Notas de prensa - El primer blog de notas de prensa y comunicados de prensa

Learning Heroes: la docuserie 'Less is More' revela el método creativo de Koalitic

Thu, 30 Jul 2026 15:33:09 +0200

Durante años, millones de personas han visto sus fotografías y videos sin saber quién estaba detrás de ellos. Una botella de agua, un espejo, una pecera o una simple caja bastaron para convertir a Jordi y Arnau Puig, fundadores de Koalitic, en uno de los mayores referentes internacionales de la fotografía y el vídeo creativo, con una comunidad de más de 35 millones de seguidores y colaboraciones con marcas como Lamborghini, Adidas, BMW, Mercedes-Benz, Xiaomi o Cupra, además de figuras internacionales como Will Smith o Scarlett Johansson.

El próximo 10 de agosto, Koalitic estrenará Less is More, una docuserie que, por primera vez, abre las puertas a su proceso creativo y cuenta la historia que hay detrás de un fenómeno que ha transformado la forma de crear contenido visual en redes sociales.

Más que un documental sobre fotografía o vídeo, la serie propone una reflexión sobre el valor de la creatividad en una época marcada por la sobreabundancia de imágenes y la irrupción de la inteligencia artificial. A través de un recorrido por los orígenes de Jordi y Arnau, su evolución creativa y la construcción de algunas de sus imágenes más icónicas, la docuserie defiende una idea sencilla: lo extraordinario no depende del equipo, sino de la forma de mirar.

El proyecto nace de una premisa que ha acompañado a Koalitic desde sus inicios: demostrar que una buena idea puede tener más impacto que una gran producción. Bajo el concepto 'Less is More', la serie reivindica el poder de los objetos cotidianos, la creatividad y el criterio visual como herramientas capaces de convertir una escena sencilla en una imagen extraordinaria. "'Less is More' representa una idea en la que creemos profundamente: las mejores historias no nacen de tener más recursos, sino de aprender a mirar de otra manera. En Learning Heroes buscamos precisamente eso: acercar el conocimiento de quienes han llevado su creatividad a un nivel extraordinario y convertirlo en una experiencia formativa accesible para miles de personas. Más que enseñar fotografía o vídeo, este proyecto busca enseñar una forma de pensar y de crear" Arnau Ramió, Cofundador y Director Académico de Learning Heroes.

La docuserie constituye el punto de partida de una alianza entre Koalitic y Learning Heroes para construir uno de los mayores espacios de aprendizaje para creadores de contenido visual. Tras el estreno, el proyecto evolucionará hacia Creators Pro, un ecosistema formativo que combinará formación especializada, comunidad, sesiones en directo y oportunidades de conexión con la industria para fotógrafos, videógrafos y creadores que quieran desarrollar una carrera profesional basada en la creatividad y el oficio.

Con esta iniciativa, ambas compañías buscan responder a un momento en el que la tecnología facilita la generación de imágenes como nunca antes, pero donde la capacidad de construir una mirada propia continúa siendo el principal elemento diferencial. Porque, como resume la tesis de la serie, "lo imposible no lo hace la cámara; lo hace la mirada. Y la mirada también se aprende".

Tomás Elías González Benítez presenta su enfoque profesional sobre la iluminación audiovisual

Mon, 27 Jul 2026 11:45:06 +0200

La iluminación se ha consolidado como el elemento más determinante del lenguaje audiovisual moderno. En un entorno saturado de contenido, dominar la luz es una habilidad imprescindible. En este contexto, el videomaker venezolano Tomás Elías González Benítez presenta una guía profesional para abordar la iluminación con intención, criterio y excelencia técnica.

Para Tomás Elías González Benítez, la luz no es un accesorio, sino un recurso narrativo capaz de transformar espacios y definir la identidad visual de un proyecto. Su metodología se basa en tres principios esenciales: intención (determinar la emoción), control (dominar dirección, intensidad, temperatura y textura) y coherencia visual.

Tomás Elías González Benítez: la luz como herramienta narrativa y estratégica
En el enfoque del videomaker, la iluminación cumple funciones clave como construir atmósferas, dirigir la mirada del espectador, definir personajes y crear profundidad separando al sujeto del fondo. Para lograrlo, destaca la importancia de dominar distintos tipos de luz:

Luz suave: ideal para entrevistas y escenas íntimas.
Luz dura: perfecta para aportar dramatismo y alto contraste.
Luz natural: poderosa pero impredecible, exige adaptación.
Luz artificial: paneles LED o tubos RGB que ofrecen control total.

Asimismo, la temperatura de color influye directamente en la psicología del espectador. Tomás Elías González Benítez subraya el uso estratégico de la luz cálida (2700K–3500K) para generar intimidad, la neutra (4500K–5500K) para buscar naturalidad, y la fría (6000K–7000K) para transmitir modernidad o tensión.

Criterio sobre presupuesto
El experto sostiene que la iluminación profesional no depende del presupuesto, sino del criterio. Para creadores con recursos limitados, recomienda aprovechar la luz natural con reflectores, utilizar modificadores en luces pequeñas, priorizar la dirección sobre la intensidad y crear capas de luz.

"Una luz bien colocada vale más que un equipo costoso", afirma Tomás Elías González Benítez

Finalmente, el videomaker advierte sobre errores comunes que restan profesionalismo, tales como iluminar sin intención, descuidar el fondo, mezclar temperaturas de color sin criterio y depender exclusivamente de una luz frontal. Evitar estos fallos y diseñar la luz analizando el espacio y la narrativa es lo que transforma una imagen correcta en una memorable. Dominar la iluminación es, en definitiva, dominar el lenguaje audiovisual.

La Red Medieval propone un viaje musical por ocho ciudades históricas

Fri, 24 Jul 2026 15:53:06 +0200

La Red de Ciudades y Villas Medievales vuelve a apostar por la música como una de las mejores formas de descubrir su patrimonio con una nueva edición, la VII, de En Clave de RE-D, un programa cultural que, a lo largo de 2026, recorre las ocho localidades que integran la Red con propuestas que abarcan desde la música clásica y antigua hasta el folk, la música coral, la música tradicional o la popular. Cada concierto se convierte así en una invitación a conocer la historia, la arquitectura, la gastronomía y la identidad de estos destinos históricos.

El ciclo comenzó el pasado 5 de abril en Laguardia, con el tradicional Concierto de Pascua celebrado en la Plaza Mayor, una cita que volvió a poner de manifiesto la estrecha vinculación de la música con el patrimonio histórico de la villa alavesa y que marcó el inicio de la séptima edición de En Clave de RE-D.

La programación continúa ahora con algunas de las grandes citas culturales del verano. Desde hoy y hasta el próximo 2 de agosto, la localidad portuguesa de Marvão celebra la duodécima edición de su Festival Internacional de Música, un certamen de referencia que reúne a intérpretes de prestigio internacional en iglesias, castillos y otros espacios patrimoniales de una de las villas medievales mejor conservadas de Portugal.

El 25 de julio, Almazán acogerá la VII Velada Mustral, que este año contará con la actuación del grupo Allwoods. Su propuesta de música country llevará al Parque de la Arboleda sonidos inspirados en la tradición americana, incorporando un estilo diferente al recorrido musical de la Red.

Ese mismo fin de semana, del 30 de julio al 2 de agosto, Valencia de Alcántara vivirá una nueva edición del Festival Transfronterizo Boda Regia, una de las recreaciones históricas más importantes de la Península Ibérica. Declarada Fiesta de Interés Turístico Regional, la celebración recrea el matrimonio entre la infanta Isabel, hija de los Reyes Católicos, y el rey Manuel I de Portugal, integrando conciertos de música tradicional y antigua en una programación que transforma el casco histórico en un gran escenario renacentista.

También el 30 de julio, Hondarribia celebrará el tradicional concierto de verano de Eskifaia en el Baluarte de la Reina. La actuación reunirá a las tres agrupaciones de la entidad coral —Eskifaia Txiki, Xatz Eskifaia y Eskifaia Abesbatza—, ofreciendo una muestra de la fortaleza de la tradición coral vasca en un escenario tan emblemático como las murallas de la ciudad. Bajo la dirección de Aritz Enparan, Amaia Aldalur y Gorka Aierbe, el concierto pondrá de manifiesto el relevo generacional de una formación profundamente vinculada a la vida cultural hondarribiarra.

La siguiente parada será Santo Domingo de la Calzada, donde el 31 de julio el Claustro del Antiguo Convento de San Francisco acogerá el concierto nocturno de la Banda Municipal de Música, una formación con una larga trayectoria vinculada a la vida cultural de la localidad riojana que ofrecerá un repertorio de música popular en un espacio de extraordinario valor patrimonial.

Tras el verano, el ciclo viajará hasta Estella-Lizarra, donde del 5 al 12 de septiembre se celebrará la 57.ª Semana de Música Antigua de Estella, una de las grandes citas europeas dedicadas a la interpretación histórica. El festival volverá a reunir a destacados intérpretes internacionales y a jóvenes formaciones especializadas, consolidando una programación que convierte el patrimonio monumental de la ciudad navarra en el mejor escenario para la música antigua.

El recorrido concluirá el 1 de noviembre en Sigüenza, con el concierto de Talisker Band en el Teatro Auditorio El Pósito. La formación madrileña, una de las referencias nacionales del folk de raíz celta, pondrá el broche final a una programación que habrá recorrido durante meses las ocho ciudades y villas medievales con propuestas tan diversas como los territorios que las acogen.

Con En Clave de RE-D, la Red de Ciudades y Villas Medievales consolida una propuesta cultural que trasciende el formato de un ciclo de conciertos para convertirse en una experiencia que une historia, patrimonio, música y turismo. Cada una de las ocho ciudades aporta una identidad propia y un estilo musical diferente, invitando al visitante a descubrir la riqueza de algunos de los conjuntos medievales más valiosos de España y Portugal a través de un lenguaje universal como es la música.

De Bélgica a Ibiza y más allá: VELO y Tomorrowland celebran la autoexpresión con 'Echoes of Tomorrowland'

Thu, 23 Jul 2026 13:53:08 +0200

En una vibrante celebración de la música, la unión y las experiencias compartidas, Velo, la marca líder de bolsas de nicotina en Europa***, creada para los auténticos originales, celebró su primer evento 'Echoes of Tomorrowland' en la Tomorrowland Store de Ibiza.

Creado para llevar el espíritu de Tomorrowland más allá del recinto del festival, el evento ofreció a los asistentes en Ibiza la oportunidad de vivir el sentimiento de conexión y comunidad que define a Tomorrowland.

El evento, celebrado el viernes 17 de julio, estuvo encabezado por la DJ ucraniana de house y techno Korolova y contó con una retransmisión en directo desde el escenario principal de Tomorrowland. Recreando la cultura única de comunidad espontánea que caracteriza al festival, Velo reunió a consumidores, medios invitados de Reino Unido y España, así como a creadores de contenido de estilo de vida y música llegados desde distintos rincones del mundo.

Derribando barreras: un estudio demuestra el poder de la música
El evento se celebró tras la publicación de un nuevo estudio global** que pone de manifiesto una creciente necesidad de vivir experiencias compartidas. La investigación revela que casi dos de cada cinco adultos (39 %) consideran que crear conexiones significativas resulta más difícil a medida que pasan los años.

Velo y Tomorrowland creen que la música es el mejor catalizador para derribar estas barreras. La pista de baile se convierte en un espacio privilegiado para conectar con los demás gracias a su capacidad para fomentar la autoexpresión. Un 30 % de los encuestados afirma que la pista de baile es el lugar donde más libres se sienten para mostrarse tal y como son y "bailar como si nadie estuviera mirando", mientras que el 61 % asegura sentirse más cómodo expresándose cuando ve que otras personas hacen lo mismo.

Además, más de una cuarta parte (27 %) de las personas de entre 25 y 35 años considera que las amistades nacidas en una pista de baile o en un festival de música son más profundas y auténticas que las surgidas en contextos sociales tradicionales. Esto demuestra que, "cuando mostramos nuestra versión más original, creamos vínculos más fuertes y sentimos que formamos parte de algo más grande. Cuando empieza la música, desaparece la timidez y nacen conexiones auténticas".

El efecto mariposa: un experimento para fomentar la conexión
Con el objetivo de impulsar una auténtica cultura de comunidad, Velo diseñó una dinámica exclusiva inspirada en el efecto mariposa. A la entrada, cada asistente recibía la mitad de una mariposa física cuidadosamente diseñada y debía encontrar a la persona que tenía la otra mitad para completarla.

Este experimento interactivo consiguió transformar de forma inmediata una sala llena de desconocidos en una comunidad activa, participativa y conectada.

Desde la mesa del DJ: la visión de los artistas
Reflexionando sobre la energía única de la noche, la DJ internacional Korolova comentó: "la pista de baile es uno de los pocos lugares donde las personas se sienten completamente libres para expresar quiénes son, sin miedo a ser juzgadas. Esa fue exactamente la energía que sentí durante toda la noche en Ibiza gracias a Velo. Fue increíble ver cómo todo el mundo se soltaba, se mostraba tal y como es y celebraba su propia originalidad".

La artista Camden Cox añadió: "lo que más me marcó de la noche fue ver cómo personas que no se conocían conectaban con tanta facilidad gracias a una experiencia compartida. A veces solo hace falta una pequeña invitación para iniciar una conversación, y ver cómo el público utilizaba las mariposas para romper el hielo y acabar bailando juntos fue pura magia".

Por su parte, Malky Brown, Global Head of Content & Partnerships de BAT, afirmó: "con 'Echoes of Tomorrowland' queríamos recrear el sentimiento de conexión que hace tan especial a este festival. Animando a las personas a salir de su zona de confort y conectar con los demás, hemos dado vida a la convicción de Velo de que la autoexpresión puede acercarnos unos a otros".

*Solo para consumidores de nicotina mayores de 18 años. Este producto contiene nicotina, una sustancia adictiva.

**Estudio: Investigación realizada entre 2.009 consumidores de nicotina mayores de 18 años, usuarios habituales de productos con nicotina durante al menos los seis meses anteriores y consumidores semanales en Reino Unido, España, Pakistán, Polonia y Austria. Trabajo de campo realizado entre el 16 y el 22 de junio de 2026.

*** Basado en la cuota de volumen estimada de Velo en el canal retail medido en los principales mercados europeos de bolsas de nicotina (Suecia, Dinamarca, Reino Unido, Polonia y Suiza), correspondiente al año 2025.

Harchand Singh prepara el lanzamiento de su primer libro para acercar el Kundalini Yoga y la vida consciente al gran público

Thu, 23 Jul 2026 12:41:08 +0200

En un momento en el que el estrés, la sobrecarga de información y los hábitos poco saludables forman parte del día a día de millones de personas, cada vez son más quienes buscan formas de recuperar el equilibrio físico, mental y emocional. Es precisamente en ese contexto donde nace el nuevo proyecto editorial de Harchand Singh, instructor de Kundalini Yoga, organizador de retiros y divulgador de un estilo de vida basado en la conexión con la naturaleza.

Su primer libro, Haz de tu vida un ritual, verá próximamente la luz de la mano de LIOC Editorial y propone "una reflexión sobre la forma en que vivimos, nos alimentamos, respiramos y afrontamos los desafíos cotidianos".

Lejos de presentar un tratado exclusivamente sobre yoga, la obra reúne experiencias personales, hábitos de salud, ejercicios prácticos, técnicas de respiración, meditación y reflexiones nacidas de la propia transformación del autor. El objetivo es ofrecer al lector herramientas que puedan incorporarse fácilmente a la vida diaria para mejorar el bienestar y recuperar la sensación de equilibrio.

La historia de Harchand Singh parte de una experiencia personal de cambio. Durante años trabajó en el ámbito del registro de marcas y patentes, una profesión que disfrutaba, pero que terminó haciéndole sentir desconectado de aquello que realmente daba sentido a su vida. Aquella etapa dio paso a una profunda búsqueda personal que comenzó acercándose a la naturaleza, trabajando como jardinero y descubriendo posteriormente el Kundalini Yoga, disciplina que acabaría marcando un antes y un después en su trayectoria.

Desde entonces ha dedicado su vida a compartir ese conocimiento mediante clases, talleres, conciertos meditativos y retiros, creando una comunidad formada por personas interesadas en vivir con mayor consciencia y conectar con una forma diferente de entender la salud.

Ese compromiso también dio lugar a la creación de la Fundación Yoga & Música, un proyecto con el que pretende impulsar la construcción de un ashram en plena naturaleza, concebido como un espacio donde las personas puedan retirarse temporalmente del ritmo acelerado de la vida cotidiana para reencontrarse consigo mismas mediante la práctica del yoga, la música, el silencio y el contacto con el entorno natural.

En este nuevo libro, Harchand comparte algunas de las enseñanzas que ha ido incorporando durante años de estudio y práctica. El lector encontrará capítulos dedicados a la alimentación consciente, el movimiento corporal, la respiración, la meditación, los beneficios del contacto con la naturaleza, los rituales diarios y diferentes propuestas orientadas a favorecer una vida con más energía y bienestar.

La obra también aborda la importancia de realizar pequeños cambios sostenidos en el tiempo. Frente a la idea de buscar soluciones inmediatas, el autor propone construir hábitos que, repetidos diariamente, puedan generar transformaciones profundas.

Como explica el propio Harchand: "No corras con la manada. Haz de tu vida un ritual".

Más allá de las técnicas que presenta, el libro invita a cuestionar algunos de los hábitos que la sociedad ha normalizado y a recuperar prácticas sencillas relacionadas con la alimentación, el descanso, la respiración consciente o el contacto con la naturaleza, siempre desde la experiencia personal del autor.

Uno de los aspectos más destacados de la obra es precisamente ese enfoque cercano. Harchand no escribe desde una posición teórica, sino desde un recorrido vital que lo llevó a replantearse completamente su forma de vivir. Él mismo reconoce que durante años mantuvo hábitos alejados del estilo de vida que hoy promueve y que fue un proceso gradual de aprendizaje el que transformó su visión de la salud y del propósito personal.

El libro también pone de relieve la importancia de la comunidad como elemento transformador. A lo largo de sus páginas aparecen numerosas referencias a la necesidad de apoyarse en otras personas para crecer, aprender y desarrollar una vida con mayor sentido.

Precisamente esa filosofía es la que Harchand ha trasladado durante años a los retiros y encuentros que organiza, donde personas procedentes de distintos ámbitos comparten experiencias, prácticas de yoga, meditación y actividades en plena naturaleza.

En palabras del autor: "Cuando das un primer paso, todo un mecanismo invisible de fuerzas y coincidencias comienza a actuar a tu favor".

Con Haz de tu vida un ritual, Harchand Singh aspira a acercar al gran público una forma de entender el bienestar basada en la sencillez, la constancia y la conexión con uno mismo. El libro no pretende ofrecer recetas universales, sino despertar la curiosidad del lector para que experimente pequeños cambios capaces de mejorar su calidad de vida.

La publicación supone además un nuevo paso en la trayectoria divulgativa del autor, que continúa desarrollando actividades relacionadas con el Kundalini Yoga, la organización de retiros y la promoción de hábitos saludables, siempre con el objetivo de facilitar espacios donde las personas puedan reconectar con su bienestar físico, emocional y espiritual.

La obra será publicada próximamente por LIOC Editorial, dentro de su línea de publicaciones orientadas al desarrollo personal, el emprendimiento consciente y la divulgación de conocimientos que buscan generar un impacto positivo en la sociedad.

Con este lanzamiento, Harchand Singh invita a detener el ritmo frenético de la vida cotidiana para recordar una idea que recorre todo el libro: "el bienestar no suele encontrarse en grandes cambios repentinos, sino en los pequeños rituales que repetimos cada día y que, con el tiempo, terminan transformando nuestra forma de vivir".

A Paisaxe que sabe difunde la cultura y patrimonio de la provincia de A Coruña a través de su gastronomía

Thu, 23 Jul 2026 11:53:08 +0200

Invirtiendo el tradicional refrán, la Diputación provincial da Coruña apuesta por demostrar que, en su territorio, 'comemos lo que somos'. Precisamente, cada bocado de la enogastronomía coruñesa es un reflejo de su historia, su cultura y su patrimonio, favoreciendo un viaje sensorial en cada bocado.

Este es el leit motiv bajo el cual se creó la marca turística A Paisaxe que Sabe, que aúna tanto los productos como la restauración más destacada e identitaria del territorio, que se convierten en un reflejo de su ser. Así, degustar la provincia de A Coruña supone conocer también su historia, su patrimonio, su cultura, su tradición y sus gentes. Y es que la gastronomía se proyecta como una parte integrante de la esencia e idiosincrasia del territorio coruñés: desde los percebes de O Roncudo, a los pimientos de Padrón, pasando por el queso Arzúa-Ulloa o la patata de Coristanco, entre otros muchos productos que se utilizan en deliciosos platos que deleitan los paladares más exigentes.

Así, la Diputación da Coruña apuesta firmemente por el sector agroalimentario como el verdadero impulsor del turismo, destacando los elementos paisajísticos como parte indiscutible de la gastronomía del territorio. Una fusión que se puede comprobar al visitar la provincia, ya que los sabores que en ella se degustan son fruto del saber de sus gentes, trasladados a exquisitos platos de la mano de reputados chefs a nivel nacional e internacional. En este sentido, su profesionalidad y su respeto hacia los orígenes, la cultura y la tradición gastronómica convierten la experiencia gastronómica en un auténtico privilegio para las personas visitantes.

Reconocimiento a nivel nacional
Por ello, A Paisaxe que Sabe se alinea con el compromiso que la Administración coruñesa tiene con la promoción de un turismo de calidad. Este se basa en la promoción de la preservación del medio ambiente y la mejora socioeconómica del entorno, destacando los productos locales como impulsores del sector turístico.

De este modo, se establece ese singular paralelismo entre paisaje y gastronomía, que han llevado a la Diputación da Coruña a recibir el Premio Gourmet Turismo Gastronómico, concedido por el programa Planes Gourmet de Mediaset España, como reconocimiento al trabajo realizado con iniciativas como la creación de esta marca turística. El galardón fue recogido por el vicepresidente y responsable de Turismo y Promoción Económica del ente provincial, Xosé Regueira, en la gala de los II Premios Planes Gourmet celebrada en Madrid el pasado mes de junio.

Agapea inaugura su sexta librería en el sur de Tenerife el 23 de julio

Wed, 22 Jul 2026 14:30:00 +0200

Agapea abrirá el próximo 23 de julio una nueva librería en el sur de Tenerife, ubicada en el Centro Comercial La Gran Manzana, situado al norte del Polígono Industrial Las Chafiras. Esta apertura supone la sexta librería de la compañía y refuerza su presencia en las Islas Canarias.

El nuevo local cuenta con una superficie de más de 270 metros cuadrados, donde se pondrá a disposición de los clientes un fondo de más de 25.000 libros. Asimismo, el espacio facilita el acceso al catálogo web de la entidad, que está formado por 20 millones de títulos, y ofrece un servicio de entrega a domicilio con envío urgente.

La llegada de Agapea al sur de Tenerife responde a una demanda de los lectores de la zona, quienes han manifestado su interés por contar con una librería donde poder comprar, encargar y recoger ejemplares con atención personalizada. El establecimiento dispondrá de novedades literarias, libros de texto, cómics y publicaciones de importación en diversos idiomas como italiano, alemán, francés e inglés.

"Durante mucho tiempo hemos recibido innumerables peticiones para abrir una librería en el sur de Tenerife. Damos este paso para responder a esa demanda y para seguir acercando la lectura a más personas en Canarias. Queremos que esta librería sea un punto de encuentro para lectores, familias, docentes, estudiantes, autores y todas las personas que entienden la cultura como algo vivo y compartido", señala Elena Pardo, directora de Agapea.

Más allá de la venta de libros, el espacio nace con la vocación de convertirse en un punto de dinamización cultural. La empresa prevé impulsar una programación estable de actividades que incluirá firmas, presentaciones, encuentros con autores y propuestas para el fomento de la lectura. Durante el periodo estival se desarrollará una programación especial, que se ampliará a partir del mes de septiembre.

La jornada de apertura, programada para el 23 de julio a las 12:00 horas, contará con acciones especiales para los visitantes. Durante los primeros días, por compras superiores a 9,99 €, Agapea regalará un reading tracker por persona. Además, se organizará un sorteo en redes sociales para invitar a los asistentes a participar en la actividad cultural y literaria del centro.

Fundada en 2002 en Málaga, Agapea desarrolla un modelo híbrido que combina librerías físicas, venta online y logística propia. Actualmente, la compañía se ha consolidado con una propuesta basada en la atención personalizada y la recomendación experta de sus libreros.

Maggi Martínez actuará en La Nau el próximo 24 de julio

Wed, 22 Jul 2026 10:01:06 +0200

Tras el lanzamiento de su EP Instinto y el desarrollo de una propuesta artística que fusiona música, danza y una narrativa inspirada en la expansión del ser, Maggi Martínez continúa su recorrido en la escena musical de la ciudad.

Tras participar como artista invitada en diversos espacios, la cantante suma una nueva actuación en la sala La Nau. El 24 de julio, la artista volverá a subir al escenario para abrir el concierto de Jamiroquai Tribute Band, evento producido por Fool Moon.

Su single "Sacar esa foto" invita a reflexionar sobre la imagen que cada persona tiene de sí misma y el valor de habitar una versión más auténtica de uno mismo. Esta mirada hacia la autenticidad se ha consolidado como el eje conceptual de su universo artístico.

En escena, la música dialoga con el cuerpo a través de la danza, convirtiéndose en una extensión expresiva que potencia cada interpretación y transforma el espectáculo en una experiencia envolvente y sensible. Su propuesta creativa se fundamenta en una premisa compartida por la artista: "La mayor obra que crearás nunca será tu carrera. Será la persona en la que eliges convertirte".

Más que ofrecer respuestas, Maggi Martínez abre preguntas mediante sus espectáculos, los cuales buscan crear un espacio donde la música acompañe un proceso íntimo y donde cada espectador pueda revisar su propia historia desde una nueva perspectiva.

La propuesta musical de Maggi Martínez se define como pop alternativo con influencias urbanas, caracterizándose por combinar canciones con identidad, una estética definida y una presencia escénica magnética. A través de la música, la danza y una cuidada narrativa escénica, desarrolla espectáculos que exploran la autenticidad, la expansión del ser y la valentía de habitar una vida propia.

El proyecto, que cuenta con una marcada proyección internacional, se resume bajo el lema: "Música para despertar lo que viniste a ser".

Para más información se puede consultar el sitio web www.maggimartinez.com o el perfil en Instagram @maggimartinezmusic.

'La Habitación 320': una cita con los defectos y las virtudes de la humanidad

Thu, 16 Jul 2026 17:48:24 +0200

El Grupo Bojador, está integrado por Jordi Isern, Marimén Ayuso, Ángel Elgue, Ana Moya y María Eugenia Oliver. La mayoría son exalumnos de la Escola d'Escriptura de l'Ateneu Barcelonès. Además de contar con publicaciones a título individual, el colectivo desarrolla proyectos literarios conjuntos centrados en el cuento y la narrativa contemporánea.

Han publicado siete antologías, entre ellas:

La trilogía Mejor no te cuento (Ed. Casandra, 2017–2019)
Seis pecados capitales (Ediciones Salinas, 2020)
Mares (Ediciones Salinas, 2022)
Sinfonía Criminal (Ed. Nazarí, 2024)

Además, desde 2020 coordinan el club de lectura online gratuito con autores invitados más grande de España, donde han participado Rosa Montero, Elvira Lindo, Julia Navarro, Pedro Simón, Héctor Abad Faciolince, Alejandro Palomas, Cristina Fernández Cubas, entre otros.

La habitación 320 consolida su apuesta por una literatura colectiva en la que conviven distintas sensibilidades y estilos, unidos por la voluntad de explorar nuevas formas de contar y de comprender la realidad.

Observa a través de la cerradura

La (Jordi Isern). Una científica sevillana investiga una leyenda relacionada con la ciudad de Chicago del año 1929.

«La gente no sospecha que todos los descubrimientos científicos tienen su origen en algo tan poco racional como una corazonada, un pálpito, que decimos en mi tierra».

Habitación (Marimén Ayuso). Una celebración literaria comienza a borrar las fronteras entre la ficción y la realidad.

«Sentía la lengua salada, el cabello revuelto, percibía las olas romperse a lo lejos y el graznido de unas gaviotas alzarse al cielo».

Tres (Ángel Elgue). Un triángulo tan grotesco como perturbador, atravesado por las redes sociales, el deseo y la construcción de la identidad.

«Eras y milenios de humanidad se condensaron en la atmósfera de la habitación hasta que la densidad de su arrastre evolutivo colapsó en un agujero negro».

Dos (Ana Moya). Un viaje a un hotel rural despierta recuerdos e indicios de una transformación imposible.

«Su reflejo se le dibuja, al mismo tiempo, como una ofrenda y una cicatriz».

Cero (María Eugenia Oliver). Una terapia psicológica ayuda a la protagonista a sobrevivir a las zonas más oscuras de su matrimonio.

«Laura entrelaza los dedos de las manos con fuerza, los nudillos se convierten en puntos blancos, suda».

Una antología para entrar, pero no necesariamente para salir
Los relatos de La habitación 320 mantienen su independencia narrativa, pero dialogan mediante un elemento común marcado por el desconcierto, la ambigüedad y la irrupción de lo insólito, mientras recorren escenarios cotidianos que se deforman poco a poco y donde conviven la leyenda, el humor y la incomodidad en un espacio simbólico que va más allá de lo físico. Los textos invitados de David Roas, Demasiada literatura y Destino, amplían este universo con humor negro y una mirada incisiva sobre nuestra forma de interpretar la realidad. Cada relato invita al lector a entrar y acompañar a personajes que buscan explicaciones cuando las reglas dejan de funcionar. Con estilos diversos, los autores construyen una obra plural y cohesionada sobre la identidad, la fragilidad de las certezas, los deseos contemporáneos y las formas del miedo.

Para quienes no temen enfrentar lo que hay detrás de la puerta.

Título: La habitación 320
Autores: Grupo Bojador (Marimén Ayuso, Jordi Isern, Ángel Elgue, Ana Moya y María Eugenia Oliver)
Autor invitado: David Roas
Prólogo: Elia Barceló
Editorial: Editorial Nazarí
Género: Narrativa breve, misterio, literatura fantástica y psicológica
Público: Adulto
Publicación: abril 2026
Número de páginas: 154
ISBN: 979-13-87911-41-6
PVP: 16€

Las historias en audio conquistan a la generación Z, en la era del 'soft travel' y la desconexión digital

Wed, 15 Jul 2026 11:32:26 +0200

El audiolibro se ha consolidado como la banda sonora idónea para el día a día, transformando nuestros momentos de ocio tanto en la rutina como en vacaciones. El último estudio realizado por NielsenIQ para Audible, empresa de Amazon y distribuidor mundial de contenido digital de entretenimiento en audio de calidad (audiolibros, podcast y series de audio originales), revela un hito sin precedentes en España: 10 millones de personas consumen este formato.

La generación Z y la respuesta al estilo de vida dinámico
El perfil del heavy user en España lo lidera la Generación Z: mujeres de entre 18 y 24 años, conectadas tecnológicamente (pasan más de 4 horas al día en Internet) y residentes, en su mayoría, en regiones del sur de España. Este grupo encabeza un segmento de mercado donde los oyentes dedican una media de casi 30 minutos (29,8 minutos) por sesión.

Estos datos reflejan el comportamiento global, pero describen a la perfección la rutina de los jóvenes. El 58% de los españoles encuestados percibe los audiolibros como la alternativa perfecta a la lectura mientras que realizan otras tareas, y el 57% valora su utilidad para evitar la fatiga visual causada por las pantallas.

El hogar como refugio y el fenómeno 'screenless'
El estudio revela un cambio de tendencia: el 76% de los encuestados prefiere el hogar como su espacio principal de escucha, convirtiéndolo en el refugio perfecto para apagar las pantallas.

Esta corriente se alía con el soft travel, la filosofía de moda este verano que aboga por eliminar el estrés vacacional y priorizar los planes pausados. Las motivaciones principales para dar al play encajan de lleno con este espíritu: relajarse (41%) y evadirse de la rutina (32%). Para acompañar esta desconexión, los usuarios exigen la máxima calidad técnica: el 53% prefiere voces profesionales, el 33% se decanta por actores reconocidos y un 25% elige las voces de los propios autores.

Para disfrutar al estilo de la generación Z

'Sin decir adiós' de Harlan Coben y Reese Witherspoon, narrado por Ana Fernández y Daniel Ortiz
'¿Por qué matamos? Temporada 9' escrito y narrado por Carles Porta
'El extraño verano del 75' de Susana Fortes, narrado por Neus Sendra
'Domingo' de Care Santos, narrado por Samuel Nagati
'Blackwater I: La riada' de Michael McDowell, narrado por Ana Polvorosa (castellano) y Joël Mulachs (catalán)

Para desconectar y potenciar el bienestar personal

'Emilio y Octubre' de David Uclés, narrado por Fernando Guallar y David Carrillo
'1 Hábito Para Cambiarte La Vida' de Mel Robbins, narrado por Paula Sebastián
‘Las 10 Leyes para ser Jodidamente Irresistible' escrito y narrado por Víctor Amat
'Click' escrito y narrado por Francesc Miralles
‘Hábitos para dormir bien. Rompe el ciclo de preocupación y disfruta de más y mejor sueño’ escrito por Dr. Tim Sharp y narrado por Pere Molina