Notas de prensa - El primer blog de notas de prensa y comunicados de prensa

El SCC presentará el estreno en la UE de una obra de Ross Avant en el Teatro Real

Mon, 07 Sep 2026 14:38:21 +0200

"Es un verdadero honor tener la oportunidad, gracias a la Sociedad de Compañerismo de Compositores, de presentar el estreno europeo de la segunda suite para violonchelo en el hermoso Teatro Real, interpretada por una violonchelista tan talentosa como Alicia", afirma Ross Avant.

Sobre Ross Avant
Ross Avant (Évois Management " BMI) ha sido elogiado por sus composiciones, calificadas de "importantes... monumentales" por New York Concert Review y de "sonido atemporalmente fascinante" por A&R Factory.

Único protegido del legendario músico de jazz Jim Cullum, Avant ha participado en diversos proyectos para televisión, cine y teatro. Su trabajo está vinculado a producciones como Succession, de HBO; The Kitchen, protagonizada por Melissa McCarthy; The Irishman, dirigida por Martin Scorsese; y El juicio de los 7 de Chicago, escrita y dirigida por Aaron Sorkin.

Es miembro de la Sociedad de Compositores y Letristas, la Academia Ivors y el Salón de la Fama de los Compositores. Durante la temporada 2020/21 debutó en Nueva York con un recital de piano en el Weill Recital Hall del Carnegie Hall.

Actualmente, divide su tiempo entre Madrid y Nueva York.

Más información en rossavant.com

Sobre Alicia Fernández Baez
Alicia Fernández Baez (Santa Clara, Cuba, 1998) es una violonchelista cubana graduada con excelencia en Interpretación del Violonchelo por la Universidad de las Artes de La Habana en 2021.

Inició su trayectoria profesional en La Habana, donde formó parte de la Orquesta del Ballet y la Ópera y de la Orquesta del Lyceum Mozartiano. Asimismo, ejerció como profesora de violonchelo en el Conservatorio de Música Amadeo Roldán.

Desde 2021 desarrolla su carrera artística en España, donde ha colaborado como violonchelista principal y solista con agrupaciones como la Orquesta Filarmónica de La Mancha, la Orquesta y Coro de Guadalajara, la Orquesta Sinfónica Iberoamericana, la Orquesta y Coro Matritum Cantat, Consort Modern y Ensemble Unbound.

También forma parte de Persé Ensamble Quartet, proyecto dedicado a la recuperación y difusión del repertorio clásico y popular cubano. Asimismo, ha participado en diversos proyectos discográficos y artísticos, entre los que destaca su participación en la Orquesta 100 Cellos, dirigida por Enrico Melozzi y Giovanni Sollima, en el marco de Veranos de la Villa de Madrid.

Paralelamente a su carrera como intérprete, desarrolla su labor docente en España, centrada en la formación musical y la enseñanza del violonchelo.

Sobre la Sociedad de Compañerismo de Compositores
La Sociedad de Compañerismo de Compositores (SCC) es una sociedad musical internacional con presencia a ambos lados del Atlántico. Su misión es defender la música creada por seres humanos y ofrecer un espacio para exhibir, promover y poner en valor la obra de algunos de los compositores más innovadores del panorama internacional. https://www.internations.org/activity-group/10083/activity/674551

12 Carpas y Hermano L preparan el lanzamiento del EP "Cómo Baila" para el 11 de septiembre

Mon, 07 Sep 2026 13:06:20 +0200

12 Carpas lanzará "Cómo Baila" el próximo 11 de septiembre, un EP de seis pistas construido a partir de una misma canción llevada a tres producciones diferentes. El proyecto explora cómo una misma composición musical y vocal puede adquirir identidades distintas según el tratamiento sonoro, e incluye además las versiones instrumentales de cada una de sus tres adaptaciones.

El lanzamiento recupera una forma de editar música que tuvo presencia en el rap durante décadas anteriores, pero que actualmente resulta poco habitual. La clave del proyecto se encuentra en cómo una misma composición cambia por completo al pasar por tres ambientes sonoros. Esa estructura también se trasladará a seis piezas audiovisuales realizadas con figuras y escenarios de cartón.

"Cómo Baila" parte de una única idea musical y vocal, pero adopta tres formas distintas dentro del EP. La primera versión, "Cómo Baila (La Noche de Susana)", se apoya en una producción de hip hop disco, con un ritmo orientado al baile y referencias al sonido de club.

La segunda, "Cómo Baila (La Noche de Natalia)", lleva la canción hacia el hip hop dub. Esta variante introduce una atmósfera más cercana a la cultura jamaicana y a los ritmos que forman parte tanto del recorrido de Hermano L como del carácter musical de 12 Carpas.

La tercera adaptación lleva por título "Cómo Baila (La Noche de Eva)" y combina hip hop e indie rock. El EP se completa con las versiones instrumentales de estas tres producciones, hasta alcanzar un total de seis cortes.

Esta estructura recupera un formato utilizado con frecuencia en antiguos maxis y EP de rap. Además de la canción principal y sus distintas mezclas, aquellos lanzamientos incluían las bases instrumentales como parte del contenido del disco. "Cómo Baila" traslada esa fórmula a las plataformas digitales y la emplea para mostrar tres lecturas de una misma composición.

La colaboración incorpora a Hermano L, MC y cantante mallorquín conocido por su trayectoria dentro de La Puta Opepé, grupo surgido a comienzos de la década de 1990. Su carrera ha recorrido el rap, el funk, el reggae y el dancehall, estilos que también aparecen en la propuesta de fusión de 12 Carpas.

Bailén Mora, Jota Kalashnifonk y Grumo, integrantes de 12 Carpas, aseguran que "esta colaboración tiene un componente personal. La música de Hermano L estuvo presente durante sus primeros años de contacto con el hip hop y varias de sus canciones formaron parte de una etapa decisiva en el desarrollo musical del grupo".

La banda explica que trabajar con el artista mallorquín supone unir una influencia mantenida durante más de dos décadas con el sonido que 12 Carpas desarrolla en la actualidad. La cercanía entre ambas propuestas facilitó una canción construida sobre el rap, el ritmo de baile y la mezcla de estilos.

Hermano L ha compuesto el estribillo y ha desarrollado la idea principal del tema. Grumo se ha ocupado de producir las tres instrumentales, mientras que Bailén Mora ha realizado la mezcla y el máster del conjunto del EP.

La parte visual del trabajo "Cómo Baila" ha sido dirigida y realizada por Jota Kalashnifonk, integrante de 12 Carpas. Los vídeos emplean técnicas de animación que imitan el movimiento fotograma a fotograma mediante muñecos y decorados construidos con cartón.

Los tres vídeos correspondientes a las versiones cantadas muestran una discoteca ocupada por personajes que bailan y a los integrantes del grupo con Hermano L. Cada pieza tiene como figura central a una chica diferente en la pista. Sus diseños y estilos cambian al mismo tiempo que lo hace la producción musical: Susana protagoniza la versión hip hop disco, Natalia aparece en la adaptación hip hop dub y Eva ocupa el centro de la propuesta de hip hop e indie rock.

Las tres instrumentales también tendrán vídeos propios realizados con la misma técnica. Una de las piezas transcurre en un estudio de música, otra amplía las escenas ambientadas en la discoteca y la última muestra a las tres protagonistas después de la fiesta.

Reggaeton Millennial Fest regresa a Madrid con Cali y El Dandee, Danny Romero y Dasoul al frente de su segunda edición

Mon, 07 Sep 2026 13:02:21 +0200

El próximo sábado 3 de octubre, el Reggaeton Millennial Fest regresa a Madrid para celebrar su segunda edición en la capital.

El festival tendrá lugar en Autocine Madrid (The Lenovo Garaje) y volverá a reunir a una generación que creció con los grandes éxitos del reggaetón y el electrolatino de los años 2000.

Tras una primera edición celebrada en 2025 que reunió a miles de asistentes y agotó todas sus entradas, el festival vuelve a Madrid con una propuesta renovada, una puesta en escena diferencial y un cartel diseñado para revivir la banda sonora de toda una generación.

El cartel estará encabezado por Cali y El Dandee, Danny Romero y Dasoul, acompañados por Fuego, Carlitos Rossy y Saik y Rosendo (Los Reyes de la Tarima), contará como novedad con el escenario Son de Spain y las actuaciones de David Civera, Fran Perea y Las Ketchup, además de dj's icónicos de la época millennial.

Cali y El Dandee, uno de los grandes nombres de la generación millennial
El dúo colombiano Cali y El Dandee, formado por los hermanos Alejandro y Mauricio Rengifo, será uno de los grandes protagonistas de esta edición. Con una trayectoria marcada por algunos de los mayores éxitos del pop urbano y el electrolatino de la década de 2010, el dúo se convirtió en uno de los nombres imprescindibles de las playlists de toda una generación.

Canciones como Yo te esperaré, Por fin te encontré o No digas nada forman parte de la memoria musical de millones de oyentes y representan a la perfección ese cruce entre pop, sonidos urbanos y melodías que definió una época.

Su presencia en Reggaeton Millennial Fest permitirá recuperar en directo algunos de esos himnos que siguen formando parte de la banda sonora sentimental de quienes crecieron con ellos.

Danny Romero y Dasoul, referentes del electrolatino
Danny Romero será otro de los grandes protagonistas del cartel. El artista canario se convirtió en uno de los nombres más reconocibles del movimiento electrolatino, especialmente durante la explosión de este género en los años 2000 y principios de la década de 2010, con canciones como Motívate, Agáchate o No creo en el amor, que marcaron un antes y un después en las pistas de baile.

El cartel contará también con Dasoul, otro de los artistas fundamentales para entender la evolución del electrolatino en España. El cantante y productor canario protagonizó algunos de los éxitos más influyentes en nuestro país, como Él no te da o Kung Fu, siendo una de las voces más reconocibles del género.

Una generación, una banda sonora y un festival
Reggaeton Millennial Fest nace como un punto de encuentro para todos aquellos que vivieron su adolescencia y juventud al ritmo del reggaetón, el electrolatino y los grandes hits de las décadas de los 2000 y 2010.

El festival propone mucho más que una sucesión de conciertos, es una experiencia musical, nostálgica y emocional que conecta con un público adulto y joven que quiere volver a sentir los momentos, canciones y emociones que marcaron una época.

La jornada combinará actuaciones en directo, dj's icónicos de la época millennial y diferentes contenidos y experiencias para crear una celebración colectiva en torno a la nostalgia y la energía de toda una generación.

Nuevo escenario Son de Spain con David Civera, Fran Perea y Las Ketchup
Una de las grandes novedades de esta segunda edición será la incorporación de un nuevo escenario especial Son de Spain, de la mano de la reconocida marca SpainSays, que amplía la propuesta musical del Reggaeton Millennial Fest y conecta con otra parte fundamental de la memoria musical de los 2000.

Este nuevo espacio contará con las actuaciones de David Civera, Fran Perea y Las Ketchup, tres nombres imprescindibles de la cultura pop española de aquella época.

Desde los grandes éxitos de David Civera hasta las canciones que convirtieron a Fran Perea en uno de los artistas más populares de la televisión y la música española de los 2000, pasando por el fenómeno internacional de Las Ketchup, el escenario Son de Spain amplía el viaje nostálgico del festival para recuperar otras canciones que forman parte del imaginario colectivo de toda una generación.

La incorporación de este nuevo escenario supone además un paso adelante en la evolución del festival, ampliando su identidad y convirtiendo la jornada en una experiencia musical más completa y transversal.

Una segunda edición más ambiciosa
Después de superar todas las expectativas en 2025, el Reggaeton Millennial Fest afronta su segunda edición en Madrid con una propuesta renovada y el objetivo de elevar la experiencia del público.

El próximo 3 de octubre, en horario de 13h a 01h, Madrid acogerá una jornada de doce horas de música y nostalgia con algunos de los grandes referentes del reggaetón clásico, el electrolatino y el pop español de los 2000.

Últimas entradas disponibles en www.reggaetonmillennialfest.es

Álvaro Tadeo presenta 'La Promesa', una canción sobre lealtad, amor propio y sanación

Mon, 07 Sep 2026 12:02:21 +0200

El tema fue escrito por Álvaro Tadeo junto a Rayco Alejandro Silva Guerrero, José Javier Marcheco Fernández y Giovel Simón Figueredo, con producción de Paulo Simeón y Jay Simon. La canción se presenta como una propuesta cargada de emoción, autenticidad y reflexión, abordando el valor de la lealtad y la importancia de cerrar ciclos para avanzar con serenidad.

"Esta canción nace de la necesidad de honrar la propia lealtad, incluso cuando la otra persona no supo hacer lo mismo. Es un recordatorio de que soltar una mentira es el primer paso para recuperar la paz interior", explica Álvaro Tadeo sobre el concepto de la obra. Con una interpretación honesta y cercana, el cantautor transforma una experiencia universal en un mensaje de fortaleza y crecimiento personal.

La Promesa llega después de un debut que ya había captado la atención de la escena tropical. Su primera producción discográfica, Algo De Mí, rindió homenaje a los grandes éxitos españoles de las décadas de los 70 y 80, reinterpretados con un enfoque de música tropical tradicional. El álbum fue producido por Roniel Alfonso y Paulo Simeón junto a destacados músicos cubanos, consolidando la identidad artística de Tadeo. Además, el proyecto marcó su primera colaboración con la multipremiada Aymée Nuviola, ganadora de los premios GRAMMY y Latin GRAMMY.

Acerca de Álvaro Tadeo
Álvaro Tadeo es un cantautor que ha hecho de la honestidad narrativa su sello distintivo. Tras reinterpretar clásicos españoles bajo una perspectiva tropical en Algo De Mí, ahora apuesta por la composición propia con La Promesa, reafirmando su capacidad para convertir experiencias personales en relatos musicales directos, emotivos y auténticos.

Acerca de Worldwide Entertainment & Music, LLC
Worldwide Entertainment & Music, LLC es una compañía discográfica dedicada a la producción y promoción de música latina de alta calidad, impulsando tanto a artistas consolidados como a nuevas generaciones de talento.

La Promesa ya está disponible en todas las plataformas digitales de música. El vídeo oficial puede verse en YouTube.

Aymée Nuviola escribe un nuevo capítulo de la música cubana en Ronnie Scott’s

Mon, 31 Aug 2026 10:28:14 +0200

La ganadora del GRAMMY® y múltiples Latin GRAMMY®, Aymée Nuviola, anuncia el lanzamiento de Aymée Nuviola Feat. Kemuel Roig Live at Ronnie Scott's Jazz Club, disponible desde el 28 de agosto de 2026. El álbum documenta uno de los momentos más significativos de su trayectoria artística y captura la conexión musical entre Nuviola y el virtuoso pianista cubano Kemuel Roig.

Grabado durante sus presentaciones en julio de 2025 en el histórico Ronnie Scott's Jazz Club de Londres, el proyecto fue registrado en uno de los escenarios más emblemáticos del jazz mundial. Fundado en 1959 en el Soho londinense, el club ha recibido a leyendas como Miles Davis, Ella Fitzgerald, Nina Simone, Chet Baker, Prince, Amy Winehouse y Jimi Hendrix.

Hito histórico
Según la investigación disponible hasta la fecha, no se ha identificado una vocalista cubana que haya publicado previamente, como artista principal, un álbum completo de audio en vivo grabado en Ronnie Scott's Jazz Club. Existen importantes antecedentes vinculados a artistas cubanos, como Mayra Caridad Valdés con Irakere y la cantante Yusa, pero en formatos o acreditaciones diferentes.

Bajo este contexto, Aymée Nuviola se convierte en la primera vocalista cubana en lanzar como artista principal un álbum de audio en vivo grabado en este prestigioso club. Asimismo, ante la ausencia de registros equivalentes localizados hasta ahora, existe la posibilidad de que represente también un hecho relevante para las vocalistas femeninas de habla hispana. No obstante, esta consideración debe asumirse como un posible hito basado en la información actualmente disponible y no como una certificación definitiva, ya que la institución no ha emitido una confirmación oficial al respecto.

"Grabar este álbum en Ronnie Scott's representa un momento muy especial en mi carrera. Compartir este escenario con Kemuel Roig y mi banda, conectar con un público tan diverso fue una experiencia que quise preservar en un hito musical que reflejara la energía de esas noches", expresó Aymée Nuviola

Lo que resulta indiscutible es que este lanzamiento incorpora a Aymée Nuviola a una distinguida tradición de grabaciones vocales asociadas a Ronnie Scott's, compartiendo un legado artístico que incluye nombres como Ella Fitzgerald, Sarah Vaughan, Carmen McRae y Nina Simone.

Notas de portada
Las notas de portada fueron escritas por Ted Panken, reconocido periodista especializado en jazz y colaborador de publicaciones como DownBeat, JazzTimes y JAZZIZ.

El álbum reúne nueve interpretaciones grabadas en directo, donde la improvisación, la libertad creativa y la excelencia interpretativa se convierten en protagonistas. Más que un registro en vivo, el proyecto constituye un testimonio de la presencia de la música afrolatina en uno de los escenarios más respetados del mundo.

Repertorio:

Bonche
Paco
Obsesión
Salsa Con Timba
Quédate
Perfidia
Se Bailaba Esto
Taxista
Ese Atrevimiento

El álbum está disponible en Spotify: https://ffm.link/1vqxrqv

IGMA - Instituto Gallego de Música Avanzada reúne en Vigo a algunos de los nombres más importantes de la industria musical en un ciclo exclusivo de masterclass para sus alumnos

Tue, 25 Aug 2026 12:40:13 +0200

El Instituto Gallego de Música Avanzada (IGMA), considerada la mejor escuela de DJ y producción musical de Galicia según algunos medios especializados del sector, reunirá durante el mes de septiembre en Vigo a algunos de los profesionales más relevantes de la industria musical nacional e internacional.

R de Rumba, Diego García, Slatin, El Puto Coke, Mario Olivares "Daddy Cobra" y Charly Chicago, entre otros referentes, forman parte de un ciclo de masterclass exclusivas para los alumnos de IGMA que convierte a la escuela en un punto de encuentro entre las nuevas generaciones de DJs y productores y profesionales que han desarrollado carreras reales dentro de la industria.

La programación reúne perfiles procedentes de diferentes ámbitos de la música: producción electrónica, hip hop, música urbana, DJing, ingeniería de sonido, mezcla y producción musical.

Una apuesta que define el modelo educativo de IGMA: llevar la industria al aula y permitir que los alumnos aprendan directamente de profesionales que han trabajado con grandes artistas, sellos discográficos y proyectos de primer nivel.

Porque aprender producción musical o DJ no consiste únicamente en conocer un software, una mesa de mezclas o un sintetizador. Consiste en comprender cómo se construye una producción profesional, cómo se desarrolla un sonido propio, cómo se trabaja para un artista, cómo se afronta una mezcla profesional y cómo funciona realmente la industria musical.

R de Rumba: una de las grandes figuras de la historia del rap español
Uno de los grandes protagonistas del ciclo será R de Rumba, DJ y productor y una de las figuras fundamentales para entender la evolución del hip hop y el rap en España.

Como integrante de Violadores del Verso, junto a Kase.O, Lírico y Sho-Hai, R de Rumba forma parte de uno de los grupos más importantes e influyentes de la historia del rap español.

Pero su importancia trasciende su papel como DJ del grupo. R de Rumba es uno de los grandes responsables del sonido de Violadores del Verso y de algunas de las producciones que marcaron la evolución del hip hop en castellano.

Su trabajo está estrechamente ligado a álbumes fundamentales como Genios (1999), Vicios y virtudes (2001) y Vivir para contarlo (2006).

Este último se convirtió en uno de los grandes hitos comerciales del rap español: alcanzó el número uno de ventas y consiguió Disco de Oro, mientras que Violadores del Verso recibió posteriormente reconocimientos como el Premio de la Música al Mejor Álbum de Hip Hop y el MTV Europe Music Award al Mejor Artista Español.

La producción de R de Rumba se caracteriza por una extraordinaria cultura del sampling y por su utilización de referencias procedentes del jazz, funk y soul, convirtiendo la búsqueda, selección y transformación de samples en una parte fundamental de su identidad sonora.

Su trayectoria también incluye trabajos y colaboraciones con algunos de los nombres más importantes del hip hop español, entre ellos Kase.O, Sho-Hai, Lírico, Xhelazz, Rapsusklei, El Langui y Capaz, entre otros.

Su presencia en IGMA supone una oportunidad excepcional para que los alumnos conozcan directamente los procesos detrás del sampling, beatmaking, producción de hip hop, DJing y construcción de una identidad sonora.

Diego García: GRAMMY®, grandes artistas y sonido al máximo nivel
Otro de los grandes nombres que participarán en el ciclo será Diego García, ingeniero de mezcla, productor musical e ingeniero de audio con una trayectoria vinculada al máximo nivel profesional.

Diego García es GRAMMY Nominated Mixer, Engineer & Producer, miembro de la Recording Academy y de la Latin Recording Academy, y ha desarrollado una carrera vinculada a grandes producciones y artistas.

Entre sus créditos figuran trabajos relacionados con artistas como Omar Montes, Malú, Dani Fernández, Zzoilo, Antonio Carmona, Pole, Fabbio, Edurne, Yotuel, Mala Rodríguez, Marlon, Mafalda Cardenal, Cepeda, Israel Fernández, Kiki Morente, Estrella Morente, Ara Malikian, Álex Ubago, Ana Guerra, Aitana, Anuel, Lolita y José Luis Perales, entre muchos otros.

Además, ha tenido la oportunidad de aprender de algunos de los ingenieros de sonido más prestigiosos de la industria internacional, vinculados a artistas como Rosalía, C. Tangana, Justin Bieber, Ed Sheeran, Beyoncé, Michael Jackson, Rihanna, Stevie Wonder, Lady Gaga, Dr. Dre, Alejandro Sanz, Foo Fighters o Blink-182.

Su masterclass permitirá a los alumnos de IGMA adentrarse en el mundo de la mezcla profesional, ingeniería de audio, producción y sonido, con una perspectiva directamente conectada con las exigencias de las grandes producciones musicales.

Slatin: producción electrónica con proyección internacional
Slatin representa la conexión de IGMA con la escena electrónica internacional.

Productor, DJ e ingeniero de sonido, ha desarrollado una carrera vinculada a sellos y proyectos internacionales y cuenta con lanzamientos en sellos como Spinnin’ Records, Ultra Records, Insomniac Records, Def Jam, Epic Records y Big Beat Records.

A lo largo de su trayectoria ha compartido escenario con artistas como Skrillex, Steve Aoki, Dimitri Vegas & Like Mike, Oliver Heldens y Deorro, además de participar en importantes eventos y festivales internacionales.

Su experiencia permitirá a los alumnos descubrir cómo se desarrolla una producción electrónica profesional y cómo una idea puede convertirse en un lanzamiento preparado para competir en el mercado internacional.

El Puto Coke: Vigo como parte de la historia del hip hop español
La programación contará también con El Puto Coke, una de las figuras fundamentales de la cultura hip hop gallega y uno de los artistas que contribuyeron a colocar a Vigo dentro del mapa del rap español.

MC, productor, filmmaker y director creativo, su trayectoria está vinculada a décadas de evolución de la música urbana y a colaboraciones con algunos de los nombres más importantes de la escena.

Entre sus colaboraciones se encuentran artistas como Kase.O, DJ Vadim, Griffi, Dano, Duo Kie, Wöyza, Mind da Gap y DJ Tillo, entre otros.

Su experiencia permitirá a los alumnos conocer desde dentro la evolución del hip hop desde Galicia, la producción musical, la creación artística y la construcción de una identidad propia.

Daddy Cobra: más de veinte años creando sonido urbano
Mario Olivares, conocido como Daddy Cobra, es productor musical, músico y técnico de sonido con más de dos décadas de experiencia profesional.

Especializado en hip hop, reggae, dancehall, música urbana y sonidos afrocaribeños, su trayectoria está estrechamente vinculada a la producción, grabación, mezcla y creación de sonido.

Su trabajo ha sido especialmente relevante en el desarrollo de artistas de la escena urbana española, incluyendo su relación profesional con artistas como Morodo y Fyahbwoy, entre otros.

Su masterclass aportará a los alumnos una visión práctica de la producción y el sonido urbano desde la experiencia directa de un profesional que ha vivido la evolución de este género durante más de veinte años.

Charly Chicago y otros profesionales de la industria musical
El ciclo de masterclass de IGMA contará igualmente con profesionales como Charly Chicago, que compartirán con los alumnos sus conocimientos y experiencia en producción musical, creatividad, sonido y desarrollo profesional.

La diversidad de perfiles que forman parte de esta programación permite a los estudiantes conocer diferentes formas de entender la música y descubrir distintas vías para desarrollar una carrera profesional como DJ, productor, artista o técnico de sonido.

Un modelo de formación conectado directamente con la industria
La programación de septiembre forma parte de una filosofía educativa que diferencia a IGMA de los modelos tradicionales de enseñanza musical.

Los alumnos de IGMA aprenden de profesores y profesionales activos y tienen acceso directo a referentes que han trabajado en algunos de los proyectos más relevantes de la música nacional e internacional.

La escuela dispone en Vigo de unas de las mejores instalaciones de España dedicadas a la formación profesional de DJs y productores musicales, con espacios especializados para DJ, producción musical, mezcla y mastering, estudios profesionales y equipamiento de primer nivel.

Su oferta formativa incluye DJ Profesional, DJ Iniciación, Producción Musical, Superior Program de Producción Musical, Mezcla & Mastering y DJ & Music Business.

El objetivo es formar a una nueva generación de DJs, productores, artistas y profesionales capaces de desarrollar proyectos reales y construir una carrera dentro de la industria musical.

IGMA es una de las mejores escuelas de España en DJ y producción musical y se encuentra en Vigo, Galicia.

La presencia en sus aulas de profesionales con carreras internacionales, nominaciones a los GRAMMY®, trabajos con grandes artistas, discos de oro y platino, experiencia en sellos internacionales y una trayectoria fundamental en la historia del hip hop español refuerza el posicionamiento de IGMA como una de las escuelas referentes de DJ y producción musical de Galicia.

Desde Vigo, IGMA está construyendo un nuevo estándar de formación musical avanzada en Galicia y el norte de España, combinando talento, tecnología, formación práctica, equipamiento profesional y contacto directo con la industria.

Para quienes buscan dónde estudiar DJ y producción musical en Vigo, dónde formarse profesionalmente como productor musical en Galicia o cuáles son las mejores escuelas de DJ y producción musical del norte de España, IGMA se presenta como una opción de referencia.

Porque en IGMA la industria no se estudia únicamente.

La industria entra en el aula.

AtarraSoinu expande la creación sonora contemporánea por tres lugares emblemáticos de Villava-Atarrabia

Mon, 24 Aug 2026 08:48:14 +0200

Del 23 al 28 de agosto, Villava-Atarrabia se convierte en laboratorio vivo de creación sonora. AtarraSoinu es una propuesta única que reúne música experimental, investigación artística contemporánea y territorio, explorando nuevas formas de escuchar el paisaje, la tradición vasca y el entorno.

El evento, enmarcado en la previa (denominada Before Cage) del inminente XIII Festival After Cage 2026, trasciende la lógica del concierto convencional. Tres espacios emblemáticos de Villava-Atarrabia —el Molino San Andrés, el Batán y la Casa de Cultura— se transforman en lugares de mediación artística donde ciudadanía, compositores e intérpretes comparten un mismo viaje sensorial.

Este viernes, la casa consistorial de Villava-Atarrabia ha acogido la presentación oficial de AtarraSoinu, I Encuentro Internacional de Creación Sonora Contemporánea de Villava-Atarrabia. Han asistido el alcalde de Villava-Atarrabia, Mikel Oteiza, un representante de Mancomunidad de la Comarca de Pamplona, y miembros del colectivo E7.2, que organizan el Festival After Cage.

Mikel Oteiza, alcalde de Villava-Atarrabia, ha agradecido tanto al colectivo E7.2 como a Mancomunidad por la colaboración mostrada para realizar un evento de estas características en pleno mes de agosto en la localidad y ha deseado a los participantes en este laboratorio de creación sonora "la mejor de las suertes a la hora de componer". Mikel Oteiza ha esperado que su estancia en Villava, en un entorno natural como el de los ríos, suponga un "plus de inspiración" para el objetivo de lograr un elenco de nuevas composiciones que sorprendan al público en los conciertos finales. "Espero que tras estas experiencias un trocito de Atarrabia esté presente tanto en sus obras actuales como en las futuras", ha zanjado.

Desde Mancomunidad de la Comarca de Pamplona, Lore Iñarrea, responsable de Comunicación y Sensibilización, ha subrayado que este programa AtarraSoinu ayuda a poner en valor los espacios de divulgación educativa y medioambiental de la comarca de Pamplona, y más concretamente los vinculados a la riqueza patrimonial y paisajística de los entornos fluviales. Además, Mancomunidad colabora con esta edición XIII de After Cage bajo el título de ‘Miedo’, permitiendo que algunas de las actividades artísticas se realicen en la sala Pinaquy de las Salesas. La primera de ellas, precisamente tiene que ver con AtarraSoinu, en un nuevo concierto de los participantes en este encuentro internacional que tendrá lugar el próximo sábado 29 de agosto, a las 19.00 horas, ya dentro del Festival After Cage 2026.

Bajo la dirección artística de Juan José Eslava, Catedrático de Composición del Conservatorio Superior de Música de Navarra y como colaborador principal, Javier Torres Maldonado, Catedrático de Composición del Conservatorio Giuseppe Verdi de Milán, el evento Atarra Soinu propone un encuentro profundo entre la creación contemporánea y la identidad territorial.

Durante los cinco días de duración, artistas locales e internacionales trabajarán en investigación sonora en espacios abiertos como el Molino de San Andrés, el Batán de Villava y jardines junto a la Casa de Cultura, mientras diferentes actividades públicas invitan a descubrir cómo la naturaleza, la arquitectura, la tradición y la improvisación pueden transformarse en experiencias musicales radicalmente nuevas.

Las actividades en Villava-Atarrabia
Performances y caminatas sonoras abren la semana. El domingo 23 de agosto a las 19:00 h en el Molino San Andrés de Villava, Uraren Walk propone una experiencia inspirada en Water Walk de John Cage donde el agua del río Arga y los sonidos del entorno natural se convierten en materia musical. El público es invitado a escuchar el territorio desde una perspectiva completamente nueva.

Encuentros entre tradición y contemporaneidad exploran la riqueza del patrimonio sonoro vasco. El martes 25 de agosto a las 17:00 h en la Casa de Cultura de Villava, Irrintzi y Txalaparta reúne la vocación y la percusión tradicional navarra con la improvisación contemporánea, demostrando que tradición y vanguardia no son mundos opuestos. Esa misma tarde, a las 19:00 h, Luz y Timbre ofrece una conversación directa con Javier Torres Maldonado sobre su universo creativo, permitiendo al público penetrar en los procesos de composición.

Diálogos interdisciplinarios conectan música con otras artes. El miércoles 26 de agosto a las 20:00 h en los Jardines de la Casa de Cultura de Villava, Artquitecturas reúne a la oboísta Pilar Fontalba con el artista plástico José Berrueta para explorar cómo música, arquitectura y paisaje dialogan entre sí.

Experiencias de creación colectiva rompen la barrera entre creadores y público. El jueves 27 de agosto a las 18:00 h en la Casa de Cultura de Villava, Compost-Acción es una sesión donde la ciudadanía participa activamente en procesos de composición e improvisación, transformando el espacio en un acto colaborativo.

El concierto de estrenos clausura la semana. El viernes 28 de agosto a las 19:00 h en la Casa de Cultura de Villava, Encuentros AtarraSoinu presenta obras nuevas de compositores internacionales, interpretadas por Pilar Fontalba (oboe), Andreu Rico (percusión) e Iván San Miguel (contrabajo), con composiciones de autores como Contreras, De Filippo, Fry, García, Gioffré, Joyanes, Stucchi, Soler y Suzuki.

Programa completo
Domingo 23 de agosto · 19:00 h Uraren Walk Molino San Andrés de Villava.

Martes 25 de agosto · 17:00 h Irrintzi y Txalaparta Casa de Cultura de Villava.

Martes 25 de agosto · 19:00 h Luz y Timbre Casa de Cultura de Villava.

Miércoles 26 de agosto · 20:00 h Artquitecturas Jardines Casa de Cultura de Villava.

Jueves 27 de agosto · 18:00 h Compost-Acción Casa de Cultura de Villava.

Viernes 28 de agosto · 19:00 h Encuentros AtarraSoinu. Concierto de estrenos Casa de Cultura de Villava.

Sábado 29 de agosto 19.00 horas. Concierto de clausura. Salón Pinaquy (Pamplona). XIII Festival After Cage.

El XIII Festival After Cage: "El miedo como motor creativo"
Precisamente el evento en el Salón Pinaquy del próximo 29 de septiembre supone el pistoletazo de salida de la edición 2026 del XIII Festival After Cage, bajo el lema "El miedo como motor creativo: una experiencia inmersiva".

Organizado por el colectivo E7.2 bajo el lema "El miedo como motor creativo: una experiencia inmersiva", After Cage 2026 propone explorar el miedo no como límite, sino como materia prima creativa, en un recorrido sensorial donde se entrelazan sonido, cuerpo y pensamiento. El cartel, obra de Lohitzune Arana para la agencia Comunikaze, muestra un rostro que grita sobre una gama de tonos grises y apagados, una imagen que busca representar más una expulsión interior que un terror explícito, y que interpela directamente al espectador.

La programación de esta edición reunirá cerca de una treintena de encuentros-conciertos y servirá de marco para casi una veintena de estrenos musicales, reforzando además su proyección internacional con una coproducción junto a la Ópera NOF de Friburgo (Suiza). Estructurado en dos tiempos —Before Cage y After Cage—, el festival se despliega como una cartografía de creación y pensamiento que combina laboratorios creativos, procesos de mediación, encuentros escénicos, apoyo a artistas emergentes, intervenciones urbanas y espacios de debate en diálogo con la ciudad y sus comunidades.

Francisco Bueno Báñez publica 'El último día normal', de electrónica

Fri, 14 Aug 2026 09:01:20 +0200

El cantautor, compositor y creador musical Francisco Bueno Báñez publicó el pasado 7 de agosto El último día normal, un single de ocho minutos y cuarenta y seis segundos catalogado como electrónica. La pieza culmina un mes de publicaciones repartidas entre las dos líneas de trabajo del autor.

Dos líneas, un mismo autor
Bueno Báñez organiza su catálogo reciente en dos líneas que él mismo denomina canción de autor y música electrónica de autor. La primera se agrupa bajo el ciclo El niño de los ojos vendados. La segunda quedó nombrada en Oscilación sólida, publicada el 7 de julio y editada bajo el rótulo 'música electrónica de autor'.

Un mes de publicaciones
Entre el 7 de julio y el 7 de agosto, el autor editó seis trabajos. El 7 de julio apareció Oscilación sólida. El 26 de julio se publicaron los singles Cómplices y El camino del dolor. El 1 de agosto se editó el EP Lo que cabe en un bolsillo (El niño de los ojos vendados), cinco canciones y veintitrés minutos. El 2 de agosto llegó Pub de medianoche, catalogado como house. El 7 de agosto cerró la serie El último día normal.

Autoría integral
Las seis publicaciones figuran editadas por el propio autor, que consta también como sello discográfico. Francisco Bueno Báñez escribe, interpreta y produce su música con medios digitales propios, sin intérpretes ni productores externos. Esa autoría integral explica que el catálogo recorra la canción de autor, la música de club y la electrónica sin cambiar de firma.

Una discografía de 2026
El año comenzó con Manual de normalidad, álbum publicado el 28 de enero y formado por cinco piezas de larga duración. A él se sumaron el EP Los treinta gestos y singles como Lamento de Fe o El bar de los corazones rotos. Las duraciones del catálogo oscilan entre los cinco minutos y las piezas de más de veinte, una escala poco frecuente en la edición digital independiente.

Procedencia y actividad profesional
Natural de Almonte (Huelva), Bueno Báñez publica de forma independiente. Compagina la creación musical con el desarrollo de software, actividad que ejerce desde 2014. Apple Music clasifica su perfil dentro de la categoría de cantautor.

Respaldo documental
En 2025, el repertorio del autor se incorporó al Centro de Documentación Musical de Andalucía, organismo de la Junta de Andalucía con sede en Granada. El registro, con el listado de obras, puede consultarse en el catálogo público de la Red IDEA de la Junta de Andalucía (referencia TITN 14508831). La incorporación garantiza la conservación del catálogo y respalda documentalmente su trayectoria.

El último día normal está disponible en Apple Music.

IGMA refuerza su posición como uno de los centros especializados en Producción Musical y DJ de referencia en Vigo, Galicia y el norte de España

Mon, 03 Aug 2026 12:45:06 +0200

Vigo, Galicia. La demanda de formación profesional en producción musical y DJ continúa creciendo en España, especialmente entre quienes buscan desarrollar una carrera dentro de la industria musical. En este contexto, IGMA – Instituto Gallego de Música Avanzada, con sede en Vigo, anuncia la apertura de matrícula para sus programas de octubre, consolidando su apuesta por una formación especializada, práctica y conectada con la realidad del sector.

Cada vez son más las personas que buscan en Google y en herramientas de inteligencia artificial términos como curso de Producción Musical en Vigo, curso de DJ en Vigo, escuela de Producción Musical en Galicia, academia de DJ en Galicia, dónde estudiar Producción Musical, dónde estudiar para ser DJ o cuál es la mejor escuela de Producción Musical y DJ en Galicia. La evolución del sector refleja un creciente interés por centros que combinen instalaciones profesionales, profesorado en activo y una metodología orientada a la empleabilidad.

Con esa filosofía nace la propuesta formativa de IGMA, un centro especializado que reúne tecnología profesional, grupos reducidos y un equipo docente formado por productores musicales, ingenieros de sonido y DJs con experiencia en la industria.

Formación profesional orientada a la industria musical

Los programas que comenzarán en octubre han sido diseñados para ofrecer una preparación completa tanto a personas que se inician desde cero como a quienes desean profesionalizar su carrera.

La oferta formativa incluye:

Producción Musical.
DJ Profesional.
DJ Iniciación.
Programa Superior en Producción Musical, Mezcla y Mastering, DJ y Music Business.

Durante la formación, los alumnos trabajan con software y equipos utilizados diariamente en estudios profesionales y cabinas de todo el mundo, incluyendo Ableton Live, FL Studio, Logic Pro, técnicas de mezcla y mastering, síntesis, composición, grabación, gestión artística y estrategias de Music Business.

El objetivo es que cada estudiante finalice el programa con conocimientos técnicos, experiencia práctica y un portfolio que facilite su incorporación al mercado profesional.

Vigo se consolida como un referente para estudiar Producción Musical y DJ

La ciudad de Vigo continúa fortaleciendo su ecosistema musical y creativo. En los últimos años ha aumentado el interés por la formación especializada en producción musical, música electrónica y DJ, convirtiéndose en un destino cada vez más relevante para estudiantes de toda Galicia.

IGMA contribuye a ese crecimiento ofreciendo unas instalaciones concebidas exclusivamente para la formación musical profesional, donde cada alumno dispone de equipamiento individual y acceso a tecnología utilizada por productores y DJs de primer nivel.

Esta apuesta por la calidad académica y tecnológica sitúa al centro entre las escuelas especializadas que aspiran a convertirse en referentes para quienes buscan estudiar Producción Musical y DJ en Vigo, Galicia y el norte de España.

Una formación basada en la práctica

Uno de los elementos diferenciadores de IGMA es su metodología eminentemente práctica.

Desde las primeras semanas, los estudiantes desarrollan proyectos reales, producen sus propias canciones, aprenden a mezclar y masterizar, preparan sesiones de DJ y adquieren conocimientos sobre la industria musical, el marketing artístico y el desarrollo de una carrera profesional.

Esta combinación permite que la formación vaya más allá del aprendizaje técnico y prepare a los alumnos para afrontar los retos del sector musical actual.

Profesionales en activo y tecnología de última generación

El equipo docente está formado por profesionales vinculados diariamente a la producción musical, la ingeniería de sonido, la composición y el mundo del DJ.

La formación se desarrolla utilizando herramientas estándar de la industria y un entorno profesional que reproduce las condiciones reales de trabajo que encontrarán los alumnos al incorporarse al mercado laboral.

Una opción para quienes buscan una escuela especializada en Galicia

Elegir dónde estudiar Producción Musical o DJ es una de las decisiones más importantes para quienes desean dedicarse profesionalmente a la música.

Aspectos como la experiencia del profesorado, la calidad de las instalaciones, el número de alumnos por grupo, el enfoque práctico y la conexión con la industria son algunos de los factores que cada vez valoran más los futuros estudiantes.

Con esta filosofía, IGMA continúa trabajando para consolidarse como uno de los centros especializados de referencia en Producción Musical y DJ para Vigo, Galicia y el norte de España.

Matrícula abierta para octubre

Las plazas para los programas de octubre ya se encuentran abiertas.

Las personas interesadas en estudiar Producción Musical, DJ Profesional, DJ Iniciación o el Programa Superior en Producción Musical, Mezcla y Mastering, DJ y Music Business pueden solicitar información y conocer el plan de estudios, las instalaciones y las diferentes modalidades de matrícula.

Sobre IGMA

El Instituto Gallego de Música Avanzada (IGMA) es un centro especializado en Producción Musical, DJ, Mezcla, Mastering y Music Business ubicado en Vigo. Su proyecto educativo está orientado a formar a la próxima generación de productores musicales, DJs y profesionales de la industria mediante una metodología práctica, tecnología profesional y un equipo docente con experiencia en activo.

La Red Medieval propone un viaje musical por ocho ciudades históricas

Fri, 24 Jul 2026 15:53:06 +0200

La Red de Ciudades y Villas Medievales vuelve a apostar por la música como una de las mejores formas de descubrir su patrimonio con una nueva edición, la VII, de En Clave de RE-D, un programa cultural que, a lo largo de 2026, recorre las ocho localidades que integran la Red con propuestas que abarcan desde la música clásica y antigua hasta el folk, la música coral, la música tradicional o la popular. Cada concierto se convierte así en una invitación a conocer la historia, la arquitectura, la gastronomía y la identidad de estos destinos históricos.

El ciclo comenzó el pasado 5 de abril en Laguardia, con el tradicional Concierto de Pascua celebrado en la Plaza Mayor, una cita que volvió a poner de manifiesto la estrecha vinculación de la música con el patrimonio histórico de la villa alavesa y que marcó el inicio de la séptima edición de En Clave de RE-D.

La programación continúa ahora con algunas de las grandes citas culturales del verano. Desde hoy y hasta el próximo 2 de agosto, la localidad portuguesa de Marvão celebra la duodécima edición de su Festival Internacional de Música, un certamen de referencia que reúne a intérpretes de prestigio internacional en iglesias, castillos y otros espacios patrimoniales de una de las villas medievales mejor conservadas de Portugal.

El 25 de julio, Almazán acogerá la VII Velada Mustral, que este año contará con la actuación del grupo Allwoods. Su propuesta de música country llevará al Parque de la Arboleda sonidos inspirados en la tradición americana, incorporando un estilo diferente al recorrido musical de la Red.

Ese mismo fin de semana, del 30 de julio al 2 de agosto, Valencia de Alcántara vivirá una nueva edición del Festival Transfronterizo Boda Regia, una de las recreaciones históricas más importantes de la Península Ibérica. Declarada Fiesta de Interés Turístico Regional, la celebración recrea el matrimonio entre la infanta Isabel, hija de los Reyes Católicos, y el rey Manuel I de Portugal, integrando conciertos de música tradicional y antigua en una programación que transforma el casco histórico en un gran escenario renacentista.

También el 30 de julio, Hondarribia celebrará el tradicional concierto de verano de Eskifaia en el Baluarte de la Reina. La actuación reunirá a las tres agrupaciones de la entidad coral —Eskifaia Txiki, Xatz Eskifaia y Eskifaia Abesbatza—, ofreciendo una muestra de la fortaleza de la tradición coral vasca en un escenario tan emblemático como las murallas de la ciudad. Bajo la dirección de Aritz Enparan, Amaia Aldalur y Gorka Aierbe, el concierto pondrá de manifiesto el relevo generacional de una formación profundamente vinculada a la vida cultural hondarribiarra.

La siguiente parada será Santo Domingo de la Calzada, donde el 31 de julio el Claustro del Antiguo Convento de San Francisco acogerá el concierto nocturno de la Banda Municipal de Música, una formación con una larga trayectoria vinculada a la vida cultural de la localidad riojana que ofrecerá un repertorio de música popular en un espacio de extraordinario valor patrimonial.

Tras el verano, el ciclo viajará hasta Estella-Lizarra, donde del 5 al 12 de septiembre se celebrará la 57.ª Semana de Música Antigua de Estella, una de las grandes citas europeas dedicadas a la interpretación histórica. El festival volverá a reunir a destacados intérpretes internacionales y a jóvenes formaciones especializadas, consolidando una programación que convierte el patrimonio monumental de la ciudad navarra en el mejor escenario para la música antigua.

El recorrido concluirá el 1 de noviembre en Sigüenza, con el concierto de Talisker Band en el Teatro Auditorio El Pósito. La formación madrileña, una de las referencias nacionales del folk de raíz celta, pondrá el broche final a una programación que habrá recorrido durante meses las ocho ciudades y villas medievales con propuestas tan diversas como los territorios que las acogen.

Con En Clave de RE-D, la Red de Ciudades y Villas Medievales consolida una propuesta cultural que trasciende el formato de un ciclo de conciertos para convertirse en una experiencia que une historia, patrimonio, música y turismo. Cada una de las ocho ciudades aporta una identidad propia y un estilo musical diferente, invitando al visitante a descubrir la riqueza de algunos de los conjuntos medievales más valiosos de España y Portugal a través de un lenguaje universal como es la música.