Notas de prensa - El primer blog de notas de prensa y comunicados de prensa

Miami Fashion Week lanza con éxito la gala inaugural de los Virtual Fashion Awards en Queen Miami Beach

Wed, 27 May 2026 17:30:42 +0200

Miami Fashion Week (MIAFW) celebró con éxito sus primeros Virtual Fashion Awards el 21 de mayo de 2026 en Queen Miami Beach, presentados por la periodista ganadora de un Emmy, Lisa Petrillo. El exclusivo evento presencial reunió a líderes globales de la moda, diseñadores e innovadores en una velada dedicada a la creatividad, la tecnología y el futuro cambiante de la moda. Combinando experiencias físicas y digitales, la gala presentó tanto colecciones producidas como proyectos en desarrollo, destacando la fusión entre tecnologías emergentes y artesanía tradicional. Una exhibición en directo con modelos complementó las presentaciones virtuales de pasarela impulsadas por IA, creando una experiencia totalmente inmersiva para los asistentes.

El evento marca una de las primeras iniciativas de moda a gran escala en Miami dedicadas por completo a la narrativa de pasarela impulsada por IA y a experiencias inmersivas de moda digital.

A través de los Virtual Fashion Awards, Miami Fashion Week presentó una nueva plataforma que fusiona la exclusividad de una gala en vivo con el alcance global de la narrativa digital. La velada mostró una cuidada selección de diseñadores que presentaron desfiles virtuales impulsados por IA producidos por The Fashion Shows, culminando en una ceremonia de premios que reconoció la excelencia en innovación, narrativa de marca y dirección creativa.

Entre los diseñadores participantes se encontraban Ana+Maria, Beatriz de la Cámara, Brooke Wilder, Bymervedundar, Danfive by Daniela Ospina, Fiore, Jacqueline Then, Jhoan Sebastian Grey, Johnathan Hayden, Rene by RR, Seta Apparel, Shantall Lacayo, Vero Diaz, Yas Gonzalez y Yenny Bastida. Los finalistas seleccionados por el jurado fueron Beatriz de la Cámara, Yenny Bastida, Jhoan Sebastian Grey, Seta Apparel, ByMerveDundar, Yas Gonzalez, Johnathan Hayden, Jacqueline Then y Vero Diaz. Cada uno debutó con una presentación virtual impulsada por IA en entornos digitales inmersivos que ampliaban las posibilidades de los formatos tradicionales de pasarela. Como cierre especial, el Miami Fashion Institute presentó una colección cápsula conmemorando el 250 aniversario de Estados Unidos, aportando una dimensión de celebración y mirada al futuro al programa.

La estatuilla de premios de la velada, creada exclusivamente para la edición inaugural de los Virtual Fashion Awards por la escultora Ada Da Silva, aportó una identidad artística y coleccionable a la ceremonia, simbolizando la fusión entre moda, creatividad e innovación en el corazón de la plataforma.

El máximo galardón de la noche, Best Virtual Fashion Show, otorgó a Jhoan Sebastian Grey un codiciado espacio de pasarela en Miami Fashion Week (octubre de 2026), junto con mentoría, cobertura editorial en la revista anual de MIAFW, amplificación de marca, participación en el pop-up retail "Fitting Room by Miami Fashion Week" y presentaciones seleccionadas con profesionales de la industria. Otros reconocimientos incluyeron a Yas Gonzalez por Best Brand Narrative y a Vero Diaz por Best Creative Direction, recibiendo los ganadores presencia digital, amplificación en redes sociales e inclusión en la experiencia Fitting Room de octubre.

La velada incluyó un homenaje especial en presencia de Barbara Hulanicki, reconociendo su papel pionero en la democratización de la moda a través de la venta por catálogo décadas antes del auge del comercio digital. El momento sirvió como puente simbólico hacia el lanzamiento de "Fitting Room by Miami Fashion Week", una nueva aplicación de probador virtual que permitirá a los diseñadores participantes en los Virtual Fashion Awards y Miami Fashion Week ofrecer a los consumidores la posibilidad de probarse virtualmente y comprar directamente las colecciones a través de sus respectivas plataformas de comercio electrónico.

La gala rindió homenaje al reconocido diseñador afincado en Miami René Ruiz en reconocimiento a su prolongada contribución a la industria de la moda de Miami. Entre los asistentes destacados de la noche se encontraba el actor ganador del Oscar, Cuba Gooding Jr.

Los Virtual Fashion Awards fueron creados por Secundino F. Velasco, reconocido productor de televisión con una amplia trayectoria internacional, con la visión de crear una nueva plataforma global donde convergen moda, tecnología y narrativa.

Los Virtual Fashion Awards contaron con una colaboración estratégica con SCIRCLE, compañía especializada en creación de fragancias impulsadas por IA. A través de esta asociación con Miami Fashion Week, los asistentes experimentaron una innovadora fusión entre moda, tecnología y lujo. Los diseñadores participantes tuvieron acceso a crear fragancias personalizadas que traducían la esencia creativa, inspiración y narrativa emocional de sus colecciones en aromas, extendiendo así su visión artística hacia una nueva dimensión sensorial. Distribuido globalmente a través de MIAFW.

Los desfiles se estrenaron en directo en Queen Miami Beach y se retransmitieron simultáneamente en la web de Miami Fashion Week, ampliando el acceso a una audiencia digital global. Más allá de las presentaciones, los Virtual Fashion Awards sirvieron como plataforma para el desarrollo profesional y el reconocimiento de la industria.

Este evento histórico refuerza la visión más amplia de Miami Fashion Week de integrar la innovación digital con su consolidada plataforma física. La próxima edición de octubre (13-17 de octubre de 2026) volverá a reunir a diseñadores globales, líderes culturales e innovadores de la industria durante una semana completa de desfiles, experiencias y programación.

Sobre Miami Fashion Week®
Miami Fashion Week® (MIAFW) está reconocida oficialmente en el calendario Fashion Calendar Important Dates de la CFDA junto a Nueva York, Londres, París y Milán. Basada en la moda, el arte, la sostenibilidad y la innovación, MIAFW conecta continentes dando visibilidad a diseñadores latinoamericanos, grandes nombres internacionales y al propio talento creativo de Miami. Para más información sobre MIAFW 2026, visitar www.miamifashionweek.com y seguir @miamifashionweek.

Sobre Queen Miami Beach
Ubicado dentro del histórico Paris Theater, Queen Miami Beach se erige como un símbolo de elegancia y extravagancia, donde diseño atemporal, rica historia y arte culinario se unen para ofrecer una experiencia gastronómica incomparable. Para más información visitar queenmiamibeach.com o seguir la cuenta @queenmiamibeach.

DOMANCI nace como una boutique online especializada en eyewear de primeras marcas

Wed, 27 May 2026 16:26:44 +0200

La firma será presentada el próximo lunes 1 de junio en el sector óptico y lifestyle con una propuesta clara: elevar la elección de unas gafas a una experiencia de estilo, identidad y distinción. Bajo una mirada contemporánea del lujo, la compañía presenta una plataforma online especializada en gafas de sol y monturas de primeras marcas, dirigida a un público que valora el diseño, la exclusividad y el asesoramiento experto.

DOMANCI nace para responder a una nueva forma de consumo: más selectiva, más consciente y más vinculada a la personalidad de quien elige. Su catálogo reúne una amplia variedad de modelos exclusivos, cuidadosamente seleccionados por su carácter, calidad y capacidad para transformar un look desde el detalle.

Más allá de la venta online, DOMANCI propone una experiencia de compra cercana, cuidada y personalizada. La marca entiende que unas gafas no son únicamente un complemento, sino una pieza capaz de expresar actitud, elegancia y presencia. Por ello, su servicio de atención personalizada acompaña al cliente en el proceso de elección, ofreciendo orientación para encontrar la montura o gafa de sol que mejor encaje con su estilo, sus facciones y su forma de vivir el lujo.

Una gran selección para quienes buscan diferenciarse
La firma trabaja con primeras marcas del sector eyewear, incorporando referencias que destacan por sus acabados, materiales, siluetas y personalidad estética. Desde diseños atemporales hasta propuestas más atrevidas, DOMANCI ofrece un catálogo amplio que permite explorar diferentes formas de entender el estilo, siempre desde una perspectiva prémium.

"El lujo ya no se mide solo por el precio o por el logotipo, sino por la experiencia, el criterio y la capacidad de encontrar una pieza que realmente hable de ti", señalan desde DOMANCI.

El lujo, también en la experiencia digital
Con su lanzamiento, DOMANCI apuesta por una experiencia online fluida, elegante y orientada al detalle. La marca traslada al entorno digital el trato propio de una boutique especializada, combinando comodidad, variedad y asesoramiento personalizado.

Esta visión responde a una demanda creciente: consumidores que desean acceder a marcas de lujo sin renunciar a la cercanía, la confianza y el criterio experto.

La Semana Internacional de la Moda de Tenerife vuelve el próximo 4 de junio con más de 25 desfiles

Wed, 27 May 2026 16:10:48 +0200

Tenerife se convierte en referencia en el sector de la moda con la celebración de la Semana Internacional de la Moda que se celebrará del 4 al 7 de junio en el Recinto Ferial de Santa Cruz de Tenerife.

Un punto de encuentro multisectorial de referencia en el mundo de la moda, mostrando las últimas tendencias en moda sostenible, artesanía, belleza y estilismo.

Tenerife volverá a colocarse a la vanguardia del sector como el mayor escaparate comercial de Canarias para mostrar las nuevas colecciones de moda y tendencias con el fin último de acceder a nuevos mercados comerciales.

La Semana de la Moda de Tenerife recoge el testigo de Feria Internacional de la Moda de Tenerife (FIMTE) con un proyecto renovado donde marcas comerciales, diseñadores, creativos, marcas nacionales e internacionales, participarán de manera directa, podrán mostrar sus tendencias de cara a la próxima temporada en el Recinto Ferial de Tenerife.

SIMTE 2026 llega como uno de los grandes encuentros dedicados a la moda, la creatividad y las nuevas tendencias, reuniendo a profesionales, marcas, diseñadores y amantes del sector en una experiencia única donde innovación y estilo se dan la mano.

El evento se convierte en un espacio de inspiración y conexión en el que la moda trasciende las pasarelas para convertirse en un punto de encuentro entre diseño, arte, imagen y cultura contemporánea. Durante la jornada, los asistentes podrán disfrutar de desfiles, exposiciones, presentaciones y experiencias vinculadas al universo fashion y creativo.

SIMTE 2026 apuesta por el talento emergente y la proyección de nuevas propuestas, creando un entorno dinámico donde conviven tendencias, networking y expresión artística.

Una cita imprescindible para descubrir el presente y el futuro de la moda en un ambiente lleno de creatividad, elegancia e innovación.

Poderío Market, el mercado de diseño más viral que recorre toda España llega a San Sebastián

Wed, 27 May 2026 15:18:46 +0200

Los próximos 5,6 y 7 de junio, el Hotel de Londres y de Inglaterra, acogerá la primera edición de Poderío Market, el mercado de diseño más viral que recorre toda España. Convertido en uno de los eventos de diseño emergente más populares del país, aterriza por primera vez en San Sebastián reuniendo durante tres jornadas a más de 30 marcas independientes de moda, artesanía, complementos, calzado y estilo de vida.

Firmas procedentes de distintos puntos de la península compartirán espacio con talento local en una cita que apuesta por la creatividad, el emprendimiento y el consumo responsable. Con esta parada, San Sebastián se convierte en la segunda ciudad del norte de España en incorporarse al recorrido de Poderío Market, un evento ya consolidado tras más de 80 ediciones y más de 15 ciudades.

Sobre el evento

Del viernes 5 al domingo 7 de Junio
Horario: Viernes: 13:00- 21:00 h. Sábado y domingo 11:00h-21:00h
Entrada gratuita

Durante el fin de semana, el público podrá descubrir una cuidada selección de marcas procedentes de distintos puntos del país con propuestas originales y producciones limitadas, alejadas de lo tradicional.

¿Qué marcas podrás encontrar?
Entre las firmas participantes destacarán propuestas artesanales y de diseño propio como Tukade Studio, especializada en joyas coloristas y "piezas vitamina" o Kirei Bitxiak, marca de pendientes artesanales confeccionados y cosidos a mano.

La moda femenina también tendrá un papel protagonista con marcas como Victoria Herreros, cuyos exclusivos kimonos de inspiración asiática destacan por su sofisticación y personalidad o ByCris, que presentará colecciones vibrantes y elegantes, llenas de color y pensadas para la temporada de verano.

Sobresale 7 Calas, firma especializada en bolsos y accesorios handmade elaborados en tejidos 3D lisos y estampados, con diseños que combinan funcionalidad, elegancia y espíritu veraniego.

La propuesta de accesorios se completa con Pradera Maribel, marca que apuesta por piezas únicas elaboradas con cristales de murano y metacrilato, dando forma a pulseras, chokers y pendientes de diseño exclusivo y gran personalidad.

Su privilegiada ubicación y la entrada gratuita lo convierten en el plan perfecto para amigos y familia.

Mucho más que un market
Poderío Market es un evento itinerante que impulsa el talento local y promueve el consumo responsable, reuniendo en un mismo espacio moda, diseño, arte, gastronomía y música en entornos singulares. Su propósito es ofrecer experiencias vivas, accesibles y abiertas a todos los públicos, fomentando el comercio de proximidad y el emprendimiento creativo.

En sus diferentes stands, los visitantes podrán descubrir piezas únicas y originales que marcarán tendencia esta temporada.

Sevilla, Málaga, Barcelona, Pamplona o Tenerife, entre otras ciudades, ya han sido escenario de este evento. A lo largo de los años, este exclusivo pop up se ha consolidado como un referente de los mercados de diseño en España, con más de 80 ediciones celebradas en más de 15 ciudades. Además, el proyecto continúa su expansión con más de 10 nuevas localizaciones programadas en los próximos meses y su primera apertura internacional en Lisboa prevista para junio.

Lujo al alcance de todos: el nuevo diamante de Zeeman ya está en España

Thu, 21 May 2026 12:18:45 +0200

Durante décadas, el diamante ha sido 'LA pieza': un símbolo de celebración, de amor, de grandes momentos y ubicado en un imaginario de lujo. Una pieza deseada y admirada que, tradicionalmente, ha estado al alcance de unos pocos.

Ahora, Zeeman, la empresa familiar holandesa referente en productos básicos y textiles de calidad al mejor precio, quiere cambiar esa percepción. Por eso, la marca presenta en España uno de sus lanzamientos más sorprendentes: un colgante con diamante cultivado en laboratorio por solo 29,99 €, que busca democratizar el acceso a un artículo históricamente asociado a la exclusividad.

En un momento en el que la industria de la joyería evoluciona hacia nuevos estándares, Zeeman apuesta por los diamantes lab-grown, piezas creadas en laboratorio mediante técnicas avanzadas que reproducen el proceso natural de cristalización del carbono.

El resultado es un diamante química, física y ópticamente idéntico al extraído de la tierra: misma estructura de carbono 100% puro, misma dureza, mismo índice de refracción y el mismo brillo. La diferencia está en el cómo. Y es que, al producirse en instalaciones especializadas y a gran escala, se rompe la lógica de la escasez que tradicionalmente ha marcado su precio.

Un diamante, al estilo Zeeman
Con esta propuesta, la marca lleva al gran consumo una tecnología que está redefiniendo el sector de la joyería y vuelve a demostrar que el lujo también puede ser accesible.

Fiel a su manera de entender el diseño y el consumo, Zeeman ha desarrollado una pieza que combina estilo con un precio asequible. El colgante ha sido producido a gran escala y adquirido directamente de los fabricantes, eliminando intermediarios y sobrecostes, lo que permite ofrecerlo al precio más competitivo posible.

Una propuesta que refleja la esencia de la marca: acercar al día a día productos que tradicionalmente parecían reservados para unos pocos, demostrando que la calidad y el diseño no tienen por qué ir ligados a precios inaccesibles.

"En Zeeman se apuesta por productos bien hechos y al alcance de todos. Por eso, con este diamante cultivado en laboratorio, queremos demostrar que un símbolo como el diamante no tiene por qué ser exclusivo: ofrece el mismo brillo y calidad, pero sin el mito de la escasez ni costes innecesarios. Porque que el valor está en cómo está hecho, no en lo inaccesible que sea. Y al final, se trata de poder elegir calidad sin pagar de más", señala Kasper Figee, Marketing Manager de Zeeman.

"El interés por piezas con estética premium está creciendo en España. Este lanzamiento responde a esa tendencia, acercando propuestas con acabados cuidados y diseño atractivo a precios accesibles", comenta Carlos Torrecillas, Responsable de ventas para España.

Detalles del producto y disponibilidad
El nuevo colgante incorpora un diamante redondo de talla brillante cultivado en laboratorio, con un peso de entre 0,10 y 0,12 quilates. La piedra presenta una claridad VS2, un grado de color entre D y F, un diámetro de 3 mm y una talla de muy buena a excelente, diseñada para maximizar su brillo.

El diamante está engastado en un clásico montaje de cuatro garras sobre plata de ley 925, compuesta por un 92,5% de plata pura, y cuenta con un recubrimiento de rodio de alta calidad, que aporta un brillo superior y protección frente a la oxidación y los arañazos.

La pieza incluye una anilla de 4 mm, que facilita su uso tanto en cadena como en pulsera, y se entrega en un estuche.
El colgante está disponible exclusivamente a través de la página web de Zeeman a partir del día 20 de mayo y hasta agotar existencias.

El Corte Militar detecta el regreso de la sastrería en plena era del fast fashion

Wed, 20 May 2026 13:02:44 +0200

Durante años, el traje clásico pareció quedar relegado frente a una moda masculina cada vez más informal, rápida y homogénea. Sin embargo, algo está cambiando. En plena temporada de bodas, comuniones y eventos, cada vez más hombres y mujeres se interesan por la sastrería, las prendas hechas con tiempo y el valor de vestir algo pensado específicamente para su cuerpo y su personalidad. Frente a la producción en serie y la inmediatez del consumo actual, resurgen conceptos como el corte, la caída, el tejido o el ajuste perfecto. Más allá de una cuestión estética, el regreso del tailoring refleja también una nueva manera de entender la moda: menos ostentosa, más silenciosa y mucho más vinculada a la calidad, la sostenibilidad y la permanencia.

El Corte Militar, la sastrería histórica de Madrid fundada en 1926, explica las diferencias entre un traje comprado y uno confeccionado artesanalmente para cada cliente:

Un patrón exclusivo
Un traje comprado parte de medidas estándar; un traje construido desarrolla un patrón específico para cada cliente, teniendo en cuenta postura, proporciones y forma corporal.
Mucho más que una talla
La sastrería tradicional trabaja mediante pruebas y ajustes sucesivos sobre el cuerpo, permitiendo una adaptación mucho más precisa y natural.
El cliente participa en el proceso
Tejidos, forros, solapas, botonaduras o acabados se eligen junto al cliente, creando una prenda completamente personalizada.
Mejor caída y movimiento
Un traje bien construido acompaña el cuerpo y evita rigideces, tensiones o arrugas innecesarias, especialmente en hombros, espalda y mangas.
Tejidos de mayor calidad
Las fibras naturales y los tejidos seleccionados en sastrería ofrecen mejor transpiración, comodidad y durabilidad que muchas prendas industriales.
Más comodidad
Una prenda hecha a medida no solo resulta más elegante visualmente; también permite mayor libertad de movimiento y una sensación mucho más confortable al vestirla.
Elegancia más sostenible
Frente al consumo rápido del fast fashion, la sastrería apuesta por prendas pensadas para durar años, reduciendo el consumo impulsivo y la obsolescencia de la ropa.
Un lujo más silencioso
Cada vez más hombres buscan calidad, construcción y elegancia discreta frente a los logotipos visibles o las tendencias pasajeras.

Acerca de El Corte Militar
El Corte Militar es la sastrería histórica más emblemática de Madrid. Fundada en 1926 y ubicada en pleno corazón de la capital, en la Calle Mayor 82, lleva casi un siglo dedicada a la confección artesanal de prendas a medida, manteniendo viva la esencia de la sastrería tradicional: aquella que se construye con tiempo, precisión y un respeto absoluto por el detalle.

Especializada tanto en sastrería civil como militar, El Corte Militar confecciona trajes bespoke, made to measure, uniformes de gala y prendas ceremoniales para quienes buscan elegancia auténtica, calidad y excelencia artesanal. Cada pieza se desarrolla mediante un proceso completamente personalizado que incluye asesoramiento, toma de medidas minuciosa, elección de tejidos y distintas pruebas hasta alcanzar un resultado impecable.

La firma destaca además por su profundo conocimiento del protocolo y la normativa castrense, confeccionando uniformes para el Ejército de Tierra, la Armada, el Ejército del Aire y del Espacio y los Cuerpos y Fuerzas de Seguridad del Estado, incluyendo bordados artesanales realizados a mano con hilo de oro.

A lo largo de generaciones, El Corte Militar ha vestido tanto a la vida civil como al ámbito institucional y militar, consolidándose como un referente de elegancia, artesanía y patrimonio madrileño.

https://www.elcortemilitar.com/

@elcortemilitar

Patroneo KEY implementa la conversión HPGL del patronaje digital de moda para las maquinarias de corte

Mon, 18 May 2026 09:52:59 +0200

En un contexto donde la agilidad, la precisión y la reducción de costes son fundamentales para la competitividad en la industria textil, el software de patronaje digital Patroneo KEY anuncia un posicionamiento estratégico en su sistema: la implementación de la conversión HPGL para el patronaje digital. Esta nueva funcionalidad representa un avance tecnológico trascendental en la cadena de producción, cerrando definitivamente la brecha técnica entre la creación en la pantalla y la materialización del producto en la mesa de corte automatizada.

Con esta integración, Patroneo KEY da un paso más en su firme compromiso por la democratización del sector de la moda y el patronaje. Históricamente, el acceso a sistemas fluidos entre el diseño CAD y el corte industrial estaba reservado casi en exclusiva a las grandes corporaciones textiles, debido a los altos costes de licencias y a las complejas barreras de compatibilidad de hardware. A partir de ahora, la plataforma facilita aún más a los patronistas independientes, freelancers, academias de moda y pequeñas empresas (pymes) la salida comercial e industrial de sus creaciones, permitiéndoles escalar sus negocios y competir en igualdad de condiciones dentro de un mercado altamente globalizado.

La clave de esta actualización reside en la adopción del lenguaje HPGL, un estándar universal en la industria para la comunicación con plotters y cortadoras de control numérico. Con esta implementación, las marcadas (estudios de distribución de los patrones sobre el tejido) generadas en el entorno digital de Patroneo KEY podrán ser llevadas a la producción textil de forma directa y sin necesidad de costosos intermediarios de software.

Uno de los valores añadidos más destacados de esta mejora técnica es su absoluta versatilidad y su amplia compatibilidad de hardware. Los archivos HPGL exportados desde Patroneo KEY son plenamente compatibles con una vasta gama de maquinaria de corte disponible en el sector. Esto incluye equipos de marcas tan reconocidas y punteras como ZUND, garantizando un rendimiento óptimo en sistemas de alta exigencia. Además, esta solución supone un alivio financiero crucial para el sector: al utilizar este estándar universal, se asegura la plena operatividad incluso con maquinaria de corte antigua o legacy. De este modo, los talleres y pymes no se ven forzados a realizar inversiones desproporcionadas en la renovación de sus equipos para beneficiarse de un flujo de trabajo digitalizado.

En el ámbito formativo, para las academias y escuelas de diseño, esta herramienta supone un salto cualitativo en su oferta didáctica. Los alumnos pueden ahora formarse en el ciclo de vida real y completo de una prenda, desde su concepción digital hasta la exportación del archivo final para la máquina de corte, preparándolos de manera integral para las exigencias técnicas del mercado laboral.

En definitiva, con la incorporación de la exportación HPGL, Patroneo KEY se consolida no solo como un software de patronaje accesible e intuitivo, sino como un eslabón productivo de primer nivel. Al eliminar los cuellos de botella tecnológicos en la fase de corte, la compañía reafirma su misión: asegurar que la tecnología sea el gran facilitador del talento textil, sin importar el tamaño de la empresa o la antigüedad de sus herramientas.

Irene Cabrera, Miss RNB España Global 2026, imagen de PRATS Sun Select

Thu, 14 May 2026 13:48:59 +0200

Grupo Prats ha elegido a Irene Cabrera, Miss RNB España Global 2026 y representante en la próxima edición internacional de este certamen, como imagen de la nueva web app PRATS Sun Select, reforzando así la conexión de la marca con el universo lifestyle, y las nuevas tendencias en moda.

PRATS Sun Select es una nueva herramienta digital desarrollada para ayudar al óptico-optometrista a personalizar, junto al cliente y en tiempo real, la experiencia de elección y personalización cromática de lentes de sol en el punto de venta.

Estudiante de Marketing y Publicidad y vinculada al ámbito de la imagen y la comunicación, Irene Cabrera representa un perfil joven, actual y conectado con una nueva forma de entender la moda solar, donde diseño, personalidad y color forman parte de una misma experiencia.

"Irene encarna perfectamente una visión contemporánea de las gafas de sol, mucho más emocional, estética y personalizada", explica Mauro Pellegrini, Global Sales Director y CMO de Grupo Prats. "Queremos acercar al óptico herramientas y propuestas capaces de conectar con un consumidor que busca diferenciarse también a través de su imagen y de su experiencia de compra", añade.

PRATS Sun Select, asesoramiento más visual e interactivo
La web app PRATS Sun Select está diseñada para transformar el proceso de asesoramiento en lentes solares.

La herramienta permite realizar una fotografía del cliente con la montura elegida y visualizar al instante, mediante inteligencia artificial, cómo se verían diferentes colores y acabados de lentes de sol sobre la propia gafa seleccionada, ofreciendo una simulación visual realista y personal.

PRATS Sun Select incorpora más de 100 opciones de lentes solares, incluyendo colores uniformes, degradados, espejados y polarizados, facilitando una experiencia de asesoramiento mucho más visual, interactiva y personalizada.

Además, la aplicación permite guardar y compartir el resultado mediante código QR, mejorando la experiencia del usuario final y aportando al óptico una herramienta ágil, intuitiva y diferencial para el punto de venta.

Color, tendencias y nuevas propuestas solares
Junto al lanzamiento de PRATS Sun Select, la firma presenta nuevas propuestas solares y cromáticas alineadas con las últimas tendencias en moda y complementos.

Entre ellas destacan las nuevas URBANCOLORS, inspiradas en tendencias contemporáneas y lifestyle, con tonalidades como Sakura, Golden Breeze, Mint Light, Orange Melon o Blue Berry.

La colección incorpora además nuevos colores fotocromáticos en tonos azul y verde, así como el nuevo Polar Azul, una propuesta de inspiración deportiva y prémium que amplía la gama polarizada de PRATS.

La marca mantiene además su apuesta por soluciones orientadas al confort visual y la protección ocular con su gama de filtros visuales y NEUROCOLORS que incorpora la nueva tonalidad NEUROCOLOR Calm.

Con estos lanzamientos Grupo Prats continúa reforzando su posicionamiento en el segmento prémium, apostando por una óptica más experiencial, personalizada y conectada con las nuevas tendencias de consumo.

EBEL SPORT CLASSIC presenta una nueva esfera taupe

Thu, 14 May 2026 13:32:58 +0200

Con el EBEL Sport Classic, EBEL ha encarnado durante años una visión singular de la relojería femenina: una visión donde la elegancia es inseparable de la comodidad y donde la belleza siempre está guiada por la funcionalidad. Mientras EBEL celebra en 2026 sus 115 años de legado en diseño, este icono atemporal se enriquece con una nueva interpretación de la esfera presentada el pasado año, ofreciendo una expresión refinada y contemporánea.

Fiel a la identidad instantáneamente reconocible de la colección, definida por su caja hexagonal y su emblemático brazalete ondulado, esta evolución conserva el anillo central en el corazón de la esfera, un sutil homenaje a los fundadores de la Maison, Eugène Blum y Alice Lévy. Reinterpretada con una sofisticación aún mayor, la esfera incorpora ocho diamantes delicadamente engastados que aportan un ritmo suave y luminoso, mientras que los números romanos chapados en oro anclan la composición en los códigos distintivos del EBEL Sport Classic.

Alojada en una caja bicolor de 29 mm en acero inoxidable y oro amarillo 18K 3N, y presentada en una paleta contemporánea dominada por un cálido y sofisticado tono taupe, esta nueva interpretación refleja el equilibrio característico y duradero de EBEL.

Esta filosofía de diseño encuentra un eco natural en la nueva campaña de EBEL, que celebra el aniversario de la marca a través de su legado arquitectónico. Ambientada en la Villa Turque, concebida por Le Corbusier y hoy parte del patrimonio de EBEL, la campaña encarna una visión en la que belleza y funcionalidad coexisten en perfecto equilibrio, al igual que el Sport Classic.

Mientras EBEL celebra 115 años de herencia en diseño, esta nueva interpretación de esfera ofrece una expresión segura y contemporánea de los valores
perdurables de la Maison. Arraigado en la historia y decididamente actual, el EBEL Sport Classic continúa evolucionando con elegancia, manteniéndose fiel a la armonía atemporal que lo ha definido desde sus inicios.

Desde su creación, el éxito de EBEL se ha construido sobre la pasión por la innovación y la excelencia en el diseño relojero. Fundada por el matrimonio formado por Eugène Blum y Alice Lévy (Eugène Blum Et Alice Lévy) en La Chaux-de-Fonds, Suiza, en 1911, EBEL se ha mantenido fiel a sus valores fundamentales, creando relojes suizos de alta gama que unen belleza y funcionalidad. Reconocida hoy por su icónico diseño de brazalete con eslabones ondulados característicos, EBEL continúa creando guardatiempos que encarnan el lujo y la elegancia contemporánea con detalles sutiles y exquisitos.

La Valenciana Calzados reivindica las alpargatas como calzado versátil para la temporada

Wed, 13 May 2026 10:20:58 +0200

Las alpargatas han dejado de entenderse como un calzado reservado únicamente para los meses de más calor o para estilismos informales. Su evolución en diseño, materiales y acabados las ha convertido en una opción capaz de acompañar looks muy distintos, desde conjuntos de diario hasta propuestas más cuidadas para eventos, escapadas o jornadas en las que la comodidad es prioritaria.

En este contexto, La Valenciana Calzados reivindica el papel de las alpargatas como uno de los calzados más versátiles de la temporada, especialmente en el armario femenino. La firma destaca que su valor no reside solo en su estética mediterránea, sino también en su capacidad para adaptarse a diferentes estilos, edades y necesidades de uso.

La alpargata actual combina tradición, comodidad y diseño sin perder su identidad original. Modelos con cuña, opciones planas, diseños de esparto, propuestas valencianas, acabados más elegantes o alternativas pensadas para celebraciones demuestran que este calzado ha ampliado notablemente su presencia en el mercado.

Comodidad, frescura y variedad para el día a día
Uno de los principales argumentos a favor de las alpargatas es su equilibrio entre confort y estilo. Frente a otros tipos de calzado más rígidos o menos transpirables, las alpargatas ofrecen una pisada cómoda y una imagen relajada, pero cuidada. Esa combinación explica que cada vez sean más habituales en contextos urbanos, laborales informales, viajes o planes de fin de semana.

La Valenciana Calzados, zapatería online especializada en calzado para mujer, hombre y niños, trabaja con un catálogo amplio en el que las alpargatas ocupan un lugar destacado. Su selección incluye marcas reconocidas y modelos de diferentes alturas, formas y acabados, lo que permite elegir entre opciones más discretas, diseños con personalidad o propuestas pensadas para ocasiones especiales.

La clave está en que ya no existe una única forma de llevar alpargatas. Pueden combinarse con vestidos vaporosos, faldas midi, pantalones vaqueros, conjuntos de lino, prendas más formales o incluso estilismos de invitada cuando el modelo acompaña. Esta amplitud de posibilidades ha reforzado su posición como calzado práctico y actual.

Una compra online basada en confianza y asesoramiento
Además de la variedad de modelos, La Valenciana Calzados pone el foco en una experiencia de compra sencilla y cercana. La empresa se presenta como una zapatería familiar con trayectoria desde 1950, un dato que ayuda a entender su especialización y su relación con el producto. Esta experiencia se traslada a la selección de referencias y a la atención al cliente, dos aspectos especialmente importantes cuando se compra calzado online.

La firma ofrece envío rápido, atención personalizada y facilidades como el cambio de talla gratuito durante un amplio periodo tras la compra. Estos elementos son relevantes en una categoría como las alpargatas, donde acertar con el ajuste, la altura o el tipo de sujeción puede marcar la diferencia en la comodidad diaria.

Comprar calzado online exige confianza, y esa confianza se construye con información clara, variedad real y servicio postventa. En el caso de las alpargatas, contar con distintas marcas, estilos y rangos de precio permite que cada clienta encuentre un modelo acorde con su forma de vestir y con el uso que desea darle.

Un calzado con identidad propia
La permanencia de las alpargatas temporada tras temporada no responde únicamente a una tendencia estética. Su origen artesanal, el protagonismo de materiales como el esparto y su vinculación con una forma de vestir cómoda y natural han contribuido a que mantengan una identidad muy reconocible. Al mismo tiempo, las marcas han sabido reinterpretarlas con plataformas, hebillas, cintas, acabados metalizados, pieles, lonetas o detalles más sofisticados.

Para La Valenciana Calzados, esta evolución confirma que las alpargatas siguen siendo una apuesta segura para quienes buscan un calzado funcional sin renunciar al estilo. Su versatilidad está precisamente en poder ser sencillas o protagonistas, informales o elegantes, básicas o diferenciales según el modelo elegido.

Con la llegada de la temporada de mayor uso, la marca recuerda que elegir unas buenas alpargatas implica valorar tanto el diseño como la comodidad, la calidad de los materiales y la confianza del establecimiento. Una combinación que explica por qué este calzado sigue ganando espacio en el armario femenino y por qué continúa siendo una de las opciones más recomendables para vestir con naturalidad, frescura y personalidad.