Notas de prensa - El primer blog de notas de prensa y comunicados de prensa

FormaItalia acompaña a Scuffers en su implantación en Italia con la apertura de su primera tienda en Milán

Fri, 26 Jun 2026 11:16:26 +0200

FormaItalia, despacho especializado en apoyar la implantación de empresas españolas en el mercado italiano, ha culminado con éxito el proceso de asesoramiento a Scuffers para su desembarco en Italia, con la constitución de su nueva sociedad y la próxima apertura de su primera tienda física en Milán.

La nueva tienda estará ubicada en Porta Ticinese, una de las zonas más dinámicas y emergentes del panorama comercial milanés, reconocida por concentrar marcas de moda urbana, propuestas independientes y nuevos conceptos vinculados al streetwear y las tendencias contemporáneas.

Fundada en 2018, Scuffers se ha consolidado como una marca de referencia dentro del segmento de moda joven y urbana. Su crecimiento en los últimos años le ha permitido construir una sólida comunidad y reforzar su posicionamiento dentro del ecosistema fashion europeo.

La entrada en Italia supone un paso estratégico dentro de su plan de expansión internacional, apostando por uno de los mercados más relevantes de Europa para el sector de la moda y por una ciudad como Milán, considerada uno de los principales epicentros creativos y comerciales del continente.

"La implantación de una compañía extranjera en Italia requiere un profundo conocimiento del entorno normativo, fiscal y societario. Estamos muy satisfechos de haber acompañado a Scuffers en este proceso y de contribuir a su crecimiento en un mercado tan estratégico como el italiano", explica Alfredo Izquierdo, socio fundador de FormaItalia.

"Italia representa un mercado muy interesante para nuestra expansión internacional y Milán era una elección natural para abrir nuestra primera tienda física en el país", comentan desde Scuffers.

Con esta operación, FormaItalia reafirma su especialización en acompañar a empresas españolas en sus procesos de internacionalización, facilitando su implantación operativa y jurídica en Italia y ayudándolas a acelerar su crecimiento en uno de los mercados más atractivos del sur de Europa.

'Historia ilustrada de la indumentaria': el primer libro con ilustraciones originales que recorre la evolución de la moda desde la prehistoria hasta la actualidad

Fri, 26 Jun 2026 11:08:26 +0200

La forma de vestir forma parte de la vida cotidiana desde los orígenes de la humanidad, pero rara vez se contempla como un lenguaje capaz de narrar la historia. Más allá de estilos o tendencias, lo que la gente lleva puesto ha reflejado durante siglos cuestiones como la identidad, el poder, la religión, la tecnología o las transformaciones sociales de cada periodo.

Rosa María Bocharán Sánchez, ilustradora, licenciada en Diseño y Coordinación de Moda y con un máster en Historia de la Indumentaria, presenta Historia ilustrada de la indumentaria, una obra que propone un recorrido por esa historia, mostrando cómo cada prenda, accesorio o peinado responde a su contexto y qué puede contarnos sobre las personas que los llevaron. Desde las primeras pieles de la prehistoria hasta los códigos visuales de la moda contemporánea, el libro invita a leer el pasado desde una perspectiva distinta.

El proyecto nace de una idea muy concreta de su autora: crear el libro que le habría gustado encontrar durante su formación. Un volumen claro, visual y accesible que reúne en un solo recorrido siglos de historia sin depender de fuentes dispersas, casi siempre centradas en periodos concretos.

A lo largo de sus páginas, el relato histórico se desarrolla de forma narrativa y divulgativa, con curiosidades, detalles y un tono cercano que aporta ligereza y un punto de humor, lo que permite acercarse a cada época desde una perspectiva más humana y cotidiana. ¿Cómo se construían ciertas siluetas? ¿Qué función social tenía una prenda concreta? ¿Qué cambios tecnológicos o culturales transformaron la forma de vestir?

Uno de los elementos centrales es el conjunto de más de trescientas ilustraciones originales, realizadas a mano por la propia autora. En un ámbito en el que lo habitual es recurrir a fotografías de archivo o a material gráfico histórico ya existente —a menudo fragmentario o poco homogéneo—, este libro ofrece una propuesta diferente: una reconstrucción visual propia, coherente y pensada específicamente para acompañar el relato. Estas ilustraciones no funcionan como mero apoyo al texto, sino como parte esencial del discurso, ya que permiten comprender la estructura, el volumen, los tejidos y la construcción de las prendas a lo largo del tiempo, aportando una dimensión visual clave para la lectura.

Historia ilustrada de la indumentaria está concebida como una obra que puede leerse de forma continuada o por capítulos independientes, pensada tanto para estudiantes y profesionales de la moda, la ilustración, la historia o las artes, como para cualquier persona interesada en la cultura.

El libro está disponible en papel en edición de tapa dura a través de la web oficial de la autora (www.historiaindumentaria.com) y en formato digital en Amazon.

EDOX se incorpora a Nicols: la relojería suiza deportiva llega a Madrid

Fri, 19 Jun 2026 12:32:19 +0200

Nicols amplía su oferta de relojería con la incorporación de EDOX, una de las firmas históricas de la relojería suiza especializada en relojes deportivos de alta precisión. La marca, con más de 140 años de trayectoria, ya está disponible tanto en la boutique de Goya 12 como en la tienda online de la firma madrileña.

Fundada en 1884, EDOX ha construido una identidad propia dentro del sector gracias a su combinación de tradición relojera suiza, innovación técnica y estrecha relación con disciplinas vinculadas al rendimiento y la competición. Su nombre, que en griego significa "medición del tiempo", refleja una filosofía centrada en la precisión y la funcionalidad.

A lo largo de su historia, la casa suiza ha estado presente en entornos donde la fiabilidad es un requisito indispensable, ya sea desde el automovilismo hasta la vela o el buceo profesional. Esta experiencia ha dado forma a colecciones reconocidas por su robustez, su carácter deportivo y su capacidad para responder a condiciones exigentes.

Lejos de la estética más clásica que domina parte de la relojería tradicional, EDOX apuesta por diseños contemporáneos con una marcada personalidad técnica. Sus cronógrafos, relojes de inmersión y modelos inspirados en la competición combinan prestaciones avanzadas con una imagen dinámica y versátil, adaptada tanto al uso diario como a contextos de mayor exigencia.

La llegada de EDOX refuerza la apuesta de Nicols por ofrecer una selección cada vez más diversa de firmas relojeras internacionales, incorporando marcas con una identidad definida y una historia propia que aportan nuevas perspectivas al universo de la alta relojería.

Con esta incorporación, los clientes de Nicols podrán descubrir de primera mano una de las casas más reconocidas de la relojería deportiva suiza, cuya trayectoria continúa vinculada a la innovación, la precisión y el espíritu de superación.

U.S. Polo Assn. presenta su colección primavera-verano 2027 en la 110.ª edición de Pitti Immagine Uomo

Thu, 18 Jun 2026 14:12:16 +0200

U.S. Polo Assn., la marca deportiva oficial de la United States Polo Association (USPA), regresó a Florencia (Italia) para participar en la 110.ª edición de Pitti Immagine Uomo y presentar The Polo Shirt: An Icon Born from the Game™ junto con su Colección Global Primavera-Verano 2027, que refleja una visión moderna e internacional del estilo de vida inspirado en el deporte. La colección incluye prendas de vestir, calzado, bolsos y accesorios de inspiración deportiva que combinan el auténtico estilo deportivo estadounidense con la artesanía europea.

El espacio expositivo de U.S. Polo Assn. en Pitti Uomo estará abierto del 16 al 19 de junio de 2026 en el stand 32 Cavaniglia, donde la marca ofrece una presentación inmersiva de su universo y de la nueva colección, además de una actividad exclusiva de personalización de polos dirigida a prensa, medios e influencers.

"Pitti Uomo sigue siendo uno de los escenarios internacionales más importantes para que U.S. Polo Assn. muestre la fortaleza de nuestra marca y nuestra conexión con el deporte del polo", afirmó J. Michael Prince, presidente y director ejecutivo de USPA Global, la compañía encargada de gestionar y comercializar la marca U.S. Polo Assn. a nivel mundial. "La Colección Global Primavera-Verano 2027 refleja nuestra continua evolución: una propuesta anclada en nuestro legado, impulsada por la innovación y diseñada para un consumidor global".

El polo, protagonista de la colección
En el centro de la colección se encuentra The Polo Shirt: An Icon Born from the Game™, reinterpretado en una amplia variedad de tejidos, cortes y acabados. Desde los clásicos modelos de piqué y jersey hasta versiones de punto más sofisticadas o propuestas de alto rendimiento, el polo sigue siendo el emblema de la marca y evoluciona para responder a las necesidades actuales del consumidor, ofreciendo versatilidad, comodidad y un estilo atemporal.

Colección de moda masculina y femenina
Presentada por Incom, licenciatario italiano de U.S. Polo Assn., la colección de moda Primavera-Verano 2027 se articula en torno a diferentes temáticas complementarias que permiten crear conjuntos versátiles para múltiples ocasiones, combinando autenticidad, espíritu deportivo y diseño contemporáneo.

En la línea masculina, la colección equilibra inspiración clásica y modernidad mediante tonos costeros, mezclas ligeras de lino, camisería refinada y básicos confeccionados en algodón Supima. Las nuevas siluetas denim, las camisas informales y las prendas exteriores de corte contemporáneo ofrecen una propuesta relajada pero sofisticada para la temporada cálida. La gama prémium incorpora materiales más exclusivos y detalles de confección, mientras que la línea USPA Sport apuesta por tejidos técnicos y diseños funcionales orientados al rendimiento y a los viajes.

En la colección femenina, la versatilidad del polo se amplía para construir un armario completo de estilo de vida. Las propuestas abarcan desde diseños deportivos clásicos hasta modelos de punto y tejidos texturizados más sofisticados. Los nuevos cortes denim, los estilismos en blanco total y las paletas cromáticas de temporada se complementan con capas ligeras, estampados distintivos y tejidos veraniegos como lino, seersucker y popelina, creando conjuntos fluidos para día y noche.

"Presentar nuevamente la colección de U.S. Polo Assn. en Pitti Uomo es siempre una emoción especial para mí, aquí en Florencia, donde tradición e innovación se encuentran", señaló Lorenzo Nencini, presidente de Incom S.p.A.

Lorenzo Nencini, consejero delegado de Incom S.p.A. y miembro del consejo de administración de Pitti Immagine, presentó la colección junto a otros licenciatarios italianos de U.S. Polo Assn.: Augusto Bonetto (Bonis, calzado), Andrea Zini (EastLab, bolsos) y Franco Zuccon (EuroTrade, relojes y joyería).

Colección de bolsos
Para la temporada primavera-verano 2027, la colección de bolsos desarrollada por Eastlab reinterpreta el legado de la marca desde una perspectiva contemporánea, combinando elegancia informal, espíritu deportivo y funcionalidad. Toda la línea incorpora referencias ecuestres auténticas, herrajes de calidad y detalles que refuerzan el vínculo histórico de la marca con el deporte del polo.

Inspirada en emblemáticos destinos costeros estadounidenses, la colección ofrece una amplia variedad de formas y materiales, desde bolsos tipo tote de gran capacidad hasta refinados modelos mini. Texturas distintivas, trenzados, detalles metálicos y funcionalidades versátiles definen una propuesta apta para cualquier momento del día.

La línea masculina amplía la oferta de accesorios mediante dos colecciones complementarias: una gama casual y técnica en algodón y nailon ligero para viajes y ocio, y una línea más estructurada para negocios elaborada en materiales Saffiano con interiores funcionales para el uso profesional diario.

Colección de calzado
La colección de calzado Primavera-Verano 2027 de U.S. Polo Assn., desarrollada por Bonis, interpreta el estilo contemporáneo mediante un equilibrio entre herencia deportiva, influencia urbana y comodidad cotidiana.

Para hombre, la colección apuesta por una estética urbana y actual que incluye zapatillas de inspiración retro, alpargatas con cordones, mocasines y clásicos zapatos náuticos. Entre los modelos destacados figuran STONE, disponible en versiones de tejido técnico y acabados estructurados; APRIL, una zapatilla de running retro con combinación de materiales; y KENNY, un diseño inspirado en el legado de la marca con detalles modernos y mayor confort.

En la línea femenina, materiales como rafia, lona, ante sintético y piel sintética se combinan mediante texturas trenzadas y perforadas en una paleta de tonos pastel suaves junto a neutros clásicos.

Relojes y joyería
La colección de relojes y joyería de U.S. Polo Assn., desarrollada por Euro-Trade, refleja el legado de la marca mediante una combinación de sofisticación y estilo urbano contemporáneo. Para la primavera-verano 2027, la propuesta incorpora diseños refinados y dinámicos inspirados en el espíritu del verano.

Entre las novedades destacan los relojes de la colección Ruby, con correas de piel efecto cocodrilo y biseles decorados con cristales, así como el modelo Carl, caracterizado por sus llamativas esferas de colores.

La colección de joyería introduce una estética actual con piezas como el collar Eleonor, elaborado con cadena de oro amarillo y un colgante de doble corazón, disponible en turquesa, verde esmeralda y negro.

Michael Wunderman lanza la firma de relojería y joyería House of Wunder

Fri, 12 Jun 2026 12:38:45 +0200

Fundada por Michael Wunderman, la marca se construye sobre cinco décadas de legado familiar ligadas a la relojería suiza y al mundo de la moda, desde Gucci Timepieces hasta Corum. Un legado profundamente arraigado que House of Wunder reinterpreta desde una visión completamente nueva.

Se trata de una firma de relojería, joyería y lifestyle que crea auténticas piezas de arte para llevar, combinando una estética magnética con la precisión y el cuidado por el detalle propios del savoir-faire suizo. Piezas concebidas para convertirse en una extensión de la personalidad de quien las lleva.

Las colecciones debut abarcan relojería y joyería articuladas en torno al emblemático eslabón Wunderflow de la marca. Un universo donde las referencias culturales conviven con los códigos de la relojería tradicional, dando forma a una identidad propia y reconocible. Una propuesta dirigida a quienes entienden el lujo como una forma de expresión personal y nunca han sentido la necesidad de rebajar su esencia.

House of Wunder representa una actitud libre, segura y sofisticada. Una manera refinada de abrazar lo instintivo.

'Refine Your Wild'

Lanzamiento y acceso exclusivo
La web de House of Wunder (https://houseofwunder.com/) ya está disponible. En ella pueden descubrirse las primeras colecciones de relojería y joyería de la marca, además de crear una wishlist personalizada antes del lanzamiento oficial.

El 13 de julio, los miembros registrados de House of Wunder tendrán acceso anticipado exclusivo para adquirir las primeras colecciones antes de su lanzamiento al público. Todas las piezas se producen en cantidades limitadas, por lo que esta será la única forma de acceder a determinados diseños antes de la apertura oficial de venta.

El 15 de julio, la web abrirá la compra a todos los visitantes.

Sobre House of Wunder
House of Wunder es una exclusiva firma de relojería, alta joyería y lifestyle que combina una intensidad cautivadora con el meticuloso savoir-faire suizo, dando lugar a auténticas piezas de arte para llevar que pasan a formar parte de la personalidad de quien las luce.

Fundada por Michael Wunderman y respaldada por un legado familiar de cinco décadas ligado a Gucci Timepieces y Corum, la marca inspira una actitud libre y sin restricciones, aunque siempre ligada a la sofisticación. Con sede en Palma de Mallorca.

100 años de elegancia: la sastrería madrileña que sobrevivió a todo

Fri, 12 Jun 2026 12:02:50 +0200

Lo que comenzó como una sastrería especializada en el ámbito militar se ha convertido hoy en una casa de referencia en sastrería civil, ceremonia y prendas a medida, justo en un momento en el que el traje, lejos de desaparecer, vive un inesperado revival entre nuevas generaciones y hombres que vuelven a valorar el vestir impecable. https://www.elcortemilitar.com/

1926: cuando vestir bien era una cuestión de oficio
El Corte Militar nació en una España donde el traje formaba parte de la identidad masculina y la confección era un oficio paciente, técnico y profundamente artesanal. Desde entonces, la firma ha mantenido intacta una manera de trabajar basada en la precisión, las pruebas sucesivas y el tiempo como ingrediente imprescindible de la elegancia.

De la sastrería militar al armario contemporáneo
Especializada históricamente en uniformidad reglamentaria y ceremonial, la casa ha confeccionado durante generaciones uniformes de gala, prendas institucionales y piezas militares sujetas a estrictos códigos de protocolo y normativa castrense. Hoy ese conocimiento convive con una evolución natural hacia la sastrería civil, los trajes a medida, ceremonia, novio y una cuidada selección multimarca para el hombre contemporáneo.

El conocimiento del protocolo, un lujo silencioso
Pocas casas en España conservan un conocimiento tan profundo de los códigos de vestimenta militar e institucional. El Corte Militar confecciona uniformes para Ejército de Tierra, Armada, Ejército del Aire y del Espacio y Fuerzas y Cuerpos de Seguridad del Estado, incluyendo bordados artesanales en hilo de oro realizados a mano, un trabajo casi desaparecido que exige precisión milimétrica y un conocimiento técnico excepcional.

La artesanía vuelve a ponerse de moda
En plena era del consumo rápido, cada vez más hombres buscan prendas duraderas, mejor confeccionadas y con identidad propia. Frente a la homogeneización de la moda industrial, el bespoke y el made to measurevuelven a despertar interés entre quienes entienden el traje no como una imposición, sino como una forma de expresión, presencia y sofisticación discreta.

El inesperado revival del traje
Lejos de desaparecer, la elegancia "masculina" atraviesa un nuevo momento de interés para hombre y mujer. El auge de bodas más cuidadas, el regreso de ciertos códigos clásicos, la mujer incorporada a los puestos de responsabilidad, el lujo silencioso y una nueva valoración de la artesanía han devuelto protagonismo a la sastrería. Ya no se trata solo de vestir formal: se trata de vestir con intención.

Un siglo en la Calle Mayor
Desde su histórica ubicación en el Madrid de los Austrias, El Corte Militar ha vestido tanto la vida institucional como la civil, convirtiéndose en una de las pocas sastrerías centenarias capaces de unir tradición y contemporaneidad sin perder autenticidad. Cien años después, sigue defendiendo una idea cada vez más excepcional: que la elegancia verdadera nunca ha sido rápida.

Acerca de El Corte Militar
El Corte Militar es la sastrería histórica más emblemática de Madrid. Fundada en 1926 y ubicada en pleno corazón de la capital, en la Calle Mayor 82, lleva casi un siglo dedicada a la confección artesanal de prendas a medida, manteniendo viva la esencia de la sastrería tradicional: aquella que se construye con tiempo, precisión y un respeto absoluto por el detalle.

Especializada tanto en sastrería civil como militar, El Corte Militar confecciona trajes bespoke, made to measure, uniformes de gala y prendas ceremoniales para quienes buscan elegancia auténtica, calidad y excelencia artesanal. Cada pieza se desarrolla mediante un proceso completamente personalizado que incluye asesoramiento, toma de medidas minuciosa, elección de tejidos y distintas pruebas hasta alcanzar un resultado impecable.

La firma destaca además por su profundo conocimiento del protocolo y la normativa castrense, confeccionando uniformes para el Ejército de Tierra, la Armada, el Ejército del Aire y del Espacio y los Cuerpos y Fuerzas de Seguridad del Estado, incluyendo bordados artesanales realizados a mano con hilo de oro.

A lo largo de generaciones, El Corte Militar ha vestido tanto a la vida civil como al ámbito institucional y militar, consolidándose como un referente de elegancia, artesanía y patrimonio madrileño.

https://www.elcortemilitar.com/

@elcortemilitar

Nace La Pregonera: la empresa que convierte la bata en un homenaje a las mujeres que sostuvieron generaciones enteras

Thu, 11 Jun 2026 10:26:44 +0200

Durante décadas han sostenido hogares, criado familias, trabajado dentro y fuera de casa y cuidado de todos antes que de sí mismas. Han sido el motor silencioso de pueblos y ciudades. Sin embargo, rara vez han recibido reconocimiento público.

Ahora una empresa nacida en la España rural quiere cambiar esa realidad.

La Pregonera, fundada por la empresaria, escritora y conferenciante internacional Yolanda Sáenz de Tejada, nace para reivindicar a una generación de mujeres que ha construido gran parte de la sociedad actual desde el anonimato.

Su símbolo es una prenda tan cotidiana como universal en el sur de España: la bata.

Pero La Pregonera no es una firma de moda al uso. Es un proyecto empresarial, cultural y tecnológico que transforma una prenda tradicional en un relato colectivo de memoria, dignidad y reconocimiento.

La iniciativa surge desde Santiago-Pontones, una pequeña aldea de la Sierra de Segura, en Jaén, donde Yolanda Sáenz de Tejada decidió situar la sede estratégica de la empresa demostrando que la innovación y los proyectos con vocación internacional también pueden nacer desde la España rural.

"Durante décadas se ha puesto a nuestras madres y abuelas en las fotos familiares, pero muy pocas veces en el centro de la conversación. La Pregonera nace para cambiar eso", explica la fundadora.

Un mercado olvidado por la industria
La Pregonera pone el foco en un segmento históricamente olvidado por la moda: las mujeres mayores. Según el INE, España cuenta con más de 10 millones de personas mayores de 65 años, siendo las mujeres uno de los grupos con mayor peso demográfico y menor representación en campañas, diseños y propuestas comerciales.

Frente a esta realidad, la empresa diseña prendas con tejidos sostenibles, cómodas, frescas y adaptadas a cuerpos reales, con tallas desde la S hasta la 3XL.

Cada modelo lleva el nombre de una mujer real y una historia inspirada en miles de vidas similares.

Porque detrás de cada bata hay una Ani, Carmen, Cinta, Remedios, una Antonia o una Dolores, etc. que dedicó su vida al cuidado de los demás.

Una empresa digital con alma rural
La venta se realiza exclusivamente online a través de www.lapregonera.es.

Cada pedido se convierte en una experiencia emocional: packaging cuidado, presentación premium y una carta personalizada de pregonera a pregonera que recuerda a cada mujer el valor de toda una vida de esfuerzo. La mayoría de las compras no las realizarán las propias usuarias, sino sus hijas, hijos, nietas y nietos. Personas que buscan una forma diferente de agradecer a sus madres, abuelas, tías o vecinas todo aquello que hicieron por ellos.

Tecnología, inteligencia artificial y memoria colectiva
La Pregonera incorpora además herramientas digitales e inteligencia artificial para ampliar el alcance de las historias que protagonizan estas mujeres.

El proyecto desarrollará vídeo-podcast grabados en las propias casas de las protagonistas, contenido audiovisual, entrevistas y acciones de difusión que permitirán preservar y compartir testimonios de una generación fundamental para comprender la historia reciente de España. La empresa combinará así tradición y tecnología para construir un archivo vivo de memoria femenina.

Los pueblos como escenario
Además de su actividad digital, La Pregonera recorrerá municipios españoles organizando encuentros en los que las protagonistas serán las mujeres del lugar. Cada jornada incluirá homenajes públicos, desfiles protagonizados por vecinas del municipio, grabación de contenidos audiovisuales y acciones de visibilización del patrimonio humano y social de cada localidad. El objetivo es que no solo las mujeres sean reconocidas, sino también los propios pueblos que las vieron crecer.

Sobre la fundadora
Yolanda Sáenz de Tejada Vázquez es empresaria, diseñadora de moda, autora de más de veinte libros, conferenciante internacional y experta en liderazgo y visibilidad femenina. Ha sido reconocida con el Premio Iris 2025, el Premio Especial REM por su labor con mujeres empresarias y ha figurado durante seis años consecutivos entre Las Top 100 Mujeres Líderes de España. Desde la Sierra de Segura impulsa ahora un proyecto que une emprendimiento, territorio, tecnología y reconocimiento social.

U.S. Polo Assn. regresa a Londres como socio oficial de ropa y camisetas de Chestertons Polo in the Park

Tue, 09 Jun 2026 13:30:48 +0200

U.S. Polo Assn., la marca deportiva oficial de la United States Polo Association (USPA), regresó por tercer año consecutivo como socio oficial de ropa y camisetas de Chestertons Polo in the Park, reuniendo competición de primer nivel, moda inspirada en el deporte, entretenimiento y experiencias de estilo de vida en uno de los eventos deportivos más esperados del verano londinense.

Celebrado del 5 al 7 de junio de 2026 en Hurlingham Park, en el centro de Londres, el festival de tres días reunió a más de 30.000 asistentes para celebrar el deporte del polo en uno de los entornos urbanos más emblemáticos del mundo. Como socio oficial de ropa y camisetas, U.S. Polo Assn. equipó a todos los equipos participantes con camisetas de competición diseñadas a medida, además de proporcionar uniformes para el personal y experiencias inmersivas de marca destinadas a acercar a los consumidores a las raíces auténticas de la marca y del deporte del polo.

Durante todo el fin de semana, U.S. Polo Assn. contó con su mayor presencia hasta la fecha en Chestertons Polo in the Park mediante un espacio propio que exhibía polos y colecciones inspiradas en el deporte para hombre, mujer y niño, junto con un muro fotográfico interactivo y otras experiencias para los aficionados.

Tras los partidos de cada jornada, los jugadores repartieron gorras de U.S. Polo Assn. directamente desde sus caballos a los espectadores, creando momentos memorables que acercaron aún más a los aficionados a la acción.

Por primera vez, los asistentes también pudieron disfrutar de "The Divot Stomp", el cóctel insignia de U.S. Polo Assn., ofrecido exclusivamente en las zonas VIP y servido durante la tradicional pausa de descanso de cada jornada. La bebida especial se presentó en vasos reutilizables de aluminio con agitadores personalizados en forma de mazo de polo, añadiendo un elemento interactivo adicional a la celebración del fin de semana y permitiendo a los asistentes conservarlos como recuerdo.

El festival de polo también sirvió como escenario perfecto para la campaña global de polos de U.S. Polo Assn., "An Icon Born from the Game" ("Un icono nacido del juego"), que destaca la conexión auténtica entre el producto más reconocible de la marca y sus orígenes en el deporte del polo. A lo largo del recinto, los asistentes pudieron disfrutar de activaciones centradas en el icónico polo mientras descubrían nuevas colecciones de temporada inspiradas en el deporte y el estilo.

"Chestertons Polo in the Park reúne todo lo que hace especial al deporte del polo: competición, moda, entretenimiento, accesibilidad y comunidad, todo ello en el corazón de una de las ciudades más vibrantes del mundo", afirmó J. Michael Prince, presidente y CEO de USPA Global, la compañía que gestiona y comercializa la multimillonaria marca U.S. Polo Assn. "Como marca nacida del deporte, nuestra colaboración continua nos permite conectar con los consumidores de una manera auténtica mientras celebramos la herencia, la energía y el atractivo global que definen tanto a Londres como al deporte del polo".

Desde su lanzamiento en 2009, Chestertons Polo in the Park se ha convertido en uno de los mayores festivales de estilo de vida vinculados al polo del mundo y sigue siendo el único torneo de polo disputado en el centro de Londres.

La edición de 2026 contó con seis equipos que representaban ciudades y marcas internacionales: Disney+ Team Rivals, New Equity Team London, IBV Gold Team Cape Town —cuyo equipo incluía a los embajadores de marca de U.S. Polo Assn. Nico y Lucas Escobar—, Kohn, Loeb & Co. Team Zurich, Icon Global/AMASE Team Texas y Red Sea Global Team Riyadh.

Las temáticas diarias del festival incluyeron el International Day el viernes, con un enfrentamiento entre Inglaterra y Sudáfrica, seguido por Ladies Day el sábado y Finals and Family Day el domingo.

Durante la final de Chestertons Polo in the Park 2026, el Red Sea Global Team Riyadh se enfrentó al Icon Global/AMASE Team Texas en un encuentro muy disputado que concluyó con empate a 4-4 al término del último chukker. Tras un emocionante desempate, el Red Sea Global Team Riyadh logró su tercera victoria consecutiva en el torneo, mientras que su jugador Cesar Crespo fue nombrado MVP.

"Como socio estratégico de U.S. Polo Assn. en Reino Unido, Chestertons Polo in the Park continúa siendo una plataforma importante para mostrar la auténtica conexión entre nuestra marca y el deporte del polo", afirmó Boo Jalil, CEO de Brand Machine Group, socio licenciatario de U.S. Polo Assn. en Reino Unido. "Este evento representa todo lo que los consumidores valoran de U.S. Polo Assn.: herencia, estilo, accesibilidad y diversión, permitiéndonos conectar directamente con los aficionados en uno de nuestros mercados globales más importantes".

Reino Unido sigue siendo un mercado de crecimiento significativo para U.S. Polo Assn., que continúa ampliando su distribución comercial y alcance entre los consumidores de la región. Los consumidores pueden descubrir las últimas colecciones y estilos inspirados en el deporte en www.uspoloassn.co.uk.

"Chestertons Polo in the Park fue creado para hacer que el deporte del polo fuese más accesible y acercar nuevos públicos al juego, y U.S. Polo Assn. continúa siendo una parte importante de esa visión", afirmó Rory Heron, director general de Sportgate International y organizador fundador del evento. "Su auténtica conexión con el deporte, combinada con experiencias atractivas para los aficionados y activaciones innovadoras, contribuye a crear la atmósfera única que convierte este evento en una de las citas imprescindibles del verano londinense".

Sobre U.S. Polo Assn. y USPA Global
U.S. Polo Assn. es la marca deportiva oficial de la United States Polo Association (USPA), la mayor asociación de clubes y jugadores de polo de Estados Unidos, fundada en 1890. Con una presencia global multimillonaria y distribución internacional a través de más de 1.200 tiendas U.S. Polo Assn. y miles de puntos de venta adicionales, la marca ofrece ropa, accesorios y calzado para hombres, mujeres y niños en más de 190 países.

Sobre Brand Machine Group (BMG)
BMG es un líder internacional en innovación de moda que se ha consolidado como fabricante vertical y especialista global en licencias con más de cuatro décadas de experiencia en el sector.

Sobre Sportgate International
Sportgate International es una agencia internacional de gestión de eventos y marketing deportivo.

Systemaction celebra 40 años con el lanzamiento de ACTION, su nueva línea de yoga y bienestar

Thu, 04 Jun 2026 11:02:45 +0200

Systemaction celebra este 2026 su 40 aniversario con el lanzamiento de ACTION, su nueva línea de yoga y activewear. Coincidiendo con cuatro décadas de trayectoria, la firma catalana de moda femenina abre una nueva etapa en la que amplía su universo más allá de la moda, reforzando su vínculo con el bienestar, el movimiento y un estilo de vida más consciente.

Con esta nueva colección, la firma da un paso natural hacia una categoría alineada con la evolución de sus clientas y con una forma de entender la moda cada vez más conectada con la comodidad, la funcionalidad y la experiencia. ACTION nace como una propuesta pensada para acompañar a la mujer en su día a día, desde la práctica de yoga hasta otros momentos vinculados al cuidado personal, el equilibrio y la vida activa.

El lanzamiento estará acompañado de diferentes activaciones y eventos especiales dirigidos a clientas. Entre ellos, destaca una masterclass, exclusiva para clientas que ya forman parte del universo Systemaction, impartida por Verónica Blume, modelo internacional y referente del bienestar y la meditación en España, pensado para acercar la nueva línea a la comunidad de la marca desde un enfoque más cercano y participativo. La programación del 40 aniversario también incluirá un desfile en Palma de Mallorca, concebido como una celebración del universo mediterráneo de Systemaction y como escenario para presentar su nueva colección beachwear y bikinis.

La nueva línea ACTION se enmarca dentro de un año especialmente relevante para Systemaction, que celebra cuarenta años desde su fundación en Barcelona. Durante estas cuatro décadas, la compañía ha consolidado un posicionamiento basado en una propuesta de moda femenina relajada, contemporánea y con inspiración mediterránea, manteniéndose fiel a una identidad propia marcada por la naturalidad, la personalidad y el estilo.

Actualmente, la empresa continúa desarrollando su red comercial a través de tiendas propias, corners en El Corte Inglés y canal multimarca. En paralelo, Systemaction sigue impulsando la renovación de sus espacios comerciales y han reforzado en los últimos años su estrategia digital y omnicanal, con la renovación de su ecommerce y de su plataforma B2B, fortaleciendo así tanto la relación con la consumidora final como el crecimiento de su canal multimarca.

Coincidiendo con este aniversario, la marca prevé además una agenda de eventos especiales y acciones experienciales en diferentes puntos de venta, consolidando una estrategia cada vez más enfocada en comunidad, lifestyle y conexión emocional con la clienta.

Sobre Systemaction
Fundada en Barcelona en 1986, Systemaction es una marca de moda femenina reconocida por su estilo relajado, contemporáneo y con inspiración mediterránea. A lo largo de sus 40 años de trayectoria, la firma ha construido un universo propio basado en la naturalidad, la comodidad y una feminidad actual, adaptándose a las nuevas formas de consumo sin perder su esencia.

Miami Fashion Week lanza con éxito la gala inaugural de los Virtual Fashion Awards en Queen Miami Beach

Wed, 27 May 2026 17:30:42 +0200

Miami Fashion Week (MIAFW) celebró con éxito sus primeros Virtual Fashion Awards el 21 de mayo de 2026 en Queen Miami Beach, presentados por la periodista ganadora de un Emmy, Lisa Petrillo. El exclusivo evento presencial reunió a líderes globales de la moda, diseñadores e innovadores en una velada dedicada a la creatividad, la tecnología y el futuro cambiante de la moda. Combinando experiencias físicas y digitales, la gala presentó tanto colecciones producidas como proyectos en desarrollo, destacando la fusión entre tecnologías emergentes y artesanía tradicional. Una exhibición en directo con modelos complementó las presentaciones virtuales de pasarela impulsadas por IA, creando una experiencia totalmente inmersiva para los asistentes.

El evento marca una de las primeras iniciativas de moda a gran escala en Miami dedicadas por completo a la narrativa de pasarela impulsada por IA y a experiencias inmersivas de moda digital.

A través de los Virtual Fashion Awards, Miami Fashion Week presentó una nueva plataforma que fusiona la exclusividad de una gala en vivo con el alcance global de la narrativa digital. La velada mostró una cuidada selección de diseñadores que presentaron desfiles virtuales impulsados por IA producidos por The Fashion Shows, culminando en una ceremonia de premios que reconoció la excelencia en innovación, narrativa de marca y dirección creativa.

Entre los diseñadores participantes se encontraban Ana+Maria, Beatriz de la Cámara, Brooke Wilder, Bymervedundar, Danfive by Daniela Ospina, Fiore, Jacqueline Then, Jhoan Sebastian Grey, Johnathan Hayden, Rene by RR, Seta Apparel, Shantall Lacayo, Vero Diaz, Yas Gonzalez y Yenny Bastida. Los finalistas seleccionados por el jurado fueron Beatriz de la Cámara, Yenny Bastida, Jhoan Sebastian Grey, Seta Apparel, ByMerveDundar, Yas Gonzalez, Johnathan Hayden, Jacqueline Then y Vero Diaz. Cada uno debutó con una presentación virtual impulsada por IA en entornos digitales inmersivos que ampliaban las posibilidades de los formatos tradicionales de pasarela. Como cierre especial, el Miami Fashion Institute presentó una colección cápsula conmemorando el 250 aniversario de Estados Unidos, aportando una dimensión de celebración y mirada al futuro al programa.

La estatuilla de premios de la velada, creada exclusivamente para la edición inaugural de los Virtual Fashion Awards por la escultora Ada Da Silva, aportó una identidad artística y coleccionable a la ceremonia, simbolizando la fusión entre moda, creatividad e innovación en el corazón de la plataforma.

El máximo galardón de la noche, Best Virtual Fashion Show, otorgó a Jhoan Sebastian Grey un codiciado espacio de pasarela en Miami Fashion Week (octubre de 2026), junto con mentoría, cobertura editorial en la revista anual de MIAFW, amplificación de marca, participación en el pop-up retail "Fitting Room by Miami Fashion Week" y presentaciones seleccionadas con profesionales de la industria. Otros reconocimientos incluyeron a Yas Gonzalez por Best Brand Narrative y a Vero Diaz por Best Creative Direction, recibiendo los ganadores presencia digital, amplificación en redes sociales e inclusión en la experiencia Fitting Room de octubre.

La velada incluyó un homenaje especial en presencia de Barbara Hulanicki, reconociendo su papel pionero en la democratización de la moda a través de la venta por catálogo décadas antes del auge del comercio digital. El momento sirvió como puente simbólico hacia el lanzamiento de "Fitting Room by Miami Fashion Week", una nueva aplicación de probador virtual que permitirá a los diseñadores participantes en los Virtual Fashion Awards y Miami Fashion Week ofrecer a los consumidores la posibilidad de probarse virtualmente y comprar directamente las colecciones a través de sus respectivas plataformas de comercio electrónico.

La gala rindió homenaje al reconocido diseñador afincado en Miami René Ruiz en reconocimiento a su prolongada contribución a la industria de la moda de Miami. Entre los asistentes destacados de la noche se encontraba el actor ganador del Oscar, Cuba Gooding Jr.

Los Virtual Fashion Awards fueron creados por Secundino F. Velasco, reconocido productor de televisión con una amplia trayectoria internacional, con la visión de crear una nueva plataforma global donde convergen moda, tecnología y narrativa.

Los Virtual Fashion Awards contaron con una colaboración estratégica con SCIRCLE, compañía especializada en creación de fragancias impulsadas por IA. A través de esta asociación con Miami Fashion Week, los asistentes experimentaron una innovadora fusión entre moda, tecnología y lujo. Los diseñadores participantes tuvieron acceso a crear fragancias personalizadas que traducían la esencia creativa, inspiración y narrativa emocional de sus colecciones en aromas, extendiendo así su visión artística hacia una nueva dimensión sensorial. Distribuido globalmente a través de MIAFW.

Los desfiles se estrenaron en directo en Queen Miami Beach y se retransmitieron simultáneamente en la web de Miami Fashion Week, ampliando el acceso a una audiencia digital global. Más allá de las presentaciones, los Virtual Fashion Awards sirvieron como plataforma para el desarrollo profesional y el reconocimiento de la industria.

Este evento histórico refuerza la visión más amplia de Miami Fashion Week de integrar la innovación digital con su consolidada plataforma física. La próxima edición de octubre (13-17 de octubre de 2026) volverá a reunir a diseñadores globales, líderes culturales e innovadores de la industria durante una semana completa de desfiles, experiencias y programación.

Sobre Miami Fashion Week®
Miami Fashion Week® (MIAFW) está reconocida oficialmente en el calendario Fashion Calendar Important Dates de la CFDA junto a Nueva York, Londres, París y Milán. Basada en la moda, el arte, la sostenibilidad y la innovación, MIAFW conecta continentes dando visibilidad a diseñadores latinoamericanos, grandes nombres internacionales y al propio talento creativo de Miami. Para más información sobre MIAFW 2026, visitar www.miamifashionweek.com y seguir @miamifashionweek.

Sobre Queen Miami Beach
Ubicado dentro del histórico Paris Theater, Queen Miami Beach se erige como un símbolo de elegancia y extravagancia, donde diseño atemporal, rica historia y arte culinario se unen para ofrecer una experiencia gastronómica incomparable. Para más información visitar queenmiamibeach.com o seguir la cuenta @queenmiamibeach.