Notas de prensa - El primer blog de notas de prensa y comunicados de prensa

El Ratoncito Pérez estrena "oficina digital" para su día: un padre de Barcelona lanza en solitario la app que moderniza la tradición del diente

Thu, 20 Aug 2026 08:32:14 +0200

Pocas tradiciones infantiles tienen partida de nacimiento tan precisa como la del Ratoncito Pérez: en 1894, la reina regente María Cristina encargó al padre Luis Coloma un cuento para el futuro Alfonso XIII, que acababa de perder un diente con ocho años. Coloma situó al ratón en una caja de galletas de la confitería Prast, en el número 8 de la calle del Arenal de Madrid, donde hoy una placa municipal y la Casita-Museo de Ratón Pérez mantienen viva la historia.

Ciento treinta y dos años después, la tradición sigue intacta — lo que ha cambiado es el momento. "Cuando a mi hijo se le cayó el primer diente busqué algo que estuviera a la altura de la ilusión que tenía, y no lo encontré. Así que lo construí", explica Xavi Ferré, el desarrollador barcelonés que ha creado Don Bigotes en solitario.

Con la app, los padres pueden preparar en unos minutos la visita del Ratoncito: una carta personalizada con el nombre del niño, una nota de voz con la voz del propio Don Bigotes, un vídeo grabado desde su oficina de la calle del Arenal, un diploma de valentía para imprimir y el "¡Pillado!", un fotomontaje que muestra al ratón cazado in fraganti en el salón de casa.

Privacidad por diseño. A diferencia de la mayoría de apps infantiles, Don Bigotes no requiere registro y procesa todas las fotos localmente en el dispositivo: ninguna imagen de los niños sale del teléfono ni pasa por servidores.

Una tradición de dos continentes. El mismo personaje acompaña a las familias de más de una quincena de países latinoamericanos con los nombres de Ratón Pérez o Ratón de los Dientes, y el 22 de agosto se celebra también allí. La app incluye desde el origen la variante latinoamericana de todos sus contenidos, y en sus primeras semanas ya han llegado familias de España, México, Argentina, Chile, Ecuador, Nicaragua, República Dominicana y Costa Rica.

Disponibilidad. Don Bigotes está disponible en Google Play y todas sus funciones son gratuitas hasta el 31 de agosto. A partir del 1 de septiembre, el Pack Mágico (vídeo, nota de voz y fotomontaje) tendrá un precio de 4,99 € en pago único. La versión para iPhone estará disponible en septiembre.

Sobre Don Bigotes: app independiente creada en Barcelona por un solo desarrollador. Más información en https://donbigotes.app

Cerrar el verano a golpe de realidad virtual: EVA consolida su propuesta de ocio inmersivo en Madrid, Málaga y Granada

Mon, 17 Aug 2026 12:21:19 +0200

Con el final de las vacaciones a la vuelta de la esquina, el sector del entretenimiento busca nuevas alternativas para dinamizar el ocio en grupo. En este escenario, EVA (Esports Virtual Arenas) se afianza en el mercado español con una propuesta de realidad virtual inmersiva a gran escala presente en Madrid, Málaga y Granada, orientada tanto a familias y grupos de amigos como a eventos corporativos de team building.

A diferencia de la realidad virtual doméstica, la tecnología empleada por EVA permite a los usuarios desplazarse físicamente y sin ataduras por recintos de cientos de metros cuadrados. Sin necesidad de cables ni mochilas de procesamiento, el propio cuerpo del jugador se convierte en el controlador del videojuego, permitiendo explorar entornos virtuales, cooperar o competir en tiempo real dentro del mismo espacio físico.

"Es difícil transmitir lo que supone jugar a estas experiencias inmersivas, pero nos consta que son adictivas porque el ratio de retorno de gente que vuelve una y otra vez es altísimo. Nuestro sueño es convertir la realidad virtual en una experiencia social. Queremos que la gente juegue junta, se mueva, ría y comparta una aventura que sería imposible vivir desde casa", explica Jean Mariotte, CEO de EVA.

Un catálogo propio para todos los públicos y tres grandes recintos en España
Las experiencias de EVA han sido diseñadas tanto para jugadores habituales como para quienes se acercan a la realidad virtual por primera vez. Cada sesión reúne a varios participantes simultáneos en un mismo escenario digital, fomentando la comunicación, la estrategia y el trabajo en equipo. Para ello, la compañía cuenta con una oferta propia y exclusiva que abarca desde aventuras cooperativas de estilo survival zombi como EVA Moon of the Dead, hasta la acción competitiva de EVA Battle Arena o propuestas familiares como el reciente lanzamiento Rabbids: Color Chaos. Además de las partidas convencionales, sus instalaciones albergan de forma habitual torneos, celebraciones privadas, cumpleaños y eventos de team building.

En España, la compañía despliega esta propuesta en tres ciudades clave a través de espacios de gran formato que cuentan con el acompañamiento constante de personal especializado. Destaca la presencia en Madrid, con dos arenas que suman 1.000 metros cuadrados, así como los recintos de Málaga y Granada, que ofrecen 500 metros cuadrados cada uno dedicados al entretenimiento inmersivo sin cables.

Hard Rock Cafe Barcelona impulsa el talento emergente con Hard Rock Rising

Thu, 13 Aug 2026 13:53:20 +0200

Hard Rock Cafe Barcelona acoge Hard Rock Rising, la competición musical global impulsada por Hard Rock International y Coca-Cola, que reúne a artistas emergentes de 34 países y 106 Hard Rock Cafes con el objetivo de ofrecerles una plataforma para impulsar su carrera musical.

Desde hace más de cinco décadas, artistas emergentes y grandes leyendas han pasado por los escenarios de Hard Rock. Ahora, la marca une fuerzas con Coca-Cola y Coke Studio para ayudar a cantautores, bandas y DJs a dar el siguiente paso en sus carreras profesionales.

Hard Rock Rising se desarrollará a través de cuatro rondas de actuaciones en directo en Hard Rock Cafe Barcelona los días 2, 9, 16 y 23 de septiembre. En cada una, el público votará en tiempo real para decidir qué artistas avanzan en la competición. El ganador de la final local recibirá 500 euros, una residencia artística de tres meses en Hard Rock Cafe Barcelona y representará a la ciudad en la fase global.

Las inscripciones ya están abiertas hasta el 18 de agosto a las 23:59 h EST (19 de agosto a las 05:59 h en España). La convocatoria está dirigida a cantautores, bandas y DJs mayores de 18 años, que deberán presentar dos canciones originales, compuestas e interpretadas por ellos mismos, y poder acreditar su titularidad y derechos.

"Hard Rock Rising nos brinda la oportunidad de dar visibilidad al increíble talento musical que tenemos aquí, en Barcelona", afirma Eric Swanson, General Manager de Hard Rock Cafe Barcelona. "Esta competición representa una oportunidad única para que nuestros artistas locales den el salto y sean descubiertos en un escenario de alcance internacional."

Tras las finales locales, el equipo de Coke Studio evaluará las actuaciones grabadas de los Hard Rock Cafes participantes para seleccionar al ganador global, que se anunciará el 5 de octubre. El equipo está liderado por el productor ejecutivo Rob Rettberg, nominado a los premios GRAMMY® y Juno y responsable de múltiples discos de platino.

"Esta alianza une el alcance global y los escenarios icónicos de Hard Rock con la experiencia de producción de Coke Studio para impulsar a músicos con talento y ayudarles a convertirse en la próxima generación de artistas de la industria musical", señala Rettberg.

En busca del próximo gran talento musical
Durante las rondas de Barcelona, el público se convertirá en el jurado y valorará a los participantes en función de su calidad musical, apoyo del público, talento vocal, originalidad y presencia sobre el escenario.

El ganador global recibirá una experiencia diseñada para impulsar su carrera musical que incluye:

Una sesión de grabación profesional en Coke Studio L.A. Live, con vuelos y alojamiento incluidos.
Distribución de su música en las principales plataformas de streaming.
Una actuación en Hard Rock Orlando.
Una estancia de dos noches en Hard Rock Hotel Orlando, con entradas para Universal Studios e Islands of Adventure.
Un premio en metálico de 10.000 dólares.
Un lote de amplificadores y accesorios Marshall.

Una propuesta gastronómica para acompañar la competición
Del 17 de agosto al 30 de septiembre, Hard Rock Cafe Barcelona ofrecerá un menú de edición limitada pensado para acompañar las actuaciones en directo y disfrutar en grupo.

La propuesta incluye Thai Peanut Brussels Sprouts, coles de Bruselas crujientes con reducción de jengibre y soja; BBQ Pulled Beef Sliders, mini hamburguesas de ternera deshilachada con ensalada de col y salsa barbacoa; Lemon & Lime Black Pepper Wings, alitas glaseadas con cítricos; Barbacoa Beef Queso, ternera estilo barbacoa sobre salsa de queso; y Cheesecake Dip, acompañado de pretzel, fruta de temporada y nata montada.

El menú se completa con cócteles y mocktails elaborados con productos Coca-Cola, como Last Call Dragonrita, con tequila, fruta del dragón, frutos rojos y Sprite; Orange Cream Soda, elaborado con Fanta de naranja, vainilla y nata; y Spiced Yuzu Soda, una combinación de whisky, Coca-Cola, yuzu y azúcar moreno especiado, también disponible sin alcohol.

34 países, una camiseta icónica
La experiencia Hard Rock Rising se extenderá también al universo de la moda. Hard Rock se une a Cult of Individuality, firma de streetwear vinculada a la cultura musical, para lanzar una colección co-brandeada de edición limitada.

La colección llegará el 17 de agosto a una selección de Rock Shops® y a shop.hardrock.com. Entre las piezas destaca una camiseta con el emblemático logotipo de Hard Rock en el frontal y los nombres de los 34 países participantes en la parte trasera, además de otras prendas y un pin especial para coleccionistas.

Los artistas que quieran formar parte de Hard Rock Rising pueden presentar su candidatura hasta el 18 de agosto. Para consultar las bases, inscribirse y conocer los Hard Rock Cafes participantes: Hard Rock Rising.

Florida Town vuelve el 20 de junio con Las Vegas Edition y convierte Autocine Madrid en una ciudad efímera

Tue, 16 Jun 2026 13:00:17 +0200

Florida Park presenta la segunda edición de Florida Town, que regresa el sábado 20 de junio con Florida Town: Las Vegas Edition. Lo que nació en febrero como un formato distinto dentro del ocio madrileño evoluciona ahora hacia una versión más ambiciosa y envolvente: la construcción de una ciudad propia inspirada en el imaginario de Las Vegas, los casinos americanos, los moteles de carretera y la cultura del entretenimiento sin horarios, llevada al lenguaje visual, social y secreto de Florida. Tras una primera edición que colgó el sold out y reunió a más de 5.000 asistentes, Florida Town se consolida como uno de los nuevos formatos experienciales más comentados de la ciudad y da un salto definitivo en producción y narrativa.

La edición de junio, que cuenta con Radisson RED Hoteles como empresa colaboradora, da un salto en storytelling y experiencia en el Autocine de Madrid. La propuesta se concibe como un universo con estética, códigos y recorridos inmersivos, donde la escenografía, la música, la gastronomía y el espectáculo conviven de forma continua para generar esa sensación de universo propio. El objetivo es que el público cruce la puerta del recinto y sienta que deja la ciudad atrás durante unas horas, dentro de una atmósfera que mezcla el exceso elegante de Las Vegas clásico, la estética Route 66 y referencias culturales reconocibles —neones, cartelería vintage, wedding chapels o diners— reinterpretadas desde el sello Florida.

El crecimiento no es solo de escala, también creativo. Las Vegas Edition refuerza la producción en iluminación, señalética y espacios tematizados, con zonas diferenciadas, activaciones integradas en el recorrido y un diseño pensado para que estén pasando cosas en distintos puntos en todo momento. El Autocine se transforma así en un mapa de paradas: puntos de encuentro, escenas en vivo y momentos que aparecen sin avisar, para que el plan esté tanto en la pista como en lo que sucede alrededor.

En lo musical, Florida Town mantiene su ADN híbrido y lo lleva un paso más allá: una construcción pensada como show continuo, con cambios de energía, live moments y una mezcla que transita entre lo comercial y la electrónica para acompañar el viaje del tardeo al cierre. Y, como seña de identidad, el line-up seguirá siendo secreto: la sorpresa forma parte del juego y refuerza la idea de cita de confianza. En la primera edición, ese cartel sorpresa reunió a Lala Love You, Juan Magán, Omar Montes y Coti, entre otros, y en junio vuelve a activarse esa misma expectativa que conecta con el público.

Los personajes tienen un papel central en esta edición. Dealers, perfiles inspirados en el universo casino y figuras extravagantes integradas en la narrativa interactúan con el público, generando situaciones espontáneas y contenido orgánico. La gastronomía también gana peso y se integra como parte del plan, con propuestas de restauración y barras alineadas con el imaginario americano y espacios pensados para convivir, socializar y vivir el evento desde distintos formatos.

Florida Town busca consolidarse como un formato propio dentro del ocio experiencial: una experiencia memorable y compartible, donde música, escenografía, narrativa e interacción conviven dentro de un mismo universo y dejan la sensación de haber vivido algo diferente a cualquier tardeo o festival convencional.

FLORIDA TOWN LAS VEGAS EDITION

Horario:
Sábado 20 de junio de 16:00 a 00:00
Dirección:
Lenovo Garage – Autocine Madrid
(C. de la Isla de Java, 2, Valverde, Madrid)

Acceso recomendado:
Taxi, VTC o vehículo propio (parking disponible)

Venta de entradas: Motel & Casino Town

Disney debuta en Primavera Sound Barcelona

Fri, 12 Jun 2026 10:22:44 +0200

La zona Disney, con forma de isla flotante sobre el mar, ofreció el viernes 5 a las 8 de la tarde la actuación del cantante español Martín Urrutia. Los fans del cantante vasco pudieron disfrutar de los temas de mayor éxito del artista durante la puesta de sol. Al día siguiente, el sábado 6 de junio, la cantante británica Absolutely ocupó el escenario de la isla donde deleitó al público con sus temas más conocidos, incluyendo los de su reciente álbum, Paracosm. La cantante culminó su actuación con el tema A dream is a wish your heart makes de la banda sonora original de la película de Disney, La Cenicienta, (1950).

Una escultura de Mickey Mouse de 4 metros de altura ocupó la zona central de la isla. La artista española Elena González (Elno), conocida por su trabajo en el arte urbano, técnicas mixtas e instalaciones públicas, fue la encargada del diseño de la misma ofreciendo una reinterpretación contemporánea del personaje original de Disney.

Además, los asistentes también pudieron disfrutar de un espacio chill out con vistas a las actuaciones musicales propias, un food truck con propuesta gastronómica inspirada en Mickey Mouse y Toy Story, un fotomatón personalizado de Disney y merchandising exclusivo de la colaboración, también disponible en otras áreas de venta del festival.

Abarcando generaciones de historias, desde Mickey Mouse como icono original hasta el esperado estreno de Toy Story 5 (solo en cines a partir del 17 de junio de 2026), la presencia de Disney en Primavera Sound Barcelona refleja su continua expansión hacia activaciones de marca en espacios culturales, ofreciendo a las comunidades de fans un lugar donde disfrutar de las historias y productos de Disney a través de experiencias en directo, creatividad y entretenimiento.

Sobre Productos de Consumo de Disney
La división de Productos de Consumo de The Walt Disney Company (DCP) lleva las marcas y franquicias más queridas de la compañía a la vida diaria de las familias y los fans de todo el mundo. Juguetes, moda, belleza, alimentación, aplicaciones, libros, videojuegos y experiencias disponibles en los mejores puntos de venta locales e internacionales incluyendo las tiendas de los Parques Disney y las tiendas físicas y online de Disney Store. Esta línea de negocio es el hogar de expertos mundiales en producto, licencias y puntos de venta, artistas, tecnólogos y creadores de historias que inspiran la imaginación en todo el mundo.

Sobre Primavera Sound Barcelona
Desde sus inicios como un evento de un solo día en 2001, Primavera Sound ha mantenido un compromiso inquebrantable con la música en directo y se ha consolidado como narrador musical de su tiempo y lugar. Hoy en día, Primavera Sound es un ecosistema que ha prosperado como festival en Barcelona —considerado durante más de 20 años como una de las celebraciones musicales más singulares del mundo— además de contar con festivales en Oporto, Buenos Aires y São Paulo; un sello discográfico (Primavera Labels); una plataforma de radio y podcasts (Radio Primavera Sound); un encuentro profesional de la industria musical (Primavera Pro); cientos de giras en salas de toda España (Primavera Tours); una agencia creativa y productora (Vampire Studio & Films); y una fundación (Fundació Primavera Sound). Creado en Barcelona, para todo el mundo.

Sobre Elena González (ELNO)
Elena González, conocida artísticamente como ELNO, es una artista visual española afincada en Londres desde 2014. Es una creadora multidisciplinar que trabaja como artista urbana, ilustradora, pintora y facilitadora artística. Como cofundadora de Wom Collective, impulsa el empoderamiento femenino y la participación comunitaria a través de eventos de arte público, exposiciones y proyectos colaborativos. La trayectoria artística de ELNO está marcada por diversas experiencias culturales y profesionales en ciudades como París y Barcelona, así como por su experiencia en teatro, cine, espiritualidad y naturaleza.

Bachata School: "La bachata y la salsa pueden transformar tu vida mucho más allá de la pista"

Fri, 27 Feb 2026 15:50:25 +0100

En un momento en el que la bachata y la salsa atraviesan uno de sus mayores momentos de popularidad, cada vez más personas se acercan al baile buscando algo más que aprender pasos: buscan confianza, conexión y una nueva forma de expresarse.

Andrés y Marta lo saben bien. Tras más de dos décadas formándose, compitiendo y enseñando, decidieron unir sus trayectorias para fundar Bachata School, una academia en Valencia que combina calidad técnica y cercanía, con un enfoque centrado en el crecimiento real del alumno.

La historia de ambos está profundamente vinculada al baile. Andrés comenzó hace más de 22 años, casi por casualidad, cuando acompañó a su hermana a clases y descubrió una pasión que marcaría su vida. Con el tiempo se formó a nivel nacional e internacional y logró títulos como coreógrafo en campeonatos de España. Sin embargo, más allá de los reconocimientos, lo que terminó definiendo su camino fue descubrir el baile como herramienta de comunicación y seguridad personal.

Marta, por su parte, procede del mundo del baile deportivo, donde compitió durante más de dos décadas a nivel nacional e internacional. Esa etapa le proporcionó una base técnica rigurosa que hoy sigue aplicando en su metodología. Con el tiempo sintió la necesidad de explorar un baile más social y conectado, encontrando en la bachata y la salsa un nuevo espacio de expresión. Tras conocerse y colaborar durante años, ambos decidieron consolidar su visión común creando Bachata School como proyecto propio.

La propuesta de la academia se basa en una idea clara: no enseñar únicamente combinaciones o coreografías, sino enseñar a entender el baile. Para sus fundadores es fundamental que el alumno comprenda la música, la estructura rítmica y la conexión en pareja. Cuando alguien entiende cómo funciona la bachata o la salsa, puede adaptarse a cualquier compañero y disfrutar del baile con naturalidad.

Por eso, sus clases de bachata en Valencia no se centran en repetir pasos de forma mecánica, sino en construir una base sólida que permita bailar con seguridad y libertad. La combinación de competición, coreografía, formación internacional y experiencia docente les permite ofrecer un nivel técnico elevado sin perder la cercanía.

En Bachata School no creen en clases impersonales ni en grupos donde el alumno pasa desapercibido. El ambiente es un pilar fundamental. Saben que dar el primer paso no siempre es fácil y que muchas personas llegan con miedo a equivocarse. Por ello, generan un entorno seguro donde el error forma parte del aprendizaje y donde cada persona se siente acompañada. Además, realizan un seguimiento real del progreso. Observan, corrigen y orientan de forma individualizada, algo que consideran clave para que el alumno evolucione con confianza.

La estructura formativa es otro de los aspectos diferenciales del proyecto. Las clases están organizadas por niveles bien definidos —iniciación, básico, intermedio y avanzado— asegurando que cada alumno se encuentre en el grupo adecuado según su momento de aprendizaje. Cada sesión comienza con una parte técnica individual en la que se trabajan aspectos como postura, equilibrio, disociación corporal y musicalidad. Esta base evita errores futuros y facilita un progreso sólido. Posteriormente se aplica esa técnica en el trabajo en pareja, mediante combinaciones progresivas que integran fluidez y conexión.

Es importante que exista una planificación mensual y trimestral, ya que el alumno debe sentir que avanza y que hay una coherencia en el aprendizaje. Los conceptos se refuerzan desde distintos enfoques para consolidarlos sin caer en la repetición mecánica. Para quienes buscan un aprendizaje aún más personalizado, la academia también ofrece clases particulares de salsa en Valencia, adaptadas a los objetivos y ritmo específicos de cada persona.

En los niveles más avanzados se incorporan técnicas específicas, styling, interpretación musical y preparación coreográfica para quienes desean competir o actuar, ofreciendo así un recorrido completo tanto para el baile social como para el escénico.

La metodología se apoya en una comunicación clara y progresiva. La demostración visual, la repetición consciente y las dinámicas rotativas —donde todos bailan con todos— ayudan a desarrollar adaptabilidad y confianza. El refuerzo positivo y las correcciones constructivas forman parte del proceso, equilibrando exigencia técnica y apoyo emocional.

El objetivo final va más allá de aprender a bailar bien. Andrés y Marta buscan que sus alumnos ganen seguridad, amplíen su círculo social y descubran una nueva forma de expresarse. Ver cómo alguien que llegó con timidez termina disfrutando en la pista con naturalidad es, para ellos, la mayor confirmación de que el método funciona.

Bachata School nace de más de dos décadas de experiencia acumulada, pero sobre todo de una idea clara: el baile puede transformar vidas. Andrés y Marta han construido en Valencia un espacio donde la técnica y la pasión conviven con la cercanía y la comunidad.

En un momento en el que la bachata y la salsa siguen creciendo, su academia se consolida como una referencia para quienes buscan algo más que aprender pasos: buscan vivir el baile.

'El Gran Buscador': "Google tuvo un tercer fundador y no lo sabes"

Thu, 05 Feb 2026 13:38:48 +0100

La ficción sonora supone una crítica desde el humor al ecosistema emprendedor y tecnológico y a los garajes de Silicon Valley.

La producción del podcast se ha asemejado más a una película, contando con más de 60 actores y una amplia selección de archivos de audio históricos.

En su segunda temporada, la serie evoluciona del falso documental al humor de personajes al estilo The Office.

"¿Qué pasaría si te dijeran que Google no lo inventaron ni dos genios de Stanford ni un algoritmo divino sino un extremeño, y que alguien se ocupó de borrarlo de la historia?" Pues eso es El Gran Buscador, una serie de ficción sonora en formato podcast que mezcla comedia, falso documental, tecnología, paranoia, surrealismo y mucho, muchísimo frikismo.

El proyecto nació de una pregunta sencilla y peligrosa: "Si contáramos esta historia, ¿la gente se la creería?". Y así ocurrió. El podcast juega deliberadamente con los límites entre realidad y ficción, hasta el punto de que incluso lo más absurdo —como que un extremeño inventara Google— empieza a sonar sospechosamente posible.

El Gran Buscador es un proyecto de Cómicos Crónicos Producciones, con la colaboración de RNE y el apoyo del Ministerio de Cultura.

En la primera temporada, se presentaba como un true crime sonoro que investigaba esta conspiración digital, bebiendo de historias grandilocuentes como Forest Gump, Searching for sugar man o El bar que se tragó a todos los españoles.

La dimensión del proyecto ha sido faraónica, contando con más de 60 actores y actrices y un sinfín de archivos de audio históricos para grabar 11 episodios. "A ver si encuentras algo parecido en podcast", destaca Juan Vázquez, socio fundador y director de Cómicos Crónicos Producciones, la empresa tras esta ficción sonora.

En esta segunda temporada los protagonistas emprenden la búsqueda de Julián Rebollo, el hombre que inventó Google. Además, esta continuación supone la introducción de las confesiones o 'apartes'. "Hemos convertido el falso documental de la primera temporada en una especie de The Office. Ya no pretendemos hacerte creer que es verdad, sino disfrutar de la historia y los personajes que presentamos en la primera", subraya Vázquez.

El Gran Buscador es una historia llena de humor, pero también de crítica al ecosistema tecnológico y emprendedor. El podcast se ríe de la meritocracia, del relato aspiracional estadounidense, de los garajes de Silicon Valley, de los algoritmos que deciden qué vemos, y del contenido vacío diseñado solo para pasar el rato.

Sin embargo, también reivindica lo humilde, lo periférico, lo imperfecto y lo raro. "Julián Rebollo es exactamente lo contrario al postureo de LinkedIn o Instagram. Por fuera aparenta ser eso que vemos constantemente en todos los pueblos de España, esa típica persona llana, pero que en realidad te puede dar 800 lecciones de vida. Ahí nos sentimos un poco identificados con él", señala Fernando Nieto, también socio de Cómicos Crónicos.

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Sobre Cómicos Crónicos
Cómicos Crónicos Producciones está fundado por los creadores extremeños Juan Vázquez y Fernando Nieto. Hacen humor, audiovisual y proyectos que les divierten, les emocionan y les remueven, convencidos de que, si a ellos les funciona, al público también.

Su proyecto más longevo es LaBerrea, un programa de radio sobre frikismo, curiosidades y tecnología emitido en Canal Extremadura Radio que se encuentra ya en su undécima temporada y que ha sido semilla de múltiples proyectos. Además, la productora es responsable del magazine radiofónico Turno de Tarde, que se puede escuchar de lunes a viernes en la misma emisora.

También fueron los impulsores de Desde el Balcón, un programa de TV emitido durante la pandemia y hecho desde el domicilio de cada uno de ellos por el que recibieron un premio CIRCOM en 2021 en la categoría de "Más Original e Innovador". Además, producen otros formatos, como videoclips y obras de teatro, como Lo que nos debemos.

El regalo perfecto para San Valentín: una experiencia inolvidable en Madrid

Tue, 03 Feb 2026 09:42:48 +0100

Encontrar el regalo de San Valentín ideal no siempre es fácil. Flores, perfumes o cenas tradicionales se repiten año tras año, pero cada vez más personas buscan regalar experiencias que creen recuerdos reales. En este contexto, WAH Show se consolida como uno de los planes más originales para San Valentín en Madrid, una experiencia cultural única que ya ha emocionado a más de medio millón de espectadores.

Reconocido por Tripadvisor dentro del 10 % de las mejores experiencias del mundo, WAH Show es mucho más que un espectáculo. Concebido y producido íntegramente en España, transforma una tarde o noche en un viaje emocional completo, donde la música, la gastronomía y la celebración conviven en un mismo espacio: el Espacio WAH de IFEMA Madrid, un recinto de más de 5.000 m² equipado con tecnología escénica de vanguardia, sonido envolvente 360º y una impresionante pantalla LED indoor de 240 m², la más grande de Europa.

La experiencia se estructura en tres actos. El primero es el Food Hall, punto de encuentro para comenzar la celebración con gastronomía internacional, actuaciones en vivo y diferentes formatos para disfrutar, desde opciones street food hasta propuestas más exclusivas. El segundo acto tiene lugar en el Teatro WAH, el corazón del espectáculo, donde más de 40 artistas reinterpretan grandes himnos de la historia de la música fusionando rock, pop, ópera, flamenco y electrónica en un show de gran formato. La experiencia continúa con el aftershow en La Catedral, un espacio envolvente donde la música y la energía invitan a seguir celebrando.

Durante el mes de febrero, WAH Show se posiciona como uno de los mejores regalos de San Valentín en Madrid. Una propuesta pensada para parejas, amigos o para quienes desean celebrar el amor propio y el amor por la música. No es un regalo material, es una vivencia compartida.

Con motivo de San Valentín, WAH ofrecerá cuatro funciones especiales del 12 al 14 de febrero, con una ambientación cuidada al detalle y el lanzamiento del Pasaporte WAH – Edición San Valentín, que incluye una propuesta gastronómica especial con tres platos, postre y dos cócteles incluidos. Este pasaporte puede adquirirse al comprar la entrada o directamente en el espectáculo.

Además, las tarjetas regalo WAH, disponibles desde 50 €, permiten personalizar el diseño, añadir una dedicatoria y enviarlas al instante, convirtiéndose en una opción práctica y emocional para quienes buscan qué regalar en San Valentín sin renunciar a sorprender.

WAH Show está disponible de jueves a sábado, con funciones a las 19:30 y sesiones matinales los sábados a las 13:30. Las entradas parten desde 41€, con opciones VIP desde 91€, además de packs especiales para grupos y celebraciones. Disponibles en www.wahshow.com

"Este San Valentín, regala tiempo juntos, regala emoción y regala recuerdos que se quedan para siempre".

El destino turístico imprescindible en Madrid para vivir una experiencia inolvidable

Thu, 22 Jan 2026 07:30:50 +0100

Madrid es uno de los grandes destinos turísticos de Europa por su cultura, su energía y su capacidad de sorprender. En ese contexto, WAH Show se ha convertido en uno de los planes más recomendados para quienes buscan algo diferente: una experiencia inmersiva que combina espectáculo y emoción, más allá del entretenimiento tradicional.

WAH es ideal tanto para turistas internacionales como para público nacional: un plan perfecto para disfrutar en pareja, con amigos, en familia o como parte de una escapada de fin de semana a Madrid.

Una experiencia en tres actos, en un solo lugar
WAH Show propone un recorrido completo estructurado en tres actos, diseñado para que cada visitante viva una experiencia total, sorprendente y memorable.

Acto I – Food Hall
La experiencia comienza en un espacio vibrante con gastronomía inspirada en sabores del mundo y actuaciones en vivo, el punto de encuentro perfecto para arrancar la noche (o la tarde) con energía.

Acto II – Teatro WAH
El corazón del espectáculo: un show musical de gran formato donde más de 40 artistas interpretan grandes himnos fusionando rock, pop, ópera, flamenco y electrónica, en una puesta en escena impactante.

Acto III – Aftershow "La Catedral"
El broche final llega en un espacio único donde la celebración continúa con DJs, actuaciones y una atmósfera envolvente.

Todo sucede en un mismo recinto, con una sola entrada y con la sensación de vivir algo irrepetible.

WAH Show, dentro de IFEMA Madrid: una ubicación clave
Uno de los grandes valores de WAH es su localización estratégica: El Espacio WAH está dentro de IFEMA Madrid, una de las zonas mejor conectadas y epicentro de grandes eventos internacionales, congresos y ferias como FITUR.

Esto convierte a WAH en una experiencia especialmente atractiva para el turismo MICE, visitantes de ferias, viajeros internacionales y profesionales que llegan por negocios y buscan un plan memorable.

Un fenómeno cultural con sello Made in Spain
Concebido y producido íntegramente en España, WAH Show se ha consolidado como una de las experiencias más aclamadas de Europa. Más de medio millón de espectadores ya lo han vivido y Tripadvisor lo ha reconocido entre el 10% de las mejores experiencias del mundo.

Todo ello en un espacio de más de 5.000 m², con tecnología escénica de vanguardia, sonido envolvente 360º y una pantalla LED indoor de 240 m².

Perfecto para grupos y turismo premium
WAH Show es ideal para grupos turísticos, viajes organizados, escapadas premium y visitantes que buscan un plan completo en Madrid. Ofrece opciones adaptadas y personalizables para colectivos, ocio, grupos corporativos, incentivos y celebraciones especiales.

Entradas, horarios y disponibilidad
WAH Show ofrece funciones durante todo el año con distintos horarios, y las entradas pueden adquirirse en www.wahshow.com

Bigo Live iluminará Seúl en 2026 con su séptima Gala Anual de Premios

Wed, 21 Jan 2026 11:38:47 +0100

Bigo Live, una de las plataformas sociales de retransmisión en directo de más rápido crecimiento en el mundo, con más de 600 millones de usuarios registrados en más de 150 países, ha anunciado la séptima edición de su emblemático evento anual, la Gala de Premios Bigo. Bajo el lema "Seoul Lights, Bigo Nights", la tan esperada ceremonia tendrá lugar en el KBS Hall de Seúl el viernes, 23 de enero de 2026, celebrándose con ella la pasión y creatividad de su comunidad global de creadores de contenido a lo largo del pasado año.

El lema de este año, "Seoul Lights, Bigo Nights", plasma la esencia del evento, en el que la energía de los creadores de Bigo Live iluminará Seúl. La Gala rendirá tributo a la dedicación y al talento de los creadores y familias de la plataforma, haciendo de cada momento una celebración compartida tan única como inolvidable. Seúl fue seleccionada como sede de la Gala de premios Bigo de este año al hallarse en la intersección entre creatividad, tecnología y cultura, siendo reflejo de la comunidad dinámica y globalmente conectada que Bigo Live sigue construyendo.

Este evento repleto de estrellas dará la bienvenida a más de 1.200 invitados internacionales, incluidos aquellos procedentes de Asia, Europa, Oriente Medio, América del Norte y del Sur, así como África. La celebración comenzará con un evento público de alfombra roja, como antesala de la energía y dinamismo del evento.

"La dinámica energía de Seúl es el marco perfecto para nuestra Gala de 2026", señaló un portavoz de Bigo Live. ‘Seoul Lights, Bigo Nights’ es más que un lema, es un reflejo de cómo nuestros creadores iluminan la plataforma con su talento y pasión. Estamos encantados de reunir en esta efervescente ciudad a nuestra comunidad global para celebrar sus logros y las poderosas conexiones que han forjado".

La ceremonia rendirá homenaje a más de 200 familias y creadores de contenido por sus destacadas contribuciones a lo largo del pasado año. Los ganadores recibirán un trofeo y recompensas dentro de la aplicación; algunos de los homenajeados también aparecerán en vallas publicitarias digitales del prominente distrito mediático de Gangnam, extendiéndose el reconocimiento más allá de la plataforma.

La velada contará además con un variado repertorio de cautivadoras actuaciones — desde música en vivo a espectáculos musicales de artistas internacionales, incluidas las apariciones especiales de los grupos femeninos surcoreanos FIFTY FIFTY y tripleS — creando un ambiente inmersivo donde la creatividad global se fusionará con un ritmo compartido.

Mientras la noche vibra con emoción, Bigo Live desvelará además una exclusiva colección de cajas sorpresa con su simpática mascota, minidinosaurios, aportando un toque extra de sorpresa a la noche.

Para los espectadores de todo el mundo, la Gala de los Premios Bigo 2026 se retransmitirá en directo en el canal Music Live House de Bigo (ID de Bigo: music) y la página Bigo.tv oficial. La retransmisión en directo comenzará con la Alfombra roja a las 3:00 pm (GMT+9), a la que seguirá la Ceremonia de la Gala a las 7:00 pm (GMT+9). Los espectadores de la sala en directo podrán votar a sus familias y a sus creadores de contenido favoritos durante la noche de la gala en relación a tres premios especiales: "Most Popular Broadcaster", "Most Popular Family" y "Gala Star".

Para unirse a la comunidad global de Bigo Live y acceder a la Gala de Premios Bigo 2026, descargar la app Bigo Live o visitar la página web oficial. Para conocer las últimas novedades, seguir a Bigo Live en Facebook e Instagram.

Bigo Live
Bigo Live es una de las comunidades sociales de retransmisión en directo de más rápido crecimiento del mundo, en la que los usuarios emiten en tiempo real para compartir momentos de su vida, mostrar su talento, e interactuar con personas de todo el mundo. Bigo Live cuenta con más de 600 millones de usuarios en más de 150 países. Lanzada en marzo de 2016, Bigo Live es propiedad de Bigo Technology, con sede en Singapur.