Notas de prensa - El primer blog de notas de prensa y comunicados de prensa

El preestreno en Madrid de 'Chipre: la isla dividida' reúne a más de 850 personas y emociona al público en el Teatro Capitol

Thu, 26 Mar 2026 11:56:15 +0100

El estreno en Madrid del documental Chipre: la isla dividida, dirigido por el periodista y escritor David Castillo, se saldó con un rotundo éxito tanto de asistencia como de impacto, congregando a más de 850 personas en el Teatro Capitol de Gran Vía.

La velada comenzó con un discurso inicial del propio director, que marcó el tono de la proyección con un mensaje directo, valiente y profundamente crítico con la situación del conflicto chipriota. Castillo no eludió la dureza del contexto al afirmar que se trata de un conflicto "que lleva estancado más de 60 años" y que mantiene a un país europeo "dividido por una franja custodiada por soldados de Naciones Unidas".

En su intervención, el director defendió con firmeza la neutralidad del proyecto, subrayando que el documental ha dado voz "con total libertad y siempre de forma respetuosa" tanto a grecochipriotas como a turcochipriotas. Una neutralidad que, según explicó, ha sido cuestionada por ambas partes:

"Si unos dicen que estamos a favor de los otros y los otros dicen exactamente lo mismo, probablemente significa que hemos hecho un buen trabajo".

El discurso también incluyó momentos especialmente duros, en los que denunció presiones, amenazas e intentos de manipulación durante el proceso de producción y que confirmó la denuncia ante Naciones Unidas del Gobierno de Chipre y del Embajador y la Cónsul en España.

"Después de haber sido presionado, amenazado de muerte e incluso haberme jugado mi propia libertad, estoy muy lejos de poder ser considerado poco neutral".

Castillo fue especialmente crítico con la clase política, señalando que la situación actual responde "fundamentalmente a la ineptitud de los políticos de un lado y de otro", y defendió el papel de la ciudadanía en la búsqueda de soluciones:

"A veces el pueblo tiene que ser valiente para enfrentarse a los desastres de sus políticos".

El acto contó también con la participación de la comunicadora Marisa Pulido, presente en el evento y protagonista de varias entrevistas del documental, a quien el director agradeció públicamente su apoyo desde el inicio del proyecto.

La proyección, de cerca de 90 minutos, mantuvo un silencio absoluto en la sala, reflejo de la atención y la implicación del público. Al finalizar, el teatro rompió en una ovación cerrada de varios minutos, con todos los asistentes en pie, en una de las imágenes más impactantes de la noche.

Tras el pase, numerosos asistentes permanecieron en el hall del teatro, donde pudieron conversar de forma cercana tanto con el director como con Marisa Pulido, prolongando durante largo tiempo el intercambio de impresiones. Las reacciones fueron unánimes, destacando el carácter humano del documental, su capacidad para generar reflexión y la valentía de su planteamiento.

El estreno consolida así Chipre: la isla dividida como un proyecto de gran relevancia internacional, capaz de emocionar al público y abrir un espacio de diálogo sobre uno de los conflictos más complejos y menos visibles del contexto europeo.

‘Super Mario Galaxy La Película’ aterriza en Madrid con una experiencia inmersiva única en el mundo

Wed, 25 Mar 2026 13:40:22 +0100

Hay estrenos que se anuncian y otros que se viven. Con la llegada de Super Mario Galaxy La Película a los cines el próximo 1 de abril, Madrid se adelanta al fenómeno con una propuesta que transforma la manera de conectar con el público: una experiencia inmersiva que traslada el universo de la película directamente al corazón de la ciudad y que ha sido llevada a cabo por Freebox, empresa responsable de la conceptualización, producción y ejecución de la activación a través de sus equipos en Madrid y Galicia.

Durante varios días, el Centro Comercial La Vaguada se convierte en algo más que un espacio comercial. El icónico enclave madrileño acoge una activación inédita a nivel global que invita a los visitantes a adentrarse, literalmente, en el mundo de Mario. No se trata de ver un tráiler, sino de vivirlo.

El encargo llegó directamente de Universal Pictures International Spain, uno de los grandes estudios que ha definido la industria del entretenimiento a nivel global y responsable de algunos de los mayores éxitos de taquilla de las últimas décadas. Con Super Mario Galaxy La Película como uno de sus lanzamientos clave del año, el estudio ha apostado por llevar la experiencia un paso más allá de la pantalla, confiando en el talento de Freebox para materializar una activación a la altura de un fenómeno cultural de escala mundial.

El proyecto, que lleva gestándose desde el último trimestre de 2025, ha supuesto un proceso creativo especialmente enriquecedor, concebido para dar forma a una propuesta diferencial que fomenta una experiencia única a nivel mundial a la altura de la dimensión del lanzamiento, cuya materialización marca ahora su puesta de largo ante el público.

La iniciativa llega en un contexto en el que la expectativa es máxima. La anterior entrega, Super Mario Bros La Película, no solo fue un éxito: se convirtió en un fenómeno global. Con una recaudación superior a los 1.360 millones de dólares, se posicionó como la película basada en un videojuego más taquillera de la historia y como el mayor éxito de Illumination Entertainment hasta la fecha.

Su impacto no terminó ahí. El film firmó el mejor debut mundial de una película de animación, con 377 millones de dólares en su primer fin de semana. En España, el fenómeno también fue contundente: más de 30 millones de dólares en taquilla, varias semanas liderando el ranking y una posición destacada entre las películas más vistas del año.

Con estos precedentes, Super Mario Galaxy La Película no solo llega como una nueva entrega de la franquicia, sino como un evento cultural. Y es precisamente esa dimensión la que esta activación busca trasladar al público antes de su estreno.

Una experiencia inmersiva única en el mundo
La experiencia, concebida como una propuesta inmersiva, rompe con los formatos tradicionales de promoción. Aquí, el espectador deja de ser pasivo para convertirse en parte activa de la narrativa. A través de una combinación de estímulos visuales, sonoros y espaciales, la instalación en el Centro Comercial La Vaguada recrea al famoso bloque con interrogación del videojuego y transmite la sensación de viajar por las galaxias del universo Super Mario a través del tráiler, generando una conexión emocional que va más allá de la pantalla.

El planteamiento responde a una tendencia creciente en la industria del entretenimiento: la necesidad de crear experiencias físicas memorables en torno a grandes lanzamientos. En un entorno saturado de impactos digitales, este tipo de activaciones permiten generar recuerdo, conversación y vínculo con el público de una manera mucho más profunda.

Además, esta activación introduce una nueva forma de entender los lanzamientos cinematográficos: como experiencias extendidas en el tiempo y en el espacio. Ya no se trata únicamente del momento en el que el espectador se sienta en la butaca, sino de todo lo que ocurre antes, durante y después. En ese sentido, propuestas como esta amplían el universo narrativo y lo hacen tangible.

El universo Super Mario, de las estrellas al corazón de Madrid
La elección de Madrid como escenario no es casual. La ciudad se consolida como uno de los grandes hubs europeos para este tipo de acciones, capaz de acoger propuestas innovadoras que conectan con un público diverso, urbano y cada vez más exigente en términos de ocio y entretenimiento.

Así, durante unos días, la capital se transforma en un punto de encuentro entre lo cotidiano y lo extraordinario. Un espacio donde la rutina se interrumpe para dar paso a una experiencia que apela tanto a la nostalgia de quienes crecieron con Super Mario como a la curiosidad de nuevas generaciones.

Porque, en esta ocasión, no basta con esperar al estreno. La invitación es clara: entrar, recorrer y dejarse llevar. Antes de que la película llegue a la gran pantalla el 1 de abril, su universo ya ha comenzado a expandirse. Y lo hace a pie de calle.

Si quieres venir a vivir la experiencia, recuerda que del viernes 20 al domingo 29 de marzo, en horario comercial, podrás adentrarte en este universo inmersivo y formar parte, por unos minutos, de la aventura galáctica de Mario antes de su llegada a los cines.

Sinopsis
Super Mario Galaxy La Película es la nueva aventura de animación basada en el mundo de Super Mario Bros tras el estreno en 2023 de Super Mario Bros: La película, que recaudó más de 1300 millones de dólares en taquilla mundial. Ambas están producidas por Chris Meledandri de Illumination y Shigeru Miyamoto de Nintendo.

Universal Pictures y Nintendo cofinanciarán este nuevo título que Universal Pictures se encargará de estrenar en todo el mundo.

Super Mario Galaxy La Película está dirigida también en esta ocasión por Aaron Horvath y Michael Jelenic, que regresan al universo de Mario como directores de un guion de nuevo firmado por Matthew Fogel y con música de Brian Tyler, una vez más a cargo de la banda sonora.

Serenae y A Contracorriente Films lanzan en febrero la campaña "Internet de cine"

Mon, 09 Feb 2026 15:57:14 +0100

El proyecto nace con un objetivo claro: romper la doble brecha, digital y cultural, que aún persiste en muchas zonas rurales. Porque la conectividad satelital no solo sirve para trabajar o estudiar. También puede servir para llevar la cultura donde otros no llegan.

En España hay miles de pueblos ubicados en zonas rurales o aisladas sin acceso a banda ancha fija de calidad, es decir, a banda ancha de alta velocidad (mínimo 100 Mbps de bajada) vía soluciones terrestres como la fibra o el 4G. Donde la única forma de conectarse a Internet es a través de la tecnología satelital. Y precisamente gracias a ella, en esos mismos pueblos, la gente trabaja, estudia y emprende. ¿Por qué no iban a poder ver también cine de estreno? Esta es la pregunta que ha motivado a la empresa de Internet por Satélite Serenae y a la productora y distribuidora A Contracorriente Films a lanzar en febrero esta campaña.

Un concurso para que los pueblos cuenten su historia
Para participar en "Internet de cine", los pueblos de menos de 5.000 habitantes sin acceso a fibra o 4G estable deberán presentar su candidatura a través del ayuntamiento, asociación cultural o junta vecinal.

El requisito: grabar un vídeo de 3 a 5 minutos en formato vertical explicando qué tipo de películas podrían rodarse en su pueblo. Un wéstern en un paisaje desértico. Una comedia romántica entre viñedos. Un thriller de misterio en calles empedradas. Cada pueblo tiene su propia historia que contar.

Es una propuesta que busca implicar a vecinos de todas las edades y reforzar el sentimiento de comunidad. Porque "Internet de cine" no es solo un concurso. Es una forma de recordar que los pueblos también tienen historias que merecen ser contadas.

Las candidaturas serán evaluadas por un jurado conformado por miembros de Serenae y de A Contracorriente Films, compañía referente en la distribución y exhibición cinematográfica en España, junto a representantes del Ministerio para la Transición Ecológica y el Reto Demográficos. El jurado seleccionará 5 finalistas que serán sometidos a votación popular en las redes sociales de Serenae. Los 3 pueblos más votados serán los ganadores.

Un premio que lleva el cine al corazón del pueblo
El municipio ganador disfrutará durante tres meses de una proyección pública semanal de cine de estreno en el espacio que designe el pueblo para este fin (salón de actos, centro cultural, etc.).

También dispondrá de acceso a la plataforma de streaming DCS de A Contracorriente Films, con un amplio catálogo de títulos cinematográficos disponibles y de conexión a Internet por Satélite Serenae, garantizando la conectividad necesaria tanto para las proyecciones públicas como para el acceso a la plataforma de streaming.

Finalizados los tres meses, el municipio tendrá la posibilidad de dar continuidad al proyecto, valorando la adquisición de los equipos y el acceso a ayudas públicas como las contempladas en el Programa UNICO Demanda Rural.

Segundo y tercer premio: plataforma de streaming
Los dos pueblos finalistas recibirán durante tres meses: acceso ilimitado a la plataforma de streaming DCS de A Contracorriente Films, con un amplio catálogo de contenidos disponibles y conexión a Internet por Satélite Serenae, garantizando la conectividad necesaria para disfrutar del contenido.

Cultura, conectividad y reto demográfico
"Internet de cine" se enmarca dentro de la apuesta de Serenae por utilizar la conectividad satelital como herramienta de cohesión territorial, demostrando su capacidad para ofrecer servicios equivalentes a los del entorno urbano en zonas donde otras tecnologías no llegan.

Con esta iniciativa, Serenae refuerza la idea de que el acceso a la cultura no debería depender del código postal, y que el satélite puede ser un aliado clave para que los pueblos sigan siendo lugares vivos, conectados y con futuro.

"El acceso a la cultura no debería depender del código postal", señala Vanessa Cota, directora de Marketing y Experiencia del Cliente de Serenae. "Con esta iniciativa queremos demostrar que el satélite puede ser un aliado clave para que los pueblos sigan siendo lugares vivos, conectados y con futuro. Internet de cine no es solo un concurso: es una declaración de principios sobre lo que significa conectar de verdad".

Por su parte, Carlos Jiménez, de A Contracorriente Films, destaca: "El cine tiene el poder de crear comunidad, y llevarlo a pueblos donde hace años que no existe una sala es devolver algo que les pertenece. Queremos que esta experiencia demuestre que la España rural también merece acceso a la cultura de calidad".

Las películas con la participación de TransPerfect Media logran 65 nominaciones a los Óscar y 17 en los Premios Goya

Wed, 28 Jan 2026 11:26:52 +0100

TransPerfect, la multinacional líder en soluciones tecnológicas y servicios lingüísticos, con sedes en Barcelona, Palma de Mallorca, Madrid, Alicante y Valencia ha participado en el proceso de localización y posproducción de cuatro películas nominadas a los Premios Goya 2026 y 15 en los Óscar, consolidando su papel como socio estratégico de la industria cinematográfica a través de TransPerfect Media, su división audiovisual.

Las producciones en las que ha participado la compañía suman un total de 17 nominaciones, repartidas entre distintas categorías de la 40.ª edición de los premios más prestigiosos del cine español. Por otro lado, han logrado 65 nominaciones en los galardones más mediáticos del cine mundial.

Sirāt, la gran protagonista en España
Entre las producciones nominadas se encuentra Sirât, premiada en Cannes con el Premio del Jurado ‘ex aequo’. En este proyecto, TransPerfect Media colaboró con 4 A 4 Productions en el procesamiento y escaneo de los rollos en 16mm, la creación de subtítulos en inglés, alemán y francés. Además, se ha realizado la mezcla de sonido Atmos en los estudios de TransPerfect en Barcelona en colaboración con Lima Limón. Cabe destacar que Sirât ha sido nominada en la categoría de mejor sonido en los Óscar.

Además de Sirât, TransPerfect Media ha participado en otras 3 películas nominadas a los Goya, ofreciendo diferentes servicios de localización audiovisual, accesibilidad, subtitulación, doblaje y entrega técnica adaptando cada proyecto a las necesidades específicas de distribución nacional e internacional: Un simple accidente (subtítulos de francés e inglés), Valor Sentimental (doblaje al francés y entregables para emisión en Canal+) y Un fantasma en la batalla (plantilla en idioma original, subtítulos SDH en español, subtítulos SDH en portugués de Brasil, subtítulos en euskera, subtítulos en sueco, subtítulos en portugués de Brasil y subtítulos en filipino).

TransPerfect Media también ha trabajado en el proceso de localización de 15 películas que optan a los Óscar, reforzando su posición de líder internacional del sector: Sinners, Hamnet, Bugonia, Sentimental Value, The Secret Agent, Song Sung Blue, It Was Just an Accident, Arco, KPop Demon Hunters, Little Amélie, Sirāt, The Perfect Neighbor, All the Empty Rooms, Frankenstein y Train Dreams.

Barcelona, sede de los Premios Goya 2026
Barcelona acogerá la 40.ª edición de los Premios Goya, que se celebrará el 7 de febrero de 2026, marcando el regreso de la capital catalana como anfitriona del evento 26 años después, desde que acogiera la ceremonia en el año 2000. Esta elección se enmarca en la iniciativa de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España de llevar cada edición a una ciudad distinta del país, tras las recientes galas celebradas en Granada y Valladolid.

Los nominados a los Premios Goya 2026 fueron anunciados por los actores Toni Acosta y Arturo Valls, en un acto que dio el pistoletazo de salida a la cuenta atrás para la gran noche del cine español.

Los Óscar, unos premios internacionales y multitudinarios
Los nominados a los Óscar se anunciaron en directo a través de las plataformas oficiales de la Academia en un directo que contó con la presencia de los actores Danielle Brooks y Lewis Pullman desde Los Ángeles.

Una vez revelados los nominados, da comienzo la fase decisiva rumbo a la gala, hasta desembocar en la 98ª edición de los Premios Oscar, que se celebrará el domingo 15 de marzo de 2026 en el tradicional Dolby Theatre de Hollywood, en Los Ángeles, con una ceremonia transmitida en vivo a nivel mundial y que marcará el cierre oficial de la temporada de premios cinematográficos.

Apuesta por la industria del cine
TransPerfect Media, división audiovisual de TransPerfect, mantiene un firme compromiso con la industria cinematográfica y audiovisual a nivel global. La compañía ha continuado ampliando su presencia en proyectos internacionales y colaborando estrechamente con productoras, distribuidores y festivales, posicionándose como un referente en la localización y posproducción de contenidos audiovisuales.

Jacques Barreau, vicepresidente de Media & Interactive Entertainment de TransPerfect Media, ha señalado: "Nuestro compromiso con la excelencia en la localización audiovisual nos permite acompañar a las producciones en todo su recorrido internacional. Es un orgullo formar parte de proyectos que aspiran a uno de los mayores reconocimientos del cine español y mundial".

La película española 'The Great Reset', primera película producida con IA calificada a unos Premios Oscar

Tue, 20 Jan 2026 10:12:36 +0100

La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood ha publicado la lista de películas calificadas para optar a los popularmente conocidos como Premios Oscar. En esa lista figura el thriller de ciencia ficción The Great Reset, largometraje dirigido por el cineasta español Daniel H. Torrado.

La película fue producida mediante un pipeline íntegramente compuesto por herramientas de inteligencia artificial generativa dentro de un esquema de supervisión creativa humana (human-in-the-loop).

Torrado, director del largometraje, ha dicho "este reconocimiento oficial por parte de la Academia demuestra que la industria está lista para aceptar nuevas herramientas si la visión artística es sólida. En The Great Reset la tecnología ejecuta, pero la emoción, el ritmo y la narrativa son 100% humanos".

Producción Human-in-the-Loop
El creador define el enfoque como human-in-the-loop: la dirección, el guion, el montaje y las decisiones artísticas permanecen en manos humanas, mientras que la IA se integra como herramienta de ejecución dentro del flujo de trabajo.

Según Torrado "la IA hay que concebirla como un colaborador que automatiza tareas técnicas y repetitivas, permitiendo al cineasta concentrarse en la dirección artística y la narrativa. El director sigue siendo quien guía cada decisión creativa; la tecnología es, simplemente, una herramienta que potencia y amplifica las capacidades del creador. Así, se preserva la esencia emocional y humana del cine, ya que la IA actúa bajo la dirección y supervisión de quienes tienen la visión artística".

Impacto en la industria
A lo largo de 2025, unas primeras versiones de The Great Reset se presentaron en foros profesionales de referencia como el European Film Market de la Berlinale, el Marché du Film del Festival de Cannes y el American Film Market, como proyecto pionero en un modelo de producción basado en flujos de trabajo híbridos.

En noviembre de 2025, la película tuvo su estreno en Hollywood, lo que marcó un importante hito, ya que supuso que, por primera vez en la historia del cine, una película creada íntegramente con herramientas de inteligencia artificial bajo supervisión y dirección humana se estrenase en salas comerciales de Hollywood. El acontecimiento planteó un cambio significativo en los procesos de producción cinematográfica y supuso un revulsivo un debate global sobre el papel de la IA en la creación audiovisual contemporánea.

Habiendo cumplido su recorrido de exhibición comercial y acreditando los estándares técnicos requeridos para su consideración en el proceso de elegibilidad la película ha sido calificada a los premios Oscar 2026 de la Academia de Hollywood.

En paralelo, las productoras de la película, Virtual World Pictures y Canary Film Factory, han confirmado el cierre de acuerdos de distribución internacional para su estreno en múltiples territorios a lo largo de 2026.

Enlace al tráiler: https://vimeo.com/1130256728

Daniel H. Torrado es un cineasta con más de una década de experiencia, numerosos premios internacionales y un perfil multidisciplinar que abarca dirección, producción, fotografía y postproducción. Su capacidad para integrar tecnología, emoción y narrativa en proyectos de distinta escala le consolidándose como una de las voces emergentes más versátiles y creativas del panorama audiovisual español.

BANFF Mountain Film Festival World Tour Spain: la revolución del cine de aventura recorre España

Tue, 13 Jan 2026 09:41:13 +0100

Nacido en el Banff Centre for the ARTS & CREATIVITY en el corazón de las Rocosas canadienses, este festival de cine internacional -que acaba de cumplir su 50 aniversario-, se ha consolidado desde 1976 como el gran referente global del cine de montaña, reuniendo cada año las producciones más impactantes sobre montañismo, escalada, mountainbike, aventura, trekking exploración, en definitiva deporte y cultura de montaña. Tras su paso por Canadá, el World Tour emprende su viaje por más de 50 países, con más de 1.100 proyecciones anuales en todo el mundo, y una audiencia global que supera el medio millón de espectadores.

Se habla de un auténtico fenómeno cultural, con una presencia mundial que crece año tras año. La cita es ya imprescindible tanto para amantes del cine de montaña como para un público cada vez más amplio que busca experiencias auténticas en la gran pantalla.

Cine para todos: naturaleza, emoción y aventura para cualquier espectador
El público al que el Banff Mountain Film Festival World Tour Spain se dirige es amplio y muy diverso, pero comparte una misma pasión: la naturaleza, la superación personal y las historias auténticas. No se trata solo de expertos en alpinismo o deportes extremos; es una comunidad creciente de personas -de todas las edades y perfiles- que buscan experiencias que les conecten con paisajes sobrecogedores, culturas remotas y relatos humanos cargados de emoción. Amantes de la montaña, del cine y de las emociones intensas encuentran aquí un punto de unión para inspirarse, compartir inquietudes, descubrir nuevas formas de aventura y sentirse parte de un entorno afín. Cada sesión es una oportunidad para vivir el espíritu del outdoor, aprender, emocionarse y formar parte de una comunidad con los mismos valores: respeto por el medio natural, curiosidad por el mundo y deseo de ir más allá.

"La programación que podremos disfrutar en España incluye documentales premiados y películas de alto impacto visual y narrativo, que abordan desde expediciones en la naturaleza más salvaje hasta retos deportivos extremos, historias humanas de superación y reflexión sobre nuestro vínculo con el entorno natural", comentan Simon Baladés, Production Manager y Ángela Pérez de Camino, Sales & Marketing Manage y Julián Pérez de Camino, Operations Manager del Banff Mountain Film Festival World Tour Spain

"Esto va más allá de una simple proyección: en algunas ciudades, el festival incorpora charlas, encuentros culturales, convirtiendo cada evento en una experiencia inmersiva que conecta comunidad, inspiración y aventura".

Zaragoza, Pamplona, Madrid, Salamanca, Barcelona y Granada, las ciudades elegidas
La gira española reunirá en seis ciudades una misma experiencia: una tarde-noche dedicada al mejor cine de montaña y aventura, con un espacio previo para vivir el ambiente del festival más allá de la sala. Antes de la proyección, el público podrá acercarse al hall de exposición para compartir impresiones, visitar la exposición de fotografía, participar en el sorteo de regalos, descubrir stands de marcas con novedades de producto, propuestas de viajes y otras sorpresas.

En todas las ciudades, el programa mantendrá el mismo horario: apertura y hall de exposición de 19:00 a 20:00 h; inicio de la proyección a las 20:00 h, con un descanso de 15 minutos, y cierre de la jornada a las 23:15 h.

El precio de las entradas será el mismo en todas las sedes: Desde 16€

Fechas y direcciones

Zaragoza — 25 de febrero de 2026: Cines CINESA, C. de María Zambrano, 35.
Pamplona — 26 de febrero de 2026: Escuela Navarra de Teatro ENT-NAE, Calle de San Agustín, 3.
Madrid — 5 de marzo de 2026: Cines Cinesa Príncipe Pío, Estación Príncipe Pío, C. de Mozart, 2.
Salamanca — 7 de marzo de 2026: Cines Salamanca Megarama (Centro Comercial Vialia), Paseo de la Estación s/n.
Barcelona — 12 de marzo de 2026: Cinesa Diagonal, carrer de Santa Fe de Nou Mèxic, Avenida Diagonal, s/n.
Granada — 14 de marzo de 2026: Cines Megarama (Centro Comercial Neptuno), Arabial, s/n, Ronda.

Entradas e información
Toda la información sobre fechas, programación y venta de entradas estará en la web oficial: banffspain.com.

Dangbei presenta innovación cinematográfica y un adelanto exclusivo del cine del futuro en el CES 2026

Mon, 05 Jan 2026 12:01:15 +0100

Dangbei, empresa líder en innovación en entretenimiento doméstico inteligente, ha anunciado hoy su participación en el CES 2026, donde presentará su última línea de proyectores de alta gama diseñados para adaptarse a cualquier estilo de vida. Del 6 al 9 de enero, todos los asistentes podrán adentrarse en el futuro del cine en el estand 52962 del Venetian Expo & Convention Center.

Este año, Dangbei presenta una gama de productos minuciosamente seleccionados que combinan tecnología láser de vanguardia con un diseño cuidado, ideal tanto para el cine en casa como en espacios de ocio versátiles e incluso para el entretenimiento en cualquier lugar.

Proyectores destacados en el estand 52962
Dangbei S8 Ultra Max - Lo último en entretenimiento en pantalla grande.
Este proyector conceptual ofrece una calidad de imagen propia de una sala de cine, con 6200 lúmenes ISO, tecnología de desplazamiento de lente y compatibilidad con Dolby Vision y HDR 10+.

Dangbei MP1 Max - Proyector insignia 4K.
Un proyector híbrido 4K con Google TV y licencia de Netflix, que ofrece colores intensos y una transmisión fluida.

Dangbei DBOX02 y Dangbei DBOX02 Pro - Proyectores láser 4K.
Un dúo de proyectores láser 4K que combinan una ingeniería de precisión con una experiencia visual extremadamente cómoda, ofreciendo una inmersión cinematográfica total.

Dangbei Atom - Proyector láser mini.
Un proyector láser mini extraplano que combina portabilidad con una gran luminosidad, ideal para una experiencia visual envolvente en cualquier espacio.

Dangbei Freedo - Proyector portátil con batería incorporada.
El primer proyector ultraportátil de la marca con Google TV, batería incorporada y soporte integrado para disfrutar del contenido multimedia en cualquier lugar.

Dangbei N2 mini - Donde los principiantes comienzan su aventura en la gran pantalla.
Un proyector compacto con licencia de Netflix y soporte integrado, perfecto para crear un cine personal en espacios reducidos.

Qué se puede descubrir en el estand
Los visitantes podrán disfrutar de demostraciones prácticas de los galardonados proyectores y accesorios para hogares inteligentes de Dangbei, conocer en exclusiva el proyector conceptual 2026 y participar en charlas organizadas por los expertos en productos y tecnología de Dangbei sobre el futuro del entretenimiento doméstico.

Detalles del evento
Fecha: del 6 al 9 de enero de 2026
Ubicación: Venetian Expo, pabellones A-D, estand 52962

Acerca de Dangbei
Dangbei es un proveedor de entretenimiento inteligente de primer nivel, especializado en proyectores y otros productos innovadores. Dangbei, que se ha ganado ya la confianza de más de 200 millones de usuarios en todo el mundo, ofrece imágenes impresionantes y un sonido envolvente, transformando cualquier espacio en un brillante centro de entretenimiento, de trabajo o espacio de vida. Dangbei lidera el desarrollo de software para pantallas grandes, ofreciendo una extensa biblioteca de aplicaciones y contenidos que abarca entretenimiento, salud, educación y productividad. Más información en us.dangbei.com.

Los Cabos celebra su 13ª edición del Festival Internacional de Cine y reafirma su papel como destino de película

Thu, 27 Nov 2025 12:02:43 +0100

El cine siempre ha buscado lugares capaces de inspirar historias, transformar paisajes en emociones y convertir destinos en escenarios memorables. Entre el 10 y el 14 de diciembre, Los Cabos volverá a convertirse en el punto donde convergen la creatividad, la cultura y el talento internacional con la celebración de la 13ª edición del Festival Internacional de Cine de Los Cabos (FIC Los Cabos). Un evento que, más allá de las proyecciones, consolida al destino como un espacio de innovación narrativa bajo la propuesta #BeyondTheScreen, donde el cine dialoga con la música, el arte digital, la gastronomía y las nuevas expresiones de la cultura contemporánea.

Este año, el Festival incorpora nuevas alianzas estratégicas con FITURCA, Cinemex y ESCINE, e inaugura una apuesta inédita: la animación como nueva disciplina dentro de su programación. Además, su nuevo campus cultural ocupará algunos de los espacios más emblemáticos del destino para crear experiencias inmersivas, encuentros con cineastas y actividades abiertas a la comunidad.

Tal como subraya Rodrigo Esponda, director del Fideicomiso de Turismo de Los Cabos: "El Festival Internacional de Cine de Los Cabos es una plataforma estratégica que no solo impulsa a la industria cinematográfica, sino que también proyecta al destino como un punto de encuentro cultural y turístico de nivel internacional. Eventos de esta magnitud refuerzan la diversificación de esta oferta, generan derrama económica y consolidan a Los Cabos como un lugar donde los visitantes pueden disfrutar de experiencias únicas que combinan cine, arte, gastronomía y naturaleza".

Una región capturada por Hollywood: Los Cabos en la gran pantalla
La península de Baja California Sur se ha convertido en uno de los escenarios naturales favoritos para la industria del cine. Sus contrastes —mar, desierto, montaña y dunas— han permitido recrear historias épicas y escenas inolvidables que hoy pueden recorrer los viajeros en su paso por el destino.

Entre las producciones que han elegido el destino destacan:

Troya (2004): El director Wolfgang Petersen convirtió Playa Faro Viejo en el mítico mar Egeo. Sus dunas, su faro centenario y el paisaje dorado sirvieron como puerta de entrada a la legendaria ciudad amurallada.
Matrimonio compulsivo (The Heartbreak Kid, 2007): Protagonizada por Ben Stiller, esta comedia tuvo como escenario principal el exclusivo resort Esperanza, Auberge Resorts Collection, célebre por su playa privada y su vista infinita al Pacífico.

No te metas con Zohan (2008): Varias escenas que "ocurren" en Tel Aviv fueron en realidad grabadas en Cabo San Lucas y La Paz, aprovechando las playas abiertas y la capacidad técnica del destino.

Entre otras grandes producciones grabadas en la región, destacan Milagro Azul, Desperados o realities como The Bachelor y The Bachelorette.

Los Cabos: un destino donde la naturaleza, el lujo y la creatividad convergen
Los Cabos se ha consolidado como uno de los destinos más completos y atractivos de México, donde el desierto se encuentra con el Mar de Cortés para crear un paisaje único que cautiva a viajeros, cineastas y creadores. Su excepcional clima con más de 350 días soleados al año, su conectividad aérea y una infraestructura turística de primer nivel con resorts, playas certificadas, gastronomía de clase mundial y experiencias que van desde el wellness hasta la aventura, lo convierten en un enclave ideal para quienes buscan belleza natural, privacidad, lujo y actividades para todos los perfiles.

A ello se suma un entorno seguro, servicios especializados y una diversidad de escenarios que van de playas y montañas a dunas y granjas orgánicas, cualidades que han posicionado al destino como un referente internacional tanto para el turismo como para la industria creativa.

La española "The Great Reset" se convierte en la primera película realizada con IA estrenada en Hollywood

Fri, 21 Nov 2025 09:08:40 +0100

Por primera vez en la historia del cine, una película creada íntegramente con herramientas de inteligencia artificial (IA) bajo supervisión y dirección humana se ha estrenado en salas comerciales de Hollywood. El hito supone un cambio significativo en los procesos de producción cinematográfica y abre un debate global sobre el papel de la IA en la creación audiovisual contemporánea.

Se trata de una producción española titulada "The Great Reset", liderada por el director Daniel H. Torrado y por las productoras Virtual World Pictures y Canary Film Factory.

La exhibición se llevó a cabo durante una semana en una sala de Hollywood reconocida por su apuesta por el cine independiente y las propuestas innovadoras y la presencia de un largometraje español basado en tecnologías generativas en este enclave supone un logro estratégico para la industria nacional.

A la presentación de la película acudió una delegación institucional de la Oficina Económica y Comercial de España en Los Ángeles (ICEX), que destacó públicamente la relevancia del evento a través de sus canales oficiales.

Simultáneamente, el largometraje español se presentó en el American Film Market (AFM), uno de los principales mercados internacionales para la compra y distribución de contenido cinematográfico.

La obra ha tenido un recorrido sólido en los grandes mercados del sector: presentada en febrero en el European Film Market (Berlinale), exhibida en el Marché du Film del Festival de Cannes en mayo y mostrada también en el mercado de animación MIFA del Festival de Annecy. En todos ellos, The Great Reset atrajo la atención por su carácter pionero, su enfoque creativo y su modelo híbrido entre narración cinematográfica y generación visual asistida por IA.

Esta película fue destacada por The Hollywood Reporter como la primera película creada con herramientas de Inteligencia Artificial bajo dirección humana dentro del panorama español, un reconocimiento que consolidó su visibilidad en el circuito internacional.

En este proyecto la construcción visual completa - escenarios, personajes, iluminación, texturas y acabado fotorrealista - se generó mediante herramientas IA bajo control creativo humano. El resultado es un largometraje con mentalidad cinematográfica y estética autoral, en el que la tecnología actúa como herramienta y no como sustituto del director.

"El cineasta no desaparece", subraya Torrado, la tecnología ejecuta, pero la narrativa y la intención estética siguen siendo decisiones humanas. Cada imagen de The Great Reset ha sido supervisada dentro de una visión artística concreta. La IA no reemplaza la autoría. Es una herramienta que potencia las decisiones del director y acelera procesos, permitiendo que ideas complejas puedan materializarse sin renunciar a una mirada personal.

Con más de diez años de experiencia en el sector audiovisual y formación multidisciplinar, Daniel H. Torrado ha dirigido largometrajes (Lethal Virus, Misión Salvar el Bosque) y cortometrajes multipremiados (Pixel Theory, La Nueve), superando los 100 galardones y afianzando su reconocimiento en festivales de todo el mundo.

Virtual World Pictures y Canary Film Factory impulsan un ecosistema (IA Producciones) de creación generativa bajo supervisión artística humana, uniendo innovación y talento técnico en nuevos modelos de producción.

Tráiler https://vimeo.com/1130256728

Cine Yelmo inaugura su renovado Cine Yelmo La Vaguada en Madrid

Wed, 05 Nov 2025 13:32:37 +0100

Cine Yelmo ha inaugurado su renovado Cine Yelmo La Vaguada, un espacio histórico que vuelve a abrir sus puertas tras su primera reforma integral en más de 40 años, ofreciendo una experiencia de cine más moderna, confortable y completa.

Con esta transformación, Cine Yelmo recupera uno de los cines más emblemáticos de Madrid —el primero inaugurado dentro de un centro comercial en España— y lo adapta a las expectativas del público actual, manteniendo su esencia, pero elevando cada detalle a los estándares de calidad, diseño y tecnología más exigentes.

El nuevo Cine Yelmo La Vaguada cuenta con salas completamente renovadas, equipadas con tecnología de última generación en imagen y sonido gracias a sus proyectores láser, un diseño que garantiza la mejor visibilidad y confort, y una propuesta gastronómica ampliada que convierte la visita en una experiencia completa. La nueva carta incluye opciones como hamburguesas, pizzas, sándwich club o brioche gratinado, además de las tradicionales palomitas y snacks.

Esta renovación refuerza la posición de Cine Yelmo como referente en innovación dentro del sector de la exhibición cinematográfica. El proyecto responde al compromiso de la compañía por ofrecer experiencias que combinen tecnología, confort y emoción, y forma parte de su estrategia de modernización y crecimiento a nivel nacional.

Para conmemorar este nuevo capítulo, Cine Yelmo ha celebrado un acto de inauguración en el propio complejo, al que ha acudido, además de directivos y colaboradores de la compañía, Rafael Cabrera Yagües, Director General de Programas y Actividades Culturales del Ayuntamiento de Madrid. Todos ellos destacaron la relevancia del cine en la historia cultural de Madrid y el papel de esta renovación como punto de inflexión en la evolución de la exhibidora.

"La renovación de este cine representa un paso más en la evolución de Cine Yelmo y en nuestro compromiso con la excelencia. Este proyecto refleja la visión de futuro de la compañía: seguir liderando la transformación del sector cinematográfico a través de la innovación, la tecnología y una experiencia de usuario cada vez más completa y diferencial", señaló Jaime Gerbolés, Country Manager de Cine Yelmo, durante su intervención.

Con más de 40 años de trayectoria, Cine Yelmo forma parte del grupo Cinépolis, una de las principales cadenas de exhibición cinematográfica del mundo, presente en más de 18 países y con más de 6.000 pantallas a nivel global. En España, la compañía cuenta con más de 500 pantallas en más de 50 complejos, y continúa apostando por la excelencia, la sostenibilidad y la innovación como pilares de su liderazgo.

La renovación de Cine Yelmo La Vaguada simboliza la unión entre historia y futuro, consolidando la visión de la compañía: seguir impulsando el cine en pantalla grande como una experiencia única, compartida y llena de emoción.