Notas de prensa - El primer blog de notas de prensa y comunicados de prensa

DAINA se alza como ganadora de Hard Rock Rising 2026 en Barcelona

Wed, 07 Oct 2026 13:31:58 +0200

Hard Rock Cafe Barcelona ya tiene ganador de Hard Rock Rising 2026. DAINA, banda de emocore nacida en Manresa, se alzó con la victoria en la final local celebrada el pasado miércoles 23 de septiembre en Hard Rock Cafe Barcelona, poniendo el broche final a varias semanas de música en directo dedicadas a descubrir y dar visibilidad al talento emergente.

La final reunió sobre el escenario de Hard Rock Cafe Barcelona a CRsanz, Mozart Gabriel y DAINA, tres propuestas con estilos y universos musicales muy diferentes que habían conseguido avanzar durante las distintas fases de la competición gracias a las votaciones del público.

Tras sus respectivas actuaciones, DAINA fue elegida ganadora de Hard Rock Rising Barcelona, convirtiéndose así en la representante local dentro de la siguiente fase de la competición global.

DAINA, emocore desde Manresa
Formada en 2024, DAINA nace con la voluntad de conectar con el público a través de emociones crudas como la nostalgia, la melancolía y el desarraigo. La banda está integrada por Nora Muñoz González como cantante; Arnau Ortiga Roger y Adrià De La Torre Murillo como guitarristas; Rubén Bonilla Lluch como bajista; y Arnau Caparrós Torras como batería.

A principios de 2026 publicaron su primer EP, Silence Lingers, al que recientemente se ha sumado "Ashes Like Us", continuando así la construcción de una identidad musical marcada por la intensidad y la emoción. Para la fase global de Hard Rock Rising, la banda ha registrado las actuaciones de "You" y "Break This Cycle", que serán valoradas dentro del proceso de selección internacional.

"Haber ganado esta edición del Hard Rock Rising significa muchísimo para nosotros. Como banda emergente, el hecho de que nuestra música haya logrado conectar con personas que no nos conocían nos alegra muchísimo. Estamos muy felices de haber participado, pues hemos coincidido con otros increíbles artistas y, a su vez, sentimos que hemos crecido muchísimo con la experiencia. Es todo un honor para nosotros haber podido tocar allí, un sitio tan mítico y referente de Barcelona", explica DAINA.

Una nueva etapa junto a Hard Rock Cafe Barcelona
La victoria abre ahora una nueva etapa para DAINA. Además del premio local de 500 €, la banda tendrá la oportunidad de disfrutar de tres fechas en Hard Rock Cafe Barcelona durante los próximos 12 meses, que podrán destinarse a diferentes proyectos vinculados a su carrera artística, como showcases, lanzamientos, grabaciones de videoclips o encuentros con fans y prensa.

Con esta iniciativa, Hard Rock Cafe Barcelona continúa reforzando su histórico vínculo con la música en directo y su apuesta por ofrecer un escenario a nuevas propuestas y artistas emergentes.

La banda pasa además a formar parte de los ganadores locales de Hard Rock Rising, la competición musical global impulsada por Hard Rock International y Coca-Cola, que reúne a artistas emergentes de diferentes países con el objetivo de ofrecerles nuevas oportunidades para impulsar sus carreras.

El equipo de Coke Studio será el encargado de evaluar las actuaciones de los ganadores locales de cada Hard Rock Cafe del mundo para seleccionar al ganador global. El artista elegido accederá a diferentes oportunidades profesionales, entre ellas una sesión de grabación en Coke Studio L.A. Live, una actuación en Hard Rock Orlando, equipamiento Marshall y una recompensa económica, entre otros premios.

Cervezas Alhambra llena Sevilla de sorpresas este octubre en la previa al festival Jardín de las Delicias

Mon, 05 Oct 2026 14:38:47 +0200

'En Sevilla sabemos que no se vive esperando al fin de semana, aquí se celebra cada hoy'. Fiel a esta manera de sentir y entender el tiempo, Cervezas Alhambra se propone este octubre convertir la rutina en momentos de disfrute compartido. La marca abandera la llegada a la capital hispalense del festival Jardín de las Delicias, que tras seis exitosas ediciones en Madrid celebrará su debut el 17 de octubre en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC), reuniendo en su cartel a figuras de la primera línea musical como Sebastián Yatra, Siloé, Taburete, Álvaro de Luna o Marlena.

Como cerveza oficial de la cita, Alhambra se adelanta a la llegada del festival durante 15 días, invitando a disfrutar de cada día en los bares de la ciudad y a celebrar esos momentos, por cotidianos que parezcan. Una propuesta que nace de una premisa muy suya: la de no vivir esperando al fin de semana porque cualquier tarde, sin importar si es lunes o miércoles, guarda una razón para brindar. Esa forma de pausar el ritmo refleja la propia esencia de Alhambra Especial, la cerveza más cotidiana de la marca, con un sabor equilibrado que requiere un proceso de fermentación lenta para conseguir la calidad y los matices que la caracterizan.

Durante la primera quincena de octubre, la víspera de la cita musical se vivirá en los bares de Sevilla de la mano de Alhambra Especial. Un itinerario en el que la costumbre del bar cederá el paso a la improvisación en directo, regalos y a momentos de música inesperados.

Así, esta previa contará con el dúo sevillano Mi Hermano y Yo en dos acústicos el jueves 8 y el 15 de octubre, con acceso gratuito hasta completar aforo. Además, la iniciativa sumará distintas intervenciones musicales sorpresa en diversos rincones de Sevilla, donde el público podrá participar en la celebración y optar a premios como entradas dobles para el festival Jardín de las Delicias.

Entre los 30 establecimientos que forman parte de estas activaciones por toda la ciudad se encuentran Selvático, Dilema, Mama Queen, Bar Triana Nuevo, Yuri's Bar, Bar Julia Sazon, La Ilustre, Casa Cuco Triana, Oliva y Sésamo, Taberna Picalagartos, el 29, La Bastarda Triana o Pecata Mundi, entre otros.

Con esto, Alhambra Especial invita a los sevillanos a celebrar cada día como solo se sabe hacer en la capital andaluza.

True Damage interpreta el himno oficial del Campeonato Mundial de League of Legends 2026

Wed, 30 Sep 2026 10:08:49 +0200

Riot Games ha anunciado que el grupo virtual True Damage interpretará el himno del Campeonato Mundial de League of Legends 2026, titulado Know My Name. El lanzamiento del tema, realizado en colaboración con Virgin Music Group, marca el decimotercer himno en la historia del torneo. La canción estará disponible en las plataformas de streaming a partir del viernes 9 de octubre a las 03:00 (hora peninsular), coincidiendo con el estreno del videoclip oficial en el canal de YouTube de League of Legends.

True Damage se compone de cinco campeones de League of Legends: Akali, Ekko, Qiyana, Senna y Yasuo. El nuevo sencillo, Know My Name, supone el primer lanzamiento del grupo desde su debut en 2019 con el tema GIANTS, el cual ha superado los 230 millones de reproducciones en las distintas plataformas digitales, según datos de la compañía. En esta ocasión, el videoclip narrará la trayectoria profesional del jugador Faker y su histórico tricampeonato mundial con el equipo T1.

El elenco de artistas internacionales que presta su voz al colectivo en 2026 incluye a SOYEON de (G)I-DLE como Akali, Coco Jones como Senna, Vic Mensa como Ekko y Sofía Reyes como Qiyana. El grupo ofrecerá una actuación en directo durante la ceremonia de apertura del Mundial 2026, presentada por Mastercard, que se celebrará el 14 de noviembre en el Barclays Center de Nueva York.

Maria Egan, directora global de Riot Games, ha declarado: "El himno del Mundial es el momento musical que los jugadores de LoL más esperan cada año y, como el Mundial se celebra en Nueva York este año, nos pareció que True Damage era el grupo perfecto para encargarse del himno".

SOYEON, que retoma su papel como la voz de Akali, ha comentado sobre su participación: "Es un gran honor volver a formar parte de True Damage, sobre todo para el himno del Mundial de este año. Me muero por ver las reacciones de los fans de LoL cuando escuchen la canción. Tengo muchas ganas de crear una ceremonia de apertura increíble con toda la comunidad de LoL y sus fans".

Los protagonistas del vídeo musical de este año serán Faker y su increíble camino hasta el histórico tricampeonato mundial de T1. El vídeo repasa los triunfos y los retos que han marcado su trayectoria y celebra la resiliencia que ha definido la carrera del célebre jugador.

La competición, que reúne a los mejores equipos de las ligas profesionales a nivel mundial, concluirá tras un mes de encuentros. El Campeonato Mundial de League of Legends es uno de los eventos más seguidos en el sector de los videojuegos y los deportes electrónicos. La fase de apertura de la presente edición comenzará el próximo 15 de octubre en Los Ángeles, antes de culminar con la final en Nueva York.

12 Carpas publica junto a Hermano L "Cómo Baila", un EP con tres versiones de una misma canción

Fri, 11 Sep 2026 10:30:20 +0200

La publicación del trabajo permite descubrir una parte del proyecto que va más allá de sus tres producciones musicales. Cada vídeo construye una pequeña escena habitada por versiones de cartón de los cantantes, el productor y otros personajes. El resultado imita la apariencia del stop motion y transforma a los miembros de 12 Carpas y a Hermano L en figuras integradas dentro de una discoteca creada con materiales físicos.

Bailén Mora, Jota Kalashnifonk, Grumo y Hermano L no quedan fuera de la parte visual. Sus representaciones aparecen dentro de los escenarios e intervienen en las escenas como personajes del relato. Esta elección evita que los vídeos funcionen únicamente como piezas de acompañamiento y conecta las voces y la producción musical con lo que sucede en pantalla.

Los muñecos reproducen la presencia de los artistas mediante figuras adaptadas a la estética general del proyecto. El cartón se utiliza tanto en los personajes como en los fondos, el mobiliario, la pista de baile y los distintos espacios por los que avanza la acción.

El proceso audiovisual que estará disponible a partir de las 18:00 de la tarde hora de España en el canal de YouTube del grupo, ha sido desarrollado por Jota Kalashnifonk, integrante de 12 Carpas. Los cambios de posición de los personajes, los movimientos dentro de los decorados y la sucesión de imágenes generan una animación que recuerda a las producciones realizadas fotograma a fotograma.

Uno de los elementos técnicos más visibles es el uso del lip sync o sincronización labial. Este recurso coordina los movimientos de la boca de cada figura con las palabras que suenan en la grabación, de modo que los personajes parecen interpretar las partes vocales.

La técnica adquiere especial importancia en un proyecto protagonizado por figuras de cartón, ya que las expresiones deben construirse mediante cambios visuales concretos. Las distintas posiciones de las bocas se ajustan al ritmo de las voces de Bailén Mora, Jota Kalashnifonk y Hermano L.

El trabajo de sincronización también ayuda a diferenciar a cada intérprete dentro de la escena. Los movimientos no se limitan a acompañar la música, sino que siguen las entradas de las voces, los versos y el estribillo compuesto por Hermano L.

La presencia del productor ocupa un lugar particular en la colección audiovisual. Grumo aparece representado en diferentes papeles, por lo que su figura cambia de función según la escena y el vídeo. No permanece como un personaje situado al margen de la acción, sino que forma parte de varios momentos del relato.

Su participación visual se une al trabajo realizado en la parte musical. Grumo ha producido las tres instrumentales sobre las que se construyen las distintas versiones de "Cómo Baila". El EP presenta una producción de hip hop disco, otra de hip hop dub y una tercera que combina hip hop e indie rock.

Bailén Mora se ha encargado de la mezcla y el máster del trabajo, mientras que Hermano L ha compuesto el estribillo y ha desarrollado la idea inicial de la canción. El reparto de tareas entre los participantes también queda reflejado en unos vídeos donde cantantes y productor forman parte del mismo espacio animado.

El proyecto cuenta con vídeos diferentes para las canciones y para sus instrumentales. Las tres versiones cantadas se desarrollan en una discoteca de cartón, con personajes que bailan alrededor de una figura central. Las diferencias entre las piezas se apoyan en los cambios de música, ambiente y diseño.

Los vídeos instrumentales trasladan la acción a otras situaciones. Una de las piezas se desarrolla en un estudio de música, otra recupera la discoteca después de la noche de fiesta y la tercera muestra una escena posterior a la fiesta. Esta distribución permite ampliar el escenario planteado en los vídeos principales sin repetir exactamente las mismas imágenes.

"Cómo Baila" se encuentra disponible desde el 11 de septiembre en Spotify, Apple Music, Tidal y las principales plataformas de distribución musical. Las piezas audiovisuales forman parte del lanzamiento publicado a través de los canales digitales oficiales de 12 Carpas.

El SCC presentará el estreno en la UE de una obra de Ross Avant en el Teatro Real

Mon, 07 Sep 2026 14:38:21 +0200

"Es un verdadero honor tener la oportunidad, gracias a la Sociedad de Compañerismo de Compositores, de presentar el estreno europeo de la segunda suite para violonchelo en el hermoso Teatro Real, interpretada por una violonchelista tan talentosa como Alicia", afirma Ross Avant.

Sobre Ross Avant
Ross Avant (Évois Management " BMI) ha sido elogiado por sus composiciones, calificadas de "importantes... monumentales" por New York Concert Review y de "sonido atemporalmente fascinante" por A&R Factory.

Único protegido del legendario músico de jazz Jim Cullum, Avant ha participado en diversos proyectos para televisión, cine y teatro. Su trabajo está vinculado a producciones como Succession, de HBO; The Kitchen, protagonizada por Melissa McCarthy; The Irishman, dirigida por Martin Scorsese; y El juicio de los 7 de Chicago, escrita y dirigida por Aaron Sorkin.

Es miembro de la Sociedad de Compositores y Letristas, la Academia Ivors y el Salón de la Fama de los Compositores. Durante la temporada 2020/21 debutó en Nueva York con un recital de piano en el Weill Recital Hall del Carnegie Hall.

Actualmente, divide su tiempo entre Madrid y Nueva York.

Más información en rossavant.com

Sobre Alicia Fernández Baez
Alicia Fernández Baez (Santa Clara, Cuba, 1998) es una violonchelista cubana graduada con excelencia en Interpretación del Violonchelo por la Universidad de las Artes de La Habana en 2021.

Inició su trayectoria profesional en La Habana, donde formó parte de la Orquesta del Ballet y la Ópera y de la Orquesta del Lyceum Mozartiano. Asimismo, ejerció como profesora de violonchelo en el Conservatorio de Música Amadeo Roldán.

Desde 2021 desarrolla su carrera artística en España, donde ha colaborado como violonchelista principal y solista con agrupaciones como la Orquesta Filarmónica de La Mancha, la Orquesta y Coro de Guadalajara, la Orquesta Sinfónica Iberoamericana, la Orquesta y Coro Matritum Cantat, Consort Modern y Ensemble Unbound.

También forma parte de Persé Ensamble Quartet, proyecto dedicado a la recuperación y difusión del repertorio clásico y popular cubano. Asimismo, ha participado en diversos proyectos discográficos y artísticos, entre los que destaca su participación en la Orquesta 100 Cellos, dirigida por Enrico Melozzi y Giovanni Sollima, en el marco de Veranos de la Villa de Madrid.

Paralelamente a su carrera como intérprete, desarrolla su labor docente en España, centrada en la formación musical y la enseñanza del violonchelo.

Sobre la Sociedad de Compañerismo de Compositores
La Sociedad de Compañerismo de Compositores (SCC) es una sociedad musical internacional con presencia a ambos lados del Atlántico. Su misión es defender la música creada por seres humanos y ofrecer un espacio para exhibir, promover y poner en valor la obra de algunos de los compositores más innovadores del panorama internacional. https://www.internations.org/activity-group/10083/activity/674551

12 Carpas y Hermano L preparan el lanzamiento del EP "Cómo Baila" para el 11 de septiembre

Mon, 07 Sep 2026 13:06:20 +0200

12 Carpas lanzará "Cómo Baila" el próximo 11 de septiembre, un EP de seis pistas construido a partir de una misma canción llevada a tres producciones diferentes. El proyecto explora cómo una misma composición musical y vocal puede adquirir identidades distintas según el tratamiento sonoro, e incluye además las versiones instrumentales de cada una de sus tres adaptaciones.

El lanzamiento recupera una forma de editar música que tuvo presencia en el rap durante décadas anteriores, pero que actualmente resulta poco habitual. La clave del proyecto se encuentra en cómo una misma composición cambia por completo al pasar por tres ambientes sonoros. Esa estructura también se trasladará a seis piezas audiovisuales realizadas con figuras y escenarios de cartón.

"Cómo Baila" parte de una única idea musical y vocal, pero adopta tres formas distintas dentro del EP. La primera versión, "Cómo Baila (La Noche de Susana)", se apoya en una producción de hip hop disco, con un ritmo orientado al baile y referencias al sonido de club.

La segunda, "Cómo Baila (La Noche de Natalia)", lleva la canción hacia el hip hop dub. Esta variante introduce una atmósfera más cercana a la cultura jamaicana y a los ritmos que forman parte tanto del recorrido de Hermano L como del carácter musical de 12 Carpas.

La tercera adaptación lleva por título "Cómo Baila (La Noche de Eva)" y combina hip hop e indie rock. El EP se completa con las versiones instrumentales de estas tres producciones, hasta alcanzar un total de seis cortes.

Esta estructura recupera un formato utilizado con frecuencia en antiguos maxis y EP de rap. Además de la canción principal y sus distintas mezclas, aquellos lanzamientos incluían las bases instrumentales como parte del contenido del disco. "Cómo Baila" traslada esa fórmula a las plataformas digitales y la emplea para mostrar tres lecturas de una misma composición.

La colaboración incorpora a Hermano L, MC y cantante mallorquín conocido por su trayectoria dentro de La Puta Opepé, grupo surgido a comienzos de la década de 1990. Su carrera ha recorrido el rap, el funk, el reggae y el dancehall, estilos que también aparecen en la propuesta de fusión de 12 Carpas.

Bailén Mora, Jota Kalashnifonk y Grumo, integrantes de 12 Carpas, aseguran que "esta colaboración tiene un componente personal. La música de Hermano L estuvo presente durante sus primeros años de contacto con el hip hop y varias de sus canciones formaron parte de una etapa decisiva en el desarrollo musical del grupo".

La banda explica que trabajar con el artista mallorquín supone unir una influencia mantenida durante más de dos décadas con el sonido que 12 Carpas desarrolla en la actualidad. La cercanía entre ambas propuestas facilitó una canción construida sobre el rap, el ritmo de baile y la mezcla de estilos.

Hermano L ha compuesto el estribillo y ha desarrollado la idea principal del tema. Grumo se ha ocupado de producir las tres instrumentales, mientras que Bailén Mora ha realizado la mezcla y el máster del conjunto del EP.

La parte visual del trabajo "Cómo Baila" ha sido dirigida y realizada por Jota Kalashnifonk, integrante de 12 Carpas. Los vídeos emplean técnicas de animación que imitan el movimiento fotograma a fotograma mediante muñecos y decorados construidos con cartón.

Los tres vídeos correspondientes a las versiones cantadas muestran una discoteca ocupada por personajes que bailan y a los integrantes del grupo con Hermano L. Cada pieza tiene como figura central a una chica diferente en la pista. Sus diseños y estilos cambian al mismo tiempo que lo hace la producción musical: Susana protagoniza la versión hip hop disco, Natalia aparece en la adaptación hip hop dub y Eva ocupa el centro de la propuesta de hip hop e indie rock.

Las tres instrumentales también tendrán vídeos propios realizados con la misma técnica. Una de las piezas transcurre en un estudio de música, otra amplía las escenas ambientadas en la discoteca y la última muestra a las tres protagonistas después de la fiesta.

Reggaeton Millennial Fest regresa a Madrid con Cali y El Dandee, Danny Romero y Dasoul al frente de su segunda edición

Mon, 07 Sep 2026 13:02:21 +0200

El próximo sábado 3 de octubre, el Reggaeton Millennial Fest regresa a Madrid para celebrar su segunda edición en la capital.

El festival tendrá lugar en Autocine Madrid (The Lenovo Garaje) y volverá a reunir a una generación que creció con los grandes éxitos del reggaetón y el electrolatino de los años 2000.

Tras una primera edición celebrada en 2025 que reunió a miles de asistentes y agotó todas sus entradas, el festival vuelve a Madrid con una propuesta renovada, una puesta en escena diferencial y un cartel diseñado para revivir la banda sonora de toda una generación.

El cartel estará encabezado por Cali y El Dandee, Danny Romero y Dasoul, acompañados por Fuego, Carlitos Rossy y Saik y Rosendo (Los Reyes de la Tarima), contará como novedad con el escenario Son de Spain y las actuaciones de David Civera, Fran Perea y Las Ketchup, además de dj's icónicos de la época millennial.

Cali y El Dandee, uno de los grandes nombres de la generación millennial
El dúo colombiano Cali y El Dandee, formado por los hermanos Alejandro y Mauricio Rengifo, será uno de los grandes protagonistas de esta edición. Con una trayectoria marcada por algunos de los mayores éxitos del pop urbano y el electrolatino de la década de 2010, el dúo se convirtió en uno de los nombres imprescindibles de las playlists de toda una generación.

Canciones como Yo te esperaré, Por fin te encontré o No digas nada forman parte de la memoria musical de millones de oyentes y representan a la perfección ese cruce entre pop, sonidos urbanos y melodías que definió una época.

Su presencia en Reggaeton Millennial Fest permitirá recuperar en directo algunos de esos himnos que siguen formando parte de la banda sonora sentimental de quienes crecieron con ellos.

Danny Romero y Dasoul, referentes del electrolatino
Danny Romero será otro de los grandes protagonistas del cartel. El artista canario se convirtió en uno de los nombres más reconocibles del movimiento electrolatino, especialmente durante la explosión de este género en los años 2000 y principios de la década de 2010, con canciones como Motívate, Agáchate o No creo en el amor, que marcaron un antes y un después en las pistas de baile.

El cartel contará también con Dasoul, otro de los artistas fundamentales para entender la evolución del electrolatino en España. El cantante y productor canario protagonizó algunos de los éxitos más influyentes en nuestro país, como Él no te da o Kung Fu, siendo una de las voces más reconocibles del género.

Una generación, una banda sonora y un festival
Reggaeton Millennial Fest nace como un punto de encuentro para todos aquellos que vivieron su adolescencia y juventud al ritmo del reggaetón, el electrolatino y los grandes hits de las décadas de los 2000 y 2010.

El festival propone mucho más que una sucesión de conciertos, es una experiencia musical, nostálgica y emocional que conecta con un público adulto y joven que quiere volver a sentir los momentos, canciones y emociones que marcaron una época.

La jornada combinará actuaciones en directo, dj's icónicos de la época millennial y diferentes contenidos y experiencias para crear una celebración colectiva en torno a la nostalgia y la energía de toda una generación.

Nuevo escenario Son de Spain con David Civera, Fran Perea y Las Ketchup
Una de las grandes novedades de esta segunda edición será la incorporación de un nuevo escenario especial Son de Spain, de la mano de la reconocida marca SpainSays, que amplía la propuesta musical del Reggaeton Millennial Fest y conecta con otra parte fundamental de la memoria musical de los 2000.

Este nuevo espacio contará con las actuaciones de David Civera, Fran Perea y Las Ketchup, tres nombres imprescindibles de la cultura pop española de aquella época.

Desde los grandes éxitos de David Civera hasta las canciones que convirtieron a Fran Perea en uno de los artistas más populares de la televisión y la música española de los 2000, pasando por el fenómeno internacional de Las Ketchup, el escenario Son de Spain amplía el viaje nostálgico del festival para recuperar otras canciones que forman parte del imaginario colectivo de toda una generación.

La incorporación de este nuevo escenario supone además un paso adelante en la evolución del festival, ampliando su identidad y convirtiendo la jornada en una experiencia musical más completa y transversal.

Una segunda edición más ambiciosa
Después de superar todas las expectativas en 2025, el Reggaeton Millennial Fest afronta su segunda edición en Madrid con una propuesta renovada y el objetivo de elevar la experiencia del público.

El próximo 3 de octubre, en horario de 13h a 01h, Madrid acogerá una jornada de doce horas de música y nostalgia con algunos de los grandes referentes del reggaetón clásico, el electrolatino y el pop español de los 2000.

Últimas entradas disponibles en www.reggaetonmillennialfest.es

Álvaro Tadeo presenta 'La Promesa', una canción sobre lealtad, amor propio y sanación

Mon, 07 Sep 2026 12:02:21 +0200

El tema fue escrito por Álvaro Tadeo junto a Rayco Alejandro Silva Guerrero, José Javier Marcheco Fernández y Giovel Simón Figueredo, con producción de Paulo Simeón y Jay Simon. La canción se presenta como una propuesta cargada de emoción, autenticidad y reflexión, abordando el valor de la lealtad y la importancia de cerrar ciclos para avanzar con serenidad.

"Esta canción nace de la necesidad de honrar la propia lealtad, incluso cuando la otra persona no supo hacer lo mismo. Es un recordatorio de que soltar una mentira es el primer paso para recuperar la paz interior", explica Álvaro Tadeo sobre el concepto de la obra. Con una interpretación honesta y cercana, el cantautor transforma una experiencia universal en un mensaje de fortaleza y crecimiento personal.

La Promesa llega después de un debut que ya había captado la atención de la escena tropical. Su primera producción discográfica, Algo De Mí, rindió homenaje a los grandes éxitos españoles de las décadas de los 70 y 80, reinterpretados con un enfoque de música tropical tradicional. El álbum fue producido por Roniel Alfonso y Paulo Simeón junto a destacados músicos cubanos, consolidando la identidad artística de Tadeo. Además, el proyecto marcó su primera colaboración con la multipremiada Aymée Nuviola, ganadora de los premios GRAMMY y Latin GRAMMY.

Acerca de Álvaro Tadeo
Álvaro Tadeo es un cantautor que ha hecho de la honestidad narrativa su sello distintivo. Tras reinterpretar clásicos españoles bajo una perspectiva tropical en Algo De Mí, ahora apuesta por la composición propia con La Promesa, reafirmando su capacidad para convertir experiencias personales en relatos musicales directos, emotivos y auténticos.

Acerca de Worldwide Entertainment & Music, LLC
Worldwide Entertainment & Music, LLC es una compañía discográfica dedicada a la producción y promoción de música latina de alta calidad, impulsando tanto a artistas consolidados como a nuevas generaciones de talento.

La Promesa ya está disponible en todas las plataformas digitales de música. El vídeo oficial puede verse en YouTube.

Aymée Nuviola escribe un nuevo capítulo de la música cubana en Ronnie Scott’s

Mon, 31 Aug 2026 10:28:14 +0200

La ganadora del GRAMMY® y múltiples Latin GRAMMY®, Aymée Nuviola, anuncia el lanzamiento de Aymée Nuviola Feat. Kemuel Roig Live at Ronnie Scott's Jazz Club, disponible desde el 28 de agosto de 2026. El álbum documenta uno de los momentos más significativos de su trayectoria artística y captura la conexión musical entre Nuviola y el virtuoso pianista cubano Kemuel Roig.

Grabado durante sus presentaciones en julio de 2025 en el histórico Ronnie Scott's Jazz Club de Londres, el proyecto fue registrado en uno de los escenarios más emblemáticos del jazz mundial. Fundado en 1959 en el Soho londinense, el club ha recibido a leyendas como Miles Davis, Ella Fitzgerald, Nina Simone, Chet Baker, Prince, Amy Winehouse y Jimi Hendrix.

Hito histórico
Según la investigación disponible hasta la fecha, no se ha identificado una vocalista cubana que haya publicado previamente, como artista principal, un álbum completo de audio en vivo grabado en Ronnie Scott's Jazz Club. Existen importantes antecedentes vinculados a artistas cubanos, como Mayra Caridad Valdés con Irakere y la cantante Yusa, pero en formatos o acreditaciones diferentes.

Bajo este contexto, Aymée Nuviola se convierte en la primera vocalista cubana en lanzar como artista principal un álbum de audio en vivo grabado en este prestigioso club. Asimismo, ante la ausencia de registros equivalentes localizados hasta ahora, existe la posibilidad de que represente también un hecho relevante para las vocalistas femeninas de habla hispana. No obstante, esta consideración debe asumirse como un posible hito basado en la información actualmente disponible y no como una certificación definitiva, ya que la institución no ha emitido una confirmación oficial al respecto.

"Grabar este álbum en Ronnie Scott's representa un momento muy especial en mi carrera. Compartir este escenario con Kemuel Roig y mi banda, conectar con un público tan diverso fue una experiencia que quise preservar en un hito musical que reflejara la energía de esas noches", expresó Aymée Nuviola

Lo que resulta indiscutible es que este lanzamiento incorpora a Aymée Nuviola a una distinguida tradición de grabaciones vocales asociadas a Ronnie Scott's, compartiendo un legado artístico que incluye nombres como Ella Fitzgerald, Sarah Vaughan, Carmen McRae y Nina Simone.

Notas de portada
Las notas de portada fueron escritas por Ted Panken, reconocido periodista especializado en jazz y colaborador de publicaciones como DownBeat, JazzTimes y JAZZIZ.

El álbum reúne nueve interpretaciones grabadas en directo, donde la improvisación, la libertad creativa y la excelencia interpretativa se convierten en protagonistas. Más que un registro en vivo, el proyecto constituye un testimonio de la presencia de la música afrolatina en uno de los escenarios más respetados del mundo.

Repertorio:

Bonche
Paco
Obsesión
Salsa Con Timba
Quédate
Perfidia
Se Bailaba Esto
Taxista
Ese Atrevimiento

El álbum está disponible en Spotify: https://ffm.link/1vqxrqv

IGMA - Instituto Gallego de Música Avanzada reúne en Vigo a algunos de los nombres más importantes de la industria musical en un ciclo exclusivo de masterclass para sus alumnos

Tue, 25 Aug 2026 12:40:13 +0200

El Instituto Gallego de Música Avanzada (IGMA), considerada la mejor escuela de DJ y producción musical de Galicia según algunos medios especializados del sector, reunirá durante el mes de septiembre en Vigo a algunos de los profesionales más relevantes de la industria musical nacional e internacional.

R de Rumba, Diego García, Slatin, El Puto Coke, Mario Olivares "Daddy Cobra" y Charly Chicago, entre otros referentes, forman parte de un ciclo de masterclass exclusivas para los alumnos de IGMA que convierte a la escuela en un punto de encuentro entre las nuevas generaciones de DJs y productores y profesionales que han desarrollado carreras reales dentro de la industria.

La programación reúne perfiles procedentes de diferentes ámbitos de la música: producción electrónica, hip hop, música urbana, DJing, ingeniería de sonido, mezcla y producción musical.

Una apuesta que define el modelo educativo de IGMA: llevar la industria al aula y permitir que los alumnos aprendan directamente de profesionales que han trabajado con grandes artistas, sellos discográficos y proyectos de primer nivel.

Porque aprender producción musical o DJ no consiste únicamente en conocer un software, una mesa de mezclas o un sintetizador. Consiste en comprender cómo se construye una producción profesional, cómo se desarrolla un sonido propio, cómo se trabaja para un artista, cómo se afronta una mezcla profesional y cómo funciona realmente la industria musical.

R de Rumba: una de las grandes figuras de la historia del rap español
Uno de los grandes protagonistas del ciclo será R de Rumba, DJ y productor y una de las figuras fundamentales para entender la evolución del hip hop y el rap en España.

Como integrante de Violadores del Verso, junto a Kase.O, Lírico y Sho-Hai, R de Rumba forma parte de uno de los grupos más importantes e influyentes de la historia del rap español.

Pero su importancia trasciende su papel como DJ del grupo. R de Rumba es uno de los grandes responsables del sonido de Violadores del Verso y de algunas de las producciones que marcaron la evolución del hip hop en castellano.

Su trabajo está estrechamente ligado a álbumes fundamentales como Genios (1999), Vicios y virtudes (2001) y Vivir para contarlo (2006).

Este último se convirtió en uno de los grandes hitos comerciales del rap español: alcanzó el número uno de ventas y consiguió Disco de Oro, mientras que Violadores del Verso recibió posteriormente reconocimientos como el Premio de la Música al Mejor Álbum de Hip Hop y el MTV Europe Music Award al Mejor Artista Español.

La producción de R de Rumba se caracteriza por una extraordinaria cultura del sampling y por su utilización de referencias procedentes del jazz, funk y soul, convirtiendo la búsqueda, selección y transformación de samples en una parte fundamental de su identidad sonora.

Su trayectoria también incluye trabajos y colaboraciones con algunos de los nombres más importantes del hip hop español, entre ellos Kase.O, Sho-Hai, Lírico, Xhelazz, Rapsusklei, El Langui y Capaz, entre otros.

Su presencia en IGMA supone una oportunidad excepcional para que los alumnos conozcan directamente los procesos detrás del sampling, beatmaking, producción de hip hop, DJing y construcción de una identidad sonora.

Diego García: GRAMMY®, grandes artistas y sonido al máximo nivel
Otro de los grandes nombres que participarán en el ciclo será Diego García, ingeniero de mezcla, productor musical e ingeniero de audio con una trayectoria vinculada al máximo nivel profesional.

Diego García es GRAMMY Nominated Mixer, Engineer & Producer, miembro de la Recording Academy y de la Latin Recording Academy, y ha desarrollado una carrera vinculada a grandes producciones y artistas.

Entre sus créditos figuran trabajos relacionados con artistas como Omar Montes, Malú, Dani Fernández, Zzoilo, Antonio Carmona, Pole, Fabbio, Edurne, Yotuel, Mala Rodríguez, Marlon, Mafalda Cardenal, Cepeda, Israel Fernández, Kiki Morente, Estrella Morente, Ara Malikian, Álex Ubago, Ana Guerra, Aitana, Anuel, Lolita y José Luis Perales, entre muchos otros.

Además, ha tenido la oportunidad de aprender de algunos de los ingenieros de sonido más prestigiosos de la industria internacional, vinculados a artistas como Rosalía, C. Tangana, Justin Bieber, Ed Sheeran, Beyoncé, Michael Jackson, Rihanna, Stevie Wonder, Lady Gaga, Dr. Dre, Alejandro Sanz, Foo Fighters o Blink-182.

Su masterclass permitirá a los alumnos de IGMA adentrarse en el mundo de la mezcla profesional, ingeniería de audio, producción y sonido, con una perspectiva directamente conectada con las exigencias de las grandes producciones musicales.

Slatin: producción electrónica con proyección internacional
Slatin representa la conexión de IGMA con la escena electrónica internacional.

Productor, DJ e ingeniero de sonido, ha desarrollado una carrera vinculada a sellos y proyectos internacionales y cuenta con lanzamientos en sellos como Spinnin’ Records, Ultra Records, Insomniac Records, Def Jam, Epic Records y Big Beat Records.

A lo largo de su trayectoria ha compartido escenario con artistas como Skrillex, Steve Aoki, Dimitri Vegas & Like Mike, Oliver Heldens y Deorro, además de participar en importantes eventos y festivales internacionales.

Su experiencia permitirá a los alumnos descubrir cómo se desarrolla una producción electrónica profesional y cómo una idea puede convertirse en un lanzamiento preparado para competir en el mercado internacional.

El Puto Coke: Vigo como parte de la historia del hip hop español
La programación contará también con El Puto Coke, una de las figuras fundamentales de la cultura hip hop gallega y uno de los artistas que contribuyeron a colocar a Vigo dentro del mapa del rap español.

MC, productor, filmmaker y director creativo, su trayectoria está vinculada a décadas de evolución de la música urbana y a colaboraciones con algunos de los nombres más importantes de la escena.

Entre sus colaboraciones se encuentran artistas como Kase.O, DJ Vadim, Griffi, Dano, Duo Kie, Wöyza, Mind da Gap y DJ Tillo, entre otros.

Su experiencia permitirá a los alumnos conocer desde dentro la evolución del hip hop desde Galicia, la producción musical, la creación artística y la construcción de una identidad propia.

Daddy Cobra: más de veinte años creando sonido urbano
Mario Olivares, conocido como Daddy Cobra, es productor musical, músico y técnico de sonido con más de dos décadas de experiencia profesional.

Especializado en hip hop, reggae, dancehall, música urbana y sonidos afrocaribeños, su trayectoria está estrechamente vinculada a la producción, grabación, mezcla y creación de sonido.

Su trabajo ha sido especialmente relevante en el desarrollo de artistas de la escena urbana española, incluyendo su relación profesional con artistas como Morodo y Fyahbwoy, entre otros.

Su masterclass aportará a los alumnos una visión práctica de la producción y el sonido urbano desde la experiencia directa de un profesional que ha vivido la evolución de este género durante más de veinte años.

Charly Chicago y otros profesionales de la industria musical
El ciclo de masterclass de IGMA contará igualmente con profesionales como Charly Chicago, que compartirán con los alumnos sus conocimientos y experiencia en producción musical, creatividad, sonido y desarrollo profesional.

La diversidad de perfiles que forman parte de esta programación permite a los estudiantes conocer diferentes formas de entender la música y descubrir distintas vías para desarrollar una carrera profesional como DJ, productor, artista o técnico de sonido.

Un modelo de formación conectado directamente con la industria
La programación de septiembre forma parte de una filosofía educativa que diferencia a IGMA de los modelos tradicionales de enseñanza musical.

Los alumnos de IGMA aprenden de profesores y profesionales activos y tienen acceso directo a referentes que han trabajado en algunos de los proyectos más relevantes de la música nacional e internacional.

La escuela dispone en Vigo de unas de las mejores instalaciones de España dedicadas a la formación profesional de DJs y productores musicales, con espacios especializados para DJ, producción musical, mezcla y mastering, estudios profesionales y equipamiento de primer nivel.

Su oferta formativa incluye DJ Profesional, DJ Iniciación, Producción Musical, Superior Program de Producción Musical, Mezcla & Mastering y DJ & Music Business.

El objetivo es formar a una nueva generación de DJs, productores, artistas y profesionales capaces de desarrollar proyectos reales y construir una carrera dentro de la industria musical.

IGMA es una de las mejores escuelas de España en DJ y producción musical y se encuentra en Vigo, Galicia.

La presencia en sus aulas de profesionales con carreras internacionales, nominaciones a los GRAMMY®, trabajos con grandes artistas, discos de oro y platino, experiencia en sellos internacionales y una trayectoria fundamental en la historia del hip hop español refuerza el posicionamiento de IGMA como una de las escuelas referentes de DJ y producción musical de Galicia.

Desde Vigo, IGMA está construyendo un nuevo estándar de formación musical avanzada en Galicia y el norte de España, combinando talento, tecnología, formación práctica, equipamiento profesional y contacto directo con la industria.

Para quienes buscan dónde estudiar DJ y producción musical en Vigo, dónde formarse profesionalmente como productor musical en Galicia o cuáles son las mejores escuelas de DJ y producción musical del norte de España, IGMA se presenta como una opción de referencia.

Porque en IGMA la industria no se estudia únicamente.

La industria entra en el aula.