Notas de prensa - El primer blog de notas de prensa y comunicados de prensa

La primera artista española no humana lanza nuevo EP el 30 de abril

Tue, 21 Apr 2026 09:02:06 +0200

Pero el lanzamiento está llamando la atención por algo más que su música.

Isla Moreno es la primera artista creada con inteligencia artificial en España, y su nuevo trabajo vuelve a abrir una grieta incómoda en la industria musical. Porque ya no se trata de una hipótesis ni de una prueba aislada: se trata de una artista con narrativa, canciones, identidad y presencia real en plataformas, aunque no exista físicamente.

Detrás del proyecto hay una dirección artística humana firmada por Luis Livingstone, cantante y compositor con una larga trayectoria, que ha trabajado en distintos formatos musicales, incluyendo la composición de parte de la banda sonora de la popular serie 'Sexo en Nueva York'. Su mirada creativa aporta coherencia, sensibilidad y una línea artística definida a todo el universo de Isla Moreno.

Una artista que no ha vivido las experiencias y sentimientos sobre los que canta, pero emociona con su voz
'TÚ' reúne siete canciones que suenan cercanas, íntimas y reconocibles. Hablan de relaciones imperfectas, recuerdos que siguen pesando y sentimientos que cualquiera podría identificar como propios. La diferencia es evidente.

Quien canta esas canciones no ha vivido ninguna de las experiencias que aparecen en ellas.

Y, aun así, el resultado conecta. Isla Moreno plantea una contradicción difícil de ignorar: no ha vivido lo que canta, pero consigue exactamente lo que se espera de cualquier artista: emocionar.

Ahí está el centro de la polémica. Una artista no humana interpretando emociones humanas con una eficacia suficiente como para incomodar a parte del sector y despertar curiosidad en otra parte. El proyecto descoloca porque rompe una idea que la industria ha defendido durante décadas: que la emoción artística necesita una experiencia humana detrás de la voz para resultar verdadera.

Isla Moreno no oculta lo que es. Se presenta abiertamente en redes sociales y en plataformas de distribución musical como un proyecto creado con inteligencia artificial bajo dirección artística humana.

Cada elemento responde a una decisión creativa real: la voz, el relato, la identidad, la estética y la forma de construir su universo artístico. La tecnología ejecuta, pero detrás hay una intención definida.

Por eso el debate ya no puede reducirse a un simple experimento digital. "Al preguntarnos si estamos ante un avatar puntual, una curiosidad pasajera o simplemente una provocación vacía. La respuesta es sencilla: no".

"Isla Moreno es una artista que no existe en el plano físico, pero que ya empieza a ocupar un espacio muy real en el mercado musical, en la conversación cultural y en la atención del público. Y eso divide".

La industria ya no discute si puede suceder, sino qué hacer con ello ahora que ya está aquí
Tras el incontestable éxito de su primer EP 'Yo', proyectos como Isla Moreno obligan a la música a mirarse al espejo y hacerse preguntas incómodas:

"¿Importa quién está detrás de una canción?"
"¿Sigue siendo auténtica una emoción si quien la expresa no es humano?"
"¿Dónde termina la herramienta y dónde empieza el artista?"

'TÚ' hace algo más incómodo que simplemente cerrar ese debate: volverlo imposible de ignorar.

"Porque mientras una parte del sector sigue discutiendo los límites éticos, creativos y profesionales de la inteligencia artificial, proyectos como Isla Moreno ya están haciendo exactamente lo que más inquieta a la industria: lanzar música comercial, construir una identidad artística y competir por atención en igualdad de escaparate".

Disponibilidad
El EP 'TÚ' estará disponible en todas las plataformas digitales el próximo 30 de abril de 2026.

Sobre Isla Moreno
Isla Moreno es la primera artista musical creada con inteligencia artificial en España bajo dirección artística humana. Su propuesta une tecnología y sensibilidad artística para construir una nueva identidad dentro del panorama musical contemporáneo, abriendo un debate directo sobre la autoría, la emoción, la autenticidad y el futuro de la figura del artista.

Gerónimo Rauch hará historia en el Radio City Music Hall y en el Royal Albert Hall

Wed, 15 Apr 2026 10:11:42 +0200

'26 Años en Escena': Un viaje por su trayectoria
Como parte de su propia celebración, Gerónimo Rauch ofrecerá una serie de conciertos íntimos y espectaculares que recorrerán sus momentos más representativos, desde sus grandes papeles teatrales hasta su repertorio solista. Las fechas confirmadas incluyen:

Madrid: Teatro Calderón – 28 de septiembre – TICKETS
Buenos Aires: Teatro Gran Rex – 10 de diciembre – TICKETS
Próximamente: Se realizarán también shows de "26 años en Escena" en Londres y Barcelona, cuyas fechas y recintos se confirmarán próximamente.

Estas ciudades son fundamentales en su trayectoria: Buenos Aires como su punto de partida y Madrid como la capital donde consolidó su proyección europea.

El regreso del legendario Jean Valjean: Rumbo al Grand Finale Mundial
Gerónimo Rauch no solo conmemora sus 26 años sobre los escenarios con su show especial '26 Años en Escena', sino que ha sido anunciado oficialmente como uno de los protagonistas del Grand Finale de la gira mundial Les Misérables - The Arena Spectacular.

Rauch retomará el icónico papel de Jean Valjean —rol que ya interpretó con gran éxito en el West End y Madrid — para las paradas más prestigiosas de esta producción histórica en recintos que son leyenda viva del espectáculo:

Londres (Royal Albert Hall): Gerónimo llevará su voz al escenario más emblemático del Reino Unido, el mismo que acogió el legendario concierto del 10º aniversario del musical.
Nueva York (Radio City Music Hall): El artista argentino conquistará el "Showplace of the Nation", uno de los pocos musicales en la historia que logra presentarse en este majestuoso escenario neoyorquino. Por sus tablas han pasado las mayores estrellas del planeta, y ahora Gerónimo Rauch grabará su nombre en el corazón de Manhattan.
Dublín (3Arena) y Birmingham (Utilita Arena): Dos de los venues más imponentes de Irlanda y el Reino Unido, donde la producción se presentará a una escala nunca antes vista.

"Actuar en el Royal Albert Hall y en el Radio City Music Hall es, literalmente, cumplir un sueño que parecía inalcanzable cuando empecé hace 26 años. Formar parte de este Grand Finale de Les Misérables en escenarios donde se ha escrito la historia de la música es el regalo más grande que me podía dar esta carrera. Estoy profundamente emocionado de poder compartir mi Jean Valjean con el público en estos lugares tan mágicos", comenta el artista.

Las entradas para estas funciones históricas, que marcan el cierre de una gira que ha batido récords de taquilla en 30 ciudades, ya están disponibles en sus respectivas páginas webs.

Un artista global en su mejor momento
Con una carrera que conecta Argentina, España y el Reino Unido, Gerónimo Rauch ha logrado el hito excepcional de interpretar roles protagonistas tanto en español como en inglés en los escenarios más exigentes del mundo.

Su participación en la gira de Les Misérables, que celebra el 40º aniversario del musical, lo sitúa junto a otras estrellas internacionales como Alfie Boe y Killian Donnelly. La producción, diseñada para grandes arenas, ha vendido ya 1,5 millones de entradas en 30 ciudades.

Su show '26 Años en Escena' y su regreso a los grandes escenarios mundiales como Jean Valjean celebran un recorrido de éxito y proyectan el futuro de un artista que continúa conquistando nuevos públicos en cada escenario.

El VII "En Clave de RE-D" arranca este Domingo de Resurrección en Laguardia

Thu, 02 Apr 2026 12:55:42 +0200

La Red de Ciudades y Villas Medievales pone en marcha este Domingo de Resurrección, 5 de abril, una nueva edición de su ciclo cultural "En Clave de RE-D", que alcanza ya su séptima edición. El arranque tendrá lugar en la Plaza Mayor de Laguardia (Álava) con el ya consolidado Concierto de Pascua, una cita que abre cada año este recorrido musical por enclaves medievales.

El concierto inaugural será interpretado por la Banda Municipal de Laguardia, fundada en 1881, una de las agrupaciones más emblemáticas de Álava. La formación, que realiza alrededor de medio centenar de actuaciones anuales, mantiene viva una tradición única: tocar cada domingo para el público de la localidad, reforzando el vínculo social y cultural entre música y comunidad.

Bajo la dirección de Eduardo Moreno, la banda ha preparado para esta ocasión un programa festivo pensado para el espacio abierto de la plaza y para acompañar el ambiente de esta jornada señalada. El repertorio combinará piezas del repertorio bandístico clásico con propuestas populares y arreglos propios, en un recorrido que irá desde la marcha "Gerona", del compositor riojano Santiago Lope, hasta la reconocida "Alvamar Overture" de James Barnes, una de las obras más interpretadas en el ámbito internacional de bandas.

El concierto incluirá además un guiño a la música popular italiana con una selección de temas conocidos —con títulos tan reconocibles como Será porque te amo o Gloria—, así como una original versión de "O Sole Mio", adaptada por el propio director en distintos estilos, desde el bolero hasta ritmos latinos y samba. Como cierre, la banda ofrecerá una nueva y enérgica instrumentación del pasodoble de "El Gato Montés", concebida para culminar el concierto "como una fiesta, algo alegre y optimista", en palabras del propio Moreno.

El director destaca que se trata de un programa pensado "para la calle, para disfrutar con el público y aprovechar un día que esperamos sea soleado", subrayando el carácter abierto y participativo de este concierto, uno de los más concurridos del año en Laguardia.

"En Clave de RE-D" es una iniciativa cultural y turística impulsada por la Red de Ciudades y Villas Medievales para dinamizar estos destinos a través de la música. El proyecto propone una experiencia que combina historia, arte y tradición, y se ha consolidado como el tercer gran producto turístico de la Red, junto al Concurso de Pinchos Medievales y el circuito "Red-Corriendo el Medievo".

A lo largo de 2026, el ciclo recorrerá ocho ciudades y villas medievales, invitando al visitante a diseñar su propia ruta cultural. Tal y como recoge el programa, la propuesta busca que locales y visitantes disfruten de la música en espacios medievales donde el sonido se integra con la piedra, la historia y la identidad de cada lugar.

Tras el concierto inaugural de Laguardia, el calendario continuará en julio con la VII Velada Mustral de Almazán, una cita centrada en la música tradicional que se celebra en la Plaza Mayor de esta localidad soriana y que se ha consolidado como uno de los eventos culturales más destacados de su entorno.

En esas mismas fechas, el ciclo se proyectará también al ámbito internacional con el Festival Internacional de Música de Marvão, en Portugal, que reúne a intérpretes de prestigio en escenarios históricos como castillos e iglesias, y con el Encuentro de las Tres Culturas Boda Regia de Valencia de Alcántara, una recreación histórica que combina música, tradición y divulgación cultural en torno a la convivencia de culturas.

El recorrido continuará el 30 de julio en Hondarribia con el concierto de Eskifaia-Xatz Abesbatza, formación coral de referencia, y tendrá una de sus citas más veteranas en septiembre con la Semana de Música Antigua de Estella-Lizarra, dedicada a repertorios medievales, renacentistas y barrocos.

El ciclo se prolongará hasta el otoño con la actuación de Talisker Band en Sigüenza, el 1 de noviembre, acercando al público la música folk, y se completará con una cita en Santo Domingo de la Calzada, pendiente de confirmación.

"En Clave de RE-D" se consolida así como un ejemplo de cooperación entre municipios que apuesta por el patrimonio como escenario vivo de la cultura, invitando a viajar, descubrir y disfrutar de la música en enclaves únicos a lo largo de todo el año.

Divinia.art supera los 200 artistas suscritos en su primer mes: la plataforma que está cambiando el lugar del arte sacro y la música religiosa en internet

Mon, 30 Mar 2026 15:28:11 +0200

El mercado digital tiene una deuda histórica con el arte sacro y la música religiosa. Durante años, pintores de iconografía, escultores de imaginería, músicos litúrgicos y poetas de fe han tenido que competir en plataformas generalistas donde sus obras se pierden entre el ruido del entretenimiento de masas, sin contexto, sin audiencia afín y sin las herramientas que su trabajo realmente necesita. Divinia.art ha llegado para saldar esa deuda.

La plataforma, accesible en https://divinia.art/ lleva poco más de un mes en marcha y ya ha superado los 200 artistas suscritos procedentes de España, Latinoamérica y Estados Unidos. Una cifra que, en tan poco tiempo, habla por sí sola del vacío que este proyecto viene a ocupar.

Un ecosistema completo para el arte y la fe
Divinia.art no es únicamente un marketplace de arte religioso, aunque también lo sea. Su propuesta es la de un ecosistema cultural completo: un espacio donde crear, compartir, vender, debatir y conectar, todo dentro de una comunidad que comparte la misma vocación.

Su galería ya acoge más de 50 obras originales en venta —pintura sacra, escultura e imaginería, orfebrería religiosa, joyería devocional, arte digital de raíz espiritual y artesanía latinoamericana—, con precios que van desde los 25 hasta los 20.000 dólares. Junto a la compraventa de obra original, la plataforma ofrece un sistema de impresión bajo demanda: el comprador elige la obra, Divinia.art gestiona la impresión y el envío, y el artista cobra sin necesidad de producir ni enviar nada.

Foros que abren conversaciones que no existían
Uno de los aspectos más singulares de Divinia.art es su sistema de foros especializados, que convierten la plataforma en una comunidad viva más allá de la compraventa. Entre los más activos destacan dos que ocupan un espacio genuinamente nuevo en internet:

El foro de poesía religiosa, pensado para poetas de fe de España, LATAM y la comunidad hispana de EE.UU. compartan su obra, debatan sobre la tradición mística y construyan una conversación que las redes sociales generalistas nunca les han permitido tener con profundidad y permanencia.
El foro de turismo religioso, pensado para peregrinos, viajeros espirituales y profesionales del sector que quieren compartir experiencias de ruta, recomendar santuarios, catedrales y lugares de peregrinación, y encontrar una comunidad que entiende la dimensión sagrada del viaje.

A estos se suman foros de arte, música o arquitectura religiosa, convirtiendo Divinia.art en un punto de encuentro que funciona los 365 días del año, no solo cuando hay una obra en venta o un concierto que anunciar.

Un hogar profesional para los músicos religiosos
La sección Divinia Música ofrece a cantantes solistas cristianos, bandas, coros, grupos de alabanza y músicos de liturgia un espacio profesional propio: perfiles de artista, publicación de grabaciones, conexión directa con parroquias, cofradías e instituciones religiosas que buscan música para sus eventos, y acceso a un servicio de streaming para conciertos y celebraciones en directo.

Es, en la práctica, lo que Spotify o YouTube no pueden ser para la música religiosa: un canal donde la audiencia ya llega con interés genuino, donde una marcha procesional no compite con reguetón y donde un coro de polifonía sacra tiene el mismo protagonismo que cualquier otro contenido musical.

Para artistas, músicos, instituciones y devotos
Divinia.art ha diseñado su plataforma pensando en todos los agentes del ecosistema del arte sacro. Los artistas tienen perfil profesional, herramientas de venta directa y acceso a encargos. Las instituciones religiosas —parroquias, diócesis, cofradías, hermandades, fundaciones— disponen de herramientas específicas para gestionar encargos, buscar restauradores, crear tienda propia con su marca y lanzar campañas de crowdfunding para proyectos de restauración o creación de obra nueva, así como crear sus propias galerías con su patrimonio artístico e histórico.

Y los coleccionistas y devotos que quieren comprar arte sacro con garantías encuentran un marketplace con pagos seguros, contratos personalizados y la certeza de que cada obra ha pasado por un entorno que la valora y la contextualiza como merece.

Con 200 artistas suscritos, más de 50 obras publicadas, foros activos en poesía religiosa, turismo espiritual y arte sacro, y una comunidad en crecimiento en España, LATAM y Miami, Divinia.art se consolida como la referencia digital del arte sacro y la música religiosa en el mundo hispanohablante. Una plataforma que ha tardado muy poco en demostrar que el espacio que quería ocupar llevaba mucho tiempo esperando que alguien lo ocupara.

Toda la información disponible en divinia.art.

MusicTraders de Larrosa presenta nuevo equipo de Deals & Acquisitions con perfiles de TikTok, BMG, Spotify, YouTube y PeerMusic

Wed, 25 Mar 2026 17:32:14 +0100

MusicTraders, la plataforma de adquisición de derechos musicales de Larrosa — de acceso exclusivo por invitación — ha presentado una nueva división de Deals & Acquisitions con especialistas procedentes de TikTok, BMG, Spotify, YouTube y PeerMusic.

El nuevo equipo operará a través de MusicTraders como canal principal, mientras la plataforma presenta una renovación integral tras seis años de operaciones continuas, más de $50 millones en deals ejecutados y $25 millones en activos bajo gestión.

Rafael Aguilar Grabowski se incorpora como Strategic Partnerships Advisor. Su experiencia incluye la dirección de la Región Latina de PeerMusic (España, Portugal y Latam) y cargos sénior en Warner Chappell y EMI Music Publishing. Ha sido miembro del consejo de la SGAE y de la Fundación SGAE durante más de 20 años, y miembro de la junta directiva de la Academia de la Música de España. Cubre España, Europa y grandes mercados latinoamericanos.

José María Escriña (ex-TikTok, ex-Spotify, ex-PeerMusic) asume el rol de Music Acquisitions Specialist desde Miami. Su experiencia incluye director de Music Publishing Licensing & Partnerships Latam en TikTok, director de Publishing Licensing & Relations Latam en Spotify y VP Latin America Operations en PeerMusic. Cubre América Latina, Caribe y el mercado US Hispanic.

Steve Bunyan (ex-BMG) lidera Investor Relations, trabajando con inversores, fondos y family offices.

Marina Mánica (ex-Spotify, ex-YouTube), COO de la compañía, coordina el deal flow y la ejecución entre jurisdicciones.

María José Clutet, abogada por la Universidad Nacional de Rosario (Argentina) y diplomada en Propiedad Intelectual por la Universidad Austral, cubre la parte legal.

En conjunto, la división cubre US Latin, mercados hispanohablantes, UK y — tras la apertura de la sede de Larrosa en Dubái — MENA y parte de Asia.

MusicTraders no es un actor reciente. La plataforma opera desde 2020, y varias de las relaciones con titulares de derechos son anteriores: se originaron en Viel Music, fundada por el CEO Cristian Larrosa en 2015 y posteriormente adquirida por fondos de inversión estadounidenses. El portafolio actual abarca India, Europa, Corea, América Latina, China y UK, con catálogos premiados con Latin Grammy y Hollywood Music in Media Awards.

La renovación introduce Prestige, un tier por invitación que da a inversores institucionales acceso dedicado al deal flow y reporting de portafolio a través de MusicTraders.

La expansión del equipo llega en un mercado post-corrección. Tras múltiplos de 20–30x sobre regalías anuales en el pico del boom, el sector se ha recalibrado. Larrosa se diferencia por infraestructura: desde desarrollo de artistas con Rose Talent hasta vehículos de inversión institucional con MusicTraders.

El timing responde a un cambio macroeconómico más amplio. Con la escalada global de aranceles, conflictos militares activos en Oriente Medio y Europa del Este, y el oro superando los $5,000 por onza, los inversores institucionales buscan activamente activos no correlacionados. Las regalías musicales encajan: los flujos de caja del streaming son independientes de los mercados bursátiles, la política comercial y los conflictos regionales. Más de $4,400 millones en bonos respaldados por regalías musicales se emitieron solo en 2025, mientras el mercado musical global alcanzó $105,000 millones en 2024 con proyección a $200,000 millones para 2035. La demanda de activos musicales no correlacionados es lo que aceleró tanto el equipo como la renovación de MusicTraders.

El posicionamiento fue reconocido en Fintech Week Dubai 2026, donde Larrosa recibió el Financial Company of Excellence Award por Excelencia en Relaciones con Inversores (Early-Stage Startup). Cristian Larrosa presentó la keynote "Where Music Becomes Finance" en el evento.

MusicTraders forma parte de un ecosistema tecnológico más amplio en desarrollo por Larrosa, que también incluye Wolfie AI, la plataforma de inteligencia para la industria musical; Larrosa.ai, la nueva iteración de su motor de analítica propietario; y Lyra Bank, un neobanco con inteligencia artificial para la industria musical actualmente en desarrollo.

"En un mundo de guerras arancelarias, conflictos regionales y riesgo correlacionado, la música es una de las pocas clases de activos donde los flujos de caja no dependen de la geopolítica", dice Cristian Larrosa. "La gente no deja de hacer streaming por una disputa comercial o una escalada militar. Por eso aceleramos: armamos el equipo, renovamos MusicTraders y lanzamos Prestige para inversores que necesitan infraestructura, no solo otro intermediario".

Rafael Aguilar Grabowski, Strategic Partnerships Advisor, añade: "La corrección hizo de filtro. Lo que queda es un mercado que premia el rigor, los análisis exhaustivos, el conocimiento cultural y las relaciones a largo plazo. Y ahí es exactamente donde opera este equipo".

Consultas: musictraders.net

After Cage Composition Workshop 2026 abre su convocatoria para jóvenes compositores

Mon, 23 Mar 2026 08:48:14 +0100

El After Cage Composition Workshop 2026, organizado por el Colectivo E7.2 en colaboración con la Escuela Municipal de Música del Valle de Egüés, abre su convocatoria para jóvenes compositores en formación o recién titulados. El taller propone una experiencia integral que concibe la composición como un acto cultural situado, en diálogo con el territorio, las tradiciones instrumentales y las prácticas contemporáneas de escucha. El Workshop entiende la figura del compositor joven como alguien que se forma no solo técnicamente, sino también culturalmente: explorando genealogías musicales, reconociendo la diversidad de prácticas instrumentales, y desarrollando una escucha crítica y situada.

El equipo responsable del proyecto está formado por el compositor invitado permanente Javier Torres Maldonado, junto a Juan José Eslava, Guillermo Cobo y Carolina Cerezo, además de los intérpretes del Ensemble E7.2, que participan como mediadores entre la creación emergente y los saberes instrumentales que representan.

El programa se desarrolla en dos fases complementarias:

* Fase telemática (mayo–julio 2026), con tutorías individuales y seguimiento del proceso creativo.

* Fase presencial intensiva (23–29 de agosto, Navarra), que incluye sesiones de lectura, ensayos, laboratorio de escritura y grabación de preestreno y estreno.

Las obras resultantes —de hasta siete minutos— se estrenarán en la apertura del XIII Festival Internacional de Experimentación Musical After Cage. Los participantes compondrán para un dispositivo instrumental singular que incluye oboes en diversas variantes (soprano, d’amore, barroco, turco y alboka), contrabajo (cinco cuerdas o jazz) y un amplio set de percusión (txalaparta, djembé, metalófonos, pequeña percusión, entre otros).Cada tutoría y cada sesión de trabajo se concibe como un espacio de mediación: un puente entre la tradición y la experimentación, entre la escritura individual y la práctica colectiva.

La fase presencial tendrá lugar en la Escuela Municipal de Música del Valle de Egüés, situada en un entorno natural privilegiado junto al Paseo Fluvial del Arga y próxima a la Fundación-Museo Jorge Oteiza. La matrícula activa incluye alojamiento en el Albergue de Villava, favoreciendo una experiencia inmersiva y de convivencia artística.

El taller ofrece 9 plazas en modalidad activa y 15 en modalidad oyente. El plazo de inscripción original es hasta el 25 de marzo. Debido a que se hará una presentación del proyecto en el Conservatorio G. Verdi de Milán, se abrirá un segundo plazo de inscripción hasta el 17 de abril.

(No obstante, recomiendan a aquellos muy interesados aplicar durante el primer periodo de inscripción).

Greeicy confirma su actuación en el Tenerife Cook Music Fest el 17 de julio

Wed, 11 Mar 2026 14:19:00 +0100

El Tenerife Cook Music Fest 2026 anuncia la incorporación de un nuevo referente global al cartel: Greeicy. La artista colombiana, que ha redefinido el pop latino contemporáneo, protagonizará la jornada del viernes 17 de julio en el Puerto de Santa Cruz, sumándose a la celebración de su aniversario más ambicioso.

La actuación de Greeicy en el Cook supone un acontecimiento sin precedentes, al ser el primer concierto de la artista en el archipiélago canario. Para esta ocasión única, la estrella ha preparado una producción de alto nivel técnico que incluye un despliegue coreográfico de precisión internacional y una narrativa visual de última generación. Las personas asistentes vivirán una experiencia donde la energía de la artista se fundirá con los ritmos urbanos y el pop que la han convertido en un icono de su generación.

Excelencia artística y proyección mundial desde Tenerife
Con una trayectoria destacada por las numerosas nominaciones a los Latin Grammy, Greeicy es la voz detrás de himnos que acumulan miles de millones de reproducciones como Más fuerte, Los besos o Destino. Su presencia en el recinto portuario compartirá programación con figuras de la talla de Don Omar, Chayanne, Myke Towers, Farruko o Lola Índigo, entre otros grandes nombres ya confirmados.

Más que un evento musical, el Cook se reafirma como una experiencia sensorial completa, donde la música en vivo se entrelaza con una oferta gastronómica gourmet de kilómetro 0 y la icónica noria panorámica que ya es símbolo de la identidad del festival.

Este proyecto es una realidad gracias al apoyo del Gobierno de Canarias, Turismo Islas Canarias, la Autoridad Portuaria de Santa Cruz de Tenerife, el Cabildo de Tenerife, Turismo de Tenerife y el Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife.

Francisco Bueno Báñez publica "Ciento sesenta segundos, Volumen I", un álbum que cruza pop oscuro, electrónica y flamenco íntimo

Wed, 11 Mar 2026 10:03:01 +0100

Francisco Bueno Báñez (Almonte, Huelva) publica Ciento sesenta segundos, Volumen I, un álbum de quince canciones concebidas como cápsulas narrativas breves donde conviven pop emocional contemporáneo, dark pop cinematográfico y pop flamenco íntimo. Todo el proceso —composición, interpretación vocal y producción digital— es obra del propio autor.

El disco se articula entre dos polos deliberados: piezas introspectivas de producción austera, donde la voz y la guitarra española sostienen el peso emocional, y composiciones de vocación más accesible que incorporan texturas electrónicas y arreglos propios del pop actual. La propuesta no pretende rechazar el presente musical, sino dialogar con él desde una estética oscura e íntima, cercana a la confesión nocturna.

El proyecto llega respaldado por un hecho poco habitual dentro de la música andaluza contemporánea. En 2025, el Centro de Documentación Musical de Andalucía incorporó a su archivo 61 composiciones del autor, que actualmente forman parte del patrimonio documental de la música de la comunidad.

Una parte significativa de esa obra depositada procede de un ciclo de veintiuna composiciones autobiográficas inspiradas en las vivencias compartidas con su madre y en experiencias personales de superación. Ese ciclo marcó una etapa creativa decisiva y continúa presente como base emocional del trabajo actual. La música se plantea también como un espacio de comprensión para personas que hayan atravesado situaciones similares.

El enfoque de Bueno Báñez prescinde de estrategias de visibilidad artificial y de la lógica de exposición permanente en redes sociales. El artista ha manifestado su voluntad de que su obra circule libremente en contextos culturales o institucionales y considera la creación musical un bien compartido más allá de una finalidad económica directa.

Ciento sesenta segundos, Volumen I forma parte de un ciclo creativo más amplio que el artista prevé completar hacia 2027. El propio autor ha señalado que será el tiempo el que determine si ese momento representa el final de una etapa o el inicio de otra.

El álbum ya está disponible en las principales plataformas de streaming.

Ficha técnica
Artista: Francisco Bueno Báñez.

Proyecto: Ciento sesenta segundos, Volumen I.

Formato: álbum — 15 canciones.

Género: pop emocional contemporáneo / dark pop cinematográfico / pop flamenco íntimo.

Producción: composición, voz y producción digital del autor.

Origen: Almonte, Huelva (Andalucía).

Archivo institucional: 61 composiciones en el Centro de Documentación Musical de Andalucía (2025).

Sobre el artista
Francisco Bueno Báñez es un cantautor andaluz contemporáneo que integra composición, voz y producción digital propia para construir una obra musical con vocación de permanencia cultural. Su trabajo combina la emoción humana con herramientas tecnológicas actuales y tiene como objetivo crear canciones capaces de dialogar tanto con el oyente del presente como con el paso del tiempo.

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IGMA inaugura sus nuevas instalaciones en pleno centro de Vigo

Tue, 10 Mar 2026 10:46:59 +0100

IGMA, la institución líder en formación profesional de DJs y productores musicales en Galicia, anuncia el traslado a sus nuevas instalaciones premium, ubicadas en Calle Progreso nº 14, en pleno corazón de Vigo. El centro se emplaza en un edificio histórico construido en 1920, uno de los espacios arquitectónicos más emblemáticos del centro de la ciudad.

Este cambio supone un paso estratégico clave que refuerza la presencia de IGMA en la escena musical y educativa, elevando su posicionamiento por encima de cualquier centro formativo de la región.

Una localización privilegiada al nivel de las mejores academias de Europa
El nuevo local comercial de IGMA en Progreso 14 no sólo destaca por su ubicación privilegiada, sino por ser un espacio cargado de historia, modernizado con un diseño vanguardista y concebido específicamente para la enseñanza musical de alto rendimiento.

El edificio, datado en 1920, ha sido restaurado bajo criterios de conservación arquitectónica, combinando la esencia clásica de su fachada con interiores completamente renovados y equipados con tecnología de última generación.

Un salto cualitativo: instalaciones diseñadas para la excelencia profesional
Las nuevas instalaciones refuerzan la misión de IGMA: formar a los DJs y productores musicales más preparados y competitivos del país.

El centro incluirá:

• Aulas profesionales de DJ equipadas con tecnología de gama alta y cabinas individuales de práctica.

• Estudios de producción musical con acondicionamiento acústico premium, monitores de referencia profesional y estaciones de trabajo optimizadas.

• Salas de mezcla y mastering, diseñadas bajo estándares de estudio profesional.

• Zonas de coworking creativo para networking, colaboraciones y desarrollo de proyectos.

• Espacios para showcases y masterclasses con artistas invitados.

Esta infraestructura sitúa a IGMA a la altura de las escuelas más prestigiosas de Berlín, Londres o Barcelona, consolidando a Vigo como un polo emergente para la formación musical de élite.

Una apuesta por la expansión del talento local y nacional
Con este paso, IGMA reafirma su compromiso con el crecimiento de la cultura musical y del ecosistema artístico gallego.

El traslado permitirá ampliar la oferta formativa, acoger nuevos programas profesionales y aumentar el número de estudiantes sin renunciar a la atención personalizada y al estándar de calidad que caracteriza a la escuela.

Declaraciones del equipo directivo
"Este cambio representa un punto de inflexión para IGMA y ofrecer un espacio monumental, icónico y tecnológicamente impecable. Progreso 14 es el hogar perfecto para seguir liderando la formación musical en España", declara la dirección del centro.

"Vigo necesitaba un espacio educativo musical a la altura de su escena creativa. Desde hoy, ese espacio existe y está preparado para impulsar a la nueva generación de DJs y productores profesionales", añade el equipo pedagógico.

Una escuela líder que da un paso definitivo hacia el futuro
El cambio a Progreso 14 no es solo un traslado: es un reposicionamiento estratégico, una declaración de liderazgo y un mensaje claro a la industria:

IGMA es la referencia absoluta en formación musical en Galicia y uno de los centros más avanzados de España.

Próximos eventos e inauguración oficial
IGMA anunciará en las próximas semanas la fecha de la inauguración oficial, que incluirá:

• Visitas guiadas al nuevo espacio

• Masterclasses y demostraciones

• Sesiones en directo

• Presentación de los nuevos programas profesionales 2026

Sobre IGMA
IGMA es una escuela profesional de DJ y producción musical con sede en Vigo, especializada en formación de alto nivel, programas intensivos, masterclasses con artistas reconocidos y certificaciones profesionales. Su metodología, orientada a la práctica real y al desarrollo del talento, ha convertido al centro en un referente para quienes buscan una carrera seria en la industria musical.

Alejandro Martínez y Descemer Bueno unen sus voces en 'Cuba Linda'

Mon, 09 Mar 2026 08:03:01 +0100

El pasado 5 de marzo vió la luz Cuba Linda, el nuevo sencillo del artista cubano Alejandro Martínez, en colaboración con el reconocido músico y compositor cubano Descemer Bueno, conocido por canciones que han sido éxitos mundiales como Bailando o Súbeme la radio entre otros, de los cuales Descemer Bueno es compositor e intérprete junto a Enrique Iglesias.

Nacido en Santiago de Cuba y criado entre Cienfuegos y La Habana, Alejandro Martínez emigró a Rumanía a los 22 años, donde se convirtió en uno de los vocalistas principales de la agrupación Mandinga, alcanzando proyección internacional con el éxito Dónde (2008).

Tras 19 años fuera de su país, Alejandro inicia una nueva etapa artística en solitario. Cuba Linda es una canción profundamente personal que aborda el amor por la patria, el dolor del exilio y las dificultades que ha atravesado el pueblo cubano durante décadas.

El tema fue compuesto por Alejandro Martínez, Edgar Olivero y Descemer Bueno, y producido por Dabruk, quien define la obra como:

"Una de las mejores canciones en las que he trabajado, porque no es solo música, es un mensaje al mundo y personalmente siento que aporto mi granito de arena en esta lucha por la libertad de Cuba y su gente".

La canción nace como una necesidad de expresar emociones contenidas durante años: la nostalgia, la distancia y el silencio de quienes emigran dejando atrás familia y raíces.

"Yo sueño con ver una cuba libre, y quisiera tener el poder de lograr algo asi, pero solo se hacer canciones, y esta canción es mi forma de apoyar al pueblo de cuba", afirma Alejandro.

"Para mí es una oportunidad muy grande dar voz a lo que sentimos y anhelamos todos los cubanos, es un regalo poder llegar al corazón de tantas personas a través de mis canciones y contribuir de alguna manera a que haya un cambio" afirma Descemer Bueno

Cuba Linda es un homenaje a la identidad, la memoria y la resiliencia del pueblo cubano, una pieza cargada de simbolismo que conecta con quienes viven dentro y fuera de la isla.

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