Notas de prensa - El primer blog de notas de prensa y comunicados de prensa

Carmen Yates publica 'Todo está en ti', una obra íntima sobre el sonido, la conciencia y el poder creador

Fri, 03 Jul 2026 11:40:25 +0200

Lejos de plantearse como una autobiografía convencional o como un manual rígido de crecimiento personal, Todo está en ti se construye como una "partitura viva", tal como la propia autora sugiere en su presentación. Cada capítulo funciona como una etapa vital y una frecuencia emocional: la infancia, la adolescencia, la búsqueda de rumbo, el despertar, el amor, la madurez, la memoria, la despedida y la presencia. A través de estas estaciones, Carmen Yates revisita su propia historia para mostrar cómo las experiencias, las heridas, las decisiones y los vínculos van moldeando la manera de escuchar —o de silenciar— la voz interior.

Uno de los ejes más originales de la obra es el uso del sonido como metáfora y como herramienta de transformación. La autora habla de notas, acordes, silencios, resonancias y vibraciones para explicar procesos emocionales complejos: la ausencia del padre, la sensibilidad infantil, la rebeldía adolescente, el peso de las expectativas sociales, la maternidad, el amor, la enfermedad y el duelo. Esta mirada convierte el libro en una experiencia sensorial y reflexiva, pensada para lectores que buscan una lectura emocional, espiritual y práctica a la vez.

Además del relato personal, Todo está en ti incorpora ejercicios, reflexiones, decretos, mantras y rituales vibracionales al cierre de los capítulos. Estos recursos invitan al lector a no quedarse solo en la lectura, sino a detenerse, preguntarse y aplicar lo leído a su propia vida. La obra propone una idea clara: la esencia no se pierde, solo queda esperando a ser escuchada de nuevo.

El libro también da origen al proyecto Armoncura, una extensión sonora de la obra que transforma cada capítulo en experiencias musicales y meditativas. De este modo, la palabra escrita se prolonga en el sonido, reforzando la propuesta central de Carmen Yates: sanar, recordar y crear desde la vibración más auténtica del ser.

Todo está en ti es una obra cercana, poética y honesta, dirigida a personas interesadas en la conciencia, la sanación emocional, la espiritualidad cotidiana y el poder creador que habita en cada individuo.

CASA CUPRA Raval marca el ritmo de julio con el inicio de las Raval Music Sessions de Maria Arnal y Erik Urano

Thu, 02 Jul 2026 17:12:24 +0200

CASA CUPRA Raval presenta su programación de julio con el estreno de las RAVAL MUSIC SESSIONS, un nuevo ciclo de música inspirado en el ADN del CUPRA Raval que reúne propuestas artísticas conectadas con la energía de la ciudad. Las primeras sesiones estarán protagonizadas por dos de las voces más singulares de la escena actual: Maria Arnal, que redefine los límites entre la canción de autor y la experimentación, y Erik Urano, referente capaz de romper las fronteras entre el rap y la electrónica.

RAVAL MUSIC SESSIONS
El 2 de julio, a las 19:00 h, abrirá la programación Erik Urano, artista clave del rap experimental y la electrónica, reconocido por su capacidad para fusionar poesía, crítica social y sonido digital. En esta ocasión, invitará al público a adentrarse en el universo que se esconde tras Stalker, su último álbum. El encuentro arrancará con una entrevista a cargo de Frankie Pizá y continuará con la escucha completa de los 10 temas del disco, que el artista irá desgranando uno a uno para compartir con el público.

El 9 de julio, a las 19:30 h, será el turno de Maria Arnal, una de las voces más singulares e innovadoras de la música contemporánea. Su investigación en torno a la voz y la tecnología sonora ha redefinido los límites de la música actual, moviéndose con naturalidad entre el pop, la electrónica y la performance. En esta ocasión, llegará al espacio para presentar en exclusiva su nuevo single, aún inédito. El encuentro se plantea como una experiencia cercana e íntima que incluirá vinilos, merchandising exclusivo y su inconfundible show con láseres y una cuidada escenografía.

CASA CUPRA LIVE SPORTS
Con el arranque del Tour de Francia en Barcelona, CASA CUPRA Raval se suma a la emoción del Grand Départ. El próximo 4 de julio ofrecerá en directo, en REV EL BAR, la retransmisión de la primera etapa: una contrarreloj por equipos de 19,6 kilómetros, con salida a las 17:05 h y última llegada prevista a las 19:16 h. Un recorrido corto, intenso y espectacular que promete el mejor ciclismo desde el primer día.

REBEL TRAINING
El 14 de julio, CASA CUPRA Raval dará la bienvenida al verano con una edición especial de la CUPRA Running Tribe, que culminará en el espacio de Beso Pedralbes con un exclusivo after run. La convocatoria espera reunir a más de 1.000 runners en una experiencia colectiva que combina deporte, comunidad y estilo de vida activo.

CASA CUPRA Gallery
Durante todo el mes de julio continuará también la exposición Regeneraciones: China y España en el espejo, una muestra comisariada por Manuel Blanco y Li Xiangning, con la colaboración de Héctor Navarro y Gao Changjun, que reflexiona sobre la regeneración urbana como estrategia clave para el futuro de las ciudades.

La exposición reúne proyectos de España y China que exploran nuevas formas de intervenir sobre el patrimonio construido, los barrios y los paisajes urbanos desde una perspectiva de sostenibilidad, innovación y diálogo cultural. El público, además, podrá participar en visitas guiadas con el comisario Manuel Blanco, que ofrecerá una lectura experta de las obras y de los procesos que articulan la muestra.

CASA CUPRA Talk
El programa de conversaciones de CASA CUPRA Raval arrancará el próximo 6 de julio, a las 18:30 h, con una nueva edición de Moments Estel·lars. Organizada por The New Barcelona Post, la sesión reunirá a Montserrat Tura, Oriol Nel·lo y Custodia Moreno para reflexionar sobre cómo la etapa del exalcalde de Barcelona y expresident de la Generalitat, Pasqual Maragall, sentó las bases de muchos de los proyectos que hoy continúan transformando la ciudad y definiendo su futuro.

La programación continuará el 7 de julio, a las 19:00 h, con un Afterwork El Periódico protagonizado por Jorge Azcón, presidente de Aragón. Abogado de formación y exalcalde de Zaragoza, Azcón abordará los principales retos de una comunidad clave para entender el pulso territorial, económico y político de España.

Por su parte, el 16 de julio, a las 19:00 h, tendrá lugar la CASA CUPRA Talk Carlos Ferrater y OAB: arquitectura abierta. Durante este encuentro, Carlos Ferrater repasará una trayectoria profesional de más de cinco décadas en la que ha dado forma a algunos de los edificios e intervenciones urbanas más emblemáticos de Barcelona, España y el ámbito internacional, incluido el espacio que ocupa CASA CUPRA Raval.

La sesión incluirá además la proyección del documental OAB 2005 - 2025 y un encuentro posterior con el propio arquitecto, que permitirá profundizar en su obra y en su visión de la arquitectura contemporánea.

ELECTRIC SATURDAY
El sábado 11 de julio llega una nueva edición de los Electric Saturday, una jornada centrada en el nuevo CUPRA Raval que combinará electrificación, innovación y experiencia de marca. La jornada contará con dos sesiones de mañana, a las 10:00 h y a las 12:30 h, respectivamente.

Además, CASA CUPRA Raval y CUPRA City Garage Madrid continúan acercando al público el CUPRA Raval, el nuevo vehículo urbano 100% eléctrico de la marca, que ya acumula 59 ventas desde su lanzamiento entre ambos espacios.

Para más información sobre todas las actividades de CASA CUPRA Raval: www.casacupra.com.

Sobre CASA CUPRA Raval
CASA CUPRA Raval es el punto de encuentro donde la movilidad eléctrica, la creatividad y la cultura urbana dialogan con la ciudad. Un social HUB en el corazón de Barcelona, concebido para conectar personas, ideas y emociones a través de experiencias memorables.

En las tres plantas públicas del edificio, los visitantes pueden disfrutar de zonas de encuentro y de trabajo, el espacio gastronómico REV EL BAR, el CUPRA Garage, donde se exponen los últimos lanzamientos, y un auditorio que acoge gran parte de la programación cultural del espacio.

Desde su inauguración en 2020, el espacio, abierto originalmente como CASA SEAT y rebautizado temporalmente en 2026 como CASA CUPRA Raval con motivo del lanzamiento del nuevo CUPRA Raval, se ha consolidado como uno de los espacios de marca más emblemáticos de la Ciudad Condal. Con más de 1,2 millones de visitantes desde su inauguración, más de 1.600 actividades realizadas y más de 1.100 coches vendidos, CASA CUPRA Raval es la embajada de SEAT y CUPRA en Barcelona.

Sobre CUPRA
Change needs drivers y CUPRA cree que el verdadero progreso proviene de la disrupción radical, desafiando expectativas y cuestionando lo establecido. Desde su lanzamiento en 2018, la marca ha transformado la industria del automóvil como instigadora de la creatividad y provocadora del cambio.

En tan solo siete años, CUPRA ha lanzado siete modelos y vendido más de un millón de vehículos a nivel mundial. Cada modelo CUPRA es incansablemente expresivo, con una apuesta por el diseño y el rendimiento.

Su gama incluye el CUPRA Ateca, el primer coche con el emblema CUPRA; el CUPRA León, rediseñado y mejorado como modelo independiente de CUPRA; el CUPRA Formentor, el primer coche desarrollado exclusivamente para la marca y actualmente su vehículo más vendido; el CUPRA Born, el primer vehículo 100% eléctrico de la marca; el CUPRA Tavascan, un SUV coupé totalmente eléctrico; y el CUPRA Terramar, el SUV deportivo de la marca. En 2026, el CUPRA Raval, la interpretación radical del coche eléctrico urbano de la marca, se añadirá al porfolio.

CUPRA es más que un coche. Es una convicción. La Tribu CUPRA está formada por un equipo de embajadores que cuestionan lo establecido y traspasan los límites que detienen a otros, con miembros como Saúl Craviotto, el deportista español con más medallas olímpicas; el director de cine J.A. Bayona; el portero alemán Marc ter Stegen; y Alexia Putellas, dos veces ganadora del Balón de Oro y del premio The Best de la FIFA.

Obsesionada por elevar la emoción dentro y fuera de la carretera, CUPRA es también partner oficial de automoción y movilidad del FC Barcelona, patrocinador premium del Premier Padel Tour y compite en la Fórmula E junto a Kiro Race Co.

Antonio Carrasco Santana publica '¡Como un cohete! (Infancia y adolescencia de una autocracia)'

Wed, 01 Jul 2026 14:36:25 +0200

El libro se presenta como una ampliación de Infancia y adolescencia de una autocracia, publicada anteriormente, y mantiene su misma intención crítica: observar, cuestionar y abrir un amplio debate sobre los cambios políticos, sociales, institucionales y lingüísticos que el autor percibe en los últimos años.

La obra, concebida como una recopilación de artículos, combina reflexión política, sátira, ironía y análisis del lenguaje público. Según explica el propio autor en la introducción, el volumen nace de un "desasosiego personal" ante comportamientos, discursos y decisiones que considera ilógicos, disparatados o difíciles de asimilar por la velocidad con que se suceden los acontecimientos.

Una mirada crítica a la España contemporánea
En ¡Como un cohete!, Carrasco Santana aborda asuntos como el deterioro institucional, el desprestigio social de la libertad de pensamiento y expresión, la manipulación por medio del uso político del lenguaje, la educación sin formación, la proliferación de nuevos derechos a costa de libertades, la (des)memoria democrática, el feminismo "oficial", la identidad nacional, la polarización social, la relación entre poder y verdad o la pérdida de confianza en los marcos comunes de convivencia.

El libro no está concebido como un tratado académico ni como una crónica neutral, sino como una intervención personal y cívica. En el prólogo, el prestigioso filólogo y lingüista Francisco A. Marcos Marín, profesor emérito de la University of Texas San Antonio, destaca precisamente el carácter combativo de la obra y subraya su atención al lenguaje, al eufemismo, a la antítesis y a la sátira verbal como instrumentos de análisis y denuncia.

Lenguaje, democracia y libertad
Uno de los ejes principales del volumen es la preocupación por el modo en que las palabras se emplean en el debate público. El autor se detiene en expresiones como "este país", "proyecto de país", "convivencia", "mayoría social" o "desjudicialización", que interpreta como síntomas de una transformación del lenguaje político con intención falaz.

A través de artículos breves, de tono incisivo y estructura ágil, Carrasco Santana propone una lectura crítica de la actualidad española, con especial atención a la relación entre ley, voluntad política, verdad, propaganda y libertad individual. La obra busca, según declara el propio autor, promover el debate y despertar la capacidad crítica del lector, no generar adhesiones ideológicas automáticas ni rechazos viscerales.

Datos de la obra
Título: ¡Como un cohete! (Infancia y adolescencia de una autocracia +)
Autor: Antonio Carrasco Santana
Editorial: Editorial Letra Minúscula
Primera edición: junio de 2026
ISBN: 978-84-1090-677-8
Depósito legal: B 13116-2026

'¡Como un cohete!' es una obra de opinión sociopolítica escrita desde una óptica personal, crítica y satírica, dirigida a lectores interesados en el debate público, el análisis del lenguaje político y la reflexión sobre la España contemporánea.

Las emociones cobran vida en 'El Hotel de las Sombras Fugitivas', el debut literario de L. A. Fénix

Wed, 01 Jul 2026 12:52:25 +0200

¿Qué pasaría si la ira, la culpa o la vergüenza dejaran de ser conceptos abstractos y se convirtieran en lugares que pudieran recorrerse? ¿Y si cada emoción tuviera una puerta tras la que se escondiera una historia capaz de cambiar una vida? Sobre esta original premisa se construye El Hotel de las Sombras Fugitivas, la primera novela de L. A. Fénix.

La autora ha construido una historia de realismo mágico en la que el hotel del título funciona como una gran metáfora del mundo interior. La protagonista es Aurora, una niña que aparece en este lugar enigmático sin saber cómo ha llegado hasta allí. Pronto descubre que cada puerta da acceso a un mundo distinto y que en cada uno habita una persona cuya vida ha quedado atrapada por una emoción. Para avanzar, Aurora deberá acompañarlas, guiada por un misterioso botones que conoce todos los pasillos del edificio.

Lejos de plantearse como un manual de autoayuda, la novela recurre a la fantasía para abordar temas universales. La presión por proyectar una imagen perfecta, el miedo al rechazo, la culpa, la dificultad para mostrar la propia vulnerabilidad o la incapacidad para dejar atrás determinadas experiencias se integran en la trama a través de personajes que encarnan distintas formas de afrontar dolor y de símbolos cargados de significado: llaves que no abren ninguna puerta, sombras que persiguen a los personajes e ilustraciones que refuerzan la atmósfera emocional de cada capítulo. Cada portal funciona como un relato con identidad propia, pero todos terminan formando parte de un mismo viaje que conduce al lector hacia una reflexión común sobre la identidad y el crecimiento personal.

El debut de la autora llega tras años vinculada a la literatura desde el estudio y la lectura. Su formación filológica se percibe en el cuidado del lenguaje y en diálogos que buscan decir mucho con poco, aunque la obra mantiene un estilo accesible para acercarse también a lectores jóvenes habituados al género fantástico. Pese a estar dirigida al público adulto, su estructura de portales conectados permite lecturas independientes dentro de una historia mayor.

En definitiva, apuesta por una forma distinta de contar el crecimiento personal: no mediante fórmulas ni lecciones explícitas, sino a través de la fuerza de la ficción y del realismo mágico. Una novela que propone al lector cruzar las puertas de un hotel extraordinario para descubrir que, quizá, las habitaciones más difíciles de recorrer son aquellas que todos llevan dentro.

El Hotel de las Sombras Fugitivas está a la venta en Amazon.

El empresario y escritor Armand Lusquiños publica 'Dioses y Humanos', un ensayo sobre las grandes religiones

Wed, 01 Jul 2026 11:32:25 +0200

En un momento histórico en el que la tecnología avanza a un ritmo sin precedentes y la inteligencia artificial comienza a transformar la sociedad, el empresario y escritor Armand Lusquiños propone dirigir la mirada hacia una de las preguntas más antiguas de la humanidad: '¿qué significa realmente existir?'.

Su libro, Dioses y Humanos. Un viaje por las grandes religiones, sus mensajes y su aplicación a la vida diaria, nace tras años de estudio de las principales tradiciones religiosas y filosóficas. La obra no pretende demostrar la superioridad de una fe sobre otra, sino identificar aquello que permanece inalterable cuando desaparecen las diferencias culturales, históricas y geográficas.

"Las religiones nacieron separadas por miles de kilómetros y, en muchos casos, sin posibilidad alguna de influirse entre sí. Sin embargo, todas terminan hablando del dominio del ego, de la compasión, de la justicia, de la responsabilidad personal, del desapego o de la necesidad de vivir con un propósito. Esa coincidencia merece, al menos, una reflexión".

Lusquiños sostiene que la literatura contemporánea de crecimiento personal ha recuperado conceptos que las grandes tradiciones espirituales desarrollaron hace miles de años.

"Hoy encontramos centenares de libros que hablan de vivir el presente, controlar los pensamientos, aceptar el sufrimiento, practicar la gratitud o cultivar la serenidad. Todo ello ya aparece, con diferentes matices, en el Bhagavad Gita, los Evangelios, el Dhammapada, el Corán o los textos del judaísmo. No creo que la autoayuda sea una moda equivocada; creo que, en muchos casos, está redescubriendo un conocimiento muy antiguo".

Uno de los capítulos centrales del ensayo aborda el denominado ajuste fino del universo, uno de los debates más sugerentes de la cosmología contemporánea. El autor recuerda que la vida depende de un delicado equilibrio entre constantes fundamentales de la naturaleza cuya alteración, incluso en proporciones extremadamente pequeñas, habría impedido la existencia de galaxias, estrellas, elementos químicos complejos y organismos vivos.

"La intensidad de la gravedad, la masa del electrón, la carga eléctrica del protón o la fuerza nuclear fuerte poseen valores extraordinariamente precisos. Una mínima variación habría dado lugar a un universo radicalmente distinto. No existirían los átomos tal y como los conocemos, las estrellas no sintetizarían los elementos químicos necesarios para la vida y probablemente nunca habría aparecido un solo ser consciente capaz de hacerse preguntas".

Para Lusquiños, este hecho no constituye una demostración científica de la existencia de Dios, pero sí representa uno de los mayores desafíos filosóficos de nuestro tiempo.

"La ciencia explica admirablemente cómo funciona el universo. Mi pregunta no pretende competir con la ciencia, sino partir de ella. ¿Por qué las leyes de la naturaleza poseen precisamente los valores que hacen posible nuestra existencia? Algunos responderán que es fruto del azar. Otros recurrirán al multiverso. Yo simplemente considero razonable plantear una tercera posibilidad: que el universo responda a un orden más profundo del que todavía comprendemos".

El autor insiste en que su obra no pretende ofrecer respuestas definitivas, sino reivindicar el valor de las grandes preguntas en una sociedad dominada por la inmediatez.

"Vivimos rodeados de información, pero quizá dedicamos muy poco tiempo a preguntarnos quiénes somos, por qué existe algo en lugar de nada o cuál es el fundamento de la conciencia. Las religiones, la filosofía y la ciencia llevan siglos dialogando alrededor de esas cuestiones. Mi libro pretende invitar al lector a participar de ese diálogo sin prejuicios".

En este sentido, Dioses y Humanos plantea que ciencia y espiritualidad no tienen por qué entenderse como ámbitos enfrentados, sino como formas distintas de aproximarse a una misma realidad: una describe los mecanismos del universo; la otra intenta comprender su significado.

Araceli Gutiérrez Olivares publica 'Ave de hielo ígneo', un poemario sobre migración e identidad

Wed, 01 Jul 2026 09:56:25 +0200

El poemario propone un recorrido que acompaña el proceso de adaptación a un entorno distinto, donde el paisaje del norte —bosques, lluvia, nieve, aves— se convierte en parte activa de la experiencia vital. La naturaleza no aparece como decorado, sino como elemento estructural que dialoga con el cuerpo, el lenguaje y la memoria. El viaje no se plantea como ruptura, sino como transformación progresiva.

Uno de los aspectos más relevantes del libro es su forma de abordar la migración sin recurrir al testimonio directo ni al discurso explícito. En lugar de narrar hechos, los poemas se construyen a partir de escenas concretas y reconocibles: caminatas, encuentros breves, gestos cotidianos. Esta elección permite una lectura abierta, donde el lector puede identificarse con la experiencia sin necesidad de compartir exactamente el mismo contexto.

El lenguaje es directo y sensorial, con imágenes precisas que facilitan una lectura fluida. El libro evita el hermetismo y apuesta por una poesía comprensible, pensada para lectores habituales del género, pero también para quienes se acercan a la poesía desde temas actuales como la movilidad, el cambio cultural o la búsqueda de hogar. El cuerpo y los sentidos ocupan un lugar central, reforzando la dimensión experiencial del texto.

Las aves funcionan como un motivo recurrente a lo largo del libro y articulan varios de sus ejes temáticos: el tránsito, el canto como forma de lenguaje y la adaptación a distintos entornos. Esta imagen refuerza la idea de movimiento sin pérdida de identidad y da unidad al conjunto del poemario.

En comparación con otras propuestas de poesía sobre migración, Ave de hielo ígneo se diferencia por no centrarse en el conflicto ni en la denuncia, sino en la observación del presente y en la construcción de sentido desde lo cotidiano. El libro se inscribe así en una línea de poesía contemporánea que prioriza la experiencia, la claridad y la conexión con el entorno.

¿Por qué leer Ave de hielo ígneo?

Tres razones claras:

Trata temas actuales como la migración, el cambio de lengua y la identidad desde una perspectiva poética accesible.
Ofrece una lectura clara y visual, basada en imágenes naturales y escenas reconocibles.
Funciona tanto para lectores de poesía como para nuevos lectores, sin barreras formales.

Este libro está recomendado para:

Lectores interesados en poesía contemporánea en español.
Personas que buscan libros sobre migración, identidad y cambio cultural desde una mirada no discursiva.
Lectores que valoran una poesía clara, sensorial y centrada en la experiencia.

La Perla del Born irrumpe en Barcelona con una experiencia única que acerca el flamenco al público de forma inmersiva

Tue, 30 Jun 2026 11:12:24 +0200

La Perla del Born abre sus puertas en el número 42 de la calle Flassaders como un nuevo espacio cultural dedicado exclusivamente al flamenco. Situada junto a la basílica de Santa Maria del Mar y a pocos metros del Museu Picasso, la sala nace con la voluntad de ofrecer una experiencia artística próxima, cuidada y alejada de los grandes formatos.

El proyecto integra un tablao flamenco, una sala de música en vivo, una galería de arte y una zona de bar y coctelería con productos premium. Todo ello en un entorno de aforo reducido cuya disposición permite seguir las interpretaciones desde muy cerca y apreciar matices que a menudo se pierden en escenarios de mayores dimensiones.

La Perla del Born apuesta por una programación basada en la calidad, la autenticidad y el respeto por el flamenco. Frente a los grandes espectáculos comerciales de Barcelona, el espacio propone un formato íntimo que favorece la conexión directa entre los artistas y el público.

La programación está pensada tanto para el público local como para quienes visitan Barcelona y buscan descubrir el flamenco desde una perspectiva rigurosa y contemporánea. Lejos de las propuestas concebidas únicamente para el consumo turístico, La Perla del Born sitúa la calidad artística y el respeto por esta expresión cultural en el centro de la experiencia.

Dos formas de acercarse al flamenco
La programación de La Perla del Born se articula alrededor de dos propuestas que permiten descubrir distintas expresiones del flamenco y la guitarra española. Por un lado, Born Flamenco acerca al público la esencia de este arte desde la espontaneidad y la proximidad. Por otro, Barcelona Guitar Trio presenta una producción de proyección internacional inspirada en el legado de Paco de Lucía.

Born Flamenco reúne guitarra flamenca en directo, cante, baile y percusión en una propuesta cuyo elenco puede variar en cada función. Esta rotación aporta un carácter vivo al espectáculo y permite descubrir distintas sensibilidades al interpretar el repertorio flamenco.

La dirección artística corre a cargo del bailaor y coreógrafo Jose Manuel Álvarez, quien fue coreógrafo de Rosalía durante la gira de Malamente. Su propuesta sitúa el foco en la relación entre los intérpretes y en la fuerza expresiva de cada actuación. La ausencia de grandes artificios escénicos permite que la música, la voz y el movimiento ocupen el centro de la experiencia.

Barcelona Guitar Trio - Homenaje a Paco de Lucía recupera el legado de un pilar fundamental de la guitarra flamenca a través de una producción que combina música y danza.

La formación está integrada por los guitarristas Xavier Coll, Alí Arango y Luis Robisco, junto al percusionista Lucas Balbo y el bailaor Jose Manuel Álvarez. El montaje une guitarra española y flamenca, percusión y baile, y revisita la obra de Paco de Lucía desde el virtuosismo y una puesta en escena actual.

El vínculo con el guitarrista andaluz se extiende también al equipo técnico. El sonido de la sala está a cargo de Pepe Cervera, quien trabajó durante años como técnico de sonido de Paco de Lucía y aporta al proyecto una experiencia directa de su música y de las exigencias sonoras del flamenco en vivo.

Barcelona Guitar Trio combina sus funciones en La Perla del Born con sus actuaciones en el Palau de la Música Catalana, escenario estrechamente vinculado a la trayectoria del proyecto.

Flamenco, fotografía y coctelería en pleno Born
La Perla del Born se incorpora a la oferta cultural de Ciutat Vella desde una ubicación estrechamente vinculada al patrimonio, el arte y la actividad creativa de Barcelona.

El diseño de la sala busca favorecer la conexión entre quienes actúan y quienes asisten. La arquitectura, la iluminación y la distribución del público acompañan la representación sin competir con ella y convierten cada función en una experiencia especialmente cercana.

La propuesta cultural se extiende también más allá del escenario. La primera exposición de la galería está dedicada a la obra de Ana Palma, fotógrafa especializada en retratar a grandes artistas del flamenco. La muestra permanecerá expuesta temporalmente y permitirá descubrir su mirada sobre algunas de las figuras más destacadas de este universo artístico.

El espacio dispone además de un bar y una coctelería con productos premium, concebidos como parte de la experiencia. Los asistentes pueden acompañar la velada con vinos, cava, sangría casera, cerveza de especialidad, refrescos y otras propuestas de la carta.

La Perla del Born busca también facilitar el acceso a espectáculos de alto nivel artístico mediante una política de precios competitiva. Las entradas generales tienen un precio de 25 euros e incluyen una consumición, mientras que las localidades VIP cuestan 35 euros y permiten disfrutar de la función desde las primeras filas, a escasos centímetros de los artistas.

Una trayectoria familiar vinculada a la guitarra
El proyecto está impulsado por Óscar González, productor, mánager de Barcelona Guitar Trio y responsable de Maestros de la Guitarra. Hijo del reputado guitarrista Manuel González, lleva 25 años vinculado a la creación de espectáculos en Barcelona y más de dos décadas desarrollando una actividad continuada en el Palau de la Música Catalana junto a artistas nacionales e internacionales. La Perla del Born representa una nueva etapa dentro de este recorrido. Con Born Flamenco y Barcelona Guitar Trio, inicia su actividad con dos propuestas complementarias.

De Nagasaki a Frankfurt: la jurista Sakura PlusUltra abre el debate sobre EE.UU. en su 250º aniversario

Tue, 30 Jun 2026 10:16:26 +0200

El próximo 4 de julio, coincidiendo con el simbólico 250º aniversario de la declaración de independencia de los Estados Unidos, la autora, miembro de la Asociación Colegial de Escritores Españoles (ACE) y jurista gallega afincada en Madrid Lara M. Cano G., conocida con el pseudónimo de Sakura PlusUltra, ha confirmado el lanzamiento global en inglés de su obra Dear Lady USA. Concebido como una profunda pieza de investigación bajo la disciplina de la mirada jurídica, el proyecto afianza su expansión, y ya se distribuye en las principales librerías de El Corte Inglés, Fnac y La Casa del Libro, antes de dar su salto definitivo este otoño a la Feria del Libro de Frankfurt (Frankfurter Buchmesse).

Deconstrucción del relato anglosajón: desmantelando el "Mito de la Caverna" estadounidense
Lejos de basarse en opiniones o panfletos comerciales, el valor diferencial de Dear Lady USA radica en su estricto rigor histórico y documental. Su armazón metodológico se fundamenta en el análisis de momentos clave de la historia moderna. Según la autora, la obra analiza distintos episodios de la historia de Estados Unidos y plantea una lectura crítica sobre determinados acontecimientos históricos, utilizando un formato mixto que combina la lírica punzante con el ensayo histórico cronológico, con el fin de dotar de humanidad a los episodios más tenebrosos de la historia de Estados Unidos de América, desde su fundación hasta la actualidad, habiendo optado por la edición independiente con el objetivo de desarrollar el proyecto con plena autonomía editorial.

Más allá de su obra actual, la autora se encuentra inmersa en la fase de documentación de su próxima novela histórica, Kimonos dorados en el ocaso, un proyecto de gran envergadura ambientado en el siglo XX. Sakura PlusUltra fundamenta su labor en el estudio de los fondos especializados de la Fundación Japón. Con este minucioso trabajo bibliográfico, la autora busca dotar a su próxima narrativa de una fidelidad absoluta a la historia.

Una ruta internacional milimétrica: de Japón a Filipinas
El viaje global de la obra arrancó oficialmente en abril de 2026 en Japón, con un hito que consagra su trascendencia ética: su ingreso en la Salón Nacional Conmemorativo de la Paz de Nagasaki para las Víctimas de la Bomba Atómica (Nagasaki National Peace Memorial Hall). Esta prestigiosa institución gubernamental japonesa acogió el libro para preservar la memoria frente al olvido. Como muestra de la profunda conexión existente con el país del sol naciente, la obra incorpora cinco poemas clave traducidos íntegramente al japonés, permitiendo que su enfoque sobre episodios como los campos de concentración de California de 1940 y los bombardeos atómicos sean accesibles de forma directa para los lectores nipones.

Siguiendo esta hoja de ruta en Asia-Pacífico, el proyecto sumó una nueva exhibición el pasado 6 de junio con la participación oficial de la autora en la 1ª Feria Virtual del Libro de Filipinas, escenario utilizado como prelanzamiento exclusivo de la versión en inglés ante el público de una región históricamente marcada por las tensiones geopolíticas de la superpotencia. El lanzamiento en inglés este 4 de julio abrirá el debate internacional de la obra antes de su presentación oficial en la Feria del Libro de Frankfurt, Alemania, del 7 al 11 de octubre en el stand especializado de la gestora cultural argentina Mariela Gómez Erro, más conocida como Mariellageart, participando en la que es una de las citas más relevantes del mundo literario global.

Enalta amplía el plazo de inscripción para el X Concurso de Cementerios de España

Mon, 29 Jun 2026 14:28:25 +0200

Con el objetivo de facilitar la participación, Enalta ha ampliado el plazo de inscripción al X Concurso de Cementerios de España hasta el próximo día 3 de julio, ofreciendo una última oportunidad para que los camposantos de todo el país presenten sus candidaturas.

En este contexto, la X edición del Concurso de Cementerios de España, organizado por Enalta —compañía líder en servicios funerarios en España y filial del Grupo MAPFRE—, se consolida en su aniversario como la principal iniciativa para proteger, difundir y poner en valor estos recintos, considerados auténticos museos al aire libre y guardianes de la historia local.

Tras una novena edición en la que participaron más de 64 camposantos de toda la geografía nacional, el certamen se ha convertido en un motor cultural de referencia que impulsa el turismo sostenible y contribuye a normalizar la conversación en torno al final de la vida.

"Hemos decidido ampliar el plazo para asegurar que ningún municipio se quede fuera por falta de tiempo. Los cementerios son mucho más que lugares de despedida; son espacios que conectan pasado, presente y futuro, y queremos dar la máxima visibilidad a las historias que han construido nuestras comunidades", afirma María Vicioso de la Concepción, directora del área de Clientes y Marca de Enalta.

El Concurso de Cementerios de España busca impulsar la conservación y divulgación de estos espacios como parte esencial del patrimonio histórico, artístico y natural de los municipios. Para ello, fomenta iniciativas que acerquen su historia y valor cultural a la ciudadanía mediante herramientas digitales, proyectos de divulgación y la colaboración de entidades locales, al tiempo que reconoce a aquellos cementerios comprometidos con la sostenibilidad y la biodiversidad, transformándolos en espacios de memoria, cultura y naturaleza al servicio de las generaciones presentes y futuras.

Información sobre el concurso
El Concurso de Cementerios de España contará con cuatro categorías que reconocen la excelencia arquitectónica, artística, histórica y medioambiental de los camposantos:

• Premio Mejor Cementerio 2026: reconoce a aquellos recintos que trascienden su función tradicional para integrarse plenamente en la vida social y cultural de su comunidad, convirtiéndose en espacios de memoria activa.

• Premio Mejor Pieza Artística: distingue el valor patrimonial y simbólico de monumentos, esculturas y otras obras funerarias, valorando tanto su estado de conservación como su capacidad para transmitir un legado histórico y emocional.

• Premio Mejor Historia: premia relatos humanos que trascienden el mero dato biográfico para poner en valor historias personales o colectivas destacadas por su autenticidad, relevancia y capacidad de emocionar.

• Premio Naturaleza Viva: reconoce el compromiso con la sostenibilidad y la conservación medioambiental de aquellos cementerios que integran la naturaleza en sus espacios y generan un impacto ecológico positivo para las generaciones futuras.

La participación en el concurso es gratuita. Las bases legales se pueden consultar en la página web de Enalta, y las candidaturas podrán presentarse a través del correo electrónico concursodecementerios@enalta.es.

Pastrana reafirma su Festival Ducal como referente nacional de recreación histórica

Mon, 29 Jun 2026 11:32:25 +0200

Las luces de las velas recorrieron en la noche del viernes las calles de Pastrana mientras los príncipes de Éboli, Santa Teresa de Jesús y San Juan de la Cruz abandonaban el Palacio Ducal para encontrarse con un pueblo que, una vez más, había decidido revivir su propia historia. Esta imagen resumía el espíritu de la XXIV edición del Festival Ducal, celebrada bajo el lema "Pastrana. Poder y Mística", una propuesta cultural que durante tres días ha unido patrimonio, investigación histórica, música, recreación, teatro y participación ciudadana para acercar al público el periodo dorado de la historia de la Villa Ducal.

Lejos de limitarse a una sucesión de actividades, la programación de esta edición ha construido un relato coherente en torno a dos conceptos que forman parte de la identidad de Pastrana. El poder representado por los príncipes de Éboli, la Monarquía Hispánica y la proyección europea del siglo XVI; y la mística encarnada por Santa Teresa de Jesús y San Juan de la Cruz, cuya presencia en la villa dejó una huella que sigue formando parte de su memoria colectiva.

La inauguración contó con la presencia institucional de la directora general de Infancia y Juventud de Castilla-La Mancha, Inmaculada Tello; del delegado provincial de Agricultura, Ganadería y Desarrollo Rural, Santos López; de los alcaldes de Hueva, Ismael Sánchez Vecino; Renera, Emilio Boluda García; y Valdeconcha, José Antonio de la Fuente, acompañando a la Corporación Municipal de Pastrana, encabezada por su alcalde, Carlos Largo, y representantes de numerosas entidades colaboradoras.

El Desfile de las Velas de este año tuvo una dedicatoria especial para Mayte Castells, directora durante años del Festival Ducal y una de las personas que más contribuyeron a su consolidación, cuyo nombre estuvo muy presente en el inicio de esta XXIV edición.

Un relato histórico que situó a Pastrana en la Europa del siglo XVI
Desde el concierto inaugural de la soprano Raquel del Pino y el guitarrista Rubén Darío Moreno hasta la misa renacentista que puso el broche final al Festival, la música actuó como uno de los grandes hilos conductores de la programación.

Especial protagonismo tuvo también la actuación del quinteto de metales Air Brass, que trasladó al público al paisaje sonoro del Renacimiento con un repertorio construido a partir de las danzas recopiladas por el compositor flamenco Tielman Susato, junto a piezas ceremoniales y militares que evocaban el papel de la música en torneos, desfiles y ceremonias del siglo XVI. Las dos actuaciones musicales, viernes y sábado, las coordinó el grupo Modérnika.

El componente divulgativo ocupó igualmente un lugar destacado con la exposición "La Herencia Española en Luxemburgo. Los Países Bajos Españoles (1555-1713)", concebida por Guillermo Alcántara a partir de un proyecto desarrollado junto a su padre. La muestra, expuesta en la sala de muestras del Palacio Ducal, permitió ampliar la mirada histórica del Festival hacia el contexto europeo en el que se desarrolló la historia de Pastrana, reuniendo reproducciones de obras conservadas en algunos de los principales museos europeos y estadounidenses, además de banderas y elementos relacionados con la Casa de Borgoña, el Toisón de Oro y la Monarquía Hispánica.

Ese recorrido se completó con la conferencia "Flandes, el Toisón de Oro y la herencia española en Luxemburgo", en la que Alcántara explicó el origen del Flandes español a través de la herencia del Ducado de Borgoña, el nacimiento de símbolos que todavía permanecen vigentes, como el Aspa de Borgoña o la Orden del Toisón de Oro, las relaciones comerciales entre Castilla y Flandes y la huella que España dejó en el actual Gran Ducado de Luxemburgo.

Mercado Renacentista, campamento histórico, visitas teatralizadas al Palacio Ducal, talleres infantiles, exhibiciones de aves rapaces y actividades divulgativas completaron una programación que convirtió durante todo el fin de semana el casco histórico de Pastrana en un gran escenario abierto.

San Juan de la Cruz, protagonista de una edición concebida desde Pastrana
La XXIV edición del Festival Ducal ha situado a San Juan de la Cruz en el centro de su relato histórico coincidiendo con una doble efeméride especialmente significativa, el III centenario de su canonización y el centenario de su proclamación como Doctor de la Iglesia. Ambas conmemoraciones han servido para recuperar la profunda vinculación del santo con Pastrana, donde desempeñó un papel decisivo en los primeros pasos de la reforma del Carmelo junto a Santa Teresa de Jesús, sin desligar su figura del resto de personajes que marcaron la historia de la Villa Ducal.

El estreno de "Pobreza y Entrega. Fray Juan de la Cruz", con libreto original del pastranero Javier Gumiel, permitió recorrer la vida del santo desde su infancia hasta su muerte, profundizando especialmente en su relación con Santa Teresa de Jesús, la reforma del Carmelo y el papel que desempeñó Pastrana en aquellos primeros pasos de la orden descalza.

La representación alternó narración histórica, poesía, música y escenas teatrales construidas a partir de textos de San Juan de la Cruz y Santa Teresa, ofreciendo una visión profundamente humana del santo y del contexto histórico en el que desarrolló su vida.

Uno de los aspectos más destacados de esta producción fue su carácter colectivo. Decenas de vecinos de Pastrana dieron vida a personajes históricos tras meses de ensayos, documentación y preparación, convirtiendo el patrimonio inmaterial del municipio en una expresión cultural compartida y demostrando que la historia puede mantenerse viva cuando es el propio pueblo quien la interpreta.

Lejos de presentar a San Juan de la Cruz como una figura aislada, el Festival integró su historia junto a la de los príncipes de Éboli, Santa Teresa de Jesús, la nobleza, el clero y el pueblo, construyendo un relato que permitió comprender la complejidad política, social y espiritual del siglo XVI.

Un Festival construido por todo un pueblo
Si existe una característica que distingue al Festival Ducal desde hace veinticuatro ediciones es el protagonismo de la sociedad pastranera. La presidenta de la Federación de Asociaciones del Festival Ducal, Inmaculada Taravillo, recordó durante la inauguración que "el Festival pertenece a todo el pueblo" y que detrás de estos tres días de celebración "hay un año entero de trabajo compartido entre asociaciones, voluntarios y vecinos", subrayando el papel desempeñado por la Asociación de Damas y Caballeros, la Coral La Paz, la Banda de Música, por las entidades integrantes de la Federación, el propio Ayuntamiento de Pastrana, y, en general, todas las personas que hacen posible que esta cita continúe creciendo con los años.

Ese esfuerzo colectivo volvió a reflejarse en el gran desfile "Huellas y Pisadas del Siglo XVI", uno de los momentos centrales del Festival. Desde el balcón del Palacio Ducal, los príncipes de Éboli recibieron el homenaje de los Tercios acompañados por Santa Teresa de Jesús y San Juan de la Cruz, una imagen que simbolizó desde el inicio el lema "Poder y Mística". A partir de ese momento, una gran comitiva integrada por la nobleza, el clero, las casas nobiliarias invitadas, los Tercios, el pueblo y centenares de pastraneros recorrió las calles de la villa entre músicas, bailes renacentistas, saludos ceremoniales y recreaciones históricas. Más que un desfile, fue una representación coral de la sociedad del siglo XVI que convirtió el casco histórico en un escenario vivo y puso de manifiesto el rigor histórico, el cuidado del vestuario y el extraordinario trabajo de preparación realizado durante meses por los vecinos y colectivos participantes.

La noche del sábado culminó con el espectáculo de fuego, que añadió un nuevo componente escénico a la programación antes de la música de calle y el cierre del Mercado Renacentista.

La incorporación de la Asociación 31 de Enero Tercios añadió este año la dimensión militar del Siglo de Oro a la recreación histórica. Su presidente, Ángel González, destacó el rigor documental con el que trabaja la asociación y puso en valor el escenario que ofrece Pastrana para este tipo de propuestas. "Cuando un recreador camina por Pastrana, se cree realmente que está en el siglo XVI", señaló, convencido de que la colaboración iniciada este año permitirá seguir ampliando el Festival en futuras ediciones.

Durante la inauguración se hizo entrega también del Premio Princesa de Éboli 2026 al director de la Coral La Paz, Marcelo Duarte Silva, quien resumió el sentido del reconocimiento con una frase que trascendió el ámbito personal: "No es un premio por lo que se hace; realmente, es un premio por lo que se quiere".

El concejal de Turismo, Daniel Cano, destacó que esta edición ha reforzado el objetivo de seguir consolidando a Pastrana como uno de los principales referentes nacionales de la recreación histórica, integrando patrimonio, divulgación, investigación y participación ciudadana en una propuesta cultural que trasciende la celebración de un fin de semana y proyecta la imagen de la Villa Ducal durante todo el año. A lo largo de los tres días, el equipo del programa de La2 Beatus Ille ha realizado un amplio reportaje tanto sobre Pastrana como sobre su Festival Ducal.

Como balance de la XXIV edición, el alcalde de Pastrana, Carlos Largo, agradeció el trabajo desarrollado por la Federación de Asociaciones, la Asociación de Damas y Caballeros, la Coral La Paz, la Banda de Música de Pastrana, los voluntarios, los participantes, el conjunto de vecinos y el Ayuntamiento, recordando que "el verdadero patrimonio de Pastrana no son solamente sus monumentos; son las personas que, edición tras edición, mantienen viva su historia".