Notas de prensa - El primer blog de notas de prensa y comunicados de prensa

El SCC presentará el estreno en la UE de una obra de Ross Avant en el Teatro Real

Mon, 07 Sep 2026 14:38:21 +0200

"Es un verdadero honor tener la oportunidad, gracias a la Sociedad de Compañerismo de Compositores, de presentar el estreno europeo de la segunda suite para violonchelo en el hermoso Teatro Real, interpretada por una violonchelista tan talentosa como Alicia", afirma Ross Avant.

Sobre Ross Avant
Ross Avant (Évois Management " BMI) ha sido elogiado por sus composiciones, calificadas de "importantes... monumentales" por New York Concert Review y de "sonido atemporalmente fascinante" por A&R Factory.

Único protegido del legendario músico de jazz Jim Cullum, Avant ha participado en diversos proyectos para televisión, cine y teatro. Su trabajo está vinculado a producciones como Succession, de HBO; The Kitchen, protagonizada por Melissa McCarthy; The Irishman, dirigida por Martin Scorsese; y El juicio de los 7 de Chicago, escrita y dirigida por Aaron Sorkin.

Es miembro de la Sociedad de Compositores y Letristas, la Academia Ivors y el Salón de la Fama de los Compositores. Durante la temporada 2020/21 debutó en Nueva York con un recital de piano en el Weill Recital Hall del Carnegie Hall.

Actualmente, divide su tiempo entre Madrid y Nueva York.

Más información en rossavant.com

Sobre Alicia Fernández Baez
Alicia Fernández Baez (Santa Clara, Cuba, 1998) es una violonchelista cubana graduada con excelencia en Interpretación del Violonchelo por la Universidad de las Artes de La Habana en 2021.

Inició su trayectoria profesional en La Habana, donde formó parte de la Orquesta del Ballet y la Ópera y de la Orquesta del Lyceum Mozartiano. Asimismo, ejerció como profesora de violonchelo en el Conservatorio de Música Amadeo Roldán.

Desde 2021 desarrolla su carrera artística en España, donde ha colaborado como violonchelista principal y solista con agrupaciones como la Orquesta Filarmónica de La Mancha, la Orquesta y Coro de Guadalajara, la Orquesta Sinfónica Iberoamericana, la Orquesta y Coro Matritum Cantat, Consort Modern y Ensemble Unbound.

También forma parte de Persé Ensamble Quartet, proyecto dedicado a la recuperación y difusión del repertorio clásico y popular cubano. Asimismo, ha participado en diversos proyectos discográficos y artísticos, entre los que destaca su participación en la Orquesta 100 Cellos, dirigida por Enrico Melozzi y Giovanni Sollima, en el marco de Veranos de la Villa de Madrid.

Paralelamente a su carrera como intérprete, desarrolla su labor docente en España, centrada en la formación musical y la enseñanza del violonchelo.

Sobre la Sociedad de Compañerismo de Compositores
La Sociedad de Compañerismo de Compositores (SCC) es una sociedad musical internacional con presencia a ambos lados del Atlántico. Su misión es defender la música creada por seres humanos y ofrecer un espacio para exhibir, promover y poner en valor la obra de algunos de los compositores más innovadores del panorama internacional. https://www.internations.org/activity-group/10083/activity/674551

12 Carpas y Hermano L preparan el lanzamiento del EP "Cómo Baila" para el 11 de septiembre

Mon, 07 Sep 2026 13:06:20 +0200

12 Carpas lanzará "Cómo Baila" el próximo 11 de septiembre, un EP de seis pistas construido a partir de una misma canción llevada a tres producciones diferentes. El proyecto explora cómo una misma composición musical y vocal puede adquirir identidades distintas según el tratamiento sonoro, e incluye además las versiones instrumentales de cada una de sus tres adaptaciones.

El lanzamiento recupera una forma de editar música que tuvo presencia en el rap durante décadas anteriores, pero que actualmente resulta poco habitual. La clave del proyecto se encuentra en cómo una misma composición cambia por completo al pasar por tres ambientes sonoros. Esa estructura también se trasladará a seis piezas audiovisuales realizadas con figuras y escenarios de cartón.

"Cómo Baila" parte de una única idea musical y vocal, pero adopta tres formas distintas dentro del EP. La primera versión, "Cómo Baila (La Noche de Susana)", se apoya en una producción de hip hop disco, con un ritmo orientado al baile y referencias al sonido de club.

La segunda, "Cómo Baila (La Noche de Natalia)", lleva la canción hacia el hip hop dub. Esta variante introduce una atmósfera más cercana a la cultura jamaicana y a los ritmos que forman parte tanto del recorrido de Hermano L como del carácter musical de 12 Carpas.

La tercera adaptación lleva por título "Cómo Baila (La Noche de Eva)" y combina hip hop e indie rock. El EP se completa con las versiones instrumentales de estas tres producciones, hasta alcanzar un total de seis cortes.

Esta estructura recupera un formato utilizado con frecuencia en antiguos maxis y EP de rap. Además de la canción principal y sus distintas mezclas, aquellos lanzamientos incluían las bases instrumentales como parte del contenido del disco. "Cómo Baila" traslada esa fórmula a las plataformas digitales y la emplea para mostrar tres lecturas de una misma composición.

La colaboración incorpora a Hermano L, MC y cantante mallorquín conocido por su trayectoria dentro de La Puta Opepé, grupo surgido a comienzos de la década de 1990. Su carrera ha recorrido el rap, el funk, el reggae y el dancehall, estilos que también aparecen en la propuesta de fusión de 12 Carpas.

Bailén Mora, Jota Kalashnifonk y Grumo, integrantes de 12 Carpas, aseguran que "esta colaboración tiene un componente personal. La música de Hermano L estuvo presente durante sus primeros años de contacto con el hip hop y varias de sus canciones formaron parte de una etapa decisiva en el desarrollo musical del grupo".

La banda explica que trabajar con el artista mallorquín supone unir una influencia mantenida durante más de dos décadas con el sonido que 12 Carpas desarrolla en la actualidad. La cercanía entre ambas propuestas facilitó una canción construida sobre el rap, el ritmo de baile y la mezcla de estilos.

Hermano L ha compuesto el estribillo y ha desarrollado la idea principal del tema. Grumo se ha ocupado de producir las tres instrumentales, mientras que Bailén Mora ha realizado la mezcla y el máster del conjunto del EP.

La parte visual del trabajo "Cómo Baila" ha sido dirigida y realizada por Jota Kalashnifonk, integrante de 12 Carpas. Los vídeos emplean técnicas de animación que imitan el movimiento fotograma a fotograma mediante muñecos y decorados construidos con cartón.

Los tres vídeos correspondientes a las versiones cantadas muestran una discoteca ocupada por personajes que bailan y a los integrantes del grupo con Hermano L. Cada pieza tiene como figura central a una chica diferente en la pista. Sus diseños y estilos cambian al mismo tiempo que lo hace la producción musical: Susana protagoniza la versión hip hop disco, Natalia aparece en la adaptación hip hop dub y Eva ocupa el centro de la propuesta de hip hop e indie rock.

Las tres instrumentales también tendrán vídeos propios realizados con la misma técnica. Una de las piezas transcurre en un estudio de música, otra amplía las escenas ambientadas en la discoteca y la última muestra a las tres protagonistas después de la fiesta.

Reggaeton Millennial Fest regresa a Madrid con Cali y El Dandee, Danny Romero y Dasoul al frente de su segunda edición

Mon, 07 Sep 2026 13:02:21 +0200

El próximo sábado 3 de octubre, el Reggaeton Millennial Fest regresa a Madrid para celebrar su segunda edición en la capital.

El festival tendrá lugar en Autocine Madrid (The Lenovo Garaje) y volverá a reunir a una generación que creció con los grandes éxitos del reggaetón y el electrolatino de los años 2000.

Tras una primera edición celebrada en 2025 que reunió a miles de asistentes y agotó todas sus entradas, el festival vuelve a Madrid con una propuesta renovada, una puesta en escena diferencial y un cartel diseñado para revivir la banda sonora de toda una generación.

El cartel estará encabezado por Cali y El Dandee, Danny Romero y Dasoul, acompañados por Fuego, Carlitos Rossy y Saik y Rosendo (Los Reyes de la Tarima), contará como novedad con el escenario Son de Spain y las actuaciones de David Civera, Fran Perea y Las Ketchup, además de dj's icónicos de la época millennial.

Cali y El Dandee, uno de los grandes nombres de la generación millennial
El dúo colombiano Cali y El Dandee, formado por los hermanos Alejandro y Mauricio Rengifo, será uno de los grandes protagonistas de esta edición. Con una trayectoria marcada por algunos de los mayores éxitos del pop urbano y el electrolatino de la década de 2010, el dúo se convirtió en uno de los nombres imprescindibles de las playlists de toda una generación.

Canciones como Yo te esperaré, Por fin te encontré o No digas nada forman parte de la memoria musical de millones de oyentes y representan a la perfección ese cruce entre pop, sonidos urbanos y melodías que definió una época.

Su presencia en Reggaeton Millennial Fest permitirá recuperar en directo algunos de esos himnos que siguen formando parte de la banda sonora sentimental de quienes crecieron con ellos.

Danny Romero y Dasoul, referentes del electrolatino
Danny Romero será otro de los grandes protagonistas del cartel. El artista canario se convirtió en uno de los nombres más reconocibles del movimiento electrolatino, especialmente durante la explosión de este género en los años 2000 y principios de la década de 2010, con canciones como Motívate, Agáchate o No creo en el amor, que marcaron un antes y un después en las pistas de baile.

El cartel contará también con Dasoul, otro de los artistas fundamentales para entender la evolución del electrolatino en España. El cantante y productor canario protagonizó algunos de los éxitos más influyentes en nuestro país, como Él no te da o Kung Fu, siendo una de las voces más reconocibles del género.

Una generación, una banda sonora y un festival
Reggaeton Millennial Fest nace como un punto de encuentro para todos aquellos que vivieron su adolescencia y juventud al ritmo del reggaetón, el electrolatino y los grandes hits de las décadas de los 2000 y 2010.

El festival propone mucho más que una sucesión de conciertos, es una experiencia musical, nostálgica y emocional que conecta con un público adulto y joven que quiere volver a sentir los momentos, canciones y emociones que marcaron una época.

La jornada combinará actuaciones en directo, dj's icónicos de la época millennial y diferentes contenidos y experiencias para crear una celebración colectiva en torno a la nostalgia y la energía de toda una generación.

Nuevo escenario Son de Spain con David Civera, Fran Perea y Las Ketchup
Una de las grandes novedades de esta segunda edición será la incorporación de un nuevo escenario especial Son de Spain, de la mano de la reconocida marca SpainSays, que amplía la propuesta musical del Reggaeton Millennial Fest y conecta con otra parte fundamental de la memoria musical de los 2000.

Este nuevo espacio contará con las actuaciones de David Civera, Fran Perea y Las Ketchup, tres nombres imprescindibles de la cultura pop española de aquella época.

Desde los grandes éxitos de David Civera hasta las canciones que convirtieron a Fran Perea en uno de los artistas más populares de la televisión y la música española de los 2000, pasando por el fenómeno internacional de Las Ketchup, el escenario Son de Spain amplía el viaje nostálgico del festival para recuperar otras canciones que forman parte del imaginario colectivo de toda una generación.

La incorporación de este nuevo escenario supone además un paso adelante en la evolución del festival, ampliando su identidad y convirtiendo la jornada en una experiencia musical más completa y transversal.

Una segunda edición más ambiciosa
Después de superar todas las expectativas en 2025, el Reggaeton Millennial Fest afronta su segunda edición en Madrid con una propuesta renovada y el objetivo de elevar la experiencia del público.

El próximo 3 de octubre, en horario de 13h a 01h, Madrid acogerá una jornada de doce horas de música y nostalgia con algunos de los grandes referentes del reggaetón clásico, el electrolatino y el pop español de los 2000.

Últimas entradas disponibles en www.reggaetonmillennialfest.es

Álvaro Tadeo presenta 'La Promesa', una canción sobre lealtad, amor propio y sanación

Mon, 07 Sep 2026 12:02:21 +0200

El tema fue escrito por Álvaro Tadeo junto a Rayco Alejandro Silva Guerrero, José Javier Marcheco Fernández y Giovel Simón Figueredo, con producción de Paulo Simeón y Jay Simon. La canción se presenta como una propuesta cargada de emoción, autenticidad y reflexión, abordando el valor de la lealtad y la importancia de cerrar ciclos para avanzar con serenidad.

"Esta canción nace de la necesidad de honrar la propia lealtad, incluso cuando la otra persona no supo hacer lo mismo. Es un recordatorio de que soltar una mentira es el primer paso para recuperar la paz interior", explica Álvaro Tadeo sobre el concepto de la obra. Con una interpretación honesta y cercana, el cantautor transforma una experiencia universal en un mensaje de fortaleza y crecimiento personal.

La Promesa llega después de un debut que ya había captado la atención de la escena tropical. Su primera producción discográfica, Algo De Mí, rindió homenaje a los grandes éxitos españoles de las décadas de los 70 y 80, reinterpretados con un enfoque de música tropical tradicional. El álbum fue producido por Roniel Alfonso y Paulo Simeón junto a destacados músicos cubanos, consolidando la identidad artística de Tadeo. Además, el proyecto marcó su primera colaboración con la multipremiada Aymée Nuviola, ganadora de los premios GRAMMY y Latin GRAMMY.

Acerca de Álvaro Tadeo
Álvaro Tadeo es un cantautor que ha hecho de la honestidad narrativa su sello distintivo. Tras reinterpretar clásicos españoles bajo una perspectiva tropical en Algo De Mí, ahora apuesta por la composición propia con La Promesa, reafirmando su capacidad para convertir experiencias personales en relatos musicales directos, emotivos y auténticos.

Acerca de Worldwide Entertainment & Music, LLC
Worldwide Entertainment & Music, LLC es una compañía discográfica dedicada a la producción y promoción de música latina de alta calidad, impulsando tanto a artistas consolidados como a nuevas generaciones de talento.

La Promesa ya está disponible en todas las plataformas digitales de música. El vídeo oficial puede verse en YouTube.

La cuesta de otoño de los autónomos: cuando volver de vacaciones significa descubrir que no ha habido ventas en todo el verano

Fri, 04 Sep 2026 14:18:22 +0200

Septiembre y octubre se convierten para muchos profesionales y pequeños empresarios en una carrera contrarreloj para recuperar facturación. Coincidiendo con la segunda edición del libro Vende más sin perder tu tiempo: Elimina tus objeciones a la hora de la venta, la empresaria y mentora de estrategia y ventas Rosa Montaña advierte del peligro de esperar a Black Friday o Navidad para intentar salvar el año: "Vender desesperado suele ser la consecuencia de no haber vendido de forma constante".

La vuelta de vacaciones no siempre comienza para los autónomos con nuevas oportunidades, sino con facturas, impuestos, gastos y problemas con los proveedores. Además, se enfrentan a una dura pregunta: '¿cuánto he vendido realmente este verano?'.

"Hay autónomos que regresan en septiembre y descubren que prácticamente llevan dos meses sin vender. El problema no son las vacaciones. El problema es que su negocio también se fue de vacaciones", explica Rosa Montaña, empresaria, mentora de estrategia y ventas y autora de Vende más sin perder tu tiempo: Elimina tus objeciones a la hora de la venta, cuya segunda edición está disponible en Amazon.

A partir de ese momento muchos autónomos recurren a las estrategias de venta de todos los otoños para recuperarse de las bajas cifras del verano: promociones, descuentos, campañas improvisadas, publicaciones constantes en redes sociales, ofertas de última hora y con la mirada puesta en fechas como Black Friday y Navidad.

"Nos han enseñado a aceptar que hay meses malos como si fueran fenómenos meteorológicos. Y algunas veces los habrá. Pero una cosa es que cambie el ritmo del mercado y otra muy distinta dejar de vender porque has asumido que nadie va a comprar", explica Montaña.

Intentar vender con urgencia en otoño
Intentar recuperar el tiempo perdido durante el verano puede convertirse en un riesgo para cualquier profesional, ya que puede llevarle a tomar decisiones precipitadas. Por ejemplo, bajar en exceso los precios, ofrecer descuentos que antes no se habrían planteado, crear promociones sin ninguna estrategia o aceptar clientes que no interesan.

"Tus clientes no deberían enterarse de que necesitas facturar. Cuando tu necesidad económica empieza a dirigir tu estrategia comercial, tomas peores decisiones", advierte la autora. Esta es precisamente una de las cuestiones centrales de la nueva edición de Vende más sin perder tu tiempo: entender que muchas de las dificultades para vender no comienzan en las objeciones del cliente, sino mucho antes, en los miedos, inseguridades, creencias y excusas del propio profesional.

Además, hay que desterrar la creencia entre los autónomos de que si su producto o servicio es suficientemente bueno, los clientes terminarán llegando solos. La solución no es esperar a que el cliente llame a la puerta, sino retomar la actividad comercial cada día, recuperar los contactos que se dejaron en el aire en junio, presentar propuestas y abrir conversaciones con potenciales compradores. Lo importante es convertir la actividad comercial en una función habitual del negocio y no en un botón de emergencia que únicamente se pulsa cuando comienza a bajar el saldo de la cuenta bancaria.

La publicación de la segunda edición del libro de Rosa Montaña llega precisamente en uno de los momentos más delicados del calendario para muchos autónomos y pequeños empresarios. En este libro Rosa Montaña plantea un cambio de enfoque: antes de intentar convencer al cliente, el profesional debe analizar cuáles son sus propias objeciones ante la venta.

La autora defiende una manera de vender basada en una mayor seguridad en el propio producto, el valor ofrecido y la capacidad de elegir también a los clientes adecuados. Para vender no siempre hay que convencer mejor al cliente; muchas veces, el primer paso es dejar de ponerse obstáculos a uno mismo.

El Club Carrefour convierte al hipermercado en escenario de ficción y a sus socios en protagonistas con el estreno de una serie en Movistar Plus

Fri, 04 Sep 2026 11:10:23 +0200

Carrefour ha presentado en Espacio Movistar (Madrid) 'Bienvenido al Club', su primera serie de ficción ambientada en el universo de sus hipermercados. El proyecto, producido junto a TBS para Movistar Plus y compuesto por seis episodios de ocho minutos, se acaba de estrenar en Movistar Plus para todos los clientes de la plataforma.

La iniciativa refuerza la apuesta de Carrefour por generar contenido propio más allá de la comunicación comercial tradicional, situando al hipermercado como escenario de una comedia que sigue a Edu, un joven aspirante a cineasta que descubre, entre pasillos y promociones, un universo de personajes y situaciones que superan cualquier guión.

Doce marcas de fabricante, un mismo proyecto
'Bienvenido al Club' reúne a Carrefour con doce marcas de gran consumo —Almacenes Rubio, Campofrío, Coca-Cola, Danone, Ecobel, El Encinar de Humienta, Florette, Idilia, El Pozo, Mahou, Mission Foods y Monbake—, que participan conjuntamente en la producción. La iniciativa se enmarca en la estrategia de Carrefour de ofrecer a sus marcas proveedoras nuevas fórmulas de visibilidad y conexión con el cliente, más allá de los formatos publicitarios convencionales.

A la presentación, celebrada en Espacio Movistar y dirigida por el comunicador ganador de un Premio Ondas Sebastián Gallego, asistieron directivos de Carrefour, representantes de las marcas participantes, de Movistar Plus y del equipo creativo de TBS, que proyectaron los primeros episodios ante los asistentes. En representación de las tres compañías impulsoras del proyecto, Elodie Perthuisot, directora ejecutiva de Carrefour España; Ane Sobera, líder Brand Experience de Movistar Plus y una representación de actores y equipo creativo de la serie conversaron sobre el reto de coordinar a tantas marcas en un mismo proyecto, la confianza depositada en TBS para desarrollarlo con libertad creativa, y el compromiso de Movistar Plus para ofrecer a las marcas fórmulas novedosas para llegar a su audiencia.

"'Bienvenido al Club' es un proyecto único en nuestro sector con el que nos atrevemos a ser los primeros en apostar de lleno por el entretenimiento y la ficción, rompiendo los moldes de la comunicación tradicional. Tras celebrar recientemente que ya somos 11 millones de socios en El Club Carrefour, hemos querido mirar al futuro con una sonrisa: por eso la trama gira en torno a la búsqueda del socio 12 millones. Este guiño es nuestra forma de decir que seguimos creciendo, que somos ambiciosos y que queremos seguir haciéndolo divirtiendo a nuestros clientes. Es un enorme agradecimiento a la confianza de los millones de familias que nos eligen cada día", ha señalado Elodie Perthuisot, directora ejecutiva de Carrefour España.

"Cuando te encuentras con una marca dispuesta a salirse de lo convencional, siempre es una buena noticia. Carrefour quiso alejarse de la pieza publicitaria al uso y apostar por una historia donde sus colaboradores se integraran de forma natural. Desde TBS tuvimos claro que la comedia era el mejor camino para conseguirlo y desarrollamos una serie con identidad propia, personajes muy reconocibles y un hipermercado como escenario principal. Ha sido un reto apasionante y estamos muy orgullosos del resultado", explica Noelia Bodas Jiménez, productora ejecutiva creativa de TBS.

"Con Carrefour tenemos una relación consolidada, y proyectos como 'Bienvenido al Club' reflejan hacia dónde queremos llevarla. En Movistar Plus trabajamos de forma constante en la co-creación de contenidos junto a las marcas con las que colaboramos, porque ahí reside una palanca clave de valor diferencial para nuestros clientes. Nuestro objetivo es articular, con todas las posibilidades que ofrece la plataforma, una propuesta de contenidos exigente en calidad y capaz de generar un engagement real con la audiencia. 'Bienvenido al Club' es un buen ejemplo de ese posicionamiento", ha destacado Yolanda García, directora de publicidad de Movistar Plus.

Adrián Domínguez publica "Lo que pudo ser", una novela que combina ambientación medieval y una reflexión sobre la pérdida y la reconstrucción personal

Tue, 01 Sep 2026 14:52:13 +0200

El escritor Adrián Domínguez ha publicado Lo que pudo ser, una novela ambientada en un universo medieval que utiliza la ficción para explorar conflictos profundamente humanos relacionados con la pérdida de identidad, las decisiones personales, la dependencia y la posibilidad de reconstruirse después de una caída.

La obra, disponible desde el pasado 28 de agosto, sitúa su historia en Valdoria, un reino marcado por las guerras, las lealtades y los conflictos. En este escenario se desarrolla la historia de Aren, un hombre que parece tener ante sí un futuro prometedor y una relación construida junto a Valeria, pero cuya vida comienza a transformarse después de entrar en contacto con un pequeño frasco que terminará adquiriendo un importante valor simbólico dentro de la narración.

A partir de ese momento, la novela plantea una doble batalla: la que se desarrolla en el mundo exterior y la que el protagonista comienza a librar contra sí mismo.

Fantasía medieval para abordar conflictos contemporáneos
Aunque Lo que pudo ser adopta numerosos elementos propios de la novela medieval —reinos, conflictos, batallas, viajes y personajes enfrentados a su destino—, la obra utiliza ese escenario como vehículo para tratar cuestiones reconocibles en la sociedad actual.

La dependencia, la evasión, la culpa, el deterioro de las relaciones personales y la pérdida progresiva de la propia identidad forman parte del recorrido del protagonista.

Uno de los principales símbolos de la novela es precisamente el frasco que aparece también representado en su portada.

La obra parte de la idea de que el objeto o la conducta utilizados como vía de escape no siempre constituyen el verdadero origen del problema, sino que pueden ser la consecuencia de conflictos personales más profundos.

Esta idea se resume en una de las frases centrales asociadas a la novela: "El verdadero enemigo nunca es el frasco, sino aquello que lleva a alguien a buscarlo".

Aren y Valeria, dos personajes ante las consecuencias de una caída
La relación entre Aren y Valeria constituye otro de los ejes principales de Lo que pudo ser.

A través de ambos personajes, la novela aborda los límites del amor frente a los procesos de autodestrucción y plantea hasta qué punto una persona puede acompañar a otra sin poder tomar las decisiones en su lugar.

La caída del protagonista no se presenta como un acontecimiento repentino, sino como el resultado progresivo de pequeñas decisiones que comienzan a modificar su comportamiento, sus relaciones y la percepción que tiene de sí mismo.

La reconstrucción posterior ocupa también un lugar central dentro de la obra.

Frente a una visión basada únicamente en el error o en sus consecuencias, la novela pone el foco en la posibilidad de asumir el pasado sin quedar definido permanentemente por él.

De ahí surge otra de las ideas presentes en la identidad de Lo que pudo ser: "Nadie merece ser reducido al peor capítulo de su historia".

El significado detrás de Lo que pudo ser
El propio título hace referencia a las vidas alternativas que surgen de las decisiones que no se tomaron.

La novela explora así la pregunta sobre qué habría ocurrido si determinados acontecimientos hubieran sucedido de otra manera, pero también desplaza progresivamente esa reflexión hacia el presente: qué puede hacer una persona cuando ya no existe la posibilidad de cambiar aquello que ocurrió.

La historia combina de esta forma aventura, romance y fantasía con un componente de introspección personal.

"Quería utilizar un mundo completamente alejado del actual para contar una historia que, en realidad, pudiera resultar muy cercana. Las guerras de Aren son visibles al principio, pero la más importante es la que termina librando consigo mismo", explica Adrián Domínguez.

Según el autor, uno de los objetivos de la novela es separar a la persona de su peor momento y abordar la reconstrucción desde una perspectiva que no idealice el proceso.

"No quería contar una recuperación inmediata ni convertir el amor en una solución mágica. La idea era mostrar decisiones, consecuencias, recaídas y el largo camino de intentar recuperar aquello que una persona siente que ha perdido de sí misma", señala Domínguez.

Un universo propio: el reino de Valdoria
La historia transcurre en Valdoria, un universo ficticio desarrollado específicamente para la novela.

Castillos, ciudades amuralladas, conflictos militares y lugares como el Paso de Kharen conforman un escenario que evoluciona de forma paralela al recorrido emocional de los personajes.

La ambientación medieval permite trasladar cuestiones contemporáneas a un entorno alejado de la realidad cotidiana y convertir numerosos elementos de la historia en metáforas del proceso que atraviesa Aren.

De este modo, las batallas exteriores del protagonista terminan reflejando progresivamente un conflicto interior mucho más difícil de resolver.

Una novela sobre lo ocurrido y sobre aquello que todavía puede ocurrir
Lo que pudo ser se construye alrededor de conceptos como las decisiones, las consecuencias, la pérdida y las segundas oportunidades.

Sin embargo, su planteamiento no se centra exclusivamente en imaginar cómo habría sido una vida diferente.

La novela también aborda la posibilidad de continuar cuando ya no es posible modificar el pasado.

El mensaje que atraviesa la historia queda sintetizado en otra de las frases que acompañan a la obra: "No es la caída lo que define tu historia, sino la decisión de levantarte".

Sobre "Lo que pudo ser"

Título: Lo que pudo ser.
Autor: Adrián Domínguez.
Género: novela / fantasía medieval / drama.
Fecha de publicación: 28 de agosto de 2026.
Ambientación: Reino ficticio de Valdoria.
Temáticas: amor, dependencia, pérdida, decisiones, identidad, reconstrucción y segundas oportunidades.
E-book gratis: https://link.amazon/B0hOEhCZE.
Comprar libro físico: https://link.amazon/B0965nJYL.

El escritor ecuatoriano, Felipe Rodríguez Moreno, llega a España con 'Tanto todo', su nueva novela publicada por Caleidos Arte

Tue, 01 Sep 2026 14:40:14 +0200

La editorial Caleidos Arte publica en España Tanto todo, la nueva obra del escritor ecuatoriano Felipe Rodríguez Moreno, una novela que supone un nuevo paso en la trayectoria del autor y con la que busca ampliar su presencia más allá de América del Sur y abrirse espacio entre los lectores españoles.

A lo largo de sus cerca de 300 páginas, Tanto todo es una tragedia trepidante y desgarradora sobre el poder, la soberbia, el amor al padre y el terror al olvido. Construye una historia en torno a Daniel Weiss, un personaje marcado desde la infancia por una inteligencia confrontativa, una profunda conciencia de su individualidad y un cuestionamiento permanente de las estructuras sociales que lo rodean. Su evolución personal terminará conduciéndolo hacia el poder y convirtiendo su propia existencia en un escenario desde el que la novela examina con profundidad algunas de las grandes contradicciones del ser humano.

Política, democracia, filosofía, moral, educación, religión, libertad, deseo, reconocimiento o trascendencia atraviesan una narración que rehúye las respuestas cómodas. El propio Rodríguez Moreno establece desde las primeras páginas una premisa fundamental: el lector no se encuentra ante un tratado político o filosófico, sino ante una novela de ficción sobre la vida, entendida también como una forma de hacer filosofía y política.

Uno de los grandes ejes de la polémica obra es precisamente la necesidad humana de ser reconocido por los demás. Tanto todo explora la tensión entre individuo y sociedad y plantea hasta qué punto la identidad depende de la propia percepción o de la mirada ajena. La novela explora, sin filtros, la controversial idea de que no todo el mundo es igual y que, por lo tanto, la democracia debe ser borrada del mapa.

Con una voz literaria incisiva, irreverente y deliberadamente incómoda, Felipe Rodríguez Moreno construye así una obra que invita al lector no solo a seguir una historia, sino también a discutir con ella.

De Ecuador a España
Reconocido dentro del panorama literario ecuatoriano y el columnista de opinión más polémico su país, Felipe Rodríguez Moreno afronta ahora una nueva etapa de su trayectoria con su llegada al mercado editorial español de la mano de Caleidos Arte. El objetivo es acercar su literatura a nuevos lectores y consolidar en España una potente voz que ya cuenta con recorrido y reconocimiento en su país de origen.

Título: Tanto todo
Autor: Felipe Rodríguez Moreno
Editorial: Caleidos Arte
Primera edición: septiembre de 2026
ISBN: 979-13-990581-8-5

Culmina con éxito el "Escenario Estelar" del XVII Evento de Promoción y Exhibición de Doblaje de Películas Infantiles de China

Mon, 31 Aug 2026 10:56:13 +0200

En el caluroso mes de agosto, el Museo Nacional de Cine de China se llenó de alegría y risas. El 18 de agosto, el "Escenario Estelar" de la decimoséptima edición del Evento de Promoción y Exhibición de Doblaje de Películas Infantiles de China se inauguró puntualmente en este recinto, bajo la dirección del Departamento de Comunicación del Comité Municipal de Pekín del Partido Comunista de China y organizado conjuntamente por el Museo Nacional de Cine de China, la Asociación China de Cineastas y la Asociación China de Cine Infantil. Niños y adolescentes de todo el país y del extranjero, aficionados al cine e invitados de diversos sectores sociales se reunieron para ser testigos de esta gran fiesta cultural cinematográfica dedicada a los niños.

Desde su lanzamiento, el XVII Evento de Promoción y Exhibición de Doblaje de Películas Infantiles de China ha contado con la inscripción de más de 40.000 jóvenes aficionados al cine, abarcando ambas orillas del Estrecho, Hong Kong y Macao, y extendiéndose a algunas regiones del extranjero, atrayendo más de 7 millones de atenciones y participaciones.

Como representante del organizador, Chen Wei, director del Museo Nacional de Cine de China, destacó en su discurso que el Evento de Promoción y Exhibición de Doblaje de Películas Infantiles de China, que cumple diecisiete años desde su creación, es la marca educativa juvenil de mayor trayectoria, cobertura y participación dentro del museo. Esta edición, bajo el lema "Tejiendo Sueños con Luz y Sombra, Maravillándote con la Voz", ha registrado un crecimiento significativo en el número de actividades presenciales, inscripciones y participación tanto en línea como fuera de línea en comparación con el año anterior, alcanzando múltiples cifras récord.

Aymée Nuviola escribe un nuevo capítulo de la música cubana en Ronnie Scott’s

Mon, 31 Aug 2026 10:28:14 +0200

La ganadora del GRAMMY® y múltiples Latin GRAMMY®, Aymée Nuviola, anuncia el lanzamiento de Aymée Nuviola Feat. Kemuel Roig Live at Ronnie Scott's Jazz Club, disponible desde el 28 de agosto de 2026. El álbum documenta uno de los momentos más significativos de su trayectoria artística y captura la conexión musical entre Nuviola y el virtuoso pianista cubano Kemuel Roig.

Grabado durante sus presentaciones en julio de 2025 en el histórico Ronnie Scott's Jazz Club de Londres, el proyecto fue registrado en uno de los escenarios más emblemáticos del jazz mundial. Fundado en 1959 en el Soho londinense, el club ha recibido a leyendas como Miles Davis, Ella Fitzgerald, Nina Simone, Chet Baker, Prince, Amy Winehouse y Jimi Hendrix.

Hito histórico
Según la investigación disponible hasta la fecha, no se ha identificado una vocalista cubana que haya publicado previamente, como artista principal, un álbum completo de audio en vivo grabado en Ronnie Scott's Jazz Club. Existen importantes antecedentes vinculados a artistas cubanos, como Mayra Caridad Valdés con Irakere y la cantante Yusa, pero en formatos o acreditaciones diferentes.

Bajo este contexto, Aymée Nuviola se convierte en la primera vocalista cubana en lanzar como artista principal un álbum de audio en vivo grabado en este prestigioso club. Asimismo, ante la ausencia de registros equivalentes localizados hasta ahora, existe la posibilidad de que represente también un hecho relevante para las vocalistas femeninas de habla hispana. No obstante, esta consideración debe asumirse como un posible hito basado en la información actualmente disponible y no como una certificación definitiva, ya que la institución no ha emitido una confirmación oficial al respecto.

"Grabar este álbum en Ronnie Scott's representa un momento muy especial en mi carrera. Compartir este escenario con Kemuel Roig y mi banda, conectar con un público tan diverso fue una experiencia que quise preservar en un hito musical que reflejara la energía de esas noches", expresó Aymée Nuviola

Lo que resulta indiscutible es que este lanzamiento incorpora a Aymée Nuviola a una distinguida tradición de grabaciones vocales asociadas a Ronnie Scott's, compartiendo un legado artístico que incluye nombres como Ella Fitzgerald, Sarah Vaughan, Carmen McRae y Nina Simone.

Notas de portada
Las notas de portada fueron escritas por Ted Panken, reconocido periodista especializado en jazz y colaborador de publicaciones como DownBeat, JazzTimes y JAZZIZ.

El álbum reúne nueve interpretaciones grabadas en directo, donde la improvisación, la libertad creativa y la excelencia interpretativa se convierten en protagonistas. Más que un registro en vivo, el proyecto constituye un testimonio de la presencia de la música afrolatina en uno de los escenarios más respetados del mundo.

Repertorio:

Bonche
Paco
Obsesión
Salsa Con Timba
Quédate
Perfidia
Se Bailaba Esto
Taxista
Ese Atrevimiento

El álbum está disponible en Spotify: https://ffm.link/1vqxrqv