrección. Tras múltiplos de 20–30x sobre regalías anuales en el pico del boom, el sector se ha recalibrado. Larrosa se diferencia por infraestructura: desde desarrollo de artistas con Rose Talent hasta vehículos de inversión institucional con MusicTraders.

El timing responde a un cambio macroeconómico más amplio. Con la escalada global de aranceles, conflictos militares activos en Oriente Medio y Europa del Este, y el oro superando los $5,000 por onza, los inversores institucionales buscan activamente activos no correlacionados. Las regalías musicales encajan: los flujos de caja del streaming son independientes de los mercados bursátiles, la política comercial y los conflictos regionales. Más de $4,400 millones en bonos respaldados por regalías musicales se emitieron solo en 2025, mientras el mercado musical global alcanzó $105,000 millones en 2024 con proyección a $200,000 millones para 2035. La demanda de activos musicales no correlacionados es lo que aceleró tanto el equipo como la renovación de MusicTraders.

El posicionamiento fue reconocido en Fintech Week Dubai 2026, donde Larrosa recibió el Financial Company of Excellence Award por Excelencia en Relaciones con Inversores (Early-Stage Startup). Cristian Larrosa presentó la keynote "Where Music Becomes Finance" en el evento.

MusicTraders forma parte de un ecosistema tecnológico más amplio en desarrollo por Larrosa, que también incluye Wolfie AI, la plataforma de inteligencia para la industria musical; Larrosa.ai, la nueva iteración de su motor de analítica propietario; y Lyra Bank, un neobanco con inteligencia artificial para la industria musical actualmente en desarrollo.

"En un mundo de guerras arancelarias, conflictos regionales y riesgo correlacionado, la música es una de las pocas clases de activos donde los flujos de caja no dependen de la geopolítica", dice Cristian Larrosa. "La gente no deja de hacer streaming por una disputa comercial o una escalada militar. Por eso aceleramos: armamos el equipo, renovamos MusicTraders y lanzamos Prestige para inversores que necesitan infraestructura, no solo otro intermediario".

Rafael Aguilar Grabowski, Strategic Partnerships Advisor, añade: "La corrección hizo de filtro. Lo que queda es un mercado que premia el rigor, los análisis exhaustivos, el conocimiento cultural y las relaciones a largo plazo. Y ahí es exactamente donde opera este equipo".

Consultas: musictraders.net