Notas de prensa - El primer blog de notas de prensa y comunicados de prensa

Carmen Yates publica 'Todo está en ti', una obra íntima sobre el sonido, la conciencia y el poder creador

Fri, 03 Jul 2026 11:40:25 +0200

Lejos de plantearse como una autobiografía convencional o como un manual rígido de crecimiento personal, Todo está en ti se construye como una "partitura viva", tal como la propia autora sugiere en su presentación. Cada capítulo funciona como una etapa vital y una frecuencia emocional: la infancia, la adolescencia, la búsqueda de rumbo, el despertar, el amor, la madurez, la memoria, la despedida y la presencia. A través de estas estaciones, Carmen Yates revisita su propia historia para mostrar cómo las experiencias, las heridas, las decisiones y los vínculos van moldeando la manera de escuchar —o de silenciar— la voz interior.

Uno de los ejes más originales de la obra es el uso del sonido como metáfora y como herramienta de transformación. La autora habla de notas, acordes, silencios, resonancias y vibraciones para explicar procesos emocionales complejos: la ausencia del padre, la sensibilidad infantil, la rebeldía adolescente, el peso de las expectativas sociales, la maternidad, el amor, la enfermedad y el duelo. Esta mirada convierte el libro en una experiencia sensorial y reflexiva, pensada para lectores que buscan una lectura emocional, espiritual y práctica a la vez.

Además del relato personal, Todo está en ti incorpora ejercicios, reflexiones, decretos, mantras y rituales vibracionales al cierre de los capítulos. Estos recursos invitan al lector a no quedarse solo en la lectura, sino a detenerse, preguntarse y aplicar lo leído a su propia vida. La obra propone una idea clara: la esencia no se pierde, solo queda esperando a ser escuchada de nuevo.

El libro también da origen al proyecto Armoncura, una extensión sonora de la obra que transforma cada capítulo en experiencias musicales y meditativas. De este modo, la palabra escrita se prolonga en el sonido, reforzando la propuesta central de Carmen Yates: sanar, recordar y crear desde la vibración más auténtica del ser.

Todo está en ti es una obra cercana, poética y honesta, dirigida a personas interesadas en la conciencia, la sanación emocional, la espiritualidad cotidiana y el poder creador que habita en cada individuo.

Antonio Carrasco Santana publica '¡Como un cohete! (Infancia y adolescencia de una autocracia)'

Wed, 01 Jul 2026 14:36:25 +0200

El libro se presenta como una ampliación de Infancia y adolescencia de una autocracia, publicada anteriormente, y mantiene su misma intención crítica: observar, cuestionar y abrir un amplio debate sobre los cambios políticos, sociales, institucionales y lingüísticos que el autor percibe en los últimos años.

La obra, concebida como una recopilación de artículos, combina reflexión política, sátira, ironía y análisis del lenguaje público. Según explica el propio autor en la introducción, el volumen nace de un "desasosiego personal" ante comportamientos, discursos y decisiones que considera ilógicos, disparatados o difíciles de asimilar por la velocidad con que se suceden los acontecimientos.

Una mirada crítica a la España contemporánea
En ¡Como un cohete!, Carrasco Santana aborda asuntos como el deterioro institucional, el desprestigio social de la libertad de pensamiento y expresión, la manipulación por medio del uso político del lenguaje, la educación sin formación, la proliferación de nuevos derechos a costa de libertades, la (des)memoria democrática, el feminismo "oficial", la identidad nacional, la polarización social, la relación entre poder y verdad o la pérdida de confianza en los marcos comunes de convivencia.

El libro no está concebido como un tratado académico ni como una crónica neutral, sino como una intervención personal y cívica. En el prólogo, el prestigioso filólogo y lingüista Francisco A. Marcos Marín, profesor emérito de la University of Texas San Antonio, destaca precisamente el carácter combativo de la obra y subraya su atención al lenguaje, al eufemismo, a la antítesis y a la sátira verbal como instrumentos de análisis y denuncia.

Lenguaje, democracia y libertad
Uno de los ejes principales del volumen es la preocupación por el modo en que las palabras se emplean en el debate público. El autor se detiene en expresiones como "este país", "proyecto de país", "convivencia", "mayoría social" o "desjudicialización", que interpreta como síntomas de una transformación del lenguaje político con intención falaz.

A través de artículos breves, de tono incisivo y estructura ágil, Carrasco Santana propone una lectura crítica de la actualidad española, con especial atención a la relación entre ley, voluntad política, verdad, propaganda y libertad individual. La obra busca, según declara el propio autor, promover el debate y despertar la capacidad crítica del lector, no generar adhesiones ideológicas automáticas ni rechazos viscerales.

Datos de la obra
Título: ¡Como un cohete! (Infancia y adolescencia de una autocracia +)
Autor: Antonio Carrasco Santana
Editorial: Editorial Letra Minúscula
Primera edición: junio de 2026
ISBN: 978-84-1090-677-8
Depósito legal: B 13116-2026

'¡Como un cohete!' es una obra de opinión sociopolítica escrita desde una óptica personal, crítica y satírica, dirigida a lectores interesados en el debate público, el análisis del lenguaje político y la reflexión sobre la España contemporánea.

Las emociones cobran vida en 'El Hotel de las Sombras Fugitivas', el debut literario de L. A. Fénix

Wed, 01 Jul 2026 12:52:25 +0200

¿Qué pasaría si la ira, la culpa o la vergüenza dejaran de ser conceptos abstractos y se convirtieran en lugares que pudieran recorrerse? ¿Y si cada emoción tuviera una puerta tras la que se escondiera una historia capaz de cambiar una vida? Sobre esta original premisa se construye El Hotel de las Sombras Fugitivas, la primera novela de L. A. Fénix.

La autora ha construido una historia de realismo mágico en la que el hotel del título funciona como una gran metáfora del mundo interior. La protagonista es Aurora, una niña que aparece en este lugar enigmático sin saber cómo ha llegado hasta allí. Pronto descubre que cada puerta da acceso a un mundo distinto y que en cada uno habita una persona cuya vida ha quedado atrapada por una emoción. Para avanzar, Aurora deberá acompañarlas, guiada por un misterioso botones que conoce todos los pasillos del edificio.

Lejos de plantearse como un manual de autoayuda, la novela recurre a la fantasía para abordar temas universales. La presión por proyectar una imagen perfecta, el miedo al rechazo, la culpa, la dificultad para mostrar la propia vulnerabilidad o la incapacidad para dejar atrás determinadas experiencias se integran en la trama a través de personajes que encarnan distintas formas de afrontar dolor y de símbolos cargados de significado: llaves que no abren ninguna puerta, sombras que persiguen a los personajes e ilustraciones que refuerzan la atmósfera emocional de cada capítulo. Cada portal funciona como un relato con identidad propia, pero todos terminan formando parte de un mismo viaje que conduce al lector hacia una reflexión común sobre la identidad y el crecimiento personal.

El debut de la autora llega tras años vinculada a la literatura desde el estudio y la lectura. Su formación filológica se percibe en el cuidado del lenguaje y en diálogos que buscan decir mucho con poco, aunque la obra mantiene un estilo accesible para acercarse también a lectores jóvenes habituados al género fantástico. Pese a estar dirigida al público adulto, su estructura de portales conectados permite lecturas independientes dentro de una historia mayor.

En definitiva, apuesta por una forma distinta de contar el crecimiento personal: no mediante fórmulas ni lecciones explícitas, sino a través de la fuerza de la ficción y del realismo mágico. Una novela que propone al lector cruzar las puertas de un hotel extraordinario para descubrir que, quizá, las habitaciones más difíciles de recorrer son aquellas que todos llevan dentro.

El Hotel de las Sombras Fugitivas está a la venta en Amazon.

El empresario y escritor Armand Lusquiños publica 'Dioses y Humanos', un ensayo sobre las grandes religiones

Wed, 01 Jul 2026 11:32:25 +0200

En un momento histórico en el que la tecnología avanza a un ritmo sin precedentes y la inteligencia artificial comienza a transformar la sociedad, el empresario y escritor Armand Lusquiños propone dirigir la mirada hacia una de las preguntas más antiguas de la humanidad: '¿qué significa realmente existir?'.

Su libro, Dioses y Humanos. Un viaje por las grandes religiones, sus mensajes y su aplicación a la vida diaria, nace tras años de estudio de las principales tradiciones religiosas y filosóficas. La obra no pretende demostrar la superioridad de una fe sobre otra, sino identificar aquello que permanece inalterable cuando desaparecen las diferencias culturales, históricas y geográficas.

"Las religiones nacieron separadas por miles de kilómetros y, en muchos casos, sin posibilidad alguna de influirse entre sí. Sin embargo, todas terminan hablando del dominio del ego, de la compasión, de la justicia, de la responsabilidad personal, del desapego o de la necesidad de vivir con un propósito. Esa coincidencia merece, al menos, una reflexión".

Lusquiños sostiene que la literatura contemporánea de crecimiento personal ha recuperado conceptos que las grandes tradiciones espirituales desarrollaron hace miles de años.

"Hoy encontramos centenares de libros que hablan de vivir el presente, controlar los pensamientos, aceptar el sufrimiento, practicar la gratitud o cultivar la serenidad. Todo ello ya aparece, con diferentes matices, en el Bhagavad Gita, los Evangelios, el Dhammapada, el Corán o los textos del judaísmo. No creo que la autoayuda sea una moda equivocada; creo que, en muchos casos, está redescubriendo un conocimiento muy antiguo".

Uno de los capítulos centrales del ensayo aborda el denominado ajuste fino del universo, uno de los debates más sugerentes de la cosmología contemporánea. El autor recuerda que la vida depende de un delicado equilibrio entre constantes fundamentales de la naturaleza cuya alteración, incluso en proporciones extremadamente pequeñas, habría impedido la existencia de galaxias, estrellas, elementos químicos complejos y organismos vivos.

"La intensidad de la gravedad, la masa del electrón, la carga eléctrica del protón o la fuerza nuclear fuerte poseen valores extraordinariamente precisos. Una mínima variación habría dado lugar a un universo radicalmente distinto. No existirían los átomos tal y como los conocemos, las estrellas no sintetizarían los elementos químicos necesarios para la vida y probablemente nunca habría aparecido un solo ser consciente capaz de hacerse preguntas".

Para Lusquiños, este hecho no constituye una demostración científica de la existencia de Dios, pero sí representa uno de los mayores desafíos filosóficos de nuestro tiempo.

"La ciencia explica admirablemente cómo funciona el universo. Mi pregunta no pretende competir con la ciencia, sino partir de ella. ¿Por qué las leyes de la naturaleza poseen precisamente los valores que hacen posible nuestra existencia? Algunos responderán que es fruto del azar. Otros recurrirán al multiverso. Yo simplemente considero razonable plantear una tercera posibilidad: que el universo responda a un orden más profundo del que todavía comprendemos".

El autor insiste en que su obra no pretende ofrecer respuestas definitivas, sino reivindicar el valor de las grandes preguntas en una sociedad dominada por la inmediatez.

"Vivimos rodeados de información, pero quizá dedicamos muy poco tiempo a preguntarnos quiénes somos, por qué existe algo en lugar de nada o cuál es el fundamento de la conciencia. Las religiones, la filosofía y la ciencia llevan siglos dialogando alrededor de esas cuestiones. Mi libro pretende invitar al lector a participar de ese diálogo sin prejuicios".

En este sentido, Dioses y Humanos plantea que ciencia y espiritualidad no tienen por qué entenderse como ámbitos enfrentados, sino como formas distintas de aproximarse a una misma realidad: una describe los mecanismos del universo; la otra intenta comprender su significado.

Araceli Gutiérrez Olivares publica 'Ave de hielo ígneo', un poemario sobre migración e identidad

Wed, 01 Jul 2026 09:56:25 +0200

El poemario propone un recorrido que acompaña el proceso de adaptación a un entorno distinto, donde el paisaje del norte —bosques, lluvia, nieve, aves— se convierte en parte activa de la experiencia vital. La naturaleza no aparece como decorado, sino como elemento estructural que dialoga con el cuerpo, el lenguaje y la memoria. El viaje no se plantea como ruptura, sino como transformación progresiva.

Uno de los aspectos más relevantes del libro es su forma de abordar la migración sin recurrir al testimonio directo ni al discurso explícito. En lugar de narrar hechos, los poemas se construyen a partir de escenas concretas y reconocibles: caminatas, encuentros breves, gestos cotidianos. Esta elección permite una lectura abierta, donde el lector puede identificarse con la experiencia sin necesidad de compartir exactamente el mismo contexto.

El lenguaje es directo y sensorial, con imágenes precisas que facilitan una lectura fluida. El libro evita el hermetismo y apuesta por una poesía comprensible, pensada para lectores habituales del género, pero también para quienes se acercan a la poesía desde temas actuales como la movilidad, el cambio cultural o la búsqueda de hogar. El cuerpo y los sentidos ocupan un lugar central, reforzando la dimensión experiencial del texto.

Las aves funcionan como un motivo recurrente a lo largo del libro y articulan varios de sus ejes temáticos: el tránsito, el canto como forma de lenguaje y la adaptación a distintos entornos. Esta imagen refuerza la idea de movimiento sin pérdida de identidad y da unidad al conjunto del poemario.

En comparación con otras propuestas de poesía sobre migración, Ave de hielo ígneo se diferencia por no centrarse en el conflicto ni en la denuncia, sino en la observación del presente y en la construcción de sentido desde lo cotidiano. El libro se inscribe así en una línea de poesía contemporánea que prioriza la experiencia, la claridad y la conexión con el entorno.

¿Por qué leer Ave de hielo ígneo?

Tres razones claras:

Trata temas actuales como la migración, el cambio de lengua y la identidad desde una perspectiva poética accesible.
Ofrece una lectura clara y visual, basada en imágenes naturales y escenas reconocibles.
Funciona tanto para lectores de poesía como para nuevos lectores, sin barreras formales.

Este libro está recomendado para:

Lectores interesados en poesía contemporánea en español.
Personas que buscan libros sobre migración, identidad y cambio cultural desde una mirada no discursiva.
Lectores que valoran una poesía clara, sensorial y centrada en la experiencia.

De Nagasaki a Frankfurt: la jurista Sakura PlusUltra abre el debate sobre EE.UU. en su 250º aniversario

Tue, 30 Jun 2026 10:16:26 +0200

El próximo 4 de julio, coincidiendo con el simbólico 250º aniversario de la declaración de independencia de los Estados Unidos, la autora, miembro de la Asociación Colegial de Escritores Españoles (ACE) y jurista gallega afincada en Madrid Lara M. Cano G., conocida con el pseudónimo de Sakura PlusUltra, ha confirmado el lanzamiento global en inglés de su obra Dear Lady USA. Concebido como una profunda pieza de investigación bajo la disciplina de la mirada jurídica, el proyecto afianza su expansión, y ya se distribuye en las principales librerías de El Corte Inglés, Fnac y La Casa del Libro, antes de dar su salto definitivo este otoño a la Feria del Libro de Frankfurt (Frankfurter Buchmesse).

Deconstrucción del relato anglosajón: desmantelando el "Mito de la Caverna" estadounidense
Lejos de basarse en opiniones o panfletos comerciales, el valor diferencial de Dear Lady USA radica en su estricto rigor histórico y documental. Su armazón metodológico se fundamenta en el análisis de momentos clave de la historia moderna. Según la autora, la obra analiza distintos episodios de la historia de Estados Unidos y plantea una lectura crítica sobre determinados acontecimientos históricos, utilizando un formato mixto que combina la lírica punzante con el ensayo histórico cronológico, con el fin de dotar de humanidad a los episodios más tenebrosos de la historia de Estados Unidos de América, desde su fundación hasta la actualidad, habiendo optado por la edición independiente con el objetivo de desarrollar el proyecto con plena autonomía editorial.

Más allá de su obra actual, la autora se encuentra inmersa en la fase de documentación de su próxima novela histórica, Kimonos dorados en el ocaso, un proyecto de gran envergadura ambientado en el siglo XX. Sakura PlusUltra fundamenta su labor en el estudio de los fondos especializados de la Fundación Japón. Con este minucioso trabajo bibliográfico, la autora busca dotar a su próxima narrativa de una fidelidad absoluta a la historia.

Una ruta internacional milimétrica: de Japón a Filipinas
El viaje global de la obra arrancó oficialmente en abril de 2026 en Japón, con un hito que consagra su trascendencia ética: su ingreso en la Salón Nacional Conmemorativo de la Paz de Nagasaki para las Víctimas de la Bomba Atómica (Nagasaki National Peace Memorial Hall). Esta prestigiosa institución gubernamental japonesa acogió el libro para preservar la memoria frente al olvido. Como muestra de la profunda conexión existente con el país del sol naciente, la obra incorpora cinco poemas clave traducidos íntegramente al japonés, permitiendo que su enfoque sobre episodios como los campos de concentración de California de 1940 y los bombardeos atómicos sean accesibles de forma directa para los lectores nipones.

Siguiendo esta hoja de ruta en Asia-Pacífico, el proyecto sumó una nueva exhibición el pasado 6 de junio con la participación oficial de la autora en la 1ª Feria Virtual del Libro de Filipinas, escenario utilizado como prelanzamiento exclusivo de la versión en inglés ante el público de una región históricamente marcada por las tensiones geopolíticas de la superpotencia. El lanzamiento en inglés este 4 de julio abrirá el debate internacional de la obra antes de su presentación oficial en la Feria del Libro de Frankfurt, Alemania, del 7 al 11 de octubre en el stand especializado de la gestora cultural argentina Mariela Gómez Erro, más conocida como Mariellageart, participando en la que es una de las citas más relevantes del mundo literario global.

Una guionista denuncia el edadismo y el negocio del acceso en la industria audiovisual global

Mon, 29 Jun 2026 09:40:26 +0200

Las políticas de diversidad, equidad e inclusión se han convertido en una de las estrategias de relaciones públicas favoritas de las grandes corporaciones, plataformas e instituciones del sector audiovisual. Pero, tras bambalinas, la realidad suele ser muy distinta.

Con la publicación de su primer libro, La inclusión tiene fecha de caducidad, la guionista, dramaturga y profesora de teatro Renata Elis ofrece una incómoda y satírica radiografía de una de las formas de discriminación más toleradas socialmente en el entretenimiento: el edadismo, especialmente en lo que respecta a las mujeres de mediana edad.

El libro es un manifiesto-memoria satírico que expone cómo la industria del entretenimiento vende la ilusión de acceso mientras continúa protegiendo redes cerradas, nepotismo y mecanismos de acceso condicionados al pago.

A diferencia de los libros tradicionales sobre cine y televisión, La inclusión tiene fecha de caducidad adopta una estructura singularmente original: el libro se divide satíricamente como una serie de televisión de cuatro temporadas, con cada capítulo funcionando como un episodio de una investigación en curso.

La narración sigue el intrincado recorrido de la autora en su intento por reinsertarse en la industria audiovisual en Estados Unidos y Europa. Armada con premios, credenciales y años de experiencia, Elis descubre que el sistema sigue siendo medieval, solo que ahora está convenientemente disfrazado con lenguaje corporativo contemporáneo.

El libro desmantela cómo los talleres de guion, las becas de diversidad, los foros de presentación de proyectos y los programas de acceso suelen funcionar como un "negocio de la esperanza": un mercado que se alimenta de los sueños de los creadores mientras mantiene el acceso real limitado a una pequeña élite rotativa.

El libro también critica la lógica económica más amplia que subyace a las prácticas excluyentes de la industria, incluyendo el acceso de pago, el nepotismo, la validación del prestigio y la comercialización de la ambición creativa. Para Elis, "el problema no radica solo en quién aparece en pantalla, sino en quién tiene derecho a crear, vender, financiar y poseer historias".

Basándose en su experiencia internacional, datos de la industria, investigaciones académicas y declaraciones públicas de actrices reconocidas que han hablado sobre su marginación al envejecer, Elis señala "una contradicción sistémica: si bien la representación parece expandirse en pantalla, las mujeres maduras siguen siendo invisibilizadas tanto delante como detrás de las cámaras".

"Esta invisibilización no es solo cultural, argumenta, sino también comercialmente irracional. La industria del entretenimiento continúa ignorando a uno de los públicos más leales, experimentados y económicamente poderosos del mercado: las mujeres mayores de 50 años".

Al final de La inclusión tiene fecha de caducidad, Elis va más allá de la crítica con un manifiesto y un llamado al cambio. En lugar de pedir permiso a las mismas instituciones que critica, aboga por nuevos modelos de propiedad creativa, producción independiente y narración centrada en el público.

El libro es a la vez personal y político: unas memorias sobre el intento de una mujer por recuperar su espacio creativo y una denuncia más amplia de una industria que a menudo convierte la inclusión en una estrategia de marketing, mientras mantiene el poder exactamente donde siempre ha estado.

Libro: La inclusión tiene fecha de caducidad
Autora: Renata Elis
Sitio web: https://www.renataelis.com/espanol/

Ángel Sánchez "Dandy" lleva su mensaje de felicidad al mercado internacional con el lanzamiento de la versión en inglés de su libro The Art of Being Happy

Thu, 25 Jun 2026 18:08:26 +0200

Ángel Sánchez, conocido cariñosamente como "Dandy", continúa ampliando el alcance de su mensaje humanitario y espiritual con el lanzamiento internacional de su obra The Art of Being Happy, la versión en inglés de su libro El arte de ser feliz. La decisión llega tras la gran acogida que ha tenido la edición en español, una obra centrada en el crecimiento personal, la paz interior y la búsqueda de una felicidad auténtica.

Natural de Andújar (Jaén) y nacido el 5 de enero de 1963, Dandy ha dedicado gran parte de su vida al servicio de los demás. Diplomado en Teología por el Seminario de Jaén, desarrolla una intensa labor social y pastoral como capellán del Hospital Alto Guadalquivir y en una residencia de ancianos de su ciudad natal. Además, ejerce como Delegado Episcopal para la Pastoral Gitana de Jaén, entre otros muchos servicios de carácter humanitario.

Su faceta como escritor nace precisamente de ese compromiso con las personas. A través de sus textos y reflexiones, Dandy busca acompañar, inspirar y ayudar a quienes atraviesan momentos difíciles, compartiendo una visión de la vida basada en la esperanza, la solidaridad y la transformación interior.

En El arte de ser feliz, el autor propone un recorrido profundo y cercano por aspectos esenciales del ser humano como la autoestima, la aceptación personal, las relaciones humanas, la resiliencia, la espiritualidad o el servicio a los demás. La obra combina reflexiones, enseñanzas, historias simbólicas y estrategias prácticas destinadas a ayudar al lector a reencontrarse consigo mismo y descubrir que la felicidad no depende de lo externo, sino de la forma en que cada persona decide vivir y afrontar la vida.

A lo largo del libro, Dandy desarrolla capítulos como El poder de ser feliz, Hacia una nueva mentalidad, Profundizando en tu interior o El compromiso solidario, donde invita al lector a reflexionar sobre sus creencias, emociones y prioridades vitales. Historias como "Las dos ranas y su distinta reacción a la misma desgracia" o la reflexión "¿Dónde escondieron la felicidad?" refuerzan uno de los mensajes centrales de la obra: incluso en los momentos más difíciles, la actitud interior puede cambiar completamente el rumbo de una persona.

El propio libro define la felicidad como "un viaje continuo hacia la realización personal", defendiendo que cultivar la alegría, la paz interior y el propósito vital no solo transforma a quien lo practica, sino también a las personas que le rodean.

La versión inglesa mantiene la esencia de la obra original y adapta su mensaje a nuevos lectores internacionales interesados en el desarrollo humano y el bienestar emocional.

La obra ha sido desarrollada junto a LIOC Editorial, editorial especializada en libros para emprendedores, expertos y autores con propósito, que ha acompañado al autor en todo el proceso de creación, estructura y expansión internacional de la obra. Ahora, con el lanzamiento de la edición inglesa, el proyecto da un nuevo paso llevando el mensaje de Dandy al mercado anglosajón y ampliando el alcance internacional de una obra que ya ha conectado con numerosos lectores en español.

En el prólogo de la edición original, se define el libro como "un verdadero compañero de viaje" hacia la paz interior y la felicidad, destacando el tono cercano y humano con el que el autor comparte sus enseñanzas. En la edición inglesa, este mismo espíritu se mantiene intacto, llevando ahora su mensaje más allá de las fronteras hispanohablantes.

Además de la escritura, Dandy comparte diariamente mensajes positivos y reflexivos en sus redes sociales, donde ha creado una comunidad que sigue sus publicaciones por su capacidad de transmitir serenidad, optimismo y valores humanos. Gran amante de la música, define también su propia vida como una melodía alegre destinada a acompañar e inspirar a quienes le rodean.

Con este nuevo lanzamiento internacional, Ángel Sánchez "Dandy" no solo amplía el alcance de su obra, sino que reafirma su propósito de convertirse en un instrumento de paz y esperanza para personas de diferentes culturas y países.

El apocalipsis zombi más inesperado llega a Alicante de la mano de J. F. Albertos con 'Un año más'

Mon, 22 Jun 2026 12:08:18 +0200

La literatura zombi ha explorado durante décadas escenarios de destrucción, supervivencia y colapso social. Sin embargo, Un año más, primera novela de J. F. Albertos, propone una aproximación poco habitual dentro del género. Ambientada en Alicante y protagonizada por un grupo de amigos gais, la obra traslada el apocalipsis a un entorno cercano y cotidiano, alejándose de los escenarios internacionales que suelen dominar este tipo de historias.

Con una combinación de acción, suspense, comedia negra y referencias a la cultura popular contemporánea, la novela ofrece una propuesta original que combina entretenimiento, ritmo narrativo y una mirada muy particular sobre el comportamiento humano cuando desaparecen las normas que sostienen la vida cotidiana.

J. F. Albertos reside en Alicante, ciudad en la que ha trabajado como taxista durante más de veinte años. Ese contacto diario con personas, conversaciones y situaciones de todo tipo ha servido de inspiración para construir una historia en la que los personajes reaccionan al desastre de forma cercana y reconocible.

Pero la novela también nace de experiencias personales y de la observación de su propio entorno. Muchos de los personajes que integran el grupo protagonista están inspirados, de forma libre, en amigos y gente que el autor ha conocido a lo largo de los años. Esta conexión con la realidad aporta una autenticidad poco habitual a las relaciones y dinámicas de amistad que sostienen la historia.

Un año más supone su debut literario y refleja una clara voluntad de acercar la ficción apocalíptica a escenarios familiares para el lector español, convirtiendo espacios habituales en el escenario de una crisis de dimensiones inesperadas.

La trama arranca durante la Cabalgata de Reyes. Lo que debería ser una noche festiva se transforma en una tragedia colectiva en cuestión de minutos, cuando miles de personas comienzan a convertirse en zombis.

Marc, un taxista alicantino, consigue escapar mientras la ciudad se sumerge en el caos. Su objetivo será localizar al resto de sus amigos y encontrar un lugar seguro desde el que intentar comprender qué está ocurriendo. A medida que la situación empeora, los protagonistas deberán enfrentarse a nuevos peligros y descubrir el origen de una infección que amenaza con extenderse.

Uno de los aspectos más llamativos de Un año más es la manera en que replantea algunos elementos tradicionales del género. La novela sustituye los escenarios postapocalípticos habituales por espacios reconocibles del entorno urbano español. Del mismo modo, reemplaza las figuras heroicas por personajes que reaccionan ante el desastre con dudas, errores y contradicciones.

Asimismo, aunque el terror y la acción desempeñan un papel fundamental en la historia, la obra también aborda cuestiones relacionadas con la convivencia, la confianza, la dependencia tecnológica y la fragilidad de los vínculos humanos en momentos de crisis.

Uno de los aspectos que más diferencian a Un año más dentro del género es su capacidad para combinar tensión, humor negro y cultura popular sin perder credibilidad. A través de múltiples puntos de vista, J. F. Albertos construye una narración dinámica en la que los diálogos, cargados de ironía, contribuyen a definir la personalidad de los personajes y a mantener el ritmo de una historia que alterna suspense, acción y comedia.

En definitiva, J. F. Albertos irrumpe en el panorama literario como una voz nueva y refrescante dentro de la ficción apocalíptica. Sin discursos explícitos ni etiquetas forzadas, la novela reivindica la diversidad a través de personajes construidos a partir de la experiencia, el afecto y la observación de la realidad, demostrando que las grandes historias de amistad, humor, miedo y supervivencia son, ante todo, universales y que el fin del mundo también puede comenzar en la esquina de casa.

Un año más está disponible en Amazon.

La asesora fiscal y laboral que convirtió los consejos de bar en un fenómeno editorial firmará en la Feria del Libro de Madrid

Wed, 03 Jun 2026 13:06:45 +0200

"Eso te lo puedes deducir." "Hacienda eso no lo mira." "Eso lo hace todo el mundo."

Pocas frases definen mejor la realidad de miles de autónomos y pequeños empresarios en España. Conversaciones aparentemente inofensivas, consejos rápidos compartidos en una comida, en un grupo de WhatsApp o en la barra de un bar que, en demasiadas ocasiones, terminan convirtiéndose en decisiones empresariales tomadas sin información clara ni comprensión suficiente.

Precisamente de esa realidad nace No te fíes del cuñado, el libro de Gemma Cuena Gil, asesora fiscal y laboral, que ha conseguido conectar con autónomos, empresarios y nuevos emprendedores gracias a un enfoque poco habitual dentro del ámbito empresarial: traducir impuestos, números y obligaciones laborales a un lenguaje que cualquier persona pueda entender.

Lejos de los manuales técnicos tradicionales, el libro aborda situaciones reales que se producen cada día en miles de negocios. Desde gastos mal deducidos hasta contrataciones incorrectas, pasando por decisiones fiscales tomadas únicamente porque "alguien dijo que se hacía así". Todo ello contado desde un tono cercano, práctico y con un punto de humor que ha convertido el libro en una propuesta diferente dentro de la divulgación económica y empresarial.

El "cuñado" al que hace referencia el título no es solo una persona concreta. Es el símbolo de toda esa desinformación que rodea muchas veces al mundo empresarial. Ese amigo, conocido o supuesto experto que opina sobre impuestos, contratos o facturas con una seguridad absoluta, sin conocer realmente las consecuencias de lo que recomienda.

"Hay muchísimo talento y muchísimas ganas de emprender, pero muy poca información realmente comprensible", explica Gemma Cuena. "Muchas personas montan negocios, contratan trabajadores o toman decisiones importantes sin entender realmente lo que firman o cómo afectan determinadas obligaciones a su actividad. Y ahí es donde empiezan muchos problemas".

Con años de experiencia trabajando directamente con autónomos y empresas, y como mentora en programas de emprendimiento como Madrid Emprende, Gemma Cuena detectó una necesidad cada vez más evidente: la falta de un lenguaje claro dentro del ámbito fiscal, contable y laboral. Una realidad que afecta especialmente a pequeños empresarios y emprendedores, que muchas veces se enfrentan a conceptos complejos sin una explicación adaptada a la realidad de su día a día y de sus negocios.

Ese enfoque divulgativo y cercano ha llevado a No te fíes del cuñado a despertar interés en medios especializados, artículos de opinión y espacios vinculados al emprendimiento y la educación financiera. Actualmente en su segunda edición, el libro refleja una realidad cada vez más evidente: miles de autónomos, empresarios y nuevos emprendedores buscan entender sus negocios desde un lenguaje claro, práctico y cercano. Más allá del humor o la anécdota, la obra se ha convertido en una herramienta para comprender mejor cómo funcionan realmente los impuestos, los números y las obligaciones empresariales, demostrando que entender un negocio puede cambiar por completo la forma de gestionarlo.

Ahora, esa conversación llegará también a uno de los eventos culturales más importantes del país.

Gemma Cuena firmará ejemplares de No te fíes del cuñado el próximo 10 de junio en la Feria del Libro de Madrid, donde compartirá con lectores, autónomos y emprendedores una forma diferente de acercarse al mundo empresarial: sin miedo, sin tecnicismos y sin necesidad de traducir constantemente un lenguaje que demasiadas veces parece escrito solo para expertos.

La autora participará en la firma de ejemplares en la caseta 186, de 12:00 a 14:00 horas.

En un momento en el que cada vez más autónomos y empresarios buscan entender realmente sus negocios, No te fíes del cuñado pone sobre la mesa una idea sencilla, pero necesaria: entender lo básico es una ventaja competitiva.