Notas de prensa - El primer blog de notas de prensa y comunicados de prensa

Learning Heroes: la docuserie 'Less is More' revela el método creativo de Koalitic

Thu, 30 Jul 2026 15:33:09 +0200

Durante años, millones de personas han visto sus fotografías y videos sin saber quién estaba detrás de ellos. Una botella de agua, un espejo, una pecera o una simple caja bastaron para convertir a Jordi y Arnau Puig, fundadores de Koalitic, en uno de los mayores referentes internacionales de la fotografía y el vídeo creativo, con una comunidad de más de 35 millones de seguidores y colaboraciones con marcas como Lamborghini, Adidas, BMW, Mercedes-Benz, Xiaomi o Cupra, además de figuras internacionales como Will Smith o Scarlett Johansson.

El próximo 10 de agosto, Koalitic estrenará Less is More, una docuserie que, por primera vez, abre las puertas a su proceso creativo y cuenta la historia que hay detrás de un fenómeno que ha transformado la forma de crear contenido visual en redes sociales.

Más que un documental sobre fotografía o vídeo, la serie propone una reflexión sobre el valor de la creatividad en una época marcada por la sobreabundancia de imágenes y la irrupción de la inteligencia artificial. A través de un recorrido por los orígenes de Jordi y Arnau, su evolución creativa y la construcción de algunas de sus imágenes más icónicas, la docuserie defiende una idea sencilla: lo extraordinario no depende del equipo, sino de la forma de mirar.

El proyecto nace de una premisa que ha acompañado a Koalitic desde sus inicios: demostrar que una buena idea puede tener más impacto que una gran producción. Bajo el concepto 'Less is More', la serie reivindica el poder de los objetos cotidianos, la creatividad y el criterio visual como herramientas capaces de convertir una escena sencilla en una imagen extraordinaria. "'Less is More' representa una idea en la que creemos profundamente: las mejores historias no nacen de tener más recursos, sino de aprender a mirar de otra manera. En Learning Heroes buscamos precisamente eso: acercar el conocimiento de quienes han llevado su creatividad a un nivel extraordinario y convertirlo en una experiencia formativa accesible para miles de personas. Más que enseñar fotografía o vídeo, este proyecto busca enseñar una forma de pensar y de crear" Arnau Ramió, Cofundador y Director Académico de Learning Heroes.

La docuserie constituye el punto de partida de una alianza entre Koalitic y Learning Heroes para construir uno de los mayores espacios de aprendizaje para creadores de contenido visual. Tras el estreno, el proyecto evolucionará hacia Creators Pro, un ecosistema formativo que combinará formación especializada, comunidad, sesiones en directo y oportunidades de conexión con la industria para fotógrafos, videógrafos y creadores que quieran desarrollar una carrera profesional basada en la creatividad y el oficio.

Con esta iniciativa, ambas compañías buscan responder a un momento en el que la tecnología facilita la generación de imágenes como nunca antes, pero donde la capacidad de construir una mirada propia continúa siendo el principal elemento diferencial. Porque, como resume la tesis de la serie, "lo imposible no lo hace la cámara; lo hace la mirada. Y la mirada también se aprende".

Celebrada con éxito en Madrid la proyección en España de la Exposición de Imagen Urbana de Ningbo 2026

Tue, 14 Jul 2026 11:28:33 +0200

La proyección en España de la Exposición de Imagen Urbana de Ningbo 2026, quinta parada de la gira internacional de la marca, se inauguró con éxito en la Universidad Complutense de Madrid el 24 de junio (hora local). Con el lema Land and Sea Hub, One Heart on the Silk Road (Encrucijada entre la tierra y el mar, un solo corazón en la Ruta de la Seda), el evento se articuló en torno a tres módulos temáticos: una proyección de cortometrajes sobre Ningbo, un salón cultural posterior a la proyección y una muestra de la cultura de Ningbo. El acto congregó a un nutrido público de cientos de asistentes, entre los que se encontraban profesores y estudiantes universitarios, cinéfilos locales y amantes del arte, y presentó ante las audiencias internacionales el carácter urbano abierto e integrador de Ningbo y la pujante vitalidad creativa de su imagen juvenil.

La proyección de cortometrajes sobre Ningbo, eje central del evento, exhibió ocho cortometrajes de gran calidad, entre los que figuraron In Ningbo, Enjoy, One Moment Ningbo y Ningbo, Can't Be Hidden. La selección combinó películas temáticas clásicas de Ningbo con obras galardonadas de las dos últimas ediciones del 30.º Ningbo Short Film Festival, ofreciendo una interpretación integral de la diversidad, vanguardia y sofisticación de la perspectiva creativa de los jóvenes creadores audiovisuales chinos emergentes.

El salón cultural posterior a la proyección reunió a prestigiosos directores de cine españoles, profesores universitarios, artistas asiáticos y al fundador de la plataforma cinematográfica local Filmoteca Maldita. Con el foco puesto en la creación de cortometrajes, la comunicación visual urbana y la colaboración industrial transfronteriza, los participantes intercambiaron en profundidad sus puntos de vista sobre la estética artística sino-española y la difusión internacional del cine. Los asistentes coincidieron en que las obras audiovisuales rompen eficazmente las barreras geográficas y en que Ningbo, como próspera ciudad portuaria internacional en la Ruta de la Seda Marítima, dispone de un rico material original para la creación cinematográfica y televisiva. Ambas partes alcanzaron un consenso para desarrollar una cooperación a largo plazo en intercambios académicos, diálogos entre creadores y proyecciones conjuntas.

La muestra inmersiva de la cultura de Ningbo exhibió guías turísticas oficiales, mapas culturales y postales urbanas personalizadas, ofreciendo una panorámica completa y vívida del paisaje urbano y el encanto cultural de Ningbo. Numerosos asistentes expresaron su firme interés en viajar a Ningbo, realizar rodajes in situ e impulsar intercambios culturales en la ciudad. Como importante iniciativa de comunicación internacional, el evento tiende un sólido puente óptico y cultural para difundir las auténticas historias de Ningbo y de China en todo el mundo.

'El Alma': el thriller de ciencia ficción que desafía los formalismos técnicos y narrativos del cine latinoamericano

Tue, 07 Jul 2026 10:40:26 +0200

La producción independiente El Alma, un ambicioso thriller de ciencia ficción, anuncia la finalización de su etapa de postproducción y su disponibilidad oficial para distribución mundial y estreno en el circuito de festivales de cine en Europa. La obra irrumpe en el panorama cinematográfico con una propuesta inmersiva y un rigor técnico pocas veces vistos en la región, concebida para secuestrar al espectador dentro de un tenso confinamiento psicológico y sensorial.

La película encierra a cuatro mentes brillantes en los espacios asfixiantes de un antiguo laboratorio, con el objetivo de comprobar científicamente de qué está hecha el alma humana. El experimento reúne a una efervescente jauría intelectual: el Dr. Demian Kronsky, un terco y nihilista científico ruso; Sor Lucía, una influyente investigadora tutelada por el Vaticano; un científico vasco ligado a oscuros grupos del poder tecnológico mundial; y la Dra. Valentina Fernández-Morán, la brillante jefa del proyecto, impulsada por la carga de ser descendiente de un olvidado genio latinoamericano.

Lo que comienza como una investigación científica se transforma rápidamente en un purgatorio personal donde el espacio-tiempo colapsa junto a la propia cordura de los personajes. A través de dos líneas temporales paralelas que convergen en un final impredecible, este thriller de ciencia ficción dispara una aguda crítica a los paradigmas sociales modernos, diseccionando la fe, la cordura, la inteligencia artificial y hasta lo divino que podría existir dentro de la ideología de género.

"En esta historia, las colisiones son inevitables, acá no se salva nadie. Se busca construir una experiencia donde la presencia de lo intangible no sea un adorno digital, sino un peso físico que oprime tanto a los personajes como al espectador", señala L.A. Zeppenfeldt, sobre su ópera prima.

A nivel técnico y narrativo, El Alma impone sus reglas desde el primer fotograma. Un thriller de ciencia ficción que consolida su identidad con una tipografía intencionalmente borrosa y que prescinde de secuencias explicativas iniciales en favor de una aproximación visual directa, sumergiendo a la audiencia de un solo golpe en un diseño de producción fotorrealista y táctil.

L.A. Zeppenfeldt, mejor conocido como Luis Zeppenfeldt en el ámbito industrial y tecnológico en Venezuela, no disimula la pesada carga estética del filme, sino que la acentúa, dejando claro y sin pretextos su linaje: una visión forjada por su trayectoria en la industria y la ingeniería, así como por su obsesión por la fotografía, el cine, la escritura y las artes.

Rechazando las convenciones plásticas de los efectos digitales tradicionales, el equipo apostó por una estética puramente analógica. La atmósfera de la entidad que da nombre al film fue capturada utilizando efectos visuales prácticos: un lente de ángulo variable modificado con imanes, cinco prismas de distintos calibres y sensores LiDAR. Esta innovación técnica logra que El Alma funcione como un personaje que el espectador no ve, pero lo siente y lo escucha acechando en la habitación.

Rodada en 35mm digital de alta resolución y postproducida en 4K, apoyada en un diseño sonoro envolvente y curado milimétricamente en Dolby Atmos bajo el oído mágico del ganador de Grammy, Erik Aldrey, El Alma no solo muestra un laboratorio; secuestra a la audiencia y la encierra junto a sus protagonistas sin pedir permiso ni disculpas.

Este original thriller de ciencia ficción cuenta con un elenco internacional liderado por el veterano actor venezolano Juvel Vielma, reconocido por sus roles protagónicos en icónicas obras de género épico-histórico como Bolívar, Taita Boves y Allende en su laberinto. Junto a la curadísima banda sonora compuesta por Luis Miguel Emmanuelli, El Alma promete convertirse no solo en un thriller de ciencia ficción de culto global, sino en un antes y un después en el cine venezolano, agotado de subsidios y temáticas sociales.

Descubriendo Japón lleva a la gran pantalla el universo real de Ghost of Yōtei

Mon, 22 Jun 2026 10:36:18 +0200

Descubriendo Japón celebró el pasado sábado en Alicante la première de Descubriendo Ghost of Yōtei, un documental que explora las raíces culturales, artísticas y espirituales del Japón real que inspira el universo del videojuego Ghost of Yōtei.

El evento reunió a asistentes, invitados y parte del equipo implicado en el proyecto en una experiencia concebida para ir más allá de la proyección cinematográfica. La première combinó el estreno exclusivo del documental en pantalla grande con música en directo, arte en vivo y gastronomía japonesa.

Realizado por Descubriendo Japón en colaboración con el filmmaker Alberto Yume y con el apoyo de PlayStation España, Descubriendo Ghost of Yōtei propone un viaje por Hokkaidō, la isla norte de Japón, y otros enclaves del país para descubrir los paisajes, tradiciones, símbolos y personas que conectan la realidad japonesa con el imaginario del videojuego.

A través de este recorrido, el documental aborda algunos de los grandes temas presentes en el videojuego: la fuerza de los paisajes de Hokkaido, la espiritualidad de los santuarios, la filosofía de la katana, la sensibilidad del shamisen, la caligrafía japonesa y la pintura sumi-e, así como la memoria viva del pueblo Ainu, parte esencial de la identidad cultural del norte de Japón.

"Tras meses de trabajo, poder cerrar este viaje de esta forma, estrenando el documental en el cine, dentro de un evento como este, que combina gastronomía, música y arte en directo, es el broche perfecto para esta aventura", señala Antonio Cartagena, CEO de Descubriendo Japón y una de las figuras clave del proyecto.

La première contó con una actuación en directo de shamisen a cargo de José Luque, primer intérprete profesional de shamisen en España y luthier pionero en Europa. Además, el artista japonés Mitsuru Nagata realizó una intervención artística en vivo de pintura sumi-e, acercando al público a dos expresiones fundamentales del arte tradicional japonés.

La experiencia se completó con una propuesta gastronómica japonesa de Sibuya Urban Sushi Bar, que acompañó el evento con un catering especialmente pensado para conectar también desde el sabor con Japón.

El documental Descubriendo Ghost of Yōtei se estrenará el 27 de junio en el canal de YouTube de la agencia (@descubriendojapon_viajes) donde el público podrá descubrir el viaje completo y adentrarse en la historia, los paisajes y las tradiciones que laten detrás de este proyecto.

Sobre Descubriendo Japón
Descubriendo Japón es una agencia especializada en viajes a Japón con más de 10 años de experiencia acercando el país a viajeros que buscan ir más allá del turismo convencional. La agencia organiza tanto viajes en pequeños grupos como viajes a medida que permiten descubrir Japón desde una perspectiva auténtica. Su trabajo parte de una mirada cercana y respetuosa hacia la cultura japonesa, con el objetivo de ayudar a los viajeros y amantes de Japón a conocer el país de una forma más profunda y enriquecedora.

Un 'Mini Hollywood' en Córdoba: Fan films que conquistan a cientos de miles de espectadores en Internet

Wed, 17 Jun 2026 09:12:17 +0200

El ingenio y el amor al arte han consolidado en Córdoba un auténtico fenómeno cinematográfico paralelo. Un dinámico grupo de creadores locales ha logrado estructurar una suerte de "mini Hollywood" cordobés, especializado en la producción de fan films de bajo presupuesto que, impulsados exclusivamente por el afecto hacia las grandes sagas, están logrando cifras de visualizaciones extraordinarias en la plataforma digital YouTube. Estos proyectos destacan por una premisa jurídica y ética fundamental: son obras estrictamente sin ánimo de lucro y completamente desmonetizadas, concebidas con el único propósito de rendir un respetuoso homenaje a las franquicias de la cultura popular.

Detrás de estas ambiciosas producciones se encuentra la dirección cinematográfica de Rafael López, miembro fundador de la compañía de teatro amateur La Toga Teatro, perteneciente al Ilustre Colegio de la Abogacía de Córdoba. López, cuya profunda afición por el cine y las artes escénicas nació en las aulas de la Facultad de Derecho, ha sabido aglutinar el talento de un elenco compuesto mayoritariamente por profesionales del sector jurídico y sus familias, quienes aportan su tiempo y esfuerzo de manera totalmente altruista, costeando los mínimos gastos operativos de su propio bolsillo. Visiona Producciones Audiovisuales, productora audiovisual cordobesa también ha colaborado en dos de los tres proyectos prestando de forma desinteresada el equipo necesario para el rodaje y el ojo tras la cámara de Francisco Pérez.

"Es de vital importancia recalcar que ninguno de estos cortometrajes o largometrajes persigue un fin comercial ni genera rendimiento económico alguno. Todos los derechos sobre los personajes, la música original y los universos pertenecen a sus respectivos creadores y corporaciones cinematográficas. Nuestra labor es un tributo artesanal, hecho como puro hobby pero con el máximo cariño y respeto hacia el material de origen. En ningún sitio han cobrado por rodar sino que han cedido muy amablemente sus espacios. Todos los participantes han realizado su contribución por mera diversión y aventura de forma desisteresada, es más, incluso poniendo dinero, pues cada uno se ocupaba de su vestuario y gastos" aclara Rafael. El director explica que, lejos de buscar un beneficio económico, inviable por cuestiones de derechos de autor, estos proyectos conllevan una inversión propia que dan por bien empleada, equiparándola al gasto de cualquier otro hobby, ya que su verdadera recompensa es la diversión, el cariño con que realizan el proceso y disfrutar de verse interpretando a sus personajes favoritos.

El gran éxito que estos proyectos cosechan en la red no es fruto del azar, sino de un cuidado milimétrico en cada detalle de la producción. A pesar de contar con presupuestos que raramente superan los mil euros en cada proyecto, el equipo técnico y artístico pone un especial énfasis en la fidelidad estética de las sagas que homenajean. Desde el tratamiento de la fotografía y el colorido, que emulan las texturas analógicas y paletas cromáticas originales, hasta el diseño minucioso del vestuario, el desarrollo de tramas inéditas que encajan de forma coherente en los cánones oficiales, la banda sonora y, de manera sobresaliente, los efectos especiales y sonoros.

La magia visual de estas producciones recae bajo la responsabilidad directa de Fran González, un acreditado especialista en la materia. González ha optado por un enfoque de efectos visuales realizados de forma artesanal y manual, alejándose por completo de recursos automatizados o inteligencia artificial para recuperar la esencia clásica y táctil del cine de acción y cómics de las décadas de los 80 y 90. Esta dedicación confiere a las películas un acabado técnico sorprendente para un proyecto aficionado.

Hasta la fecha, este núcleo creativo cordobés ha consolidado una exitosa trilogía de homenajes cinematográficos que expanden su popularidad de forma exponencial en internet:

Indiana Jones y las lágrimas de la Media Luna: Este cortometraje, protagonizado por Rafael López y Marina Pérez, supuso el inicio del proyecto y fue galardonado con el primer premio en el Festival de Guadix. Con una duración extendida de 17 minutos, la cinta sitúa al arqueólogo en la España de la posguerra en 1943. Rodado en alta definición en escenarios naturales, ya supera las 45.000 visualizaciones en YouTube, atrayendo al público por su lograda atmósfera de aventuras y misterio.
Batman Desenmascarado: El proyecto más ambicioso del grupo hasta el momento. Con un reparto de más de 60 personas se trata de un largometraje de 72 minutos de duración que requirió cuatro años de laborioso rodaje en enclaves icónicos de la provincia de Córdoba como el Palacio de Viana, el Teatro Garnelo de Montilla y la espectacular Cueva de los Murciélagos, transformada para la ocasión en la legendaria Batcueva. En menos de cinco meses desde su estreno, la película ha superado la asombrosa cifra de 100.000 visualizaciones en YouTube, consolidando el canal como un auténtico referente del cine amateur.
Harry Potter y la Fortaleza del Olvido: Una aventura mágica de 18 minutos de duración e independiente encajada dentro del primer año escolar de Hogwarts. El cortometraje ha causado un verdadero furor, acumulando más de 75.000 reproducciones totales en la plataforma. Con la interpretación del joven actor Alonso López, quien asume el rol protagonista de Harry Potter, acompañado por María Veroz y Enrique Hortelano. Su rodaje involucró localizaciones históricas andaluzas de gran belleza como el majestuoso Castillo de Bélmez y el Real Círculo de la Amistad de Córdoba.

Tras el rotundo respaldo de la audiencia digital, el director Rafael López ya se encuentra planificando, si todo va bien, el próximo gran reto para este colectivo de apasionados: un nuevo fan film ambientado en el legendario universo de Star Wars. Sabe que hay miles de fan films de esta saga en internet, pero el objetivo diferenciador de este venidero proyecto seguirá siendo el mismo: poner en valor la riqueza monumental y natural de la provincia de Córdoba, transformando sus parajes en escenarios de galaxias lejanas a través del talento técnico de Fran González y el espíritu desinteresado de un grupo de actores que solo buscan disfrutar y homenajear al cine que marcó sus vidas.

Se adjunta enlace al canal, desmonetizado, en donde se albergan los tres fan films sin ánimo de lucro y sus tráilers. Se recomienda su reproducción en pantallas grandes para apreciar al máximo el detalle de color, sonido y fotografía. https://www.youtube.com/@Rafael-t8r1o

El documental "The Pl*nt" llega a Amazon Prime Video con una histórica entrevista final del Dr. Raphael Mechoulam

Tue, 09 Jun 2026 10:58:43 +0200

"The Pl*nt" es una exploración cinematográfica y editorial de una de las plantas más debatidas, incomprendidas y científicamente significativas de la historia moderna. A través de una narrativa cuidadosamente construida que reúne ciencia, medicina, historia, derecho, cultura y testimonio humano, la película invita al público a mirar más allá del estigma, la política y la ideología, y a reconsiderar el cannabis desde una perspectiva más amplia y basada en la evidencia.

En el centro del documental está el profesor Raphael Mechoulam, el científico pionero que aisló por primera vez el THC y que más tarde ayudó a identificar el CBD, y es ampliamente reconocido como el padre de la investigación moderna sobre el cannabis. Su aparición en "The Pl*nt" se considera su última entrevista filmada y testimonio audiovisual. Más que una contribución a la película, la presencia de Mechoulam sirve como su ancla intelectual y emocional: un registro final de toda una vida dedicada a comprender el potencial médico y científico del cannabis.

"The Pl*nt" también cuenta con el educador cannábico Jorge Cervantes, cuyos libros llegaron a los cultivadores allí donde las leyes no podían; Boy Ramsahai, fundador de Royal Queen Seeds; la abogada Meital Manzuri, que ha dedicado su carrera a navegar las contradicciones legales en torno a la planta; el empresario del cáñamo Vincent Lartizien, que transforma el cultivo en biomateriales y nutrición; el influencer Max Buechse, que explora nuevas formas de consumo; y los Brushetts, una familia cuyo hijo encontró alivio de la epilepsia gracias al CBD. En conjunto, presentan el cannabis no simplemente como un tema de la industria, sino como una historia moldeada por la ciencia, la medicina, la política, la percepción pública, la experiencia personal y el cambio cultural.

"Durante demasiado tiempo, esta planta se ha reducido a un debate o a un estigma. Queríamos reunir en un mismo espacio la ciencia, la medicina, la historia y la experiencia humana, y dejar que la gente decidiera qué hacer con lo que ve. Después de ver esta película, no creo que nadie vuelva a mirar el cannabis de la misma manera", explicó Boy Ramsahai.

Mientras se prepara su estreno para la industria en Mary Jane Berlin, "The Pl*nt" ya puede verse en Amazon Prime Video en España. RQS y HighVideo están trabajando activamente con Amazon en su lanzamiento internacional.

Disponibilidad
"The Pl*nt" ya está disponible en Amazon Prime Video en España.

Amazon Prime Video: https://www.primevideo.com/-/es/detail/0RYO1GFDQNTSTXG0F8H2YABJ70/ref=atv_sr_fle_c_sr782405_pvsearchresults_1_1

Tráiler: https://www.youtube.com/watch?v=MXmdXSJgO28

Duración: 51 minutos.

Sobre Royal Queen Seeds
Fundada en Ámsterdam en 2007 y con sede en Barcelona, Royal Queen Seeds es una empresa internacional de genética cannábica con una sólida presencia en toda Europa y otros mercados. Conocida por su enfoque basado en la investigación aplicada a la cría, la educación y la innovación, RQS ofrece una amplia gama de genéticas de cannabis, incluidas variedades autoflorecientes e híbridos F1 propios, al tiempo que apoya a los cultivadores con amplios recursos educativos y guías de cultivo.

La empresa ha recibido múltiples premios del sector, incluido el reconocimiento como "Best Seedbank of the Year" en los International Cannabis Awards. RQS opera online en Alemania, el Reino Unido, Estados Unidos y más de 20 países europeos, y cuenta con establecimientos físicos en Ámsterdam y Durban, Sudáfrica.

Más información en: https://www.royalqueenseeds.com/the-plant

Sobre HighVideo Films
HighVideo Films es una productora audiovisual con sede en Barcelona dedicada a crear historias atractivas que informan, inspiran y conectan con el público. La empresa desarrolla y produce contenido para televisión, plataformas digitales y servicios de streaming, abarcando documentales, contenido de marca, campañas publicitarias, películas corporativas y producciones de eventos en directo.

Con experiencia en todo el proceso creativo, desde el desarrollo del concepto y la producción hasta la posproducción y la distribución, HighVideo Films combina la narrativa creativa con técnicas de producción innovadoras para ofrecer experiencias audiovisuales de alta calidad tanto a audiencias locales como internacionales.

Más información en https://highvideo.tv/

TransPerfect renueva como socio oficial del Festival de Cine de Cannes

Fri, 08 May 2026 12:32:57 +0200

TransPerfect, el mayor proveedor mundial de soluciones lingüísticas e inteligencia artificial para negocios globales, ha anunciado que será socio oficial del Festival de Cine de Cannes por segundo año consecutivo.

TransPerfect Media, la división de audiovisual y entretenimiento de TransPerfect, liderará la presencia de la compañía en el festival, organizando paneles y debates que reunirán a cineastas y líderes de la industria para explorar el futuro de la creación de contenido global.

Además de su presencia en el evento, los equipos de TransPerfect Media han trabajado en efectos visuales, postproducción y localización para varios títulos presentados en el programa de este año, incluidos proyectos nominados como Avedon, dirigido por Ron Howard; L’Espèce explosive, dirigido por Sarah Arnold; Le Triangle d'or, dirigido por Hélène Rosselet-Ruiz; Mariage au goût d'orange, dirigido por Christophe Honoré; y Minotaur, dirigido por Andrey Zvyagintsev.

Como parte de su participación este año, TransPerfect Media se ha asociado con el Short Film Corner y Cannes Docs, donde se entregarán premios los días 19 y 20 de mayo. También organizará una recepción oficial en el Palais des Festivals y participará en una masterclass con el Centre National du Cinéma et de l'Image animée (CNC) el 19 de mayo.

Phil Shawe, presidente y co-CEO de TransPerfect, declaró: "Estamos orgullosos de regresar a Cannes y de apoyar a los cineastas mientras llevan su trabajo a audiencias globales. Cannes ofrece una oportunidad única para construir relaciones en la industria del cine".

El Festival de Cine de Cannes 2026 se llevará a cabo del 12 al 23 de mayo.

Para más noticias y comunicados de la empresa, visitar el Centro de Noticias y Prensa de TransPerfect en www.transperfect.com/about/news-and-press.

Día Ocho, el fenómeno espiritual que llega a los cines de España

Thu, 07 May 2026 12:16:59 +0200

Tras conquistar festivales internacionales y agotar entradas en Nueva York, la distribuidora Goya Producciones anuncia el esperado estreno en España de Día Ocho, el soplo del Espíritu el próximo 8 de mayo. Este drama de fe, que ha sido calificado como uno de los proyectos más trascendentales del reciente cine espiritual, entrelaza la modernidad de las redes sociales con la asombrosa historia real del Padre Emiliano Tardif.

La película narra la historia de Yira Sandoval (Angeline Monegro), una popular influencer que vive para la notoriedad y los seguidores, pero cuya vida da un giro drástico cuando busca desesperadamente un milagro para su hermana menor, Lía, quien padece una enfermedad incurable. En su búsqueda, Yira descubre el legado y los dones de sanación del Padre Emiliano Tardif (Juan Ángel), un sacerdote misionero canadiense radicado en República Dominicana cuya vida fue un paradigma de esperanza. La narrativa conecta tres historias en distintas épocas que convergen en un desenlace impactante sobre el verdadero origen de los milagros.

La película estará disponible en las principales salas de España a partir del 8 de mayo, una fecha cargada de simbolismo que invita al público a mirar más allá de las pantallas y redescubrir el valor de la resiliencia y la compasión. Puedes encontar las salas donde se proyecta en la web oficial: www.dia8lapelicula.com

Elogios de la crítica y éxito internacional
Día Ocho, el soplo el Espíritu no llega a España solo como un relato espiritual, sino como una pieza cinematográfica de alta calidad técnica y artística que ya ha cosechado importantes laureles. Ganadora del Jury’s Choice Award en el Chandler International Film Festival (Arizona) y de los premios a Mejor Película Espiritual/Mística y Mejor Película Latina/Hispana en el World Film Festival. La cinta ha logrado entrar en el radar iberoamericano al ser preseleccionada a los Premios Platino 2026 entre más de 1,200 producciones de la región.

El fenómeno de Emiliano Tardif
El título de la película rinde homenaje a una práctica emblemática de Tardif: sus multitudinarias eucaristías de sanación masivas celebradas los días 8 de cada mes. El sacerdote, actualmente en proceso de beatificación y declarado Siervo de Dios, es recordado por haber visitado más de 70 países proclamando un mensaje de esperanza que la película busca revivir para las nuevas generaciones. Para Angela Medina, productora de la película, "el P. Tardif está presente en nuestras vidas y hemos vivido todo ese don que Dios le dio, y siendo su instrumento hacía grandes milagros".

Día Ocho. El Soplo del Espíritu aborda temas contemporáneos como el impacto de las redes sociales, la crisis de identidad y la búsqueda de sentido, ofreciendo un mensaje esperanzador especialmente relevante para el público joven. Con una duración de 90 minutos y un cuidado tratamiento cinematográfico, la película propone una experiencia emocional intensa y accesible para todos los públicos.

Más información en www.dia8lapelicula.com

MPC Paris, estudio de TransPerfect Media, lidera la producción de VFX y postproducción de imagen para 'Cold Storage (Turno de noche)'

Fri, 24 Apr 2026 12:42:06 +0200

TransPerfect Media, proveedor global de efectos visuales, postproducción y servicios de localización, ha anunciado que su estudio MPC Paris trabajó en los efectos visuales y postproducción de imagen completa para Cold Storage (Turno de noche en España). MPC Paris forma parte de TransPerfect Media, la división de medios y entretenimiento de TransPerfect.

La película ha sido dirigida por Jonny Campbell y producida por STUDIOCANAL, Gavin Polone y David Koepp. Basada en una novela de 2019 de Koepp, sigue a dos empleados de una instalación gubernamental que se enfrentan a un hongo parasitario de rápido crecimiento liberado desde un antiguo sitio militar.

Un proyecto complejo y ambicioso
El proyecto ha incluido 541 tomas de efectos visuales completadas durante un periodo de producción de 18 meses, lo que representa uno de los proyectos más grandes de efectos visuales integrados llevado a cabo por MPC Paris. Un equipo de 431 artistas y técnicos ha contribuido en todos los departamentos, realizando labores que abarcaron desde extensiones digitales de escenarios y entornos generados por ordenador (CG) hasta animación de criaturas y secuencias de destrucción a gran escala.

MPC Paris colaboró estrechamente con STUDIOCANAL y el liderazgo creativo de la película a lo largo de la producción. La supervisión de los efectos visuales fue dirigida por Bastien Chauvet y Nikolas D'Andrade de MPC Paris.

"Cold Storage ha requerido que cubriéramos todo el espectro de efectos visuales, desde detalles sutiles hasta la destrucción total de entornos, incluyendo criaturas y extensiones digitales de escenarios", comentó D'Andrade.

Además de los efectos visuales, MPC Paris ha gestionado la postproducción de imagen, supervisando las conformaciones de las imágenes, el color grading y las entregas finales para cine y entretenimiento en casa, incluyendo másteres en Dolby Vision. Al integrar los flujos de trabajo de laboratorio y efectos visuales, el estudio mantuvo la consistencia visual desde la edición hasta la entrega final.

Phil Shawe, presidente y co-CEO de TransPerfect, destacó: "Cold Storage demuestra la escala y sofisticación técnica que MPC Paris aporta a nuestros clientes. Desde un alto volumen de VFX hasta el acabado final de imagen, el equipo ha cumplido con creces".

TransPerfect Media sigue consolidándose como un referente en la localización
Recientemente, TransPerfect Media vivió una noche histórica en los Hermes Awards en Los Ángeles, donde se alzó con 5 galardones de las 9 nominaciones que recibió. Los trabajadores de TransPerfect Media, Bertrand Chalon, Robert Troy, Silviu Epure y Jacques Barreau, estuvieron presentes para recoger los premios en una ceremonia que destacó la excelencia de la empresa en el ámbito de la localización y el doblaje. Los proyectos ganadores fueron Spermageddon, que se llevó el premio a la Mejor Canción Localizada; Asterix and Obelix, que fue premiado como Mejor Doblaje General para una Animación; y Hazbin Hotel, que obtuvo dos premios, uno a la Mejor Actuación de Voz para una Serie Animada y otro al Mejor Mezclaje de Audio para una Serie.

Los Hermes Awards son un prestigioso programa de reconocimiento en la industria de la localización audiovisual, creados por la Entertainment Globalization Association (EGA) para celebrar la excelencia en el arte y la ciencia de contar historias a audiencias globales a través de procesos como doblaje, subtitulado y mezcla de audio. La EGA tiene como objetivo unir a profesionales del sector para mejorar las prácticas, estándares y reconocimiento de la localización en el entretenimiento.

El preestreno en Madrid de 'Chipre: la isla dividida' reúne a más de 850 personas y emociona al público en el Teatro Capitol

Thu, 26 Mar 2026 11:56:15 +0100

El estreno en Madrid del documental Chipre: la isla dividida, dirigido por el periodista y escritor David Castillo, se saldó con un rotundo éxito tanto de asistencia como de impacto, congregando a más de 850 personas en el Teatro Capitol de Gran Vía.

La velada comenzó con un discurso inicial del propio director, que marcó el tono de la proyección con un mensaje directo, valiente y profundamente crítico con la situación del conflicto chipriota. Castillo no eludió la dureza del contexto al afirmar que se trata de un conflicto "que lleva estancado más de 60 años" y que mantiene a un país europeo "dividido por una franja custodiada por soldados de Naciones Unidas".

En su intervención, el director defendió con firmeza la neutralidad del proyecto, subrayando que el documental ha dado voz "con total libertad y siempre de forma respetuosa" tanto a grecochipriotas como a turcochipriotas. Una neutralidad que, según explicó, ha sido cuestionada por ambas partes:

"Si unos dicen que estamos a favor de los otros y los otros dicen exactamente lo mismo, probablemente significa que hemos hecho un buen trabajo".

El discurso también incluyó momentos especialmente duros, en los que denunció presiones, amenazas e intentos de manipulación durante el proceso de producción y que confirmó la denuncia ante Naciones Unidas del Gobierno de Chipre y del Embajador y la Cónsul en España.

"Después de haber sido presionado, amenazado de muerte e incluso haberme jugado mi propia libertad, estoy muy lejos de poder ser considerado poco neutral".

Castillo fue especialmente crítico con la clase política, señalando que la situación actual responde "fundamentalmente a la ineptitud de los políticos de un lado y de otro", y defendió el papel de la ciudadanía en la búsqueda de soluciones:

"A veces el pueblo tiene que ser valiente para enfrentarse a los desastres de sus políticos".

El acto contó también con la participación de la comunicadora Marisa Pulido, presente en el evento y protagonista de varias entrevistas del documental, a quien el director agradeció públicamente su apoyo desde el inicio del proyecto.

La proyección, de cerca de 90 minutos, mantuvo un silencio absoluto en la sala, reflejo de la atención y la implicación del público. Al finalizar, el teatro rompió en una ovación cerrada de varios minutos, con todos los asistentes en pie, en una de las imágenes más impactantes de la noche.

Tras el pase, numerosos asistentes permanecieron en el hall del teatro, donde pudieron conversar de forma cercana tanto con el director como con Marisa Pulido, prolongando durante largo tiempo el intercambio de impresiones. Las reacciones fueron unánimes, destacando el carácter humano del documental, su capacidad para generar reflexión y la valentía de su planteamiento.

El estreno consolida así Chipre: la isla dividida como un proyecto de gran relevancia internacional, capaz de emocionar al público y abrir un espacio de diálogo sobre uno de los conflictos más complejos y menos visibles del contexto europeo.