Notas de prensa - El primer blog de notas de prensa y comunicados de prensa

Editorial Familiam publica el libro Fórmula 1: Leyendas sobre la historia de los mejores pilotos

Wed, 21 Oct 2026 13:13:34 +0200

Editorial Familiam ha anunciado el lanzamiento oficial en España del libro titulado 'Fórmula 1: Leyendas. Grandes pilotos y su legado'. Escrito por el periodista especializado Tony Dodgins, el volumen ofrece un recorrido fotográfico e histórico por la trayectoria humana y deportiva de 32 de los pilotos más destacados en la historia del Campeonato Mundial de Fórmula 1, coincidiendo con la reciente celebración del Gran Premio en el circuito MADRING y la recta final de la temporada actual.

El libro cuenta con un formato de 31x26 centímetros, encuadernación en tapa dura y un despliegue fotográfico a todo color. La obra analiza a figuras de distintas épocas, comenzando por los pioneros de la década de 1950, como Juan Manuel Fangio. Asimismo, incluye el análisis de trayectorias de pilotos que han marcado la historia del automovilismo, entre los que se encuentran nombres como Ayrton Senna, Michael Schumacher y Lewis Hamilton, así como los pilotos nacionales Fernando Alonso y Carlos Sainz y el actual competidor Max Verstappen.

La publicación se centra en aspectos más allá de las estadísticas deportivas, abordando el contexto personal y el drama humano de quienes compiten en circuitos a velocidades superiores a los 300 km/h. La obra también rinde homenaje a pilotos cuya trayectoria se vio truncada de forma temprana, como los casos de Gilles Villeneuve y Jochen Rindt, explorando el impacto de sus legados en los aficionados actuales.

Desde la editorial han señalado la relevancia de esta obra en el actual contexto de afición por el automovilismo en el país. Al respecto, fuentes de la compañía destacan: "No estamos ante un simple libro de datos o carreras, sino ante una radiografía del alma humana de quienes arriesgan todo a más de 300 km/h. Con la eclosión de la F1 en Madrid y el interés renovado en la recta final del Mundial, este libro es el objeto de deseo definitivo para coleccionistas y el regalo perfecto para estas Navidades".

Este lanzamiento busca conectar la tradición automovilística con el interés generado tras el estreno del Gran Premio de Madrid en MADRING. El libro, que se posiciona como un elemento de interés para los seguidores del motor durante el periodo navideño, ofrece una crónica exhaustiva que busca servir de puente entre las figuras históricas que forjaron los cimientos de este deporte y los ídolos actuales que continúan compitiendo en la máxima categoría del automovilismo mundial.

Morellini Ediciones publica en español "El Evangelio según Mourinho"

Tue, 20 Oct 2026 12:31:47 +0200

Morellini Ediciones ha publicado en España "El Evangelio según Mourinho. Su pensamiento en 150 máximas", una recopilación de declaraciones del entrenador portugués José Mourinho. El volumen, editado por Stefano Barbetta, llega al mercado nacional traducido al castellano por Ana Ciurans-Ferrándiz tras su publicación original en Italia bajo el título "Il Vangelo secondo Mourinho".

La obra consiste en una antología que reúne 150 declaraciones del técnico sobre diversos ámbitos de su carrera profesional, incluyendo sus interacciones con rivales, árbitros, medios de comunicación y directivos. El contenido abarca desde reflexiones sobre la victoria hasta promesas y desafíos realizados durante su trayectoria en Portugal, Inglaterra, Italia y España.

"Respeto sí, miedo jamás", afirma José Mourinho en una de las citas recogidas en el libro.

Además de las máximas del entrenador, la edición incluye testimonios de personas que han mantenido contacto con él, tanto seguidores como detractores. El libro integra valoraciones de figuras como el exfutbolista y analista Jorge Valdano, analizando la comunicación de Mourinho como una herramienta estratégica para condicionar el relato mediático, proteger a sus plantillas y desplazar la presión externa del vestuario a la sala de prensa.

El lanzamiento de este libro se enmarca dentro de la actividad de Morellini Ediciones en España, sello que formalizó su acceso al mercado nacional en junio de 2026 mediante un acuerdo de distribución con la entidad Interleo en Madrid. La editorial, cuya sede central se encuentra en Milán, se especializa en ficción, guías de viaje y no ficción.

La propuesta editorial de Morellini incluye el formato "Libro Extendido" (Extended Book), que incorpora contenido digital complementario a las obras físicas. El proyecto inició su andadura en el país con la colección "Femenino Singular", que comenzó con el título "Raffaella Carrà. La chica perfecta", escrito por la periodista Adriana Pannitteri.

El libro "El Evangelio según Mourinho" cuenta con el ISBN 978-88-6298-162-0 y está dirigido a lectores interesados en el ámbito del fútbol, la comunicación y el liderazgo, abarcando tanto a los seguidores como a los detractores de la figura del técnico.

TransPerfect muestra en el Festival de Sitges cómo The Mill dio vida a los efectos visuales de The Carpenter’s Son

Fri, 16 Oct 2026 11:30:27 +0200

TransPerfect, multinacional líder en soluciones tecnológicas y servicios lingüísticos, ha vuelto a tener un papel destacado en el Festival Internacional de Cine Fantástico de Sitges a través de TransPerfect Media, su división audiovisual. En el marco de la 59.ª edición del certamen, la compañía ha organizado la mesa redonda ‘Snakes, Fire and the Unholy Supernatural: Building the VFX of The Carpenter’s Son’, un encuentro en el que expertos internacionales han desvelado el proceso creativo y técnico detrás de los efectos visuales de The Carpenter’s Son, película dirigida por Lotfy Nathan y protagonizada por Nicolas Cage, FKA twigs y Noah Jupe.

La sesión, celebrada en la Sala Garbí 2 del Hotel Meliá Sitges, ha estado moderada por Jacques Barreau, vicepresidente de Medios y Entretenimiento Interactivo de TransPerfect Media, y ha contado con la participación de Ryan Bardoul, CG/3D Supervisor, y Barthélémy Beaux, 2D Supervisor, de The Mill: A TransPerfect Creative Studio. Ambos profesionales han compartido su experiencia en el desarrollo de los efectos visuales de la producción, para la que el equipo de The Mill trabajó durante seis meses en la creación de un total de 125 planos de VFX.

Durante el encuentro, los ponentes han acercado a los asistentes al proceso de construcción del universo visual de esta reinterpretación oscura de los relatos bíblicos en clave de terror sobrenatural. Desde la creación de serpientes y fuego hasta las manifestaciones sobrenaturales que aparecen en pantalla, la sesión ha permitido conocer los desafíos que supone transformar una visión cinematográfica en imágenes capaces de sorprender al espectador. A través de ejemplos del trabajo realizado para la película, los especialistas han puesto de relieve la importancia de combinar creatividad, tecnología y conocimientos técnicos para conseguir que los efectos visuales se integren de forma natural en la narrativa. Asimismo, han destacado el papel de la colaboración entre los distintos equipos artísticos y técnicos para dar vida a escenas de gran complejidad.

La opinión de los expertos
Durante la mesa redonda, Ryan Bardoul, CG/3D Supervisor de The Mill, ha profundizado en los desafíos que supone crear elementos digitales complejos y conseguir que resulten creíbles dentro del universo cinematográfico.

"Nuestro trabajo, básicamente, es crear cosas de la nada. Algo como el fuego, que puede ser peligroso, y lo colocamos en la escena. Hablamos con el director para saber cómo plasmarlo en la escena y cómo lo quiere. Después, ajustamos los colores, añadimos los detalles y utilizamos técnicas para que parezca real y se integre en la actuación de los actores", dijo Ryan Bardoul, CG/3D Supervisor, durante la mesa redonda.

"Lo que hacemos es una mezcla entre arte y ciencia. Pensamos en los retos que supone colocar elementos que no estaban en la grabación original para aportar realismo o espectacularidad. Sería ideal poder utilizar una serpiente real, pero es imposible, así que debemos introducir en la escena algunos elementos que interactúen con el movimiento de los actores y que siga pareciendo realista", apuntó Barthélémy Beaux, 2D Supervisor.

"Es muy importante para nosotros estar aquí por tercer año consecutivo, se trata de uno de los eventos clave de la industria audiovisual en España. Nos encanta poder involucrarnos en las actividades del Festival de Sitges y poder exponer nuestro trabajo en un evento como la mesa redonda que hemos organizado", comentó Jacques Barreau, vicepresidente de Medios y Entretenimiento Interactivo de TransPerfect Media.

Un compromiso creciente con la industria cinematográfica
La participación de TransPerfect en el Festival de Sitges se enmarca en su apuesta por la industria audiovisual y por el impulso del talento creativo y tecnológico. Por tercer año consecutivo, la compañía ha renovado su apoyo al certamen y ha organizado un encuentro con profesionales internacionales para acercar al público especializado el trabajo que existe detrás de las producciones cinematográficas.

La presencia de TransPerfect Media en el Festival también se ha reflejado en distintas producciones incluidas en la programación de esta edición, en las que la compañía ha participado a través de diferentes servicios audiovisuales. Además de los 125 planos de efectos visuales desarrollados durante seis meses para The Carpenter’s Son, los equipos de TransPerfect Media ha trabajado en la creación de 350 planos de VFX para Father Joe y otros 35 para Too Many Beasts. En el ámbito de la localización, TransPerfect Media ha realizado los subtítulos en francés de Nightborn y Her Private Hell, encargándose también de la creación del paquete de cine digital (DCP) de esta última. Asimismo, ha facilitado el uso de una sala de audio con tecnología Dolby Atmos para Apocalipsis Z: Parte II y de instalaciones de audio para el doblaje y la mezcla en castellano y catalán de Monstruosa Mia, producción para la que también ha prestado servicios de doblaje al sueco, danés y finés. Estas colaboraciones reflejan la diversidad de capacidades de TransPerfect Media, que abarcan desde la creación de efectos visuales hasta la posproducción de sonido y la adaptación de contenidos para audiencias internacionales. Esta implicación refuerza la relación de TransPerfect con uno de los principales encuentros internacionales del cine fantástico y de género, consolidando una colaboración que va más allá del patrocinio.

Riot Games y Louis Vuitton presentan Tempo Point, un travel book dedicado a K/DA

Thu, 15 Oct 2026 17:18:26 +0200

Riot Games y Louis Vuitton se unen para publicar Tempo Point, un nuevo volumen de la colección Travel Book de Louis Vuitton dedicado a K/DA, el supergrupo virtual de pop perteneciente al icónico universo de League of Legends.

Tempo Point imagina 24 horas en la vida de cada una de las integrantes de K/DA: Ahri (vocalista), Akali (rapera), Evelynn (vocalista) y Kai’Sa (vocalista, bailarina principal y coreógrafa).

Tempo Point es la incorporación más reciente a Travel Book, la colección de libros de viajes de Louis Vuitton ilustrados por artistas de todo el mundo.

En 2019, Louis Vuitton y Riot Games colaboraron por primera vez cuando la firma francesa se convirtió en la encargada de crear el baúl oficial para transportar la Copa del Invocador del Campeonato Mundial de League of Legends, también conocido como Worlds. Además, Nicolas Ghesquière, director artístico de las colecciones femeninas de Louis Vuitton, diseñó aspectos para los campeones Qiyana y Senna, integrantes de True Damage, el grupo virtual de hip-hop de Riot Games. La colaboración también incluyó la colección cápsula física LV x LOL, diseñada por Nicolas Ghesquière y compuesta por más de 40 productos diferentes, entre ellos prendas de vestir, bolsos y accesorios.

En 2020, Louis Vuitton y Riot Games dieron continuidad a su alianza con una segunda colaboración. La firma vistió a las integrantes de K/DA y a la campeona Seraphine, que participa en el exitoso sencillo "MORE" de K/DA, para las actividades promocionales previas al concierto. Lexie Liu, quien puso voz a Seraphine en "MORE", también lució diseños de Louis Vuitton durante su actuación con K/DA en la ceremonia de apertura de Worlds.

El libro estará disponible en dos formatos: una edición estándar y una edición de coleccionista de gran formato, ambas con textos en inglés, francés y chino. Las dos ediciones tendrán tapa dura encuadernada en tela, impresión a seis colores y una cubierta serigrafiada.

La edición estándar (ISBN 978-2-36983-569-1) tendrá un precio de 55 euros y podrá adquirirse online a través de la web de Louis Vuitton, en las tiendas de la firma, en librerías seleccionadas y durante el evento Fan Fest de Worlds 2026 de League of Legends, que se celebrará en Nueva York.

La edición de coleccionista (ISBN 978-2-36983-570-8), limitada a tan solo 400 ejemplares, tendrá un precio de 200 euros y estará disponible online en la web de Louis Vuitton, en las tiendas de la firma y en librerías seleccionadas.

Además, se comercializará una edición limitada exclusiva de 30 ejemplares firmados y numerados, que incluirá un disco de vinilo exclusivo y estará disponible únicamente en determinadas tiendas Louis Vuitton. Estos volúmenes estarán encuadernados en piel y se presentarán en un estuche protector. El precio se facilitará previa consulta.

K/DA lleva a Ahri, Akali, Evelynn y Kai’Sa más allá del videojuego League of Legends para convertirlas en estrellas del pop internacional, reinventando a las cuatro campeonas como artistas con identidades, estilos y voces creativas propias. El nombre del grupo hace referencia a las siglas utilizadas en el juego para indicar las estadísticas de asesinatos (Kills), muertes (Deaths) y asistencias (Assists) de los jugadores.

Desde su debut en 2018 con el éxito viral "POP/STARS", K/DA ha pasado de ser un grupo inspirado en el K-pop a convertirse en un fenómeno mundial del pop, contribuyendo a redefinir la manera en que los personajes más queridos de los videojuegos pueden trascender las pantallas y conectar con el público a través de identidades artísticas reinventadas, la música y la cultura.

Con un repertorio que abarca desde su exitoso sencillo de debut hasta el EP ALL OUT, el grupo acumula más de 2.700 millones de reproducciones musicales en todo el mundo y 1.800 millones de visualizaciones de vídeo. Además, "POP/STARS" ha obtenido la certificación de disco de platino de la RIAA.

HIT ofrece libros de divulgación científica sobre el sector aeroespacial y cursos sobre el metaverso a varios centros educativos

Tue, 13 Oct 2026 14:18:33 +0200

"A través de libros de divulgación científica y cursos sobre el metaverso, seguí a los humanos digitales para desmontar, paso a paso, la estructura de los astromóviles. Era como vivir una aventura. ¡He descubierto que los principios de funcionamiento de los astromóviles lunares y marcianos son realmente fascinantes!", afirmó Leng Xingsong, un estudiante.

Recientemente, se ha llevado a cabo la campaña "Serie de divulgación científica de HIT Integrated Media: Llegando a las aulas" (HIT Integrated Media Science Popularization Series Entering Classrooms) en 27 centros educativos de Guangxi, Yunnan, Qinghai y otras regiones, en la que han participado más de 3000 alumnos. Este es un claro ejemplo de la gran labor que lleva a cabo desde hace tiempo el Cuerpo de Voluntarios Docentes de Posgrado de la HIT para acercar los recursos de divulgación científica a las zonas donde se imparte la enseñanza voluntaria y para desarrollar el modelo de trabajo "divulgación científica + enseñanza voluntaria".

En la sesión práctica del curso sobre el metaverso, los alumnos recorrieron escenarios específicos, como bases lunares y marcianas, mediante modelos 3D y otras tecnologías, y participaron en tareas de investigación, como sesiones interactivas de preguntas y respuestas con agentes de IA y simulaciones de planificación de rutas para astromóviles. Se vieron inmersos en la ciencia y la tecnología aeroespaciales de vanguardia, lo que permitió que sus sueños de viajar al espacio se arraigaran discretamente en sus corazones.

Se han publicado las ediciones en chino e inglés de la serie "Divulgación científica de HIT Integrated Media", entre las que se incluyen The Small Robotic Arm: A Helping Hand for Astronauts, Yutu & Zhurong: Space Adventure of Planetary Rovers, and Unlocking the Secrets of Lunar Soil: China’s Lunar Sampling Story.

Al integrar los conocimientos especializados del sector aeroespacial, la experiencia práctica adquirida en grandes proyectos de ingeniería y los recursos educativos sobre ciencia aeroespacial, la serie transforma los principales recursos científicos y tecnológicos de la ingeniería aeroespacial en material de divulgación científica mediante presentaciones visuales, creando así un sistema integral y bilingüe de difusión compuesto por "libros de divulgación científica + salas de exposiciones dedicadas al sector aeroespacial + vídeos multimedia integrados con IA + cursos en el metaverso", lo que contribuye a satisfacer una necesidad existente en la divulgación científica de primera mano sobre el sector aeroespacial en China. Constituye una iniciativa fundamental para impulsar el desarrollo coordinado de la innovación tecnológica aeroespacial y la divulgación científica, y desempeña un papel ejemplar y motor decisivo en el desarrollo a largo plazo de la exploración espacial, los intercambios científicos, tecnológicos y culturales a nivel internacional, así como en la formación de una nueva generación de talentos para la innovación científica y tecnológica. Esta serie cuenta con el respaldo de numerosos académicos y expertos.

Obedecer, adaptarse, renunciar: el retrato incómodo del hombre español contemporáneo

Tue, 13 Oct 2026 11:10:28 +0200

¿Qué ocurre cuando la búsqueda de estabilidad y aceptación termina sustituyendo a la capacidad de decidir? Esta es una de las cuestiones que plantea el escritor Javier Inglán en Anatomía del hombre español promedio. Ensayo sobre obediencia, deseo y renuncia en la España contemporánea, una obra que invita a reflexionar sobre las formas de obediencia y renuncia que pueden instalarse en la vida cotidiana hasta llegar a confundirse con decisiones propias.

Javier Inglán escribe ensayo y ficción y centra su obra en la relación entre el individuo, el poder, el deseo, los vínculos personales y las formas cotidianas de obediencia. En este primer volumen, publicado en marzo de 2026, el autor parte de la observación de situaciones reconocibles de la vida cotidiana para elaborar un diagnóstico sobre el hombre contemporáneo. Está estructurado en treinta capítulos que recorren diferentes ámbitos de la sociedad actual.

El recorrido comienza con el cuerpo y el deseo, dos elementos que Inglán utiliza para hablar de energía, comodidad, relaciones y pérdida de iniciativa. Desde ahí, la mirada se amplía hacia el poder y la obediencia, planteando cómo determinadas conductas pueden interiorizarse hasta convertirse en hábitos y cómo la búsqueda de estabilidad puede terminar condicionando la capacidad de actuar. El ensayo traslada esta reflexión al ámbito de la educación, preguntándose qué tipo de adultos se forman cuando el conflicto, el riesgo o el fracaso se entienden fundamentalmente como algo que debe evitarse.

La identidad masculina constituye otro de los ejes de la obra. Inglán analiza la transformación del papel del hombre contemporáneo y aborda cuestiones como la culpa, la responsabilidad, el deseo y la pérdida de un relato personal que dé sentido a la propia vida. El autor no plantea estas cuestiones desde una perspectiva exclusivamente teórica, sino que las conecta con situaciones cotidianas y con la manera en que las personas construyen sus relaciones y toman decisiones.

El último gran ámbito del ensayo es la tecnología y la inteligencia artificial, que permiten al autor llevar su reflexión hasta uno de los debates más actuales. Se pregunta qué sucede cuando las máquinas pueden realizar cada vez más tareas relacionadas con el conocimiento y plantea la responsabilidad como uno de los espacios que no pueden delegarse de la misma manera. Así, la tecnología también sirve para volver a la cuestión central del libro: qué significa pensar, decidir y asumir las consecuencias de los propios actos.

Uno de los principales atractivos de Anatomía del hombre español promedio es precisamente la forma en que Inglán aborda estos temas. Su escritura es directa, incisiva y deliberadamente provocadora, y combina la reflexión cultural con escenas de pareja, de trabajo y de la vida cotidiana. El autor busca poner palabras a comportamientos que, por su carácter habitual, pueden haber dejado de cuestionarse. La obra no pretende ofrecer un retrato exhaustivo de todos los hombres, sino proponer un diagnóstico y abrir una conversación.

Por ello, el libro puede resultar especialmente atractivo no solo para lectores interesados en el ensayo contemporáneo y la crítica cultural, sino también para quienes quieran detenerse a reflexionar sobre la influencia que ejercen las expectativas sociales en sus propias decisiones. Más que ofrecer respuestas cerradas, la obra propone detenerse ante preguntas incómodas: '¿cuánto de la vida se elige realmente?', '¿cuándo la comodidad deja de ser bienestar?', '¿qué se está dispuesto a arriesgar para recuperar la capacidad de decidir?'

Con este libro, Javier Inglán presenta un diagnóstico sobre el conformismo, la obediencia y la pérdida de iniciativa en la sociedad contemporánea. El libro termina dejando abierta una cuestión fundamental: qué puede ocurrir después de reconocer aquello que hasta entonces se había aceptado sin cuestionarlo. Esa segunda etapa se desarrolla en La reconstrucción del hombre español promedio; aquí, el primer paso es mirar de frente el problema.

Anatomía del hombre español promedio está disponible en Amazon.

Ignasi Castells Cuixart publica la segunda edición de 'En clave de personas'

Tue, 13 Oct 2026 09:30:28 +0200

El autor Ignasi Castells Cuixart ha publicado la segunda edición de su obra En clave de personas. Jefes más empáticos, empresas más humanas, un libro que analiza la dimensión humana en el entorno laboral. La obra, publicada por Plataforma Editorial, se articula a través de 79 microrrelatos que exploran diversas situaciones y comportamientos directivos habituales en las organizaciones actuales.

El texto examina dinámicas organizativas que afectan a la gestión de equipos, contraponiendo prácticas como el liderazgo autoritario, la microgestión y la falta de reconocimiento con valores como la empatía, la confianza y el respeto por la dignidad. La obra plantea la necesidad de revisar cómo se alcanzan los resultados en las empresas y cuestiona si la obtención de objetivos justifica determinados comportamientos hacia los empleados.

"No esperes el típico libro teórico. Es una declaración de principios: ágil, directa, real. Con ejemplos claros desde la gestión de Personas y mandos directivos que no te deja indiferente", Sara Martín Suárez. Responsable de RR.HH en Lidera Soluciones.

A lo largo de sus más de 20 años de trayectoria profesional como formador de habilidades en el ámbito de empresa, Castells ha consolidado esta propuesta para interpelar a quienes tienen responsabilidades de dirección. El autor sostiene que la autoridad debe medirse no solo por la capacidad de alcanzar metas, sino también por el trato dispensado a las personas, destacando la importancia de la escucha, el reconocimiento de aportaciones y la coherencia en la actuación diaria.

En un contexto corporativo donde la cultura de las organizaciones suele definirse por valores escritos, el libro propone trasladar dichos conceptos a conductas concretas. Según plantea el autor, la cultura real de una empresa se manifiesta en lo que sus responsables hacen y permiten en el día a día. De este modo, la obra interpela tanto a directivos como a empleados, invitándoles a reconocer actitudes cotidianas y a reflexionar sobre la coherencia entre el discurso sobre las personas y la práctica efectiva de su trato profesional.

La presente edición refuerza la vigencia de esta reflexión sobre la humanización empresarial, planteando una pregunta esencial para cualquier organización sobre el sentido de situar a las personas en el centro de su estrategia si no se garantiza un trato acorde a esa premisa. Con esta segunda edición, el autor reafirma su enfoque sobre el liderazgo y las relaciones profesionales, ofreciendo herramientas para identificar y corregir comportamientos que limitan el respeto y la dignidad en el trabajo.

Sílvia reivindica el feminismo y la diversidad LGTBIQ+ a través del retrato y el autorretrato fotográfico de manera reivindicativa

Fri, 09 Oct 2026 16:06:26 +0200

La fotografía puede ser una forma de expresión artística, pero también una herramienta para reivindicar derechos, cuestionar estereotipos y dar visibilidad a distintas realidades. Desde esta perspectiva, Sílvia, creadora de Foto Art Natura, desarrolla un proyecto fotográfico personal centrado en el retrato y el autorretrato, con especial atención al feminismo y a la diversidad LGTBIQ+.

Su trabajo parte de una mirada íntima, sensible y creativa, en la que las imágenes buscan transmitir emociones y reflexionar sobre la identidad y la libertad de mostrarse tal como cada persona es. A través de la fotografía, explora diferentes maneras de expresar y representar la diversidad, alejándose de los modelos impuestos y reivindicando la autenticidad individual.

Este proyecto se ha podido ver también en una exposición física en La Gata Insubmisa, en Tarragona. Las fotografías forman parte de una propuesta artística que entiende la imagen como un medio para comunicar ideas, generar reflexión y contribuir a la visibilidad de distintas identidades y experiencias.

El retrato y el autorretrato ocupan un lugar importante en esta propuesta, ya que permiten explorar la relación con la propia imagen, la identidad y las distintas formas de expresión personal. A través de estas disciplinas, Sílvia busca crear fotografías que no solo tengan un valor estético, sino que también transmitan un mensaje y despierten emociones en quienes las contemplan.

Para la fotógrafa, la sensibilidad y la creatividad son fundamentales a la hora de construir una imagen. Su intención es ofrecer una mirada personal que invite a observar la diversidad desde el respeto, la empatía y la libertad individual. La fotografía se convierte así en una forma de expresión que permite abordar cuestiones sociales desde una perspectiva artística y cercana.

Para Sílvia, fotografiar va más allá de conseguir una imagen estéticamente atractiva: supone observar, sentir y contar historias desde una perspectiva propia. Su trabajo busca captar aquello que a menudo no se expresa con palabras y dar espacio a diferentes maneras de sentir, vivir y entender el mundo.

Además de esta vertiente reivindicativa, Foto Art Natura reúne otros intereses fotográficos de Sílvia, como la naturaleza, la fauna y los retratos de personas y mascotas. También realiza sesiones fotográficas por encargo y ofrece cursos de iniciación a la fotografía digital para quienes desean descubrir esta disciplina y desarrollar sus propias habilidades creativas.

Su trabajo y sus proyectos pueden conocerse en www.fotoartnatura.com.

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'Solos' conquista tres Premios Cinerama Canarias en su primera edición

Fri, 09 Oct 2026 14:38:27 +0200

Con estos tres reconocimientos, Solos se convierte en una de las grandes triunfadoras de la primera edición de los Premios Cinerama Canarias, celebrada en el marco del XXI Festivalito La Palma.

La película Solos, dirigida por el cineasta canario Guillermo "Willy" Ríos, ha sido reconocida con tres Premios Cinerama Canarias, en una primera edición de estos galardones creada para poner en valor el talento, la producción y la creación audiovisual vinculados a Canarias.

El largometraje se ha alzado con los tres premios a los que optaba:

Mejor Dirección Canaria de Ficción: Guillermo "Willy" Ríos
Mejor Interpretación Femenina Canaria: Kira Miró
Mejor Interpretación Masculina Foránea: Salva Reina

De esta manera, Solos es una de las películas más premiadas del primer palmarés de Cinerama Canarias, junto a La lucha, que obtuvo dos galardones.

La primera gala de los Premios Cinerama Canarias se celebró el pasado 11 de septiembre en El Paso, La Palma, dentro de la XXI edición del Festivalito La Palma. La ceremonia reconoció distintas formas de participación en el audiovisual de las Islas, diferenciando entre el cine creado desde Canarias y las producciones foráneas vinculadas al Archipiélago.

Tres premios para Solos
El reconocimiento a Guillermo "Willy" Ríos como Mejor Dirección Canaria de Ficción supone un nuevo reconocimiento a la trayectoria del cineasta canario, que con Solos aborda las relaciones humanas desde una mirada cercana, contemporánea y profundamente vinculada a los conflictos cotidianos.

Por su parte, Kira Miró recibió el Premio a la Mejor Interpretación Femenina Canaria por su trabajo en la película. La actriz no pudo recoger personalmente el galardón al encontrarse rodando, por lo que fue Salva Reina quien lo recibió en su nombre. Miró agradeció el reconocimiento a través de un vídeo proyectado durante la gala.

El propio Salva Reina fue también reconocido con el Premio a la Mejor Interpretación Masculina Foránea, completando así los tres galardones obtenidos por Solos en esta primera edición de Cinerama Canarias.

Los tres premios suponen además el reconocimiento íntegro de las tres candidaturas con las que partía la película, que había sido nominada en las categorías de dirección e interpretación femenina y masculina.

Una película que continúa ampliando su recorrido
Protagonizada por Kira Miró, Carlos Santos, Salva Reina y Elia Galera, Solos (Secuoya Studios, Álamo Producciones Audiovisuales y A Contracorriente Films), llegó a los cines españoles el pasado 10 de abril y posteriormente amplió su recorrido con su incorporación a Movistar Plus+. La película tuvo además su presentación en la Sección Oficial Fuera de Concurso del 29 Festival de Málaga. Cinerama

Basada en la obra homónima de Paloma Bravo y con guion de Manuel Gancedo, la película reúne a cuatro amigos alrededor de una cena que comienza como una celebración y termina sacando a la luz sus miedos, contradicciones e insatisfacciones.

La pareja, la amistad, el sexo, el trabajo, el paso del tiempo y la muerte aparecen en una conversación tan incómoda como reconocible, contada desde el humor, la ternura y la empatía. Cuatro personajes que, al acercarse a una etapa de sus vidas en la que esperaban haber encontrado cierta estabilidad, descubren que todavía tienen muchas preguntas pendientes.

Guillermo Ríos: más de dos décadas de trayectoria audiovisual
Guillermo "Willy" Ríos es director, productor y guionista canario con más de dos décadas de experiencia en el sector audiovisual. Su trayectoria incluye cortometrajes, documentales y largometrajes, con numerosos reconocimientos nacionales e internacionales.

Debutó en el largometraje con Solo una vez, protagonizada por Ariadna Gil, Álex García y Silvia Alonso. La película obtuvo el Premio al Mejor Guion Original en el Festival Internacional de Cine de Almería y fue distinguida por el ICAA como 'Especialmente recomendada para el fomento de la igualdad de género'. En abril de 2024 alcanzó además el número 2 entre las películas más vistas de Netflix España.

Entre sus trabajos destaca también el cortometraje Nasija, que consiguió numerosos premios internacionales y fue preseleccionado para los Oscar.

Con Solos, Ríos continúa consolidando una trayectoria cinematográfica centrada en las relaciones humanas y en personajes reconocibles, combinando humor y emoción para abordar los conflictos de una generación.

El cineasta canario ha finalizado recientemente el rodaje de su tercer largometraje como director, un nuevo proyecto del que todavía no pueden desvelarse detalles y sobre el que próximamente habrá novedades.

"Recibir los tres premios a los que estábamos nominados es una alegría enorme y un reconocimiento que comparto con todo el equipo de ‘Solos’. Que Cinerama Canarias haya distinguido la dirección, y el trabajo de Kira y Salva, supone además una manera muy especial de celebrar la película en Canarias. Son premios que sentimos muy cerca porque reconocen el trabajo de muchas personas que hicieron posible esta historia", señala "Willy" Ríos.

Solos, una de las grandes triunfadoras de Cinerama Canarias
El palmarés de esta primera edición de los Premios Cinerama Canarias situó a Solos como una de las producciones más destacadas de la gala, con tres galardones, mientras que La lucha, de José Alayón y El Viaje Films, obtuvo los premios a Mejor Producción Canaria Autóctona y Mejor Interpretación Masculina Canaria, para Tomasín Padrón.

El resto del palmarés se completó con los reconocimientos a Asia Ortega, por Fragmentos, como Mejor Interpretación Femenina Foránea; Sara Sálamo, por En silencio: la resiliencia de Isco Alarcón, como Mejor Dirección Canaria de Documental; Isabel Fernández, por Por qué no escribo nada, como Mejor Dirección Foránea; y Fragmentos, de Carmen Aguado y E-Media Canary Projects, como Mejor Producción Canaria Foránea.

Con sus tres Premios Cinerama Canarias, Solos continúa así su recorrido después de su paso por salas, su participación en el Festival de Málaga y su llegada a Movistar Plus, al tiempo que refuerza el reconocimiento al talento canario y a la presencia de Canarias en el panorama audiovisual español.

Yessi Morel publica "La vida que encontré", una historia sobre infertilidad, pérdida y qué ocurre cuando la vida rompe los planes

Thu, 08 Oct 2026 16:06:26 +0200

La vida que encontré, de Yessi Morel, parte de una expectativa que durante años la autora había dado prácticamente por hecha: ser madre. Sin embargo, aquel proyecto de vida terminó convirtiéndose en un largo recorrido por consultas médicas, tratamientos de reproducción asistida, esperas, negativos, embarazos y pérdidas.

Lejos de plantearse como un manual sobre infertilidad, el libro es un relato autobiográfico sobre qué ocurre cuando la vida rompe el futuro que se había imaginado. Morel aborda el desgaste emocional de los tratamientos, el duelo gestacional, la presión alrededor de la maternidad y el proceso de volver a encontrarse después de años persiguiendo un mismo sueño.

Y lo hace desde un lugar poco habitual en este tipo de historias: con humor. La ironía y las situaciones cotidianas conviven con algunos de los momentos más difíciles del relato, sin restar importancia a lo vivido.

"Me dedico profesionalmente a planificar hasta el último detalle de los momentos más importantes de otras personas, pero terminé descubriendo que a la vida nadie le había enviado mi planning", explica Yessi Morel.

Una historia que va más allá de la maternidad
Después de años organizando buena parte de su vida alrededor del deseo de ser madre, Morel tuvo que enfrentarse a una pregunta diferente: quién era ella si finalmente no lo era.

Ese cambio de perspectiva da sentido al título de la obra. La vida que encontré no plantea que aquello que perdió "tenía que pasar" ni que el deseo de ser madre dejara de importar. Habla de aprender a convivir con lo perdido y descubrir que una vida diferente a la planeada también puede estar llena de proyectos, afectos y felicidad.

Aunque la infertilidad y el duelo gestacional son el punto de partida, la historia trasciende la maternidad y puede interpelar a cualquiera que alguna vez haya tenido que despedirse de la vida que imaginaba para sí.

Sobre la autora
Yessi Morel nació en República Dominicana y reside en Mallorca desde hace más de treinta años. Lleva más de dieciséis años vinculada profesionalmente al mundo de las bodas, los eventos y la formación, y desarrolla también su actividad como mentora, conferenciante y autora.

La vida que encontré, su segundo libro, está editado por Editorial Letra Minúscula y su primera edición corresponde a septiembre de 2026.

El libro está disponible en Amazon.