Notas de prensa - El primer blog de notas de prensa y comunicados de prensa

TransPerfect renueva como socio oficial del Festival de Cine de Cannes

Fri, 08 May 2026 12:32:57 +0200

TransPerfect, el mayor proveedor mundial de soluciones lingüísticas e inteligencia artificial para negocios globales, ha anunciado que será socio oficial del Festival de Cine de Cannes por segundo año consecutivo.

TransPerfect Media, la división de audiovisual y entretenimiento de TransPerfect, liderará la presencia de la compañía en el festival, organizando paneles y debates que reunirán a cineastas y líderes de la industria para explorar el futuro de la creación de contenido global.

Además de su presencia en el evento, los equipos de TransPerfect Media han trabajado en efectos visuales, postproducción y localización para varios títulos presentados en el programa de este año, incluidos proyectos nominados como Avedon, dirigido por Ron Howard; L’Espèce explosive, dirigido por Sarah Arnold; Le Triangle d'or, dirigido por Hélène Rosselet-Ruiz; Mariage au goût d'orange, dirigido por Christophe Honoré; y Minotaur, dirigido por Andrey Zvyagintsev.

Como parte de su participación este año, TransPerfect Media se ha asociado con el Short Film Corner y Cannes Docs, donde se entregarán premios los días 19 y 20 de mayo. También organizará una recepción oficial en el Palais des Festivals y participará en una masterclass con el Centre National du Cinéma et de l'Image animée (CNC) el 19 de mayo.

Phil Shawe, presidente y co-CEO de TransPerfect, declaró: "Estamos orgullosos de regresar a Cannes y de apoyar a los cineastas mientras llevan su trabajo a audiencias globales. Cannes ofrece una oportunidad única para construir relaciones en la industria del cine".

El Festival de Cine de Cannes 2026 se llevará a cabo del 12 al 23 de mayo.

Para más noticias y comunicados de la empresa, visitar el Centro de Noticias y Prensa de TransPerfect en www.transperfect.com/about/news-and-press.

Basilea: cuando el arte deja el museo y se convierte en ciudad

Fri, 08 May 2026 09:00:58 +0200

En Basilea, basta cruzar un puente sobre el Rin para cambiar de siglo. Literalmente. De un lado, las colecciones que han definido la historia del arte europeo; del otro, edificios que parecen adelantarse a lo que está por venir.

Esa convivencia —tan natural que casi pasa desapercibida— es lo que ha convertido a la ciudad suiza en uno de los enclaves culturales más singulares de Europa. Con más de 40 museos en un entorno urbano relativamente pequeño, Basilea concentra una densidad cultural poco habitual, reforzada además por el impacto internacional de Art Basel, que cada año la sitúa en el centro del circuito artístico global.

Aquí el arte no se organiza en un único recorrido. Ni falta que hace. Aparece, se cruza, cambia de escala. A veces está en una sala, otras veces en un edificio entero.

Instituciones como el Kunstmuseum, uno de los más antiguos del continente, o la Fondation Beyeler, donde la arquitectura de Renzo Piano acompaña a algunas de las piezas clave del arte moderno, forman parte de ese mismo tejido. No funcionan como paradas aisladas, sino como partes de algo más amplio.

Y luego está el Vitra Campus. A pocos kilómetros del centro, pero en otra lógica. Lo que fue un espacio industrial se ha convertido en un conjunto de edificios firmados por arquitectos como Herzog & de Meuron o Frank Gehry. Aquí no se entra a ver "una colección". Se camina, se observa, se va entendiendo poco a poco. Casi sin darte cuenta.

Es en ese paso —del cuadro al espacio, del museo a la arquitectura— donde Basilea se vuelve especialmente interesante.

Esa forma de moverse por la ciudad es también la que empieza a trasladarse a algunos viajes culturales. Menos itinerarios cerrados, más lectura del lugar.

En esa línea se sitúa la propuesta desarrollada por Mundo Amigo, que plantea Basilea no tanto como una sucesión de visitas, sino como un recorrido que se va construyendo a medida que se avanza.

"Basilea no es una ciudad que se pueda entender a través de visitas aisladas. Tiene sentido cuando empiezas a ver cómo se relacionan entre sí los museos, la arquitectura y el contexto en el que están. Ahí es donde el viaje cambia", explica Mikel González.

A esa mirada se suma también la de Natalia Núñez, historiadora del arte y creadora del proyecto digital Parte del Arte, desde el que acerca obras y movimientos artísticos a una audiencia amplia con un lenguaje más directo.

Durante el recorrido, su papel no es tanto guiar como acompañar desde otra perspectiva: abrir conversaciones, conectar ideas, proponer lecturas que no siempre están en los textos de sala. Una forma distinta de acercarse al arte que no sustituye a la mirada académica, pero sí la amplía.

En Basilea, todo eso encaja. Porque el arte no está en un solo sitio. Está en cómo se relacionan las cosas entre sí. Y ahí es donde el viaje deja de ser solo un recorrido para convertirse en otra cosa.

El mejor tributo del mundo a Queen según la revista Rolling Stone aterrizará en Calpe el puente de agosto

Thu, 07 May 2026 16:28:58 +0200

Tras el rotundo éxito de sus presentaciones en grandes recintos de todo el mundo, God Save The Queen acaba de anunciar una parada en Calpe que hará sacudir los cimientos de esta ciudad alicantina. La banda argentina —considerada por la revista Rolling Stone como "la mejor banda tributo a Queen del mundo"—se encuentra actualmente en un tour mundial que conmemora el 40º aniversario del último concierto de Queen junto a Freddie Mercury y traerá una producción sin precedentes para celebrar el legado de la mítica banda británica.

Con más de mil conciertos realizados en cuarenta países, la formación integrada por Pablo Padín, Dani Marcos, Matías Albornoz y Ezequiel Tibaldo ha logrado una fidelidad musical y estética asombrosa. Su espectáculo no es solo un concierto, sino un viaje emocional que recrea la experiencia de los grandes shows de los años 80 con todo lujo de detalles.

Una cita imprescindible para el puente de la Asunción
La elección del 15 de agosto en Calpe busca posicionarse como el evento estrella del verano en la provincia, en una fecha en que la ciudad está en su máxima efervescencia. La noche arrancará con la banda de rock valenciana Desert Vipers, que calentarán el ambiente con su potente directo, y se alargará hasta el cierre con DJ Javi Pla, referente local encargado de poner el broche final. Una cita imprescindible para los amantes del rock y de los grandes directos.

Además del espectáculo musical, el recinto contará con una zona de foodtrucks y barras pensada para completar la experiencia y convertir el concierto en un auténtico plan veraniego al aire libre, donde disfrutar de la mejor música de Queen en un ambiente festivo y relajado.

Las entradas para este evento único con aforo limitado ya se pueden adquirir a través de Enterticket hasta agotar existencias.

Mila Mendoza irrumpe con su nueva novela 'AMACOY Vivos, Muertos y Fantasmas', un thriller de realismo mágico y narcotráfico

Thu, 07 May 2026 14:32:59 +0200

La escritora venezolana Milagros Mendoza Cañas, conocida literariamente como Mila Mendoza, acaba de publicar su nueva novela AMACOY: Vivos, muertos y fantasmas en Amazon, disponible ya en formato digital Kindle y tapa blanda para todo el mundo hispanohablante. La autora firmará ejemplares el próximo martes 13 de mayo de 2026 en la 10ª Feria del Libro Puente de Vallecas, en el stand de la Asociación literaria Océanos de Tinta, ubicado en el Bulevar de Peña Gorbea (Jardín del Bulevar), de 17:30 a 21:00 horas. La entrada es libre y gratuita.

Una novela que cruza el realismo mágico con el thriller más oscuro
AMACOY: Vivos, muertos y fantasmas es la segunda entrega de la Saga AMACOY, continuación de Amacoy: Fantasmas del viento. Una novela que arranca en Sayulita, Nayarit, un pueblo mágico del Pacífico mexicano, en la noche del Día de Muertos.

La protagonista llega sola, buscando paz. Lo que encuentra la arrastra de regreso a todo lo que creyó enterrado para siempre: un amor que fingió morir, una red de crímenes que opera impune en las sombras de los paraísos turísticos y las voces de los Amacoy, presencias espirituales ancestrales que llevan años llamándola por su nombre desde el otro lado.

Lo que comienza como un viaje personal se convierte en una carrera contrarreloj cuando la protagonista descubre que detrás de las playas perfectas y los altares de flores naranjas opera una de las redes de narcotráfico y tráfico humano más brutales de México. Una red que ha comprado silencios, borrado nombres y desaparecido vidas sin dejar rastro.

La historia la lleva desde la costa del Pacífico hasta las profundidades de la Sierra Madre Occidental, atravesando los rituales sagrados del desierto de Wirikuta con los peregrinos wixáritari, las ceremonias ancestrales de la Huasteca y los mitotes de la Gran Chichimeca, donde el peyote abre portales entre mundos y los muertos todavía tienen cosas que decir.

"Porque en esta novela los muertos no asustan. Protegen. Avisan. Reclaman".

El prólogo está firmado por el Mtro. Arqlgo. Francisco Mendoza Pérez, investigador de las tradiciones indígenas del noreste mexicano, que avala el rigor cultural y antropológico de la obra. Una novela que no es solo entretenimiento: es también un grito sobre la violencia oculta, el tráfico de personas y los poderes que operan en la impunidad.

"En México, la muerte no es el final. Es una puerta. Y cuando el viento sopla entre las tumbas, comienza la verdadera batalla".

Una autora con una historia tan poderosa como sus novelas
Mila Mendoza no escribe desde la distancia. Escribe desde la experiencia, la memoria y la piel.

Periodista y comunicadora con más de tres décadas de trayectoria internacional, fue durante diecisiete años presentadora del noticiario estelar La Noticia en Venezolana de Televisión (VTV), donde condujo programas informativos y realizó entrevistas a las principales figuras de la política, la cultura y el espectáculo latinoamericano. Más tarde cruzó el Atlántico y trabajó como presentadora de Esta Noche con Usted en la cadena Telemundo, en Florida, donde entrevistó a personalidades de fama mundial.

En 1984 fue galardonada con el Premio Nacional de Periodismo de Venezuela, uno de los reconocimientos más importantes de la comunicación en su país.

Paralelamente a su carrera en los medios, ejerció como suplente a la Diputación al Congreso Nacional por el estado Delta Amacuro, y fue fundadora y presidenta de la Fundación Campesina e Indígena, organización dedicada a la defensa de los derechos y la cultura de las etnias autóctonas venezolanas, lo que la llevó a adentrarse en territorios amazónicos donde vivió experiencias que marcarían para siempre su literatura.

Como escritora, Mila Mendoza ha publicado una obra variada y apasionada que abarca la novela de acción, el thriller, el policiaco, el misterio, el realismo mágico, la poesía y el relato erótico. Sus títulos publicados son:

Amacoy: Fantasmas del viento — Primera entrega de la Saga Amacoy
Amacoy: Ghost of the Wind — Versión en inglés de la saga
Derivaciones del amor — Novela de amor y pasión
Historias, cuentos y sabores de Mía — Relatos y gastronomía
Saeta Erótica: Sensualidad en las alturas — Publicada bajo el seudónimo Mila Eros
AMACOY: Vivos, muertos y fantasmas — Su nueva novela, ya disponible en Amazon

"Una escritora que, como sus personajes, no acepta que la muerte sea el final de ninguna historia".

Datos del evento
Evento firma de AMACOY: Vivos, muertos y fantasmas
Fecha martes 13 de mayo de 2026
Hora 17:30 – 21:00 h
Lugar 10.ª Feria del Libro Puente de Vallecas
Dirección Bulevar de Peña Gorbea (Jardín del Bulevar), Madrid
Asociación Literaria Océanos de Tinta
Entrada libre y gratuita

https://a.co/d/010MvhTp

"Hay muertos que se van. Y hay muertos que regresan para terminar lo que quedó inconcluso" — AMACOY: Vivos, muertos y fantasmas, Mila Mendoza.

Diego Fittipaldi impulsa el estudio de la liturgia bizantina y las tradiciones medievales

Thu, 07 May 2026 12:28:57 +0200

Su perfil combina la actividad institucional con una línea de investigación centrada en disciplinas como la filología bizantina, la paleografía, la historia de la liturgia bizantina y otras tradiciones orientales, así como el análisis de la hagiografía. Estas áreas permiten abordar el estudio de fuentes manuscritas medievales desde una perspectiva interdisciplinar, integrando elementos lingüísticos, históricos y culturales.

En el ámbito de la filología bizantina y la paleografía, su trabajo se enfoca en el análisis de manuscritos griegos, prestando atención tanto a su contenido como a sus características materiales. Este enfoque facilita la identificación de tradiciones textuales y la comprensión de los procesos de transmisión y copia en contextos monásticos.

Por otro lado, en relación con la historia de la liturgia bizantina, sus investigaciones se centran en el estudio de textos normativos como los typika, que regulaban la organización de la vida litúrgica en los monasterios. En este sentido, Diego Fittipaldi ha analizado el papel de estos textos en la estructuración de las prácticas religiosas, así como su evolución a lo largo del tiempo.

Entre sus publicaciones se encuentra el estudio sobre el Typicon del monasterio de Mâr Saba en el siglo XIII, donde se examina la función de las lecturas no bíblicas dentro del Oficio Divino monástico bizantino. Este trabajo analiza cómo dichas lecturas desempeñaban un papel específico dentro de la organización litúrgica y cómo su presencia en los manuscritos refleja la evolución de la tradición sabaíta hasta comienzos del siglo XIV.

Asimismo, ha abordado el análisis del Euchologion Sinaiticus græcus 957, un manuscrito relevante para el estudio de los ritos de iniciación cristiana en la tradición de Constantinopla, combinando el estudio filológico con la edición de textos seleccionados.

Actualmente, Diego Fittipaldi continúa desarrollando investigaciones centradas en la liturgia monástica bizantina y en la función de los textos dentro de su contexto de uso. Estas líneas de trabajo contribuyen al conocimiento de las tradiciones litúrgicas orientales y de los mecanismos de transmisión textual en la Edad Media, reforzando el estudio académico de las fuentes bizantinas desde una perspectiva crítica y documentada.

Día Ocho, el fenómeno espiritual que llega a los cines de España

Thu, 07 May 2026 12:16:59 +0200

Tras conquistar festivales internacionales y agotar entradas en Nueva York, la distribuidora Goya Producciones anuncia el esperado estreno en España de Día Ocho, el soplo del Espíritu el próximo 8 de mayo. Este drama de fe, que ha sido calificado como uno de los proyectos más trascendentales del reciente cine espiritual, entrelaza la modernidad de las redes sociales con la asombrosa historia real del Padre Emiliano Tardif.

La película narra la historia de Yira Sandoval (Angeline Monegro), una popular influencer que vive para la notoriedad y los seguidores, pero cuya vida da un giro drástico cuando busca desesperadamente un milagro para su hermana menor, Lía, quien padece una enfermedad incurable. En su búsqueda, Yira descubre el legado y los dones de sanación del Padre Emiliano Tardif (Juan Ángel), un sacerdote misionero canadiense radicado en República Dominicana cuya vida fue un paradigma de esperanza. La narrativa conecta tres historias en distintas épocas que convergen en un desenlace impactante sobre el verdadero origen de los milagros.

La película estará disponible en las principales salas de España a partir del 8 de mayo, una fecha cargada de simbolismo que invita al público a mirar más allá de las pantallas y redescubrir el valor de la resiliencia y la compasión. Puedes encontar las salas donde se proyecta en la web oficial: www.dia8lapelicula.com

Elogios de la crítica y éxito internacional
Día Ocho, el soplo el Espíritu no llega a España solo como un relato espiritual, sino como una pieza cinematográfica de alta calidad técnica y artística que ya ha cosechado importantes laureles. Ganadora del Jury’s Choice Award en el Chandler International Film Festival (Arizona) y de los premios a Mejor Película Espiritual/Mística y Mejor Película Latina/Hispana en el World Film Festival. La cinta ha logrado entrar en el radar iberoamericano al ser preseleccionada a los Premios Platino 2026 entre más de 1,200 producciones de la región.

El fenómeno de Emiliano Tardif
El título de la película rinde homenaje a una práctica emblemática de Tardif: sus multitudinarias eucaristías de sanación masivas celebradas los días 8 de cada mes. El sacerdote, actualmente en proceso de beatificación y declarado Siervo de Dios, es recordado por haber visitado más de 70 países proclamando un mensaje de esperanza que la película busca revivir para las nuevas generaciones. Para Angela Medina, productora de la película, "el P. Tardif está presente en nuestras vidas y hemos vivido todo ese don que Dios le dio, y siendo su instrumento hacía grandes milagros".

Día Ocho. El Soplo del Espíritu aborda temas contemporáneos como el impacto de las redes sociales, la crisis de identidad y la búsqueda de sentido, ofreciendo un mensaje esperanzador especialmente relevante para el público joven. Con una duración de 90 minutos y un cuidado tratamiento cinematográfico, la película propone una experiencia emocional intensa y accesible para todos los públicos.

Más información en www.dia8lapelicula.com

Un estudio revela redes sociales de miles de kilómetros cuadrados durante el Paleolítico superior

Thu, 07 May 2026 10:12:59 +0200

Investigadores de varias instituciones europeas, liderados por científicos de la Universidad de Alcalá y la Universitat de Barcelona, han demostrado que los cazadores-recolectores que habitaron el interior de la península ibérica durante el Último Máximo Glaciar (entre hace alrededor de 26000 y 19000 años) formaron parte de redes sociales de gran escala, capaces de conectar amplios territorios de Europa occidental. El estudio, publicado en la revista Science Advances, documenta además contactos a muy larga distancia, de hasta 600–700 kilómetros, entre el centro de la península ibérica y el suroeste de Francia.

La investigación se basa en el análisis arqueopetrológico y geoquímico de herramientas de piedra tallada del periodo solutrense recuperadas en el yacimiento de Peña Capón (Muriel/Tamajón, Guadalajara). Los resultados muestran que algunos de estos objetos fueron fabricados con sílex procedente de afloramientos geológicos del suroeste francés, lo que constituye la mayor distancia confirmada en el Paleolítico europeo entre el origen de una materia prima lítica y el lugar donde fue abandonada.

Contactos a larga distancia
Las sociedades de cazadores-recolectores se organizaban tradicionalmente en redes sociales complejas que permitían el intercambio de información, bienes y personas, generando así un mecanismo adaptativo que aseguraba la supervivencia de los grupos. Aunque este tipo de comportamientos se conoce desde hace décadas gracias a la etnografía y a la arqueología, las evidencias directas y cuantificables de interacciones a muy larga distancia durante el Paleolítico son escasas.

Hasta ahora, la mayoría de los desplazamientos documentados de materias primas líticas no superaban los 200 o 300 kilómetros, y las redes sociales amplias se inferían de forma indirecta a partir de estilos artísticos, objetos simbólicos o rasgos culturales compartidos. Este nuevo estudio aporta, por primera vez, una prueba geoquímica directa de contactos sostenidos a una escala superior a 600 km. No es asumible interpretar que los grupos humanos que se asentaron en Peña Capón recorrieron estas distancias solo para aprovisionarse de sílex para la talla, por lo que los investigadores proponen que las rocas "viajaron" como consecuencia de diversos intercambios a través de redes sociales con una amplitud desconocida hasta hoy.

El Mallorca Dance Festival afianza su proyección internacional en su 5ª edición

Wed, 06 May 2026 11:20:58 +0200

El Mallorca Dance Festival ha concluido con éxito su quinta edición, celebrada del 30 de abril al 3 de mayo de 2026 en el Pabellón Galatzó (Calvià, Mallorca), consolidándose como una cita internacional de referencia en el ámbito del baile deportivo.

Durante cuatro jornadas de competición que han ido más allá del baile, el evento ha reunido a más de 1.000 participantes procedentes de hasta 40 países, con una destacada presencia tanto de parejas como de competidores individuales, reflejando el crecimiento y la proyección internacional del festival.

Una de las grandes novedades de esta edición ha sido la incorporación del concurso escolar del IES Calvià, que reunió a más de 450 participantes en pista. Este momento se convirtió en uno de los más especiales del evento, mostrando la ilusión y el entusiasmo de jóvenes que daban sus primeros pasos en el mundo del baile.

En el ámbito competitivo, el festival ha acogido el Campeonato de España de Solo, incluyendo todas las categorías del Campeón de España de los 10 bailes. Sin embargo, el protagonismo internacional lo han marcado dos grandes citas europeas: el Campeonato de Europa Youth Latino (sub-19), disputado el viernes, y la final del Campeonato de Europa Absoluto Estándar, celebrada el sábado, que reunieron a algunos de los mejores bailarines del panorama europeo. En estas competiciones, los ganadores del Campeonato de Europa Absoluto Estándar han sido Cojoc Rares y Matei Andreea (Rumanía), mientras que en el Campeonato de Europa Youth Latino se han impuesto Maddox Loevenhardt y Sara Coman (Dinamarca).

En esta edición, el festival ha reforzado su apuesta por la integración de la cultura local mallorquina dentro del evento. Como parte de esta iniciativa, se ofrecieron ensaimadas a todos los jueces, acercando uno de los dulces más representativos de la isla a un público internacional. Además, el público pudo disfrutar de una actuación especial de los artistas Joan Muntaner del grupo de música local Xanguito y Aina Zanoguera, interpretando la canción "Sempre Endavant", en una puesta en escena que fusionó un vals bailado por parejas profesionales con la participación del grupo local de ball de bot de la Escola de Música i Danses de Mallorca, creando un momento único de conexión entre tradición y danza deportiva.

Desde la organización se ha valorado muy positivamente el desarrollo de esta quinta edición, destacando tanto el alto nivel deportivo como la participación y la excelente acogida por parte del público. Asimismo, han querido agradecer el apoyo institucional recibido, ya que el festival está cofinanciado con el fondo del Impuesto del Turismo Sostenible del Govern de les Illes Balears, cuenta con el respaldo de la Fundación Turismo Responsable de Mallorca y el patrocinio del Ajuntament de Calvià. Con todo ello, el Mallorca Dance Festival reafirma su posicionamiento como una cita clave dentro del calendario internacional de baile deportivo, consolidando una propuesta que combina competición de alto nivel, cultura local y una creciente proyección internacional.

12 Carpas lanza su nuevo single 'Mucha Fuerza'

Mon, 04 May 2026 08:32:58 +0200

El nuevo lanzamiento de 12 Carpas se apoya en una base instrumental de estilo reggae, inspirada en las primeras estructuras del género cuando comenzó a consolidarse a nivel internacional. La producción apuesta por un sonido reconocible dentro de la tradición reggae, combinando elementos clásicos con una interpretación contemporánea.

El single Mucha Fuerza incorpora una letra extensa con referencias a diferentes problemáticas sociales. A lo largo del tema, la letra introduce mensajes relacionados con la desigualdad, el consumo, la explotación laboral o la influencia de la tecnología en la vida cotidiana.

Fragmentos como "Observen a los niños que fabrican zapatillas" o "Elige entre privacidad o aplicaciones" reflejan una mirada crítica hacia dinámicas globales, mientras que otras partes del tema se centran en experiencias personales y en la identidad de barrio. El uso de un lenguaje directo y accesible busca facilitar la conexión con un público amplio.

La colaboración con SIWKÉ y HERA.S, también vinculados a la ciudad de Alicante, buscan apoyar el carácter local del proyecto que supone 12 Carpas. Esta unión artística sigue la línea iniciada a principios de 2026 con otro lanzamiento conjunto junto a Sico, artista emergente de la provincia de Alicante con el single Blanco Fácil. Como indica Grumo, productor del grupo, "la intención es la de dar visibilidad a artistas del entorno cercano y generar sinergias dentro de la escena musical alicantina con la que hemos música siempre. No olvidamos quiénes han estado toda la vida a nuestro lado, además de apoyar a los artistas emergentes de la zona". En el pasado mostraron la misma esencia junto a Due y J.Casero, incluidos en el LP de larga duración, "Fuego Amigo".

La publicación de "Mucha Fuerza" forma parte de una hoja de ruta que incluye nuevas colaboraciones a lo largo de 2026. El grupo ha confirmado que continuará trabajando con distintos artistas, especialmente del ámbito local, en próximos lanzamientos.

Desde sus inicios, 12 Carpas ha combinado géneros como el rap, reggae y otras influencias urbanas, con una producción que alterna bases digitales con instrumentos reales. Este enfoque se mantiene en el nuevo single, donde la base reggae sirve como eje principal sobre el que se desarrollan las voces de los distintos artistas. El videoclip del single está disponible en el canal de Youtube de 12 Carpas.

La escritora Soledad Puértolas recibe el Premio Cultura GSD 2026

Thu, 30 Apr 2026 17:40:57 +0200

La institución GSD ha celebrado la Gala de los Premios de la Cultura 2026, un encuentro que ha vuelto a poner en valor la creatividad, el pensamiento crítico y la implicación social que definen su proyecto educativo. La ceremonia, conducida por Javier Ariza e Isabel Gómez, reunió a toda la comunidad educativa en una jornada marcada por el reconocimiento al talento en múltiples disciplinas.

El momento más destacado de la gala fue la entrega del Premio Cultura 2026 a Soledad Puértolas, una de las voces más relevantes de la literatura contemporánea en español. La escritora recibió el galardón de manos del presidente de la cooperativa, José Luis Miranda, quien subrayó durante su intervención "la profunda conexión entre escritura y conciencia" y definió a Puértolas como "una de las voces más lúcidas, constantes y fieles a esa verdad interior en la literatura española contemporánea".

En su discurso, Miranda recorrió la trayectoria de la autora, destacando su capacidad para explorar "los territorios silenciosos de la experiencia humana" y el valor de una obra "de gran claridad aparente y profunda resonancia interior".

Por su parte, Soledad Puértolas agradeció emocionada el reconocimiento y reivindicó el papel esencial de la educación: "Es esencial para toda la sociedad", afirmó, al tiempo que puso el foco en la enseñanza de la literatura como herramienta para descubrir la individualidad: "Cada ser humano es irrepetible y al leer accedemos a esa experiencia única que, sin embargo, nos interpela a todos". Asimismo, animó a docentes y centros a fomentar la expresión personal del alumnado: "Que se expresen, que encuentren su voz, porque saber hablar y escribir bien es una ventaja vital".

El segundo gran eje de la gala fue el reconocimiento al proyecto MUN (Model United Nations), galardonado con el Premio Educación en su primera edición. El director del área educativa, Gustavo Pita, destacó que esta iniciativa "reúne conocimiento, interés por temas reales e implicación del alumnado en una experiencia de aprendizaje de primer nivel". El proyecto, desarrollado con estudiantes de varios centros, permitió a jóvenes convertirse en delegaciones internacionales para debatir cuestiones globales como el cambio climático o la igualdad.

Pita subrayó además el papel del profesorado como eje del éxito educativo: "El profesor es la pieza clave, el acompañante por antonomasia. Nadie llega lejos solo", afirmó, reivindicando la necesidad de reconocer su labor.

La gala se abrió con la bienvenida institucional del director de GSD Moratalaz, Juan Manuel Reviejo, quien destacó la participación de todo el alumnado: "Habéis demostrado talento, esfuerzo, curiosidad y valentía. Y eso es, sin duda, el mayor de los premios". Reviejo puso en valor, además, la implicación de todos los departamentos didácticos en esta edición: "Refleja lo que somos, una educación integral donde arte, ciencia y pensamiento crítico caminan juntos".

A partir de ese momento, la gala recorrió los distintos certámenes que componen los Premios de la Cultura GSD, reconociendo a todos los participantes y ganadores.

En el XIV Certamen Literario, dedicado al tema "El banco", se premió el talento narrativo desde Infantil hasta Bachillerato, con alumnos de centros como GSD Las Rozas, GSD Alcalá, GSD Guadarrama, GSD Moratalaz o GSD Valdebebas entre los galardonados en sus diferentes niveles.

El III Certamen EXPRESARTE puso el foco en la expresión plástica bajo el lema "El monstruo que vive en mí", reconociendo la capacidad del alumnado para explorar emociones y realidades a través del arte en todas las etapas educativas.

Las matemáticas tuvieron también su espacio con el XIV Certamen de Matemáticas, en el que se distinguió la precisión, el ingenio y la perseverancia de estudiantes de Primaria, Secundaria y Bachillerato, evidenciando que "las matemáticas son una forma de entender el mundo".

El XIV Certamen de Ensayo abordó el tema "IA: oportunidad o peligro", premiando trabajos que destacaron por su capacidad de reflexión sobre uno de los grandes debates contemporáneos, mientras que el I Certamen de Lenguas Extranjeras reconoció el aprendizaje del inglés y el francés como herramientas de comunicación global.

La gala incluyó además el I Certamen Científico, que premió proyectos como "La cama que se hace sola" o "A un clic de distancia", reflejo del espíritu investigador del alumnado.

El nuevo Premio Educación GSD reconoció de manera especial al equipo impulsor del proyecto MUN, formado por Javier Ariza y Germán Fonseca (GSD Buitrago), Inés Navarro (GSD Moratalaz), Patricia Rojas (GSD Las Artes) y Jorge Manrique (GSD Las Suertes), destacando su contribución a una educación basada en la experiencia, el debate y la cooperación.

La ceremonia concluyó con un mensaje de agradecimiento a toda la comunidad educativa y una invitación a seguir impulsando la creatividad y el conocimiento: una apuesta que, como quedó patente durante toda la gala, define el presente y el futuro de GSD.