Notas de prensa - El primer blog de notas de prensa y comunicados de prensa

Ansu Fati inicia oficialmente su carrera musical junto a Music Brokers

Thu, 28 May 2026 18:06:42 +0200

Music Brokers firma a Ansu Fati en un acuerdo de carrera a largo plazo. La relación se establece desde el inicio del proyecto creativo: Federico Scialabba, cofundador y CEO de Music Brokers, participó en la producción del primer sencillo del artista junto a Gambinoalaprod (Niza) y Adrián Ayerbe (Madrid). Este triángulo de producción entre Niza, Madrid y Nueva York acompaña al artista desde las primeras sesiones de estudio. El máster del sencillo lo firma Fernando Álvarez en 440 Mastering y el arte de portada es de Federico Dell’Albani.

"Para nosotros, abrir el catálogo con Ansu es una decisión natural: el proyecto encaja con lo que el sello hace mejor, que es acompañar carreras de artistas con voz propia que sean disruptivos y aporten un enfoque diferente desde el primer día", explicó Federico Scialabba.

Ansu Fati comenzó a escribir canciones durante el largo periodo de rehabilitación de su lesión de rodilla en 2020. El proyecto tomó forma definitiva tras su llegada al AS Monaco en julio de 2025, cuando empezó a frecuentar el estudio del productor Gambinoalaprod. Ansu declaró recientemente: "Firmar con Music Brokers es darle un nombre formal a algo que llevaba años pasando en privado. Me costó tomar la decisión, pero Federico estuvo en las sesiones y conoce las canciones desde dentro. Como digo siempre: me gusta expresar lo que vivo", explicó Ansu Fati.

"Sea Como Sea" propone una fusión tripartita que refleja la biografía del artista: el Afrobeats de su Bisáu natal, el Reggaeton de la Andalucía donde se crió desde los seis años, y el Amapiano sudafricano que ha redefinido el pulso de la música global durante los últimos años.

Ansu Fati en 2025 al AS Monaco, ha recuperado su mejor versión deportiva al alcanzar 10 goles en Liga en tan solo 965 minutos, solo por detrás de Ousmane Dembélé. Fati inicia ahora, en paralelo a su carrera futbolística, su camino oficial como artista musical.

Redbook publica la biografía de los Foo Fighters que hacía falta

Thu, 28 May 2026 14:30:45 +0200

Foo Fighters. El poder de Dave Grohl es un libro imprescindible para los amantes del rock contemporáneo y para todos aquellos que quieran descubrir la historia de una de las bandas más importantes de las últimas décadas, publicado en el sello Ma non troppo de la editorial Redbook.

Escrito por Tomás Crespo y Xavier González, Foo Fighters. El poder de Dave Grohl recorre la trayectoria de la banda liderada por Dave Grohl desde sus inicios tras el final de Nirvana hasta convertirse en un fenómeno mundial capaz de llenar estadios y marcar a varias generaciones de seguidores.

Foo Fighters no es solo una banda: es uno de los grandes relatos de supervivencia del rock moderno. Tras la explosión y la tragedia de Nirvana, Dave Grohl pasó de estar detrás de la batería a ponerse al frente de una de las bandas más sólidas, ruidosas y queridas de las últimas décadas.

Este libro explora los momentos clave de Foo Fighters, sus discos más emblemáticos, la evolución de su sonido y el impacto cultural que ha tenido la banda dentro de la historia reciente del rock. Desde álbumes fundamentales hasta conciertos legendarios, la obra muestra cómo Dave Grohl consiguió transformar un proyecto personal en uno de los nombres más influyentes del panorama musical internacional.

Tomás Crespo y Xavier González construyen un retrato cercano y documentado sobre el espíritu de Foo Fighters: la pasión por la música en directo, la capacidad de reinventarse y la conexión única que la banda mantiene con su público.

Un libro para lectores que no se conforman con la leyenda resumida ni con la playlist de grandes éxitos. Para quienes quieren entender la ingeniería interna de la banda, el porqué de cada salto y cada cicatriz. Historia, contexto y volumen alto. Porque esto no va solo de canciones: va de resistencia, oficio y rock tocado como si cada noche fuera la última.

Los autores
Tomás Crespo Fernández (Annecy, Francia, 1978). Licenciado en Comunicación Audiovisual y Periodismo. Amante de las letras, el cine y la música, su pasión por los Beatles y Nirvana acabó culminando con la publicación de varios libros sobre ambos grupos, así como de Rock Around The Clock. Una breve historia del rock n' roll. Tomás ejerce el periodismo freelance, colabora con la agencia de marketing edeon, y a ratos perdidos intenta aprender a tocar la guitarra.

Xavier González Bertomeu (Barcelona, 1967). Músico y escritor, diplomado en Traducción e Interpretación. Ha formado parte de algunas bandas de blues-rock como Sin Previsión o Ego Trip. Su amistad con Tomás Crespo le llevó a debutar en el mundo literario con el libro Exile On Main Street. El disco más legendario de los Stones. Actualmente forma parte de la banda de tributo a Van Morrison The Healers Band y, aunque suene algo paradójico y extraño, no le gusta demasiado Nirvana.

Greeicy se suma al Cook Music Fest Special Edition Sevilla junto a Don Omar y Farruko el 18 de julio

Thu, 28 May 2026 10:50:44 +0200

Greeicy, una de las figuras más destacadas del pop urbano actual, es la nueva confirmación oficial para la edición que el Cook Music Fest celebrará en la emblemática ciudad de Sevilla. La artista colombiana se subirá al gran escenario principal del Estadio de La Cartuja el próximo 18 de julio, compartiendo esta esperada jornada con Don Omar y Farruko.

Con esta importante incorporación, la organización del festival refuerza el atractivo de su cartel musical en la capital andaluza, apostando por una de las voces femeninas más seguidas de la industria latina actual. La presencia de Greeicy se suma a una programación que busca ofrecer una gran variedad dentro de los ritmos internacionales, sumando su estilo particular a una fecha que ya contaba con dos de los nombres más potentes del género.

Con una carrera totalmente consolidada y éxitos que acumulan millones de reproducciones en las plataformas digitales, Greeicy aterriza en Sevilla en un momento clave de su trayectoria profesional, que coincide con el reciente estreno de su cuarto álbum de estudio, CANDELA, una de las producciones más personales de su repertorio, que llega con un fuerte respaldo del público y exitosas colaboraciones con Rawayana, Cultura Profética o La Guru.

Éxito de ventas
Entradas agotadas: la gran acogida por parte del público sevillano ha sido absoluta, alcanzando el sold out en un tiempo récord. La organización del Cook Music Fest agradece enormemente la respuesta de los asistentes y recuerda que ya no quedan entradas disponibles a través de los canales oficiales de venta autorizados. El Estadio de La Cartuja se prepara así para vivir una de las citas musicales más concurridas del próximo mes de julio.

Music Business Academy abre la 11ª edición de su Máster en Industria Musical en Madrid

Thu, 28 May 2026 09:02:44 +0200

Music Business Academy (mbacademy.es) abre las inscripciones para la undécima edición de su Máster Semipresencial en Industria Musical, un programa que ha formado a profesionales que hoy trabajan en sellos discográficos, agencias de management, festivales y promotoras de toda España y Latinoamérica.

La nueva edición arrancará el 26 de septiembre de 2026 y se extenderá hasta finales de marzo de 2027, con clases presenciales los viernes de 18:00 a 21:00 en Madrid y acceso durante un año a la plataforma online, que incluye los cursos de artista, manager, promotor y marketing musical.

Una industria que demanda perfiles formados
El sector musical español facturó cifras récord en los últimos años impulsado por el streaming, el directo y la internacionalización del talento hispano. Sin embargo, la profesionalización del negocio sigue siendo una asignatura pendiente: gran parte de quienes trabajan en la industria han aprendido de forma autodidacta, en un entorno donde las decisiones estratégicas —contratos, derechos, marketing, gestión de artistas— exigen conocimientos cada vez más técnicos.

Music Business Academy nació para cubrir ese vacío y, once ediciones después, se ha consolidado como una de las formaciones de referencia del sector en español. "Cuando empezamos, en España no existía una formación específica y accesible para quienes querían dedicarse al negocio de la música. Once ediciones después seguimos siendo la opción más accesible del mercado, sin renunciar a tener en el aula a los profesionales que están moviendo realmente la industria", explican Alejandro Montoya y Nicolás Castro, al frente del proyecto.

De alumno a profesional del sector
Entre los casos que ilustran el recorrido del programa destaca el de Alberto González, alumno de la 5ª edición y actualmente Booking Manager en elrow. "Llegué al máster sin contactos en la industria y con muchas dudas sobre cómo entrar. Lo que MBAcademy me dio no fueron solo conocimientos, fue una red de profesionales reales y la perspectiva de negocio que necesitaba. Hoy soy Booking Manager en elrow y echo la vista atrás sabiendo que el máster fue el punto de inflexión", afirma.

Claves del programa

Formato compatible: clases presenciales viernes 18:00-21:00 en Madrid.
Acceso completo a la plataforma online durante un año, incluyendo artista, manager, promotor y marketing musical.
Pago en 4 cuotas sin intereses, sin necesidad de titulación universitaria previa.
Profesorado en activo procedente de discográficas, festivales, agencias y medios del sector.

Inscripciones abiertas
Las plazas están abiertas para la convocatoria de finales de septiembre de 2026. Toda la información está disponible en www.mbacademy.es/master-industria-musical.

Sobre Music Business Academy
Music Business Academy es una escuela especializada en formación para la industria musical, con sede en Madrid y alumnado en España y Latinoamérica. A lo largo de sus once ediciones ha formado a más de 200 alumnos, posicionándose como una de las opciones de referencia y la más accesible económicamente del mercado español.

Ana Torrero da el salto al mercado internacional tras el éxito de su libro en España con una edición en inglés impulsada por LIOC Editorial

Wed, 27 May 2026 10:42:45 +0200

La literatura enfocada en el desarrollo personal y el bienestar emocional continúa despertando el interés de lectores de todo el mundo, y una de las voces españolas que ahora da el salto al mercado anglosajón es la de Ana Torrero.Tras la acogida de su obra en España, la autora lanzará durante este mes de junio de 2026 la edición en inglés de La Ola de Transformación. Un viaje interior, una publicación realizada junto a LIOC Editorial que busca ampliar el alcance de un mensaje profundamente humano y espiritual.

Ana Torrero ha dedicado gran parte de su vida al estudio y la exploración del equilibrio entre cuerpo, mente y espíritu. Profesora de yoga y meditación, terapeuta transpersonal y maestra de Reiki, su trayectoria profesional ha estado marcada por el acompañamiento a personas que desean iniciar procesos de autoconocimiento y sanación personal.

La obra, publicada originalmente en español, ha conectado con lectores que buscaban respuestas más profundas en medio de una sociedad marcada por el estrés, la desconexión emocional y la búsqueda constante de sentido. El libro propone un viaje introspectivo donde la autora comparte experiencias, aprendizajes y reflexiones nacidas tanto de su formación como de su propia transformación personal.

"Este libro nace de su propia transformación, y es una invitación a descubrir que el verdadero poder está dentro de ti". Una idea que resume la esencia de una obra que no pretende imponer respuestas, sino abrir espacios de reflexión y conciencia.

El lanzamiento internacional representa un nuevo paso en la trayectoria de la autora y también una apuesta estratégica por acercar este tipo de contenidos al público de habla inglesa, un mercado donde las temáticas relacionadas con mindfulness, espiritualidad práctica y crecimiento interior mantienen una gran demanda editorial.

Desde LIOC Editorial, responsables también de la publicación original, se ha trabajado en la adaptación y traducción de la obra para mantener intacta la sensibilidad del mensaje y la esencia emocional del texto. La editorial, especializada en libros de autor y proyectos de posicionamiento editorial, acompaña así a Ana Torrero en un proceso que busca llevar su propuesta más allá de las fronteras españolas.

La Ola de Transformación. Un viaje interior aborda cuestiones relacionadas con la energía, las creencias limitantes, el estrés emocional, el ego, la conciencia y la conexión con uno mismo. El libro invita al lector a realizar un viaje interior profundo, combinando espiritualidad, reflexión y experiencias personales narradas desde una perspectiva cercana y humana.

Uno de los aspectos que más ha llamado la atención entre sus lectores es la cercanía con la que la autora comparte experiencias personales y reflexiones profundas. En uno de los fragmentos del libro, Ana Torrero escribe: "Cambiar un hábito no ocurre porque alguien nos lo diga, sino porque, después de mucho tiempo, comprendemos el daño que nos hacemos".

La obra también incorpora vivencias reales de viajes y procesos personales que sirven como hilo conductor para transmitir mensajes de transformación y despertar interior. Entre ellos, la autora relata un viaje a la India que marcó profundamente su visión de la vida y su conexión espiritual, convirtiéndose en uno de los momentos más inspiradores de su proceso personal.

El éxito de este tipo de libros refleja una tendencia social cada vez más evidente: la necesidad de encontrar herramientas emocionales y espacios de calma en un contexto marcado por la velocidad, la hiperconexión y la presión constante. En ese escenario, autores como Ana Torrero logran conectar con lectores que buscan reconectar consigo mismos desde una perspectiva más consciente y humana.

La edición en inglés permitirá ahora que ese mensaje llegue a nuevos países y culturas. El lanzamiento previsto para junio de 2026 abre una nueva etapa para la autora, que continuará desarrollando proyectos relacionados con el bienestar emocional, la meditación y el crecimiento personal.

En las páginas finales de su obra, Ana Torrero deja uno de los mensajes más inspiradores del libro: "Ahora es tu momento. Permítete ser valiente. Permítete soltar lo que ya no sirve. Permítete vivir desde la conexión, desde la gratitud".

Una reflexión que resume el espíritu de una obra que, tras conquistar a numerosos lectores en España, se prepara ahora para iniciar una nueva ola de transformación a nivel internacional.

Huelva reúne esta semana a decenas de rostros conocidos en Desalia 2026

Tue, 26 May 2026 14:30:42 +0200

Huelva se prepara para acoger el evento con mayor exposición social del verano. Matalascañas y el ON City Resort se convertirán, del 26 al 30 de mayo, en el escenario de Desalia 2026. Bajo el concepto "Que empiece el juego", el festival de Ron Barceló transformará la Costa de la Luz en un mapa interactivo en el que convivirán más de 1.000 jóvenes llegados de toda España.

Huelva, el gran mapa de juego del verano
La costa onubense será el epicentro de cinco días de música, fiestas temáticas, pool parties y experiencias inmersivas inspiradas en la estética gamer. El momento estrella de la experiencia tendrá lugar el jueves 28 de mayo con la celebración de la Noche en Blanco, el hito más esperado del universo Desalia que este año se vive en Huelva.

Un cartel musical de primer nivel en la Costa de la Luz
Para poner banda sonora a esta aventura, Desalia presenta un cartel encabezado por Lucho RK, el fenómeno de la nueva ola urbana española. Junto a él, el pop de Hey Kid y los ritmos de Danny Romero liderarán los directos. La electrónica estará garantizada con referentes de la talla de DJ Nano, Michenlo o Innmir.

Los rostros que inundarán las redes desde Huelva
El paso de Desalia por Huelva dejará una huella digital masiva gracias a los invitados VIP confirmados. Actores como Jorge López (Élite) y Carla Campra (Los secretos de la cortesana) y creadores de contenido como Daniela Sánchez (hija de Joaquín Sánchez) Peldanyos, Carlota Melendi, Anabel Pantoja o los hermanos Buyer compartirán con sus millones de seguidores la magia del atardecer y el entorno de la costa de Huelva.

200 años de Val Saint-Lambert: un viaje al corazón industrial de Valonia

Tue, 26 May 2026 09:46:43 +0200

En 2026, Valonia conmemora el bicentenario de Val Saint-Lambert, una de las manufacturas de cristal más emblemáticas de Europa. Esta celebración se convierte en una puerta de entrada privilegiada para descubrir una región profundamente marcada por su pasado industrial, donde antiguas minas, fábricas y canales han sido transformados en espacios culturales y experiencias visitables.

En este contexto, el bicentenario actúa como hilo conductor de una propuesta más amplia que invita a recorrer Valonia desde una perspectiva histórica, artística y contemporánea, conectando patrimonio, innovación y territorio.

Val Saint-Lambert: un bicentenario estructurado en experiencias
Fundada en 1826, la cristalería de Val Saint-Lambert ha desempeñado un papel clave en el desarrollo industrial de la región. Doscientos años después, su legado se celebra a través de un programa conmemorativo que se desarrollará entre el 11 de abril y el 6 de diciembre de 2026, articulado en torno a tres grandes ejes: transmisión del saber hacer, experiencias inmersivas y exposiciones de referencia.

En el propio enclave de Seraing, el visitante puede acceder al museo y recorrer las antiguas instalaciones de producción, donde se explica el proceso de fabricación del cristal y la evolución de la manufactura. Este recorrido se enriquece con demostraciones en vivo de soplado de vidrio, que permiten descubrir de primera mano el trabajo de los artesanos que mantienen viva esta tradición.

Entre los grandes momentos del bicentenario destacan dos propuestas inmersivas concebidas por el director artístico Luc Petit. Por un lado, 'Cristal Memoria', una experiencia en 360° que transforma la abadía de Val Saint-Lambert en un recorrido sensorial a través de dos siglos de historia, combinando video mapping, sonido y luz. Por otro, en otoño, 'Lumina Crystallis' convertirá el espacio en un espectáculo vivo donde cuerpos, voces y proyecciones monumentales dialogan con la arquitectura en una puesta en escena poética y envolvente.

El programa se completa con dos grandes exposiciones que contextualizan la producción de vidrio en su marco artístico. La muestra dedicada al Japonismo y el Art Nouveau (1880–1914) explora la influencia de Japón en las artes decorativas europeas y su impacto en el diseño del cristal. Por su parte, la exposición sobre Art Déco y Modernismo en el periodo de entreguerras analiza la evolución estética del vidrio en un contexto de transformación industrial y cultural. Ambas permiten comprender el papel de Val Saint-Lambert en los grandes movimientos artísticos europeos.

Estas propuestas se despliegan tanto en el propio sitio de Seraing como en instituciones culturales de referencia como el Grand Curtius de Lieja o el Museo de Bellas Artes de Charleroi.

Valonia, cuna de la revolución industrial europea
El bicentenario se integra en una narrativa más amplia que posiciona a Valonia como uno de los grandes centros industriales de Europa durante los siglos XIX y XX. La minería del carbón, la siderurgia y las industrias del vidrio y la cerámica configuraron un territorio cuya huella sigue siendo visible hoy.

Actualmente, estos espacios han sido reconvertidos en lugares visitables que permiten comprender tanto los procesos industriales como la vida de las comunidades que se desarrollaron en torno a ellos.

Entre estos enclaves destacan los cuatro grandes sitios mineros reconocidos como Patrimonio Mundial por la UNESCO: Bois du Cazier, Bois-Du-Luc, Grand Hornu y Blegny-Mine. Cada uno ofrece una experiencia complementaria, desde la visita a antiguos complejos industriales hasta la inmersión en galerías subterráneas.

En particular, Bois du Cazier permite comprender la dimensión humana de la minería, marcada por la tragedia de 1956, mientras que Blegny-Mine ofrece la posibilidad única de descender a una mina original acompañado por guías.

Ingeniería, paisaje y turismo activo: la Ruta UNESCO
Otro de los grandes testimonios del pasado industrial de Valonia es el Canal du Centre histórico, construido para facilitar el transporte de carbón. Su elemento más singular son los ascensores hidráulicos para barcos, una obra destacada de la ingeniería industrial que sigue en funcionamiento.

Este entorno puede descubrirse a pie o en bicicleta gracias a la red RAVeL (vías verdes), que recorre antiguos trazados ferroviarios e industriales en plena naturaleza.

En esta misma línea, VISITWallonia propone la Ruta UNESCO en bicicleta, un itinerario de aproximadamente 491 kilómetros que conecta los principales sitios patrimoniales de la región, desde Tournai, cerca de la frontera francesa, hasta Blegny-Mine, a las puertas de los Países Bajos.

A lo largo del recorrido, los viajeros encuentran una selección de alojamientos y servicios certificados con el sello 'Bienvenue Vélo', facilitando una experiencia accesible, sostenible y adaptada al turismo activo.

Terrils: paisajes transformados
El paisaje de Valonia también está marcado por los terrils, colinas artificiales formadas por residuos mineros que hoy se han transformado en espacios naturales.

Estos relieves pueden recorrerse a través de rutas señalizadas, como la 'Bucle Noir' en Charleroi, que permite atravesar antiguos sitios industriales y descubrir vistas panorámicas del territorio, ilustrando la transformación del paisaje industrial en entorno natural.

Kéramis: la cerámica como motor de desarrollo
En La Louvière, el centro Kéramis ofrece una visión complementaria del patrimonio industrial a través de la cerámica. Situado en el antiguo emplazamiento de la manufactura Boch Frères, fundada en 1841 por Jean-François Boch, el espacio ilustra el papel clave de esta industria en el desarrollo económico y urbano de la ciudad.

La ubicación de la fábrica, con acceso directo al canal de Charleroi, proximidad a los yacimientos de carbón y conexión ferroviaria, permitió su rápido crecimiento durante la Revolución Industrial, convirtiéndola en uno de los motores del territorio.

Desde finales del siglo XIX, la manufactura destacó por su innovación técnica, como la introducción del primer horno túnel continuo de gas en Europa en 1904, y por su influencia artística en la cerámica belga.

Hoy, Kéramis conserva tres hornos históricos y presenta una colección permanente dedicada a la historia de la fábrica, además de exposiciones temporales centradas en figuras clave y artistas contemporáneos. El centro también ofrece talleres participativos, permitiendo al visitante experimentar directamente con este patrimonio vivo.

Una región que transforma su historia en experiencia
El bicentenario de Val Saint-Lambert se integra así en una propuesta global donde Valonia transforma su pasado industrial en una oferta turística contemporánea. Minas, canales, fábricas reconvertidas y centros culturales permiten descubrir la historia desde el terreno, combinando patrimonio, cultura y turismo activo.

Valonia se posiciona así como un destino singular donde es posible recorrer la historia industrial europea de forma tangible, a través de experiencias que conectan pasado y presente.

Naison Tahay publica "El precio de las remesas y tu mina de oro", una reflexión directa sobre migración, educación financiera y propósito personal

Thu, 21 May 2026 16:26:43 +0200

Escrito desde la aldea de Xojola, en el occidente de Guatemala, el libro parte de una experiencia cercana: la observación de lo que la migración ha significado para muchas familias, tanto en sus logros como en sus heridas. Tahay no presenta la migración únicamente como una vía económica, sino como una decisión que tiene consecuencias familiares, emocionales, sociales y personales. Su propuesta central es clara: antes de ver la migración como única salida, es necesario descubrir y desarrollar la "mina de oro" que cada persona lleva dentro.

A lo largo de sus capítulos, El precio de las remesas y tu mina de oro reflexiona sobre el valor real de las remesas, el sacrificio de quienes emigran y el uso que muchas veces se hace del dinero obtenido con años de trabajo lejos del hogar. El autor plantea que el verdadero problema no siempre es la falta de dinero, sino la ausencia de educación financiera, planificación y mentalidad de crecimiento.

La obra se dirige especialmente a migrantes, familiares de migrantes, jóvenes y personas que están considerando salir de su país en busca de mejores oportunidades. Sin embargo, su mensaje va más allá de la migración. Tahay habla de hábitos, propósito, talentos, responsabilidad familiar, educación, inversión, administración del dinero y desarrollo personal. Su intención es invitar al lector a preguntarse qué quiere construir realmente con su vida y qué precio está dispuesto a pagar por ello.

Con un estilo directo, cercano y en ocasiones provocador, el autor cuestiona ideas muy normalizadas: emigrar solo para conseguir una casa, gastar las remesas sin visión de futuro, abandonar estudios o talentos, esperar soluciones externas o repetir patrones familiares sin analizarlos. Frente a ello, propone una "migración de mentalidad": un cambio interno que permita transformar habilidades personales en oportunidades reales.

Uno de los ejes más destacados del libro es la educación financiera. Tahay insiste en que las remesas pueden representar una gran oportunidad si se convierten en inversión, formación, proyectos productivos o herramientas para el crecimiento familiar. Pero también advierte que, sin conocimiento, el dinero puede desaparecer rápidamente y dejar a las personas en el mismo punto de partida.

El precio de las remesas y tu mina de oro es una lectura pensada para quienes buscan una reflexión sincera sobre la migración y sus consecuencias, pero también para quienes desean replantearse su relación con el dinero, el trabajo y sus propios talentos. Más que un manual, es una llamada de atención para dejar de huir sin rumbo y empezar a construir con propósito.

'La Erupción Zafiro': el fenómeno de fantasía épica que conquista lectores

Thu, 21 May 2026 13:46:44 +0200

Espadas mágicas capaces de controlar los elementos. Criaturas legendarias. Reinos enfrentados. Y una historia sobre la importancia de no rendirse jamás.

La Decisión de la Espada, la saga de fantasía escrita por I.M. Redwright y publicada por HarperCollins, continúa conquistando a miles de lectores en España y Estados Unidos gracias a su combinación de aventura, magia e intriga.

Combates épicos, giros de trama, conspiraciones palaciegas y personajes marcados por el destino convierten esta saga en una apuesta imprescindible dentro de la fantasía juvenil actual.

La Erupción Zafiro irrumpe con la misma fuerza con la que sus protagonistas empuñan las espadas elementales de fuego, agua, tierra y viento. Ambientada en el universo de Alomenta, un mundo dividido en cuatro reinos que rodean un lugar prohibido conocido como el Vacío, la historia transporta a los lectores a un entorno repleto de magia ancestral, criaturas peligrosas y secretos que llevan siglos ocultos.

Cuatro reinos. Dos espadas. Dos destinos.

Noakh lo ha perdido todo. Tras la caída de su padre, decide enfrentarse al mundo con nada más que una espada de fuego unida a su destino. Si consigue sobrevivir a los peligros que albergan los cuatro reinos, podrá reclamar el trono de Firia y enfrentarse al monarca responsable de destruir su vida.

Por otro lado, Vienne ha sido elegida por la espada de agua como legítima sucesora. Sin embargo, su propia familia no la considera digna para gobernar. Pronto descubrirá que su hermana mayor ha urdido una estratagema para arrebatarle la corona.

Recomendada a partir de 11 años, La Decisión de la Espada combina fantasía épica, aventura y emoción en una historia pensada tanto para adolescentes como para adultos.

Con un mensaje central sobre la resiliencia, el sacrificio y la lucha por seguir adelante en los momentos más oscuros, la saga se consolida como una de las propuestas más potentes del panorama fantástico juvenil.

Perfecta para fans de:

Nacidos de la Bruma
Percy Jackson
Trono de Cristal

Disponible en librerías, grandes plataformas y Amazon a partir del 20 de mayo.

Los robos ponen en alerta el patrimonio histórico extremeño ante la falta de innovación tecnológica

Thu, 21 May 2026 12:10:43 +0200

El reciente robo producido en el Museo Arqueológico Provincial de Badajoz ha vuelto a poner el foco sobre una realidad que preocupa desde hace años a expertos en seguridad y conservación: el auge del llamado "expolio silencioso", una amenaza cada vez más frecuente que combina robos planificados, pequeños hurtos, accesos no autorizados y actos vandálicos difíciles de detectar a corto plazo.

En España ya en los años 70 se creó en la Guardia Civil unidades especializadas en la protección patrimonial tras detectar un considerable incremento en robos de bienes culturales, especialmente iglesias, centros religiosos y espacios históricos. La amenaza, lejos de desaparecer, se ha sofisticado. Solo en 2025, la Policía Nacional desarticuló una trama dedicada al expolio y venta ilegal de piezas arqueológicas con más de 3.200 objetos históricos intervenidos —entre ellos monedas, fíbulas, lucernas y piezas romanas— procedentes presuntamente de yacimientos arqueológicos.

"Extremadura- señala Nuño Azcona, Director de General de VIBA Seguridad- es uno de los grandes tesoros patrimoniales de España. Merida, Caceres y Badajoz concentran algunos de los enclaves históricos más relevantes de nuestro país. Por ello, deben aumentar su seguridad ya que su gran riqueza monumental y arqueológica es única. Los delincuentes ya no actúan como hace veinte años. Hoy hablamos de robos planificados, grupos organizados, monitorización previa de instalaciones y capacidad para colocar piezas robadas en mercados internacionales en cuestión de horas. Muchos espacios patrimoniales siguen funcionando con sistemas pensados para amenazas del pasado".

"Seguridad vintage" y "museos con falta de recursos": los nuevos riesgos del patrimonio histórico
Desde VIBA SEGURIDAD alertan de que buena parte de estos espacios en toda España y en Extremadura también continúan funcionando con una "seguridad vintage": infraestructuras de vigilancia diseñadas hace décadas y poco adaptadas a los riesgos actuales.

Los expertos indican además de la existencia de "museos con falta de recursos": espacios culturales abiertos al público, pero protegidos todavía con cámaras sin innovaciones, sistemas no conectados entre sí o modelos de vigilancia excesivamente dependientes de supervisión manual.

A ello se suma otra dificultad añadida: las propias limitaciones arquitectónicas de muchos edificios históricos, que complican la implantación de sistemas convencionales de seguridad sin afectar a la conservación o estética patrimonial.

El auge del "blindaje invisible"
"Hoy el reto no es solo proteger las piezas más valiosas. También hablamos de prevenir intrusiones fuera de horario, accesos no autorizados, daños accidentales o actos vandálicos que pueden generar pérdidas irreparables para el patrimonio histórico", añaden desde la compañía.

Frente a ello, el sector apuesta cada vez más por el denominado "blindaje invisible": soluciones capaces de integrar videovigilancia inteligente, inteligencia artificial aplicada a detección de comportamientos sospechosos, control de accesos, sensores anti-intrusión, protección perimetral y monitorización remota 24/7 sin alterar la estética ni la conservación de los edificios históricos.

La combinación entre tecnología avanzada, vigilancia especializada y protección patrimonial se ha convertido ya en una de las grandes prioridades para museos, instituciones culturales y administraciones públicas ante un fenómeno que evoluciona al mismo ritmo que lo hacen las amenazas.