Notas de prensa - El primer blog de notas de prensa y comunicados de prensa

TransPerfect muestra en el Festival de Sitges cómo The Mill dio vida a los efectos visuales de The Carpenter’s Son

Fri, 16 Oct 2026 11:30:27 +0200

TransPerfect, multinacional líder en soluciones tecnológicas y servicios lingüísticos, ha vuelto a tener un papel destacado en el Festival Internacional de Cine Fantástico de Sitges a través de TransPerfect Media, su división audiovisual. En el marco de la 59.ª edición del certamen, la compañía ha organizado la mesa redonda ‘Snakes, Fire and the Unholy Supernatural: Building the VFX of The Carpenter’s Son’, un encuentro en el que expertos internacionales han desvelado el proceso creativo y técnico detrás de los efectos visuales de The Carpenter’s Son, película dirigida por Lotfy Nathan y protagonizada por Nicolas Cage, FKA twigs y Noah Jupe.

La sesión, celebrada en la Sala Garbí 2 del Hotel Meliá Sitges, ha estado moderada por Jacques Barreau, vicepresidente de Medios y Entretenimiento Interactivo de TransPerfect Media, y ha contado con la participación de Ryan Bardoul, CG/3D Supervisor, y Barthélémy Beaux, 2D Supervisor, de The Mill: A TransPerfect Creative Studio. Ambos profesionales han compartido su experiencia en el desarrollo de los efectos visuales de la producción, para la que el equipo de The Mill trabajó durante seis meses en la creación de un total de 125 planos de VFX.

Durante el encuentro, los ponentes han acercado a los asistentes al proceso de construcción del universo visual de esta reinterpretación oscura de los relatos bíblicos en clave de terror sobrenatural. Desde la creación de serpientes y fuego hasta las manifestaciones sobrenaturales que aparecen en pantalla, la sesión ha permitido conocer los desafíos que supone transformar una visión cinematográfica en imágenes capaces de sorprender al espectador. A través de ejemplos del trabajo realizado para la película, los especialistas han puesto de relieve la importancia de combinar creatividad, tecnología y conocimientos técnicos para conseguir que los efectos visuales se integren de forma natural en la narrativa. Asimismo, han destacado el papel de la colaboración entre los distintos equipos artísticos y técnicos para dar vida a escenas de gran complejidad.

La opinión de los expertos
Durante la mesa redonda, Ryan Bardoul, CG/3D Supervisor de The Mill, ha profundizado en los desafíos que supone crear elementos digitales complejos y conseguir que resulten creíbles dentro del universo cinematográfico.

"Nuestro trabajo, básicamente, es crear cosas de la nada. Algo como el fuego, que puede ser peligroso, y lo colocamos en la escena. Hablamos con el director para saber cómo plasmarlo en la escena y cómo lo quiere. Después, ajustamos los colores, añadimos los detalles y utilizamos técnicas para que parezca real y se integre en la actuación de los actores", dijo Ryan Bardoul, CG/3D Supervisor, durante la mesa redonda.

"Lo que hacemos es una mezcla entre arte y ciencia. Pensamos en los retos que supone colocar elementos que no estaban en la grabación original para aportar realismo o espectacularidad. Sería ideal poder utilizar una serpiente real, pero es imposible, así que debemos introducir en la escena algunos elementos que interactúen con el movimiento de los actores y que siga pareciendo realista", apuntó Barthélémy Beaux, 2D Supervisor.

"Es muy importante para nosotros estar aquí por tercer año consecutivo, se trata de uno de los eventos clave de la industria audiovisual en España. Nos encanta poder involucrarnos en las actividades del Festival de Sitges y poder exponer nuestro trabajo en un evento como la mesa redonda que hemos organizado", comentó Jacques Barreau, vicepresidente de Medios y Entretenimiento Interactivo de TransPerfect Media.

Un compromiso creciente con la industria cinematográfica
La participación de TransPerfect en el Festival de Sitges se enmarca en su apuesta por la industria audiovisual y por el impulso del talento creativo y tecnológico. Por tercer año consecutivo, la compañía ha renovado su apoyo al certamen y ha organizado un encuentro con profesionales internacionales para acercar al público especializado el trabajo que existe detrás de las producciones cinematográficas.

La presencia de TransPerfect Media en el Festival también se ha reflejado en distintas producciones incluidas en la programación de esta edición, en las que la compañía ha participado a través de diferentes servicios audiovisuales. Además de los 125 planos de efectos visuales desarrollados durante seis meses para The Carpenter’s Son, los equipos de TransPerfect Media ha trabajado en la creación de 350 planos de VFX para Father Joe y otros 35 para Too Many Beasts. En el ámbito de la localización, TransPerfect Media ha realizado los subtítulos en francés de Nightborn y Her Private Hell, encargándose también de la creación del paquete de cine digital (DCP) de esta última. Asimismo, ha facilitado el uso de una sala de audio con tecnología Dolby Atmos para Apocalipsis Z: Parte II y de instalaciones de audio para el doblaje y la mezcla en castellano y catalán de Monstruosa Mia, producción para la que también ha prestado servicios de doblaje al sueco, danés y finés. Estas colaboraciones reflejan la diversidad de capacidades de TransPerfect Media, que abarcan desde la creación de efectos visuales hasta la posproducción de sonido y la adaptación de contenidos para audiencias internacionales. Esta implicación refuerza la relación de TransPerfect con uno de los principales encuentros internacionales del cine fantástico y de género, consolidando una colaboración que va más allá del patrocinio.

'Solos' conquista tres Premios Cinerama Canarias en su primera edición

Fri, 09 Oct 2026 14:38:27 +0200

Con estos tres reconocimientos, Solos se convierte en una de las grandes triunfadoras de la primera edición de los Premios Cinerama Canarias, celebrada en el marco del XXI Festivalito La Palma.

La película Solos, dirigida por el cineasta canario Guillermo "Willy" Ríos, ha sido reconocida con tres Premios Cinerama Canarias, en una primera edición de estos galardones creada para poner en valor el talento, la producción y la creación audiovisual vinculados a Canarias.

El largometraje se ha alzado con los tres premios a los que optaba:

Mejor Dirección Canaria de Ficción: Guillermo "Willy" Ríos
Mejor Interpretación Femenina Canaria: Kira Miró
Mejor Interpretación Masculina Foránea: Salva Reina

De esta manera, Solos es una de las películas más premiadas del primer palmarés de Cinerama Canarias, junto a La lucha, que obtuvo dos galardones.

La primera gala de los Premios Cinerama Canarias se celebró el pasado 11 de septiembre en El Paso, La Palma, dentro de la XXI edición del Festivalito La Palma. La ceremonia reconoció distintas formas de participación en el audiovisual de las Islas, diferenciando entre el cine creado desde Canarias y las producciones foráneas vinculadas al Archipiélago.

Tres premios para Solos
El reconocimiento a Guillermo "Willy" Ríos como Mejor Dirección Canaria de Ficción supone un nuevo reconocimiento a la trayectoria del cineasta canario, que con Solos aborda las relaciones humanas desde una mirada cercana, contemporánea y profundamente vinculada a los conflictos cotidianos.

Por su parte, Kira Miró recibió el Premio a la Mejor Interpretación Femenina Canaria por su trabajo en la película. La actriz no pudo recoger personalmente el galardón al encontrarse rodando, por lo que fue Salva Reina quien lo recibió en su nombre. Miró agradeció el reconocimiento a través de un vídeo proyectado durante la gala.

El propio Salva Reina fue también reconocido con el Premio a la Mejor Interpretación Masculina Foránea, completando así los tres galardones obtenidos por Solos en esta primera edición de Cinerama Canarias.

Los tres premios suponen además el reconocimiento íntegro de las tres candidaturas con las que partía la película, que había sido nominada en las categorías de dirección e interpretación femenina y masculina.

Una película que continúa ampliando su recorrido
Protagonizada por Kira Miró, Carlos Santos, Salva Reina y Elia Galera, Solos (Secuoya Studios, Álamo Producciones Audiovisuales y A Contracorriente Films), llegó a los cines españoles el pasado 10 de abril y posteriormente amplió su recorrido con su incorporación a Movistar Plus+. La película tuvo además su presentación en la Sección Oficial Fuera de Concurso del 29 Festival de Málaga. Cinerama

Basada en la obra homónima de Paloma Bravo y con guion de Manuel Gancedo, la película reúne a cuatro amigos alrededor de una cena que comienza como una celebración y termina sacando a la luz sus miedos, contradicciones e insatisfacciones.

La pareja, la amistad, el sexo, el trabajo, el paso del tiempo y la muerte aparecen en una conversación tan incómoda como reconocible, contada desde el humor, la ternura y la empatía. Cuatro personajes que, al acercarse a una etapa de sus vidas en la que esperaban haber encontrado cierta estabilidad, descubren que todavía tienen muchas preguntas pendientes.

Guillermo Ríos: más de dos décadas de trayectoria audiovisual
Guillermo "Willy" Ríos es director, productor y guionista canario con más de dos décadas de experiencia en el sector audiovisual. Su trayectoria incluye cortometrajes, documentales y largometrajes, con numerosos reconocimientos nacionales e internacionales.

Debutó en el largometraje con Solo una vez, protagonizada por Ariadna Gil, Álex García y Silvia Alonso. La película obtuvo el Premio al Mejor Guion Original en el Festival Internacional de Cine de Almería y fue distinguida por el ICAA como 'Especialmente recomendada para el fomento de la igualdad de género'. En abril de 2024 alcanzó además el número 2 entre las películas más vistas de Netflix España.

Entre sus trabajos destaca también el cortometraje Nasija, que consiguió numerosos premios internacionales y fue preseleccionado para los Oscar.

Con Solos, Ríos continúa consolidando una trayectoria cinematográfica centrada en las relaciones humanas y en personajes reconocibles, combinando humor y emoción para abordar los conflictos de una generación.

El cineasta canario ha finalizado recientemente el rodaje de su tercer largometraje como director, un nuevo proyecto del que todavía no pueden desvelarse detalles y sobre el que próximamente habrá novedades.

"Recibir los tres premios a los que estábamos nominados es una alegría enorme y un reconocimiento que comparto con todo el equipo de ‘Solos’. Que Cinerama Canarias haya distinguido la dirección, y el trabajo de Kira y Salva, supone además una manera muy especial de celebrar la película en Canarias. Son premios que sentimos muy cerca porque reconocen el trabajo de muchas personas que hicieron posible esta historia", señala "Willy" Ríos.

Solos, una de las grandes triunfadoras de Cinerama Canarias
El palmarés de esta primera edición de los Premios Cinerama Canarias situó a Solos como una de las producciones más destacadas de la gala, con tres galardones, mientras que La lucha, de José Alayón y El Viaje Films, obtuvo los premios a Mejor Producción Canaria Autóctona y Mejor Interpretación Masculina Canaria, para Tomasín Padrón.

El resto del palmarés se completó con los reconocimientos a Asia Ortega, por Fragmentos, como Mejor Interpretación Femenina Foránea; Sara Sálamo, por En silencio: la resiliencia de Isco Alarcón, como Mejor Dirección Canaria de Documental; Isabel Fernández, por Por qué no escribo nada, como Mejor Dirección Foránea; y Fragmentos, de Carmen Aguado y E-Media Canary Projects, como Mejor Producción Canaria Foránea.

Con sus tres Premios Cinerama Canarias, Solos continúa así su recorrido después de su paso por salas, su participación en el Festival de Málaga y su llegada a Movistar Plus, al tiempo que refuerza el reconocimiento al talento canario y a la presencia de Canarias en el panorama audiovisual español.

Talking Tom Heroes: Los Superpoderosos llega hoy a los cines de España con su aventura para toda la familia

Wed, 07 Oct 2026 16:50:26 +0200

Talking Tom Heroes: Los Superpoderosos ha llegado oficialmente a España. El sábado 3 de octubre, Cinesa Heron City, en Las Rozas, acogió el estreno de Talking Tom Heroes: Los Superpoderosos – En Cine, una experiencia cinematográfica interactiva que invitó a los niños a adentrarse en el mundo de Peak City y unirse a Talking Tom y sus amigos en una aventura de superhéroes.

El estreno marca el inicio del lanzamiento de Talking Tom Heroes: Los Superpoderosos en España, con la llegada de la serie a Amazon Kids+ este mes de octubre, la expansión de la experiencia cinematográfica por todo el país y el lanzamiento de una colección oficial de juguetes en Amazon y en los principales distribuidores este otoño.

Un estreno lleno de superpoderes y diversión
Con motivo del estreno, Cinesa Heron City se transformó en el mundo de Peak City, con actividades especialmente diseñadas para los niños antes del evento principal: Talking Tom Heroes: Los Superpoderosos – En Cine.

Más que una proyección de cine tradicional, la experiencia interactiva invitó a los niños a convertirse en parte de la acción. A través de desafíos, divertidas misiones y momentos de participación del público, pudieron acompañar a Talking Tom, Talking Angela, Talking Ben y Talking Hank en su aventura de superhéroes y vivir la historia junto a ellos.

Tras el estreno en Madrid, Talking Tom Heroes: Los Superpoderosos – En Cine llegará a cines de toda España. La experiencia combina momentos de la serie Talking Tom Heroes: Los Superpoderosos, que se estrenará en Amazon Kids+ en España este mes de octubre, con contenido exclusivo creado para la gran pantalla. Gracias a su formato interactivo, que va más allá de simplemente ver una película, los niños están invitados a participar, jugar y convertirse en parte de la aventura.

Mientras la marca global Talking Tom & Friends continúa conectando con públicos de todas las edades en todo el mundo, Talking Tom Heroes: Suddenly Super reinventa a sus personajes específicamente para los niños, creando un universo de superhéroes propio que cobra vida a través de historias adaptadas a su edad, productos de consumo y experiencias interactivas.

De la gran pantalla al momento de juego
El mundo de Talking Tom Heroes: Los Superpoderosos se extiende más allá de la pantalla con una colección oficial de juguetes, disponible este otoño en Amazon y en grandes distribuidores como El Corte Inglés y Toys "R" Us.

La colección ofrece a los niños otra forma de adentrarse en el mundo de Peak City, recrear sus momentos favoritos de los superhéroes e imaginar nuevas aventuras con Talking Tom, Talking Angela, Talking Ben y Talking Hank.

Junto con la serie y Talking Tom Heroes: Los Superpoderosos – En Cine, la colección de juguetes ofrece a los niños diferentes formas de descubrir, vivir y jugar dentro del mundo de Peak City.

Cines Callao cumple 100 años de historia en Madrid

Thu, 24 Sep 2026 10:00:52 +0200

Cines Callao cumple 100 años de trayectoria desde su inauguración en 1926 en el centro de Madrid. La entidad conmemora este centenario con una serie de eventos, colaboraciones y activaciones bajo el lema '100 años impulsando Madrid', los cuales se desarrollan a lo largo de todo el año 2026.

La historia de Cines Callao está vinculada a la familia Reyzábal. El cine fue fundado por el abuelo de Josué Reyzábal, actual consejero delegado de Callao City Lights, y posteriormente gestionado por la segunda generación, fundadores de Izaro Films. Bajo la dirección de Josué Reyzábal, el espacio ha integrado pantallas LED digitales en sus fachadas y ha establecido acuerdos institucionales para posicionar el eje de la Gran Vía como un punto de referencia en la ciudad. Actualmente, Callao City Lights es propietaria de las pantallas del eje Callao-Plaza España.

Josué Reyzábal, consejero delegado de Callao City Lights y Arconte, ha señalado: "Los Cines Callao son un espacio cultural polivalente único en España, que la familia Reyzábal ha mantenido 100 años y en el que sigue fomentando la cultura".

La gestión del grupo familiar ha evolucionado durante los últimos siete años, consolidándose en los ámbitos de la explotación de espacios culturales, gestión de activos inmobiliarios y espacios publicitarios. La celebración del centenario se estructura en torno a tres pilares: el cine como punto de encuentro cultural, la versatilidad de los espacios y su relevancia en el imaginario colectivo madrileño.

La programación del centenario incluyó el evento 'Ay Callao' durante la Semana del Orgullo de Madrid, así como la creación de la plataforma Callao Cine Club y la serie de contenidos 'Historias de Cines Callao'. Asimismo, la empresa ha sido reconocida en el libro de negocios centenarios publicado por el Ayuntamiento de Madrid. En septiembre de 2026, la entidad participó como patrocinador en la 74ª edición de la Fiesta de Inauguración del Festival Internacional de Cine de San Sebastián.

El calendario de festejos continúa el próximo 14 de octubre con la reapertura del espacio Xenón, reconvertido en una experiencia artística inspirada en la famosa discoteca de la década de los 90. Posteriormente, a finales de octubre, el Ayuntamiento de Madrid hará entrega de una placa conmemorativa por los cien años de actividad. El cierre del centenario está programado para el 16 de diciembre con una celebración navideña.

Situados en la Plaza del Callao, los Cines Callao combinan la exhibición de películas con la organización de eventos corporativos y premieres. Su infraestructura de pantallas digitales exteriores constituye parte fundamental del Circuito Gran Vía, uno de los principales entornos de comunicación digital en la capital española.

Alicante Light Film incorpora a La Huella de Armstrong a su red de servicios para rodajes

Thu, 24 Sep 2026 09:48:50 +0200

Alicante Light Film ha firmado un convenio de colaboración con La Huella de Armstrong, empresa alicantina especializada en servicios audiovisuales, dentro de la nueva línea de trabajo con la que la plataforma busca facilitar a producciones y empresas el acceso a profesionales y compañías especializadas de la provincia.

El acuerdo supone la primera incorporación formal a una red de empresas y profesionales colaboradores que Alicante Light Film prevé ampliar progresivamente con compañías especializadas en diferentes ámbitos del sector audiovisual.

La iniciativa parte de una premisa sencilla: Alicante Light Film funcionará como punto de conexión entre cada proyecto y los profesionales que mejor puedan responder a las necesidades de un rodaje.

De esta manera, una productora que llegue a la provincia para realizar un rodaje puede recurrir a Alicante Light Film para localizar servicios de producción, equipos técnicos, casting, localizaciones, logística, transporte, alojamiento, alquiler de material, drones u otras necesidades vinculadas a la producción.

El mismo modelo se aplica a empresas que buscan desarrollar proyectos audiovisuales, como spots publicitarios, vídeos corporativos, videoclips, fotografía y vídeo con dron o creación de contenidos audiovisuales, entre otros trabajos.

Una red audiovisual basada en la especialización
Alicante Light Film ha incorporado recientemente a su nueva web diferentes áreas específicas dirigidas tanto a producciones que llegan a Alicante como a empresas que necesitan desarrollar proyectos audiovisuales.

El objetivo es conocer las características de cada proyecto: tipo de producción, necesidades técnicas, localización, dimensión o presupuesto, y recurrir a su red para encontrar profesionales y empresas que puedan encajar en cada caso.

Este modelo permite que diferentes compañías de la provincia participen en los proyectos en función de su especialización y que las producciones dispongan de un contacto local desde el que acceder al tejido profesional audiovisual alicantino.

El convenio firmado con La Huella de Armstrong supone el primer paso para formalizar esta estructura.

Una red que continuará creciendo
La firma con La Huella de Armstrong será la primera de varias incorporaciones previstas con profesionales y empresas del sector audiovisual.

La intención de Alicante Light Film es construir una red plural en la que puedan convivir diferentes especialidades y compañías.

Alicante Light Film, un punto de encuentro para el audiovisual alicantino
Impulsado desde Grupo Nirmedia, Alicante Light Film nació en marzo de 2026 con el objetivo de conectar, visibilizar y generar oportunidades dentro del sector audiovisual de la provincia.

Desde su puesta en marcha, el proyecto desarrolla acciones relacionadas con la difusión de proyectos y profesionales, castings, oportunidades de empleo, formación, entrevistas, festivales, rodajes y actualidad audiovisual, con un alcance aproximado de 230.000 impactos mensuales.

Plataforma de empresas y profesionales locales: https://alicantelightfilm.com/

TransPerfect refuerza su compromiso con el Festival de Sitges y mostrará el trabajo de The Mill en los VFX de The Carpenter’s Son

Wed, 23 Sep 2026 12:48:49 +0200

TransPerfect Media, proveedor global de efectos visuales, postproducción y servicios de localización, renueva por tercer año consecutivo su apoyo al Festival Internacional de Cine Fantástico de Sitges, que celebrará su 59.ª edición del 8 al 18 de octubre de 2026.

La colaboración reafirma el compromiso de TransPerfect con la industria audiovisual y con algunos de sus principales puntos de encuentro internacionales. A través de TransPerfect Media, la compañía acompaña a creadores, estudios y productoras durante las diferentes fases de creación, posproducción y distribución de contenidos, combinando capacidades creativas y tecnológicas para ayudar a que las producciones lleguen a audiencias de todo el mundo.

The Mill: A TransPerfect Creative Studio, muestra el trabajo detrás de los efectos visuales de The Carpenter’s Son
Como parte de su participación en el Festival, TransPerfect Media organizará el próximo 15 de octubre, de 18:45 a 19:45 horas, en el Sitges Industry Space, la mesa redonda 'Snakes, Fire and the Unholy Supernatural: Building the VFX of The Carpenter’s Son', centrada en el trabajo de efectos visuales realizado para una de las películas incluidas en la programación de esta edición.

La sesión, moderada por Jacques Barreau, vicepresidente de Medios y Entretenimiento Interactivo de TransPerfect Media, contará con la participación de Ryan Bardoul, CG/3D Supervisor, y Barthélémy Beaux, 2D Supervisor, de The Mill: A TransPerfect Creative Studio. Ambos profesionales compartirán su experiencia en la creación de los efectos visuales de The Carpenter’s Son, para la que The Mill: A TransPerfect Creative Studio desarrolló 125 planos de VFX durante un periodo de seis meses.

La película, dirigida por Lotfy Nathan y protagonizada por Nicolas Cage, FKA twigs y Noah Jupe, propone una reinterpretación oscura de los relatos bíblicos en clave de terror sobrenatural. Durante el encuentro, Bardoul y Beaux abordarán el proceso creativo y técnico desarrollado por The Mill: A TransPerfect Creative Studio para construir algunos de sus elementos visuales más complejos, desde las serpientes y el fuego hasta las manifestaciones sobrenaturales que articulan el universo de la producción.

La mesa redonda permitirá acercar a los profesionales acreditados al Festival el trabajo que existe detrás de este tipo de producciones y mostrar cómo la combinación de especialización artística, tecnología y capacidades globales contribuye a materializar en pantalla la visión de sus creadores.

TransPerfect Media, presente en las producciones de Sitges 2026
La presencia de TransPerfect Media en el Festival también se reflejará en distintas producciones incluidas en la programación de esta edición en las que la compañía ha participado a través de diferentes servicios audiovisuales.

Entre otros ejemplos, TransPerfect ha trabajado en los subtítulos en francés de Nightborn y en la locución y subtitulación en polaco de Carrie y Scanners, además de la ya mencionada The Carpenter’s Son, para la que The Mill: A TransPerfect Creative Studio desarrolló 125 planos de efectos visuales.

Una colaboración consolidada con la industria cinematográfica
La participación en Sitges forma parte de la apuesta de TransPerfect por mantener una presencia activa en los principales encuentros internacionales de la industria audiovisual y acercar al sector el trabajo de los profesionales que intervienen detrás de las grandes producciones. La compañía combina su apoyo al Festival con la participación directa de sus equipos creativos y técnicos, reforzando así una colaboración que va más allá del patrocinio.

"Sitges representa uno de los grandes puntos de encuentro internacionales para el cine fantástico y de género, y estamos muy satisfechos de seguir fortaleciendo nuestra relación con el Festival. Este año queremos, además, acercar al público profesional el trabajo que nuestros equipos realizan detrás de las producciones. The Carpenter’s Son es un gran ejemplo del talento y la especialización que aporta The Mill: A TransPerfect Creative Studio, y de cómo las capacidades creativas de TransPerfect Media ayudan a llevar a la pantalla universos cada vez más ambiciosos", señala Jacques Barreau, vicepresidente de Medios y Entretenimiento Interactivo de TransPerfect Media.

Culmina con éxito el "Escenario Estelar" del XVII Evento de Promoción y Exhibición de Doblaje de Películas Infantiles de China

Mon, 31 Aug 2026 10:56:13 +0200

En el caluroso mes de agosto, el Museo Nacional de Cine de China se llenó de alegría y risas. El 18 de agosto, el "Escenario Estelar" de la decimoséptima edición del Evento de Promoción y Exhibición de Doblaje de Películas Infantiles de China se inauguró puntualmente en este recinto, bajo la dirección del Departamento de Comunicación del Comité Municipal de Pekín del Partido Comunista de China y organizado conjuntamente por el Museo Nacional de Cine de China, la Asociación China de Cineastas y la Asociación China de Cine Infantil. Niños y adolescentes de todo el país y del extranjero, aficionados al cine e invitados de diversos sectores sociales se reunieron para ser testigos de esta gran fiesta cultural cinematográfica dedicada a los niños.

Desde su lanzamiento, el XVII Evento de Promoción y Exhibición de Doblaje de Películas Infantiles de China ha contado con la inscripción de más de 40.000 jóvenes aficionados al cine, abarcando ambas orillas del Estrecho, Hong Kong y Macao, y extendiéndose a algunas regiones del extranjero, atrayendo más de 7 millones de atenciones y participaciones.

Como representante del organizador, Chen Wei, director del Museo Nacional de Cine de China, destacó en su discurso que el Evento de Promoción y Exhibición de Doblaje de Películas Infantiles de China, que cumple diecisiete años desde su creación, es la marca educativa juvenil de mayor trayectoria, cobertura y participación dentro del museo. Esta edición, bajo el lema "Tejiendo Sueños con Luz y Sombra, Maravillándote con la Voz", ha registrado un crecimiento significativo en el número de actividades presenciales, inscripciones y participación tanto en línea como fuera de línea en comparación con el año anterior, alcanzando múltiples cifras récord.

Learning Heroes: la docuserie 'Less is More' revela el método creativo de Koalitic

Thu, 30 Jul 2026 15:33:09 +0200

Durante años, millones de personas han visto sus fotografías y videos sin saber quién estaba detrás de ellos. Una botella de agua, un espejo, una pecera o una simple caja bastaron para convertir a Jordi y Arnau Puig, fundadores de Koalitic, en uno de los mayores referentes internacionales de la fotografía y el vídeo creativo, con una comunidad de más de 35 millones de seguidores y colaboraciones con marcas como Lamborghini, Adidas, BMW, Mercedes-Benz, Xiaomi o Cupra, además de figuras internacionales como Will Smith o Scarlett Johansson.

El próximo 10 de agosto, Koalitic estrenará Less is More, una docuserie que, por primera vez, abre las puertas a su proceso creativo y cuenta la historia que hay detrás de un fenómeno que ha transformado la forma de crear contenido visual en redes sociales.

Más que un documental sobre fotografía o vídeo, la serie propone una reflexión sobre el valor de la creatividad en una época marcada por la sobreabundancia de imágenes y la irrupción de la inteligencia artificial. A través de un recorrido por los orígenes de Jordi y Arnau, su evolución creativa y la construcción de algunas de sus imágenes más icónicas, la docuserie defiende una idea sencilla: lo extraordinario no depende del equipo, sino de la forma de mirar.

El proyecto nace de una premisa que ha acompañado a Koalitic desde sus inicios: demostrar que una buena idea puede tener más impacto que una gran producción. Bajo el concepto 'Less is More', la serie reivindica el poder de los objetos cotidianos, la creatividad y el criterio visual como herramientas capaces de convertir una escena sencilla en una imagen extraordinaria. "'Less is More' representa una idea en la que creemos profundamente: las mejores historias no nacen de tener más recursos, sino de aprender a mirar de otra manera. En Learning Heroes buscamos precisamente eso: acercar el conocimiento de quienes han llevado su creatividad a un nivel extraordinario y convertirlo en una experiencia formativa accesible para miles de personas. Más que enseñar fotografía o vídeo, este proyecto busca enseñar una forma de pensar y de crear" Arnau Ramió, Cofundador y Director Académico de Learning Heroes.

La docuserie constituye el punto de partida de una alianza entre Koalitic y Learning Heroes para construir uno de los mayores espacios de aprendizaje para creadores de contenido visual. Tras el estreno, el proyecto evolucionará hacia Creators Pro, un ecosistema formativo que combinará formación especializada, comunidad, sesiones en directo y oportunidades de conexión con la industria para fotógrafos, videógrafos y creadores que quieran desarrollar una carrera profesional basada en la creatividad y el oficio.

Con esta iniciativa, ambas compañías buscan responder a un momento en el que la tecnología facilita la generación de imágenes como nunca antes, pero donde la capacidad de construir una mirada propia continúa siendo el principal elemento diferencial. Porque, como resume la tesis de la serie, "lo imposible no lo hace la cámara; lo hace la mirada. Y la mirada también se aprende".

Celebrada con éxito en Madrid la proyección en España de la Exposición de Imagen Urbana de Ningbo 2026

Tue, 14 Jul 2026 11:28:33 +0200

La proyección en España de la Exposición de Imagen Urbana de Ningbo 2026, quinta parada de la gira internacional de la marca, se inauguró con éxito en la Universidad Complutense de Madrid el 24 de junio (hora local). Con el lema Land and Sea Hub, One Heart on the Silk Road (Encrucijada entre la tierra y el mar, un solo corazón en la Ruta de la Seda), el evento se articuló en torno a tres módulos temáticos: una proyección de cortometrajes sobre Ningbo, un salón cultural posterior a la proyección y una muestra de la cultura de Ningbo. El acto congregó a un nutrido público de cientos de asistentes, entre los que se encontraban profesores y estudiantes universitarios, cinéfilos locales y amantes del arte, y presentó ante las audiencias internacionales el carácter urbano abierto e integrador de Ningbo y la pujante vitalidad creativa de su imagen juvenil.

La proyección de cortometrajes sobre Ningbo, eje central del evento, exhibió ocho cortometrajes de gran calidad, entre los que figuraron In Ningbo, Enjoy, One Moment Ningbo y Ningbo, Can't Be Hidden. La selección combinó películas temáticas clásicas de Ningbo con obras galardonadas de las dos últimas ediciones del 30.º Ningbo Short Film Festival, ofreciendo una interpretación integral de la diversidad, vanguardia y sofisticación de la perspectiva creativa de los jóvenes creadores audiovisuales chinos emergentes.

El salón cultural posterior a la proyección reunió a prestigiosos directores de cine españoles, profesores universitarios, artistas asiáticos y al fundador de la plataforma cinematográfica local Filmoteca Maldita. Con el foco puesto en la creación de cortometrajes, la comunicación visual urbana y la colaboración industrial transfronteriza, los participantes intercambiaron en profundidad sus puntos de vista sobre la estética artística sino-española y la difusión internacional del cine. Los asistentes coincidieron en que las obras audiovisuales rompen eficazmente las barreras geográficas y en que Ningbo, como próspera ciudad portuaria internacional en la Ruta de la Seda Marítima, dispone de un rico material original para la creación cinematográfica y televisiva. Ambas partes alcanzaron un consenso para desarrollar una cooperación a largo plazo en intercambios académicos, diálogos entre creadores y proyecciones conjuntas.

La muestra inmersiva de la cultura de Ningbo exhibió guías turísticas oficiales, mapas culturales y postales urbanas personalizadas, ofreciendo una panorámica completa y vívida del paisaje urbano y el encanto cultural de Ningbo. Numerosos asistentes expresaron su firme interés en viajar a Ningbo, realizar rodajes in situ e impulsar intercambios culturales en la ciudad. Como importante iniciativa de comunicación internacional, el evento tiende un sólido puente óptico y cultural para difundir las auténticas historias de Ningbo y de China en todo el mundo.

'El Alma': el thriller de ciencia ficción que desafía los formalismos técnicos y narrativos del cine latinoamericano

Tue, 07 Jul 2026 10:40:26 +0200

La producción independiente El Alma, un ambicioso thriller de ciencia ficción, anuncia la finalización de su etapa de postproducción y su disponibilidad oficial para distribución mundial y estreno en el circuito de festivales de cine en Europa. La obra irrumpe en el panorama cinematográfico con una propuesta inmersiva y un rigor técnico pocas veces vistos en la región, concebida para secuestrar al espectador dentro de un tenso confinamiento psicológico y sensorial.

La película encierra a cuatro mentes brillantes en los espacios asfixiantes de un antiguo laboratorio, con el objetivo de comprobar científicamente de qué está hecha el alma humana. El experimento reúne a una efervescente jauría intelectual: el Dr. Demian Kronsky, un terco y nihilista científico ruso; Sor Lucía, una influyente investigadora tutelada por el Vaticano; un científico vasco ligado a oscuros grupos del poder tecnológico mundial; y la Dra. Valentina Fernández-Morán, la brillante jefa del proyecto, impulsada por la carga de ser descendiente de un olvidado genio latinoamericano.

Lo que comienza como una investigación científica se transforma rápidamente en un purgatorio personal donde el espacio-tiempo colapsa junto a la propia cordura de los personajes. A través de dos líneas temporales paralelas que convergen en un final impredecible, este thriller de ciencia ficción dispara una aguda crítica a los paradigmas sociales modernos, diseccionando la fe, la cordura, la inteligencia artificial y hasta lo divino que podría existir dentro de la ideología de género.

"En esta historia, las colisiones son inevitables, acá no se salva nadie. Se busca construir una experiencia donde la presencia de lo intangible no sea un adorno digital, sino un peso físico que oprime tanto a los personajes como al espectador", señala L.A. Zeppenfeldt, sobre su ópera prima.

A nivel técnico y narrativo, El Alma impone sus reglas desde el primer fotograma. Un thriller de ciencia ficción que consolida su identidad con una tipografía intencionalmente borrosa y que prescinde de secuencias explicativas iniciales en favor de una aproximación visual directa, sumergiendo a la audiencia de un solo golpe en un diseño de producción fotorrealista y táctil.

L.A. Zeppenfeldt, mejor conocido como Luis Zeppenfeldt en el ámbito industrial y tecnológico en Venezuela, no disimula la pesada carga estética del filme, sino que la acentúa, dejando claro y sin pretextos su linaje: una visión forjada por su trayectoria en la industria y la ingeniería, así como por su obsesión por la fotografía, el cine, la escritura y las artes.

Rechazando las convenciones plásticas de los efectos digitales tradicionales, el equipo apostó por una estética puramente analógica. La atmósfera de la entidad que da nombre al film fue capturada utilizando efectos visuales prácticos: un lente de ángulo variable modificado con imanes, cinco prismas de distintos calibres y sensores LiDAR. Esta innovación técnica logra que El Alma funcione como un personaje que el espectador no ve, pero lo siente y lo escucha acechando en la habitación.

Rodada en 35mm digital de alta resolución y postproducida en 4K, apoyada en un diseño sonoro envolvente y curado milimétricamente en Dolby Atmos bajo el oído mágico del ganador de Grammy, Erik Aldrey, El Alma no solo muestra un laboratorio; secuestra a la audiencia y la encierra junto a sus protagonistas sin pedir permiso ni disculpas.

Este original thriller de ciencia ficción cuenta con un elenco internacional liderado por el veterano actor venezolano Juvel Vielma, reconocido por sus roles protagónicos en icónicas obras de género épico-histórico como Bolívar, Taita Boves y Allende en su laberinto. Junto a la curadísima banda sonora compuesta por Luis Miguel Emmanuelli, El Alma promete convertirse no solo en un thriller de ciencia ficción de culto global, sino en un antes y un después en el cine venezolano, agotado de subsidios y temáticas sociales.