Notas de prensa - El primer blog de notas de prensa y comunicados de prensa

Viceroy presenta la colección de joyería y relojería AW26

Thu, 22 Oct 2026 18:11:06 +0200

Hay colecciones que destacan por una pieza concreta y otras que encuentran su fuerza en todo lo que ofrecen. Para la temporada otoño-invierno 2026, Viceroy presenta AW26, un universo de joyería y relojería para mujer y hombre que nace desde esa amplitud, con diseños pensados para acompañar diferentes formas de vestir, de vivir y de entender los accesorios. Piezas capaces de ocupar distintos lugares dentro de un estilismo: desde ese pequeño detalle que acompaña sin llamar demasiado la atención hasta la joya que cambia por completo un look.

La colección recorre diferentes materiales, acabados y estilos, pero mantiene una misma idea: que encontrar una pieza que encaje con uno mismo también significa encontrarla para el momento adecuado. Para llevar todos los días, para regalar, para una ocasión especial o simplemente porque hay días en los que un accesorio puede marcar la diferencia.

La plata, el valor de los pequeños detalles
Hay algo especialmente atemporal en una joya de plata. Es ese tipo de pieza que no necesita una ocasión concreta para entrar en escena y que, precisamente por eso, termina convirtiéndose en una de las más personales del joyero. AW26 recupera esa versatilidad de la plata de ley 925 y la lleva por caminos muy diferentes: diseños delicados, piezas con más presencia y propuestas en las que el color y las piedras naturales adquieren protagonismo.

Lapislázuli, amatista, ágata verde, topacio azul London Blue, ojo de tigre o madreperla aportan matices distintos a una misma base, mientras que los acabados en oro y rodio permiten que cada pieza encuentre su propio carácter. A ellas se suman circonitas de color, esmaltes y cristales que introducen una dimensión más luminosa y contemporánea.

El acero, cuando lo cotidiano también tiene estilo
Si la plata tiene algo de eterno, el acero representa esa joyería que se incorpora naturalmente al día a día. Piezas fáciles de llevar, pero lejos de ser básicas, en las que los acabados, las texturas y la combinación con otros materiales aportan carácter.

AW26 explora el acero junto a minerales, piedras, cristales y circonitas, pero también junto a materiales como la piel o los cordones. El resultado son piezas que pueden acompañar desde un look más sencillo hasta convertirse en ese accesorio que aporta el punto final a una propuesta más especial.

El reloj, una pieza para marcar el ritmo propio
Hay accesorios que completan un look y otros que terminan definiéndolo. El reloj pertenece a los segundos. Más allá de su función, se ha convertido en una de esas piezas capaces de decir mucho con muy poco: una cuestión de tamaño, de forma, de acabado o simplemente de cómo se lleva.

La propuesta de relojería de AW26 recorre diferentes estéticas, desde modelos compactos y depurados hasta diseños de mayor presencia, cronógrafos y propuestas con correas de piel. Una variedad pensada para que el reloj pueda acompañar tanto los días de diario como aquellos en los que merece la pena prestar un poco más de atención a cada detalle.

Una colección para encontrar la pieza que encaja con uno mismo
AW26 se completa con una selección de piezas que incorporan pequeños motivos y símbolos, pensados para aportar un matiz más personal a la colección. Detalles que funcionan casi como pequeños códigos: una forma de añadir intención a un look sin necesidad de explicarlo.

Porque hay accesorios que pasan desapercibidos y otros que terminan definiendo la imagen. Una joya puede ser discreta o convertirse en el gesto que cambia un estilismo; puede acompañar durante años o responder simplemente a una forma de vestir que hoy apetece. En esa variedad está precisamente el atractivo de esta colección.

Viceroy construye así una colección que no obliga a elegir entre una estética u otra, sino que abre el abanico de posibilidades.

Piezas para quienes prefieren la sencillez de una joya de plata, para quienes buscan el carácter del acero, para quienes encuentran en un reloj el accesorio definitivo o para quienes dejan que un detalle con significado hable por ellos.

Una colección que entiende la joyería y la relojería como parte de la imagen, no como un añadido. Porque a veces es una pequeña pieza la que termina diciendo mucho más de un look que todo lo demás.

La colección está disponible en viceroy.es

IA Patronaje Bases KEY: una innovadora plataforma que incorpora la inteligencia artificial a la creación de patronaje bases de moda

Mon, 19 Oct 2026 15:07:44 +0200

La transformación digital de la industria de la moda continúa avanzando con la incorporación de nuevas herramientas tecnológicas capaces de simplificar y optimizar los procesos de diseño y producción. En este contexto nace IA Patronaje Bases KEY, una plataforma especializada en la generación inteligente de patrones base para prendas de vestir, desarrollada por Ignacio Trigo Caparrini, creador de Patroneo KEY y promotor de distintas iniciativas de innovación tecnológica aplicadas al patronaje.

Integrada en el ecosistema de Patroneo KEY, esta nueva plataforma representa un paso adelante en la incorporación de la inteligencia artificial a una disciplina tradicionalmente vinculada al conocimiento técnico, la precisión geométrica y la experiencia profesional.

La inteligencia artificial al encuentro del patronaje
IA Patronaje Bases KEY combina herramientas de inteligencia artificial con procedimientos de construcción geométrica y paramétrica, facilitando la obtención de patrones base a partir de diferentes modelos de prendas de vestir.

La plataforma dispone de un catálogo visual organizado por familias de prendas, que permite explorar diferentes propuestas y seleccionar modelos para generar sus correspondientes patrones.

Una de sus funcionalidades más destacadas es la posibilidad de utilizar imágenes de referencia de prendas, a partir de las cuales el sistema propone modelos compatibles con las opciones disponibles en su catálogo, facilitando así la transición desde una inspiración visual hasta una base técnica de patronaje.

Los patrones generados pueden visualizarse y exportarse en diferentes formatos, como PDF, SVG y DXF, favoreciendo su posterior utilización en otros entornos de diseño, edición y producción.

Tecnología al servicio del conocimiento profesional
Para su creador, Ignacio Trigo Caparrini, el desarrollo de esta plataforma responde a una convicción que ha orientado su trayectoria tecnológica:

"Siempre he defendido que la tecnología debe estar al servicio del conocimiento y no al contrario. El patronaje es una disciplina extraordinariamente técnica, que requiere formación, experiencia y precisión. Nuestra intención con IA Patronaje Bases KEY es acercar la inteligencia artificial a ese conocimiento profesional, convirtiéndola en una herramienta útil, accesible y capaz de abrir nuevas posibilidades de trabajo".

Esta filosofía sitúa al profesional del patronaje en el centro del proceso, utilizando la automatización como recurso para reducir tareas repetitivas y facilitar el desarrollo técnico de las prendas.

Una plataforma para profesionales, empresas y centros de formación
La iniciativa se dirige a un amplio colectivo de usuarios relacionados con la industria de la moda: patronistas profesionales, diseñadores, ateliers, talleres de confección, empresas textiles, estudiantes y centros especializados en la enseñanza del patronaje.

Su planteamiento busca facilitar el acceso a tecnologías avanzadas sin renunciar a los fundamentos técnicos que sustentan la construcción de patrones.

La digitalización de estos procedimientos abre oportunidades tanto para profesionales experimentados, que desean agilizar determinadas operaciones, como para quienes se encuentran en proceso de formación y necesitan familiarizarse con nuevas metodologías de trabajo.

Un nuevo paso en el ecosistema de Patroneo KEY
El lanzamiento de IA Patronaje Bases KEY forma parte de una estrategia más amplia de desarrollo tecnológico centrada en la modernización del patronaje de moda.

El ecosistema de Patroneo KEY reúne iniciativas relacionadas con el diseño asistido por ordenador, la generación de patrones, la automatización de procesos y la interoperabilidad entre diferentes sistemas técnicos utilizados en la industria.

En palabras de Ignacio Trigo Caparrini: "Después de años dedicados al desarrollo de herramientas para el patronaje, considero que estamos viviendo un momento especialmente apasionante. La inteligencia artificial nos permite explorar posibilidades que hace apenas unos años parecían muy lejanas. Con IA Patronaje Bases KEY queremos contribuir a que esa evolución tecnológica llegue también a los pequeños talleres, a los profesionales independientes y a las nuevas generaciones de patronistas".

Innovación con vocación de futuro
IA Patronaje Bases KEY nace con la voluntad de contribuir a la evolución digital del sector mediante una propuesta que conecta la inteligencia artificial con los procesos técnicos de construcción de prendas.

Su desarrollo refleja una apuesta por la innovación aplicada, orientada a transformar nuevas capacidades tecnológicas en herramientas prácticas para el trabajo cotidiano.

El objetivo final es avanzar hacia un patronaje cada vez más digital, conectado y accesible, manteniendo el rigor técnico y el conocimiento profesional como elementos fundamentales de la creación de moda.

Acceder gratuitamente a IA Patronaje Bases KEY y descubrir una nueva forma de crear patronaje bases de moda mediante inteligencia artificial.

"Explora todas las posibilidades de nuestra plataforma".

Web oficial: https://iapatronajebaseskey.com

Inés Martín Alcalde lleva The Frame a la pasarela con cinco looks inspirados en el televisor de Samsung

Fri, 16 Oct 2026 13:06:27 +0200

Samsung The Frame e Inés Martín Alcalde protagonizaron una colaboración que conecta moda y tecnología, explorando nuevas formas de expresión artística. El proyecto tuvo su broche final el 14 de octubre de 2026 en Madrid con el primer desfile de la diseñadora, en el que se presentó una colección cápsula de cinco looks inspirados en el universo creativo del televisor lifestyle de Samsung.

La ciudad de Madrid fue el lugar elegido para crear este diálogo visual y el desfile fue el escenario para presentar esta colaboración que se inició con un editorial de moda protagonizado por la diseñadora Inés Martín Alcalde y fotografiado por Valero Rioja en lugares emblemáticos de la capital: el Monumento a Alfonso XII de El Retiro, el Edificio Metrópolis junto a Gran Vía, el Palacio Real, el Templo de Debod y el Puente de Segovia. Las fotografías del editorial de Valero Rioja se mostraron en televisores Samsung The Frame distribuidos por las diferentes salas del palacete.

Al desfile asistieron diversos invitados para descubrir la nueva colección primavera-verano 2027 de Martín Alcalde Studio. Dentro de esta propuesta, se presentó The Frame x Martín Alcalde, una mini colección cápsula compuesta por cinco looks que trasladan el universo creativo del televisor lifestyle de Samsung al lenguaje de la moda.

En la nueva colección, el blanco y el negro articulan el lenguaje visual, en un juego de contrastes que pone el foco en las siluetas, los volúmenes y los accesorios. La propuesta recoge también la influencia de Bianca Jagger, referente por su manera de combinar sastrería de inspiración masculina, feminidad y grandes proporciones, junto a tocados y accesorios que adquieren un papel protagonista en la construcción de cada look.

Cinco looks inspirados en el universo de The Frame
La colección cápsula reúne cinco looks que trasladan el lenguaje de Samsung The Frame al terreno de la moda. El blanco adquiere protagonismo en tres propuestas de inspiración nupcial, mientras que una capa en tono marfil protagoniza uno de los looks más escultóricos. Asimismo, la sastrería encuentra su expresión en un traje blanco de chaqueta de doble botonadura y pantalón amplio, y entre los diseños destaca un vestido largo negro de silueta depurada.

The Frame: diseño y arte más allá de la pantalla
Samsung The Frame ha transformado la forma de integrar un televisor en el hogar, combinando entretenimiento, diseño y arte. Inspirado en un cuadro y con marcos intercambiables permiten adaptarlo a diferentes estilos y espacios, mientras que la pantalla SIN reflejos con tecnología Glare Free ayuda a disfrutar de las obras con claridad en distintas condiciones de luz.

A través del Modo Arte, The Frame permite mostrar obras de arte y fotografías cuando el televisor no está en uso, convirtiendo la pantalla en un elemento más de la decoración. Esta funcionalidad conecta con el espíritu de la colaboración con Inés Martín Alcalde: trasladar la fotografía de moda más allá y ofrecer nuevas formas de disfrutarla en el hogar.

"En Samsung creemos que la tecnología también puede ser una forma de expresión y una manera de acercar el arte a la vida cotidiana. La colaboración con Inés Martín Alcalde refleja esa visión y muestra cómo Samsung The Frame puede transformar la fotografía de moda en una pieza para disfrutar dentro y fuera de la pasarela, integrándola en el hogar como parte de la decoración en todos los hogares", comenta Pablo Requejo, Interim Head of Division TVAV en Samsung Electronics España.

Además, las fotografías de Valero Rioja están disponibles para su descarga en la web de Martín Alcalde para que los usuarios de Samsung The Frame puedan disfrutarlas en sus hogares como una pieza de arte más.

SweetterStore presenta el bolso azul marino como nuevo objeto de deseo

Wed, 14 Oct 2026 17:38:26 +0200

La selección
La selección reúne seis diseños de bolsos en azul marino que reflejan la versatilidad de este tono en los complementos de temporada. La propuesta incluye diferentes siluetas y acabados, desde bolsos de asas y modelos hobo hasta diseños tipo saco, baguettes en ante, bolsos de solapa y riñoneras.

La variedad de formatos permite incorporar el azul marino a distintos estilos, desde propuestas más clásicas hasta otras de inspiración contemporánea. Con esta selección, SweetterStore pone el foco en un color tradicionalmente presente en el armario que también encuentra su lugar en los accesorios, como alternativa a tonos habituales como el negro, el marrón chocolate o el burdeos.

La firma

Acerca de SweetterStore
SweetterStore es una marca española especializada en bolsos y complementos de inspiración contemporánea, con más de ocho años de trayectoria en el sector online. Su propuesta se centra en diseños atemporales fabricados principalmente en piel italiana, con una combinación de calidad, tendencias y precios accesibles.

La firma apuesta por una estética sin logotipos visibles y por una experiencia de compra digital que busca recuperar algunos aspectos del trato cercano de las boutiques tradicionales.

El personaje
Amaniel Gómez, la voz de la marca
Amaniel Gómez es el alma visible de SweetterStore y uno de esos personajes que explican por sí solos el espíritu de una marca. Emprendedor autodidacta, con media vida vinculada al sector textil, ha pasado por mil oficios antes de encontrar en los bolsos su terreno natural: una mezcla muy personal de intuición comercial, cercanía casi de tendero de barrio y mirada contemporánea sobre la moda. De una pequeña aventura vendiendo en pop-ups a una tienda online con miles de seguidoras fieles, Amaniel ha construido algo poco habitual: una comunidad.

«Un comercio de proximidad… pero en versión siglo XXI».

Miami Fashion Week® celebra su décimo aniversario con una edición histórica del 13 al 18 de octubre de 2026

Fri, 09 Oct 2026 17:18:25 +0200

Durante una década, MIAFW ha servido de puente entre Miami y la industria internacional de la moda, creando una plataforma para los diseñadores y ampliando su alcance más allá de las pasarelas mediante la sostenibilidad, la tecnología, la educación y el intercambio cultural.

A lo largo de estos diez años, MIAFW ha impulsado iniciativas en la intersección entre la moda, la sostenibilidad y la tecnología. Fundada en 2017, la MIAFW Summit creó un espacio para el diálogo y la formación en torno a los retos y las oportunidades en evolución del sector. Sobre la base de esa visión, los Virtual Fashion Awards, lanzados en mayo de 2026, abrieron un nuevo capítulo en la creatividad y la innovación digitales. Esta edición de aniversario llevará esa visión a la pasarela, con el ganador del concurso, Jhoan Sebastian Grey, que presentará su colección en un desfile concedido como parte de su premio.

“Celebrar los 10 años de Miami Fashion Week es un hito increíblemente significativo”, afirmó Lourdes Fernandez-Velasco, directora ejecutiva de Miami Fashion Week. “Durante la última década, hemos construido una plataforma que conecta a diseñadores, creativos y líderes del sector de todo el mundo, manteniendo al mismo tiempo un profundo arraigo en Miami. En los últimos años, el apoyo institucional continuado del condado de Miami-Dade, por cuarto año consecutivo, junto con el respaldo de la ciudad de Miami Beach y nuestra colaboración con Miami Dade College, ha sido fundamental para fortalecer esa base y ampliar nuestro impacto. Este año es tanto una celebración de todo lo que hemos conseguido como una emocionante mirada hacia el futuro de la moda”.

La edición de aniversario situará la moda en el centro de la ciudad, con presentaciones en pasarela en distintos puntos de Miami, la MIAFW Summit en colaboración con el Miami Fashion Institute y la gala anual de Miami Fashion Week. Como novedad de este año, una colaboración con Stitch Lab presentará la primera experiencia de compra de MIAFW: un espacio temporal de venta al público de tres días en Miracle Mile, en Coral Gables, con más de 20 marcas y la oportunidad de descubrir y adquirir productos de las firmas participantes. En conjunto, estas experiencias celebran Miami como punto de encuentro de la moda, la cultura y la creatividad, conectando a figuras consolidadas del sector con talentos emergentes, estudiantes y la comunidad en general.

Aspectos destacados del programa

Martes, 13 de octubre

Rueda de prensa: 9:30 h - Freedom Tower, Miami Dade College. Entre los participantes se encuentran Steven Meiner, alcalde de Miami Beach; Vince Lago, alcalde de Coral Gables; el comisionado Oliver Gilbert; Madeline Pumariega, presidenta de Miami Dade College; y Andres Otalora, diseñador de moda. Los diseñadores estarán presentes y disponibles para entrevistas.
Gala de Miami Fashion Week, con la participación de Andrés Otálora y una actuación especial de Joaquina, ganadora de un Latin Grammy: 18:00 h - Queen Miami Beach. Evento con entrada cuya recaudación se destinará a beneficiar al Miami Fashion Institute de Miami Dade College.

Miércoles, 14 de octubre

MIAFW Summit con el Miami Fashion Institute: de 12:00 a 18:00 h - Campus Wolfson de Miami Dade College. La cumbre anual reúne a líderes de la moda, creativos e innovadores para debatir sobre el futuro de la moda, la tecnología, la sostenibilidad y la innovación digital. Tras la cumbre se celebrará una recepción con cóctel.

Jueves, 15 de octubre

Desfile de Jenny Polanco: 15:00 h - Mr. C Coconut Grove.
MIAFW x Stitch Lab, presentado y organizado por Terranova: 18:30 h - 350 Miracle Mile, Coral Gables.

Viernes, 16 de octubre

Tienda temporal MIAFW x Stitch Lab: de 10:00 a 18:00 h - 350 Miracle Mile, Coral Gables.
Desfile de Jacqueline Then: 17:30 h - Freedom Tower, Miami Dade College.
Desfile de Giannina Azar: 19:00 h - Freedom Tower, Miami Dade College.
Desfile de Jhoan Sebastian Grey: 20:30 h - Freedom Tower, Miami Dade College.

Sábado, 17 de octubre

Tienda temporal MIAFW x Stitch Lab: de 10:00 a 18:00 h - 350 Miracle Mile, Coral Gables.
Desfile de Vero Diaz: 17:30 h - Freedom Tower, Miami Dade College.
Desfile de Yenny Bastida: 19:00 h - Freedom Tower, Miami Dade College.
Desfile de Efraín Mogollón: 20:30 h - Freedom Tower, Miami Dade College.
Fiesta de clausura: 21:00 h.

Domingo, 18 de octubre

Tienda temporal MIAFW x Stitch Lab: de 10:00 a 18:00 h - 350 Miracle Mile, Coral Gables.
Desfile de Sitka Semsch: 12:00 h - Miracle Mile.

Más allá de las pasarelas: MIAFW x Stitch Lab, presentado y organizado por Terranova
Por primera vez, Miami Fashion Week y Stitch Lab unirán fuerzas para organizar una tienda temporal con una selección de marcas en el número 350 de Miracle Mile, en Coral Gables, del 16 al 18 de octubre, ampliando la experiencia de MIAFW más allá de las pasarelas.

Esta iniciativa ofrece a los diseñadores la oportunidad de mostrar y vender sus creaciones, así como de conectar directamente con consumidores, compradores, estilistas, creadores de contenido, referentes de tendencias de Miami y medios de comunicación.

Con la participación de más de 20 diseñadores de Latinoamérica y otras regiones, los visitantes podrán conocer personalmente a los diseñadores, descubrir nuevas colecciones y adquirir prendas de prêt-à-porter, vestidos de noche, bolsos, zapatos y joyas de cara a la temporada navideña.

Entre los diseñadores y marcas participantes se encuentran NNT, Amarante, IT Shoes, Entos, Ana + Maria, Marea Alta, Paola Pacheco, Franchesca Miranda, Maria Angelica Guerra, Muzaluci, Pampa, Adriana Fernandez, Nerea, Ojo de Leon, Beatriz de la Camara, Sebastian Grey, Renata Lozano, Vero Diaz, Andres Otalora, Yenny Bastida, Alta, Jenny Polanco, Adriana Cobo y Hara. Más allá de las pasarelas, MIAFW 2026 acerca la moda directamente al consumidor.

Con el apoyo del condado de Miami-Dade y Miami Dade College, y con un firme compromiso con la inclusión
Con el apoyo continuado del condado de Miami-Dade, MIAFW está posicionando a Miami como un centro de referencia mundial para la industria de la moda. El evento no solo atrae la atención internacional, sino que también proporciona una importante plataforma para el talento latinoamericano, la inclusión y la diversidad cultural, reforzando el papel de Miami como punto de encuentro fundamental entre Norteamérica y Sudamérica.

Desde los desfiles de moda y una gala conmemorativa hasta los debates sobre moda, sostenibilidad y tecnología, pasando por una nueva experiencia de compras en Miracle Mile en colaboración con Stitch Lab, el programa del décimo aniversario de Miami Fashion Week lleva la moda a la ciudad de nuevas y emocionantes maneras.

Este aniversario también ofrece la oportunidad de agradecer a los patrocinadores y colaboradores que han contribuido a dar forma a su trayectoria a lo largo de los años, entre ellos el condado de Miami-Dade, Miami Dade College, la ciudad de Miami Beach, Mr. C Coconut Grove y el Aeropuerto Internacional de Miami, cuyo apoyo ha contribuido a construir una plataforma que conecta Miami con la comunidad mundial de la moda.

Acerca de Miami Fashion Week®
Miami Fashion Week® (MIAFW) está reconocida oficialmente en el calendario de fechas importantes de moda del Council of Fashion Designers of America (CFDA), junto con Nueva York, Londres, París y Milán.

Con sus raíces en la moda, el arte, la sostenibilidad y la innovación, MIAFW conecta continentes al dar visibilidad a diseñadores latinoamericanos, talento internacional y la propia comunidad creativa de Miami.

Para más información: en www.miamifashionweek.com y en la cuenta @miamifashionweek en redes sociales.

MISIA lleva los códigos de la moda al vestuario profesional del sector hospitality

Mon, 05 Oct 2026 15:10:46 +0200

El vestuario profesional está adquiriendo un papel cada vez más vinculado a la identidad de los espacios dentro del sector hospitality. Más allá de su función práctica, la ropa que utilizan los equipos puede formar parte de la experiencia de marca de hoteles y restaurantes y trasladar elementos de su arquitectura, interiorismo y posicionamiento.

Desde esta perspectiva trabaja MISIA, estudio creativo fundado y dirigido por Virginia Sánchez Rucabado, que desarrolla su propuesta bajo el concepto de Employee Fashion, trasladando procesos y códigos propios de la moda al diseño de vestuario profesional.

Frente al modelo tradicional de uniformidad basado en prendas estandarizadas, el estudio plantea cada proyecto como el desarrollo de una colección específica. La selección de tejidos, colores, siluetas, volúmenes y acabados parte de las características de cada establecimiento y se combina con las necesidades funcionales de las personas que utilizarán las prendas durante su jornada laboral.

El proceso comienza con el análisis presencial del espacio. Antes de iniciar el diseño, MISIA estudia aspectos como la arquitectura, el interiorismo, la atmósfera y los códigos visuales que configuran la identidad del establecimiento. A partir de esta información se desarrolla una propuesta de vestuario vinculada al concepto global del proyecto.

Este planteamiento busca integrar el vestuario dentro de una estrategia más amplia de identidad de marca, especialmente en un sector en el que numerosos elementos —desde el diseño del espacio hasta la atención al cliente— intervienen en la experiencia del usuario.

Del diseño a la gestión diaria de las colecciones
El trabajo del estudio no se limita al diseño inicial. MISIA también desarrolla sistemas para gestionar la continuidad del vestuario una vez implantado, incluyendo la reposición y renovación de prendas.

Esta fase resulta especialmente relevante cuando las colecciones deben utilizarse diariamente por equipos numerosos y requieren mantener cierta homogeneidad a lo largo del tiempo. El objetivo es facilitar la gestión de las prendas y reducir tanto los excedentes como la necesidad de acumular grandes cantidades de stock.

El desarrollo de las colecciones busca mantener un equilibrio entre diseño, comodidad, funcionalidad y coherencia con la identidad del establecimiento, teniendo en cuenta tanto las necesidades operativas de los equipos como la imagen que el espacio quiere transmitir al cliente.

MISIA apuesta además por una producción de proximidad y una red de proveedores españoles, una estrategia con la que el estudio busca mantener un mayor seguimiento de los procesos de fabricación, los materiales y los acabados.

Una trayectoria vinculada a moda y diseño
MISIA se constituyó oficialmente en 2023, después de dos años de desarrollo del proyecto. Su fundadora, Virginia Sánchez Rucabado, cuenta con cerca de dos décadas de trayectoria vinculada a la moda, el diseño y el vestuario.

A lo largo de su carrera ha trabajado junto a diseñadores como Ángel Schlesser, Ana Locking y Miguel Palacio. En 2016 comenzó a desarrollar proyectos relacionados con el vestuario profesional para Barceló Hotel Group, una experiencia que contribuyó posteriormente a la creación de MISIA.

En 2024, el estudio fue seleccionado por Lanzadera, la aceleradora empresarial impulsada por Juan Roig, dentro de su proceso de desarrollo y profesionalización.

Sobre MISIA
MISIA es un estudio creativo especializado en Employee Fashion con sede en Madrid, fundado y dirigido por Virginia Sánchez Rucabado. El estudio desarrolla colecciones de vestuario profesional para hospitality a partir de la identidad de cada proyecto, combinando moda, diseño, funcionalidad y branding.

Su propuesta abarca tanto el diseño de las prendas como su posterior implantación, reposición y continuidad, trabajando con una red de proveedores españoles y producción de proximidad.

Esenzzia celebra octubre con un 15 % de descuento en sus perfumes con motivo de Halloween

Sat, 03 Oct 2026 12:02:45 +0200

Esenzzia ofrecerá durante el mes de octubre dos oportunidades para adquirir sus perfumes con un 15 % de descuento. Los primeros descuentos tendrán lugar el 5 de octubre, con una jornada de Happy Hour únicamente durante 24 horas solo de su gama de perfumes exclusive. La segunda oportunidad llegará con motivo de Halloween, con precios especiales durante los días 26, 27 y 28 de octubre en todo el catálogo.

Estas dos fechas se presentan como una ocasión para adquirir perfumes inspirados en las marcas más reconocidas de la perfumería a precios mucho más asequibles pero con la misma calidad y durabilidad.

Además, Esenzzia ofrece un 10 % de descuento en las primeras compras y envíos gratuitos en pedidos superiores a 23,90 €.

Perfumes de calidad a precios aún más reducidos
Uno de los principales valores diferenciales de Esenzzia reside en su capacidad para ofrecer las fragancias más reconocidas del mercado a precios reducidos sin renunciar a la calidad de sus aromas. La marca elabora sus perfumes utilizando esencias de alta calidad cuidadosamente seleccionadas, con el objetivo de proporcionar una experiencia olfativa muy cercana a la de las grandes firmas internacionales y manteniendo una excelente duración durante el día.

De esta forma, Esenzzia acerca el universo de la perfumería a un público más amplio y facilita que los consumidores puedan experimentar con diferentes fragancias según sus gustos, su estilo o cada ocasión con precios que no superan los 35 €.

Un catálogo con fragancias para todos los gustos
La variedad es otro de los pilares de la propuesta de Esenzzia. Su catálogo reúne perfumes para hombre, mujer y unisex, con composiciones que abarcan un amplio abanico de familias olfativas. Desde aromas frescos y cítricos hasta fragancias florales, afrutadas y dulces, pasando por opciones amaderadas, orientales o especiadas inspiradas de algunas de las marcas más conocidas de la perfumería internacional, como Dior, Yves Saint Laurent, Cacharel, Armani, Valentino y Giardini di Toscana, entre muchas otras.

Quienes buscan aromas ligeros y versátiles pueden encontrar propuestas frescas, mientras que los consumidores que prefieren fragancias con mayor presencia disponen de composiciones más intensas y envolventes. Esta diversidad permite que cada persona encuentre un perfume acorde con su estilo, tanto para el uso cotidiano como para ocasiones especiales.

Con los descuentos del 5 de octubre y del 26 al 28 de octubre, Esenzzia acerca esta variedad de fragancias a los consumidores en un momento del año en el que los aromas más cálidos e intensos comienzan a ganar protagonismo y los regalos de navidad comienzan a acercarse.

Una oportunidad para descubrir el catálogo de perfumes de equivalencia de Esenzzia y disfrutar de los aromas más reconocidos del mercado a precios asequibles para todos los bolsillos, la perfumería desde una perspectiva en la que la calidad y el precio pueden ir de la mano.

U.S. Polo Assn. da vida a "Game On" con la Colección Global Otoño-Invierno 2026

Tue, 29 Sep 2026 13:00:53 +0200

U.S. Polo Assn.®, la marca deportiva oficial de la United States Polo Association (USPA), ha lanzado su Colección Global Otoño-Invierno 2026, una expresión moderna del estilo estadounidense arraigada en la herencia y la energía del deporte del polo.

Fotografiada en la hermosa campiña de Millbrook, Nueva York, la campaña combina la sofisticación del estilo de vida neoyorquino con la autenticidad de la tradición ecuestre del valle del Hudson. Desde lugares de encuentro locales y la esencia de las pequeñas localidades estadounidenses hasta pintorescos campos de polo y entornos rurales, la ubicación crea un escenario natural para "Game On", una historia de temporada inspirada en la vida universitaria, el deporte y el estilo perdurable del polo.

"La Colección Global Otoño-Invierno 2026 refleja lo que hace distintiva a U.S. Polo Assn.: una conexión auténtica con el deporte, una perspectiva estadounidense moderna y un estilo diseñado para la vida real", afirmó J. Michael Prince, presidente y CEO de USPA Global, la compañía que gestiona y comercializa la marca global multimillonaria U.S. Polo Assn. "Millbrook, en el valle del Hudson, reúne estos elementos en un entorno que transmite sofisticación, energía y fidelidad a nuestra herencia".

Diseñada para todas las edades y etapas
Diseñada para todas las edades y etapas de la temporada de vuelta a las aulas, la Colección Global Otoño-Invierno 2026 pasa fácilmente de los básicos para clase al estilo universitario y a las prendas de uso diario para el otoño. Las prendas de punto inspiradas en la tradición, la ropa de abrigo sofisticada y las capas versátiles protagonizan la colección, incluido el icónico polo de la marca, polos de punto, jerséis de punto trenzado, cárdigans, camisetas de rugby, chaquetas estructuradas, gabardinas, chaquetas de campo, prendas de abrigo acolchadas, camisas esenciales y prendas vaqueras de corte relajado. "Back to School All Stars" marca el tono de una colección que equilibra básicos atemporales con prendas acordes con las tendencias actuales. Los intensos azules, verdes y rojos de inspiración universitaria se combinan con cálidos tonos tierra y neutros versátiles para el otoño y la temporada festiva. Los cuadros tradicionales, las rayas universitarias y de rugby, los estampados de inspiración ecuestre, los motivos de escudos y los gráficos de logotipos vintage aportan un carácter distintivo. Al mismo tiempo, las texturas de efecto ante, los acolchados, los cuadros cepillados y las novedosas estructuras de punto aportan profundidad y textura.

"Esta colección se ha creado en torno a la forma en que los consumidores visten actualmente, con prendas versátiles que se combinan fácilmente en capas, ofrecen un aspecto cuidado y siguen siendo cómodas durante toda la temporada", afirmó Jessica Ramesberger, vicepresidenta de Merchandising y Diseño de USPA Global. "Nos hemos centrado en crear una colección que combine clásicos de nuestra herencia con un estilo moderno, ofreciendo a los consumidores prendas fáciles de llevar desde el primer día del otoño hasta la temporada festiva".

El polo: un icono nacido del juego™
La temporada continúa la historia de "The Polo Shirt: An Icon Born from the Game", reforzando el polo como la expresión más reconocible de la conexión de U.S. Polo Assn. con este deporte. Para Otoño-Invierno, aparece combinado en capas a lo largo de toda la colección, desde conjuntos de inspiración universitaria hasta estilos cotidianos más sofisticados.

La campaña y la sesión fotográfica también cuentan con NYC Polo Club, reforzando aún más la conexión de la propuesta Otoño-Invierno con el mundo del polo y dando vida a la colección desde una perspectiva fresca y contemporánea. La colección NYC Polo Club está disponible como una edición limitada.

"Millbrook, Nueva York, nos brindó la oportunidad de contar una historia visual con múltiples matices que resulta a la vez inspiradora y cercana", afirmó Stefanie Coroalles, vicepresidenta de Marketing Global de USPA Global. "La combinación de energía universitaria, la esencia de las pequeñas localidades estadounidenses y auténticos entornos de clubes de polo captura el espíritu de ‘Game On, Fall’ y aporta a la colección una marcada identidad".

USPA Life
Los productos USPA Life continúan incorporándose a las colecciones de U.S. Polo Assn. y representan una proporción cada vez mayor del negocio global. Esto refleja el compromiso continuo de la marca con la sostenibilidad y con la exploración de vías responsables que respalden el negocio durante los próximos años.

La Colección Global Otoño-Invierno 2026 de U.S. Polo Assn. está disponible en las tiendas U.S. Polo Assn. y online en todo el mundo en uspoloassnglobal.com.

Acerca de U.S. Polo Assn.
U.S. Polo Assn. es la marca deportiva oficial de la United States Polo Association (USPA), la mayor asociación de clubes y jugadores de polo de Estados Unidos, fundada en 1890. Con una presencia global multimillonaria y distribución mundial a través de más de 1.200 tiendas U.S. Polo Assn., así como miles de puntos de distribución adicionales, U.S. Polo Assn. ofrece ropa, accesorios y calzado para hombres, mujeres y niños en más de 190 países de todo el mundo. La campaña global del polo de U.S. Polo Assn., An Icon Born from the Game, es un poderoso homenaje a los auténticos orígenes deportivos del icónico polo y a su evolución hasta convertirse en uno de los básicos de estilo más perdurables del mundo.

La marca deportiva global patrocina importantes eventos de polo en todo el mundo, incluido el U.S. Open Polo Championship®, que se celebra anualmente en el USPA National Polo Center, en The Palm Beaches, y es el principal torneo de polo de Estados Unidos. Acuerdos históricos con ESPN en Estados Unidos, TNT y Eurosport en Europa, Star Sports en India y BeIN Sports en Oriente Medio permiten ahora retransmitir varios de los principales campeonatos de polo del mundo patrocinados por U.S. Polo Assn., haciendo que este emocionante deporte sea accesible por primera vez a millones de aficionados de todo el mundo.

U.S. Polo Assn. ha sido nombrada recientemente una de las Most Trusted Brands de USA Today y, en 2026, fue clasificada como el principal licenciante deportivo del mundo, por delante de la NFL, PGA Tour y Formula 1, según License Global. Gracias a su enorme éxito como marca global, U.S. Polo Assn. ha aparecido en Fortune, Forbes, Modern Retail, WWD y GQ.

Sweetterstore presenta sus bolsos burdeos, el color de la temporada

Thu, 24 Sep 2026 09:56:50 +0200

Acerca de SweetterStore
SweetterStore es una marca española especializada en bolsos y complementos de inspiración contemporánea, con más de ocho años de trayectoria en el sector online y las RRSS. Su propuesta se centra en ofrecer diseños sofisticados y atemporales fabricados principalmente en piel italiana, combinando alta calidad, tendencia, moda y precios accesibles.

La firma se caracteriza por su filosofía de "marca silenciosa", con diseños sin logotipos visibles, algo que cada vez reclaman más personas en el siglo XXI, y una fuerte orientación hacia la experiencia personal del cliente, recuperando el trato cercano de las boutiques tradicionales en un entorno digital.

La cuenta de Instagram y Amaniel Gomez
Su propietario, Amaniel Gómez es el alma visible de SweetterStore y uno de esos personajes que explican por sí solos el espíritu de una marca. Emprendedor autodidacta, artista, comunicador, con media vida vinculada al sector textil, ha pasado por decenas de oficios antes de encontrar en los bolsos (femeninos y masculinos) su terreno natural: una mezcla muy personal de intuición comercial, cercanía casi de tendero de barrio y mirada contemporánea sobre la moda.

De una pequeña aventura vendiendo en pop-ups a una tienda online con miles de seguidoras fieles, Amaniel ha construido algo poco habitual: una comunidad sólida y muy experta. Quien quiera entender realmente el fenómeno SweetterStore debe asomarse a su Instagram, donde explica cada bolso con una calidez contagiosa y una inteligencia comercial muy poco común. Allí tiene medio revolucionado a su público: sobre todo mujeres que no solo compran, sino que escuchan, preguntan y confían en su vendedor. En el fondo, ese es el verdadero secreto de la marca: un comercio de proximidad, pero en versión siglo XXI.

Harper & Neyer suma dos tiendas en su plan para alcanzar los 100 millones en 2030

Tue, 22 Sep 2026 14:32:50 +0200

Harper & Neyer, firma española de moda masculina nacida en Málaga, afrontará el último trimestre del año con dos nuevas incorporaciones a su red comercial. La compañía inaugurará a mediados de octubre una tienda en el Centro Comercial Holea, en Huelva, y abrirá a finales de noviembre un nuevo establecimiento en el Centro Comercial El Faro, en Badajoz, donde la marca vuelve a contar con tienda propia.

El espacio de Huelva contará con 90 metros cuadrados y completa la presencia de la firma en Andalucía, región de origen de la compañía y una de las principales por volumen de ventas. La apertura de Badajoz refuerza la posición de la marca en Extremadura, comunidad en la que ya cuenta con espacio propio en El Corte Inglés, y está prevista para uno de los periodos de mayor afluencia del año en centros comerciales.

Ambos establecimientos responden al nuevo concepto e identidad visual de Harper & Neyer, con el que la compañía está renovando su red comercial, y ofrecerán la colección completa de la marca: camisería, punto, polos, sastrería, prenda exterior, calzado y accesorios.

Dos aperturas dentro del plan hacia 2030
Ambas operaciones se enmarcan en el plan estratégico con el que Harper & Neyer aspira a alcanzar los 100 millones de euros de facturación en 2030, un objetivo respaldado por un business plan auditado por una asesoría externa. La compañía ha pasado de 7,5 millones de euros en 2022 a 10 millones en 2023 y 15 millones en 2024, un crecimiento sostenido y autofinanciado, sin inversores ni financiación bancaria.

Con estas dos aperturas, la compañía eleva a siete su red de tiendas propias, un canal que está ampliando de forma selectiva en ubicaciones prime, en paralelo a su treintena de corners en El Corte Inglés, al canal multimarca y al impulso de la tienda online.

"Volver a El Faro dice bastante de dónde estábamos y dónde estamos ahora. No abrimos por abrir, abrimos donde tenemos plan y donde podemos hacerlo bien. Esa es la forma de llegar a los cien millones en 2030, tienda a tienda", explica Nabil Salah, fundador y CEO de Harper & Neyer.

La selección de ambas ubicaciones responde a criterios de afluencia y de posicionamiento junto a operadores de moda de referencia. La compañía mantiene activos varios procesos de búsqueda de local en plazas estratégicas del territorio nacional.

Sobre Harper & Neyer
Harper & Neyer es una firma española de moda masculina nacida en Málaga en 2013 de la mano de su fundador y único propietario, Nabil Salah. Con un estilo preppy y británico de raíz mediterránea, bajo el lema 'Celebra quién eres', ha crecido de forma autofinanciada hasta superar los 15 millones de euros de facturación y un equipo cercano a las 100 personas. Su red combina tiendas propias, corners en El Corte Inglés, outlets, canal multimarca y tienda online. Entre sus hitos figura el patrocinio del Málaga CF. Más información en https://harperandneyer.com/