Notas de prensa - El primer blog de notas de prensa y comunicados de prensa

Descubriendo Japón lleva a la gran pantalla el universo real de Ghost of Yōtei

Mon, 22 Jun 2026 10:36:18 +0200

Descubriendo Japón celebró el pasado sábado en Alicante la première de Descubriendo Ghost of Yōtei, un documental que explora las raíces culturales, artísticas y espirituales del Japón real que inspira el universo del videojuego Ghost of Yōtei.

El evento reunió a asistentes, invitados y parte del equipo implicado en el proyecto en una experiencia concebida para ir más allá de la proyección cinematográfica. La première combinó el estreno exclusivo del documental en pantalla grande con música en directo, arte en vivo y gastronomía japonesa.

Realizado por Descubriendo Japón en colaboración con el filmmaker Alberto Yume y con el apoyo de PlayStation España, Descubriendo Ghost of Yōtei propone un viaje por Hokkaidō, la isla norte de Japón, y otros enclaves del país para descubrir los paisajes, tradiciones, símbolos y personas que conectan la realidad japonesa con el imaginario del videojuego.

A través de este recorrido, el documental aborda algunos de los grandes temas presentes en el videojuego: la fuerza de los paisajes de Hokkaido, la espiritualidad de los santuarios, la filosofía de la katana, la sensibilidad del shamisen, la caligrafía japonesa y la pintura sumi-e, así como la memoria viva del pueblo Ainu, parte esencial de la identidad cultural del norte de Japón.

"Tras meses de trabajo, poder cerrar este viaje de esta forma, estrenando el documental en el cine, dentro de un evento como este, que combina gastronomía, música y arte en directo, es el broche perfecto para esta aventura", señala Antonio Cartagena, CEO de Descubriendo Japón y una de las figuras clave del proyecto.

La première contó con una actuación en directo de shamisen a cargo de José Luque, primer intérprete profesional de shamisen en España y luthier pionero en Europa. Además, el artista japonés Mitsuru Nagata realizó una intervención artística en vivo de pintura sumi-e, acercando al público a dos expresiones fundamentales del arte tradicional japonés.

La experiencia se completó con una propuesta gastronómica japonesa de Sibuya Urban Sushi Bar, que acompañó el evento con un catering especialmente pensado para conectar también desde el sabor con Japón.

El documental Descubriendo Ghost of Yōtei se estrenará el 27 de junio en el canal de YouTube de la agencia (@descubriendojapon_viajes) donde el público podrá descubrir el viaje completo y adentrarse en la historia, los paisajes y las tradiciones que laten detrás de este proyecto.

Sobre Descubriendo Japón
Descubriendo Japón es una agencia especializada en viajes a Japón con más de 10 años de experiencia acercando el país a viajeros que buscan ir más allá del turismo convencional. La agencia organiza tanto viajes en pequeños grupos como viajes a medida que permiten descubrir Japón desde una perspectiva auténtica. Su trabajo parte de una mirada cercana y respetuosa hacia la cultura japonesa, con el objetivo de ayudar a los viajeros y amantes de Japón a conocer el país de una forma más profunda y enriquecedora.

Un 'Mini Hollywood' en Córdoba: Fan films que conquistan a cientos de miles de espectadores en Internet

Wed, 17 Jun 2026 09:12:17 +0200

El ingenio y el amor al arte han consolidado en Córdoba un auténtico fenómeno cinematográfico paralelo. Un dinámico grupo de creadores locales ha logrado estructurar una suerte de "mini Hollywood" cordobés, especializado en la producción de fan films de bajo presupuesto que, impulsados exclusivamente por el afecto hacia las grandes sagas, están logrando cifras de visualizaciones extraordinarias en la plataforma digital YouTube. Estos proyectos destacan por una premisa jurídica y ética fundamental: son obras estrictamente sin ánimo de lucro y completamente desmonetizadas, concebidas con el único propósito de rendir un respetuoso homenaje a las franquicias de la cultura popular.

Detrás de estas ambiciosas producciones se encuentra la dirección cinematográfica de Rafael López, miembro fundador de la compañía de teatro amateur La Toga Teatro, perteneciente al Ilustre Colegio de la Abogacía de Córdoba. López, cuya profunda afición por el cine y las artes escénicas nació en las aulas de la Facultad de Derecho, ha sabido aglutinar el talento de un elenco compuesto mayoritariamente por profesionales del sector jurídico y sus familias, quienes aportan su tiempo y esfuerzo de manera totalmente altruista, costeando los mínimos gastos operativos de su propio bolsillo. Visiona Producciones Audiovisuales, productora audiovisual cordobesa también ha colaborado en dos de los tres proyectos prestando de forma desinteresada el equipo necesario para el rodaje y el ojo tras la cámara de Francisco Pérez.

"Es de vital importancia recalcar que ninguno de estos cortometrajes o largometrajes persigue un fin comercial ni genera rendimiento económico alguno. Todos los derechos sobre los personajes, la música original y los universos pertenecen a sus respectivos creadores y corporaciones cinematográficas. Nuestra labor es un tributo artesanal, hecho como puro hobby pero con el máximo cariño y respeto hacia el material de origen. En ningún sitio han cobrado por rodar sino que han cedido muy amablemente sus espacios. Todos los participantes han realizado su contribución por mera diversión y aventura de forma desisteresada, es más, incluso poniendo dinero, pues cada uno se ocupaba de su vestuario y gastos" aclara Rafael. El director explica que, lejos de buscar un beneficio económico, inviable por cuestiones de derechos de autor, estos proyectos conllevan una inversión propia que dan por bien empleada, equiparándola al gasto de cualquier otro hobby, ya que su verdadera recompensa es la diversión, el cariño con que realizan el proceso y disfrutar de verse interpretando a sus personajes favoritos.

El gran éxito que estos proyectos cosechan en la red no es fruto del azar, sino de un cuidado milimétrico en cada detalle de la producción. A pesar de contar con presupuestos que raramente superan los mil euros en cada proyecto, el equipo técnico y artístico pone un especial énfasis en la fidelidad estética de las sagas que homenajean. Desde el tratamiento de la fotografía y el colorido, que emulan las texturas analógicas y paletas cromáticas originales, hasta el diseño minucioso del vestuario, el desarrollo de tramas inéditas que encajan de forma coherente en los cánones oficiales, la banda sonora y, de manera sobresaliente, los efectos especiales y sonoros.

La magia visual de estas producciones recae bajo la responsabilidad directa de Fran González, un acreditado especialista en la materia. González ha optado por un enfoque de efectos visuales realizados de forma artesanal y manual, alejándose por completo de recursos automatizados o inteligencia artificial para recuperar la esencia clásica y táctil del cine de acción y cómics de las décadas de los 80 y 90. Esta dedicación confiere a las películas un acabado técnico sorprendente para un proyecto aficionado.

Hasta la fecha, este núcleo creativo cordobés ha consolidado una exitosa trilogía de homenajes cinematográficos que expanden su popularidad de forma exponencial en internet:

Indiana Jones y las lágrimas de la Media Luna: Este cortometraje, protagonizado por Rafael López y Marina Pérez, supuso el inicio del proyecto y fue galardonado con el primer premio en el Festival de Guadix. Con una duración extendida de 17 minutos, la cinta sitúa al arqueólogo en la España de la posguerra en 1943. Rodado en alta definición en escenarios naturales, ya supera las 45.000 visualizaciones en YouTube, atrayendo al público por su lograda atmósfera de aventuras y misterio.
Batman Desenmascarado: El proyecto más ambicioso del grupo hasta el momento. Con un reparto de más de 60 personas se trata de un largometraje de 72 minutos de duración que requirió cuatro años de laborioso rodaje en enclaves icónicos de la provincia de Córdoba como el Palacio de Viana, el Teatro Garnelo de Montilla y la espectacular Cueva de los Murciélagos, transformada para la ocasión en la legendaria Batcueva. En menos de cinco meses desde su estreno, la película ha superado la asombrosa cifra de 100.000 visualizaciones en YouTube, consolidando el canal como un auténtico referente del cine amateur.
Harry Potter y la Fortaleza del Olvido: Una aventura mágica de 18 minutos de duración e independiente encajada dentro del primer año escolar de Hogwarts. El cortometraje ha causado un verdadero furor, acumulando más de 75.000 reproducciones totales en la plataforma. Con la interpretación del joven actor Alonso López, quien asume el rol protagonista de Harry Potter, acompañado por María Veroz y Enrique Hortelano. Su rodaje involucró localizaciones históricas andaluzas de gran belleza como el majestuoso Castillo de Bélmez y el Real Círculo de la Amistad de Córdoba.

Tras el rotundo respaldo de la audiencia digital, el director Rafael López ya se encuentra planificando, si todo va bien, el próximo gran reto para este colectivo de apasionados: un nuevo fan film ambientado en el legendario universo de Star Wars. Sabe que hay miles de fan films de esta saga en internet, pero el objetivo diferenciador de este venidero proyecto seguirá siendo el mismo: poner en valor la riqueza monumental y natural de la provincia de Córdoba, transformando sus parajes en escenarios de galaxias lejanas a través del talento técnico de Fran González y el espíritu desinteresado de un grupo de actores que solo buscan disfrutar y homenajear al cine que marcó sus vidas.

Se adjunta enlace al canal, desmonetizado, en donde se albergan los tres fan films sin ánimo de lucro y sus tráilers. Se recomienda su reproducción en pantallas grandes para apreciar al máximo el detalle de color, sonido y fotografía. https://www.youtube.com/@Rafael-t8r1o

El documental "The Pl*nt" llega a Amazon Prime Video con una histórica entrevista final del Dr. Raphael Mechoulam

Tue, 09 Jun 2026 10:58:43 +0200

"The Pl*nt" es una exploración cinematográfica y editorial de una de las plantas más debatidas, incomprendidas y científicamente significativas de la historia moderna. A través de una narrativa cuidadosamente construida que reúne ciencia, medicina, historia, derecho, cultura y testimonio humano, la película invita al público a mirar más allá del estigma, la política y la ideología, y a reconsiderar el cannabis desde una perspectiva más amplia y basada en la evidencia.

En el centro del documental está el profesor Raphael Mechoulam, el científico pionero que aisló por primera vez el THC y que más tarde ayudó a identificar el CBD, y es ampliamente reconocido como el padre de la investigación moderna sobre el cannabis. Su aparición en "The Pl*nt" se considera su última entrevista filmada y testimonio audiovisual. Más que una contribución a la película, la presencia de Mechoulam sirve como su ancla intelectual y emocional: un registro final de toda una vida dedicada a comprender el potencial médico y científico del cannabis.

"The Pl*nt" también cuenta con el educador cannábico Jorge Cervantes, cuyos libros llegaron a los cultivadores allí donde las leyes no podían; Boy Ramsahai, fundador de Royal Queen Seeds; la abogada Meital Manzuri, que ha dedicado su carrera a navegar las contradicciones legales en torno a la planta; el empresario del cáñamo Vincent Lartizien, que transforma el cultivo en biomateriales y nutrición; el influencer Max Buechse, que explora nuevas formas de consumo; y los Brushetts, una familia cuyo hijo encontró alivio de la epilepsia gracias al CBD. En conjunto, presentan el cannabis no simplemente como un tema de la industria, sino como una historia moldeada por la ciencia, la medicina, la política, la percepción pública, la experiencia personal y el cambio cultural.

"Durante demasiado tiempo, esta planta se ha reducido a un debate o a un estigma. Queríamos reunir en un mismo espacio la ciencia, la medicina, la historia y la experiencia humana, y dejar que la gente decidiera qué hacer con lo que ve. Después de ver esta película, no creo que nadie vuelva a mirar el cannabis de la misma manera", explicó Boy Ramsahai.

Mientras se prepara su estreno para la industria en Mary Jane Berlin, "The Pl*nt" ya puede verse en Amazon Prime Video en España. RQS y HighVideo están trabajando activamente con Amazon en su lanzamiento internacional.

Disponibilidad
"The Pl*nt" ya está disponible en Amazon Prime Video en España.

Amazon Prime Video: https://www.primevideo.com/-/es/detail/0RYO1GFDQNTSTXG0F8H2YABJ70/ref=atv_sr_fle_c_sr782405_pvsearchresults_1_1

Tráiler: https://www.youtube.com/watch?v=MXmdXSJgO28

Duración: 51 minutos.

Sobre Royal Queen Seeds
Fundada en Ámsterdam en 2007 y con sede en Barcelona, Royal Queen Seeds es una empresa internacional de genética cannábica con una sólida presencia en toda Europa y otros mercados. Conocida por su enfoque basado en la investigación aplicada a la cría, la educación y la innovación, RQS ofrece una amplia gama de genéticas de cannabis, incluidas variedades autoflorecientes e híbridos F1 propios, al tiempo que apoya a los cultivadores con amplios recursos educativos y guías de cultivo.

La empresa ha recibido múltiples premios del sector, incluido el reconocimiento como "Best Seedbank of the Year" en los International Cannabis Awards. RQS opera online en Alemania, el Reino Unido, Estados Unidos y más de 20 países europeos, y cuenta con establecimientos físicos en Ámsterdam y Durban, Sudáfrica.

Más información en: https://www.royalqueenseeds.com/the-plant

Sobre HighVideo Films
HighVideo Films es una productora audiovisual con sede en Barcelona dedicada a crear historias atractivas que informan, inspiran y conectan con el público. La empresa desarrolla y produce contenido para televisión, plataformas digitales y servicios de streaming, abarcando documentales, contenido de marca, campañas publicitarias, películas corporativas y producciones de eventos en directo.

Con experiencia en todo el proceso creativo, desde el desarrollo del concepto y la producción hasta la posproducción y la distribución, HighVideo Films combina la narrativa creativa con técnicas de producción innovadoras para ofrecer experiencias audiovisuales de alta calidad tanto a audiencias locales como internacionales.

Más información en https://highvideo.tv/

TransPerfect renueva como socio oficial del Festival de Cine de Cannes

Fri, 08 May 2026 12:32:57 +0200

TransPerfect, el mayor proveedor mundial de soluciones lingüísticas e inteligencia artificial para negocios globales, ha anunciado que será socio oficial del Festival de Cine de Cannes por segundo año consecutivo.

TransPerfect Media, la división de audiovisual y entretenimiento de TransPerfect, liderará la presencia de la compañía en el festival, organizando paneles y debates que reunirán a cineastas y líderes de la industria para explorar el futuro de la creación de contenido global.

Además de su presencia en el evento, los equipos de TransPerfect Media han trabajado en efectos visuales, postproducción y localización para varios títulos presentados en el programa de este año, incluidos proyectos nominados como Avedon, dirigido por Ron Howard; L’Espèce explosive, dirigido por Sarah Arnold; Le Triangle d'or, dirigido por Hélène Rosselet-Ruiz; Mariage au goût d'orange, dirigido por Christophe Honoré; y Minotaur, dirigido por Andrey Zvyagintsev.

Como parte de su participación este año, TransPerfect Media se ha asociado con el Short Film Corner y Cannes Docs, donde se entregarán premios los días 19 y 20 de mayo. También organizará una recepción oficial en el Palais des Festivals y participará en una masterclass con el Centre National du Cinéma et de l'Image animée (CNC) el 19 de mayo.

Phil Shawe, presidente y co-CEO de TransPerfect, declaró: "Estamos orgullosos de regresar a Cannes y de apoyar a los cineastas mientras llevan su trabajo a audiencias globales. Cannes ofrece una oportunidad única para construir relaciones en la industria del cine".

El Festival de Cine de Cannes 2026 se llevará a cabo del 12 al 23 de mayo.

Para más noticias y comunicados de la empresa, visitar el Centro de Noticias y Prensa de TransPerfect en www.transperfect.com/about/news-and-press.

Día Ocho, el fenómeno espiritual que llega a los cines de España

Thu, 07 May 2026 12:16:59 +0200

Tras conquistar festivales internacionales y agotar entradas en Nueva York, la distribuidora Goya Producciones anuncia el esperado estreno en España de Día Ocho, el soplo del Espíritu el próximo 8 de mayo. Este drama de fe, que ha sido calificado como uno de los proyectos más trascendentales del reciente cine espiritual, entrelaza la modernidad de las redes sociales con la asombrosa historia real del Padre Emiliano Tardif.

La película narra la historia de Yira Sandoval (Angeline Monegro), una popular influencer que vive para la notoriedad y los seguidores, pero cuya vida da un giro drástico cuando busca desesperadamente un milagro para su hermana menor, Lía, quien padece una enfermedad incurable. En su búsqueda, Yira descubre el legado y los dones de sanación del Padre Emiliano Tardif (Juan Ángel), un sacerdote misionero canadiense radicado en República Dominicana cuya vida fue un paradigma de esperanza. La narrativa conecta tres historias en distintas épocas que convergen en un desenlace impactante sobre el verdadero origen de los milagros.

La película estará disponible en las principales salas de España a partir del 8 de mayo, una fecha cargada de simbolismo que invita al público a mirar más allá de las pantallas y redescubrir el valor de la resiliencia y la compasión. Puedes encontar las salas donde se proyecta en la web oficial: www.dia8lapelicula.com

Elogios de la crítica y éxito internacional
Día Ocho, el soplo el Espíritu no llega a España solo como un relato espiritual, sino como una pieza cinematográfica de alta calidad técnica y artística que ya ha cosechado importantes laureles. Ganadora del Jury’s Choice Award en el Chandler International Film Festival (Arizona) y de los premios a Mejor Película Espiritual/Mística y Mejor Película Latina/Hispana en el World Film Festival. La cinta ha logrado entrar en el radar iberoamericano al ser preseleccionada a los Premios Platino 2026 entre más de 1,200 producciones de la región.

El fenómeno de Emiliano Tardif
El título de la película rinde homenaje a una práctica emblemática de Tardif: sus multitudinarias eucaristías de sanación masivas celebradas los días 8 de cada mes. El sacerdote, actualmente en proceso de beatificación y declarado Siervo de Dios, es recordado por haber visitado más de 70 países proclamando un mensaje de esperanza que la película busca revivir para las nuevas generaciones. Para Angela Medina, productora de la película, "el P. Tardif está presente en nuestras vidas y hemos vivido todo ese don que Dios le dio, y siendo su instrumento hacía grandes milagros".

Día Ocho. El Soplo del Espíritu aborda temas contemporáneos como el impacto de las redes sociales, la crisis de identidad y la búsqueda de sentido, ofreciendo un mensaje esperanzador especialmente relevante para el público joven. Con una duración de 90 minutos y un cuidado tratamiento cinematográfico, la película propone una experiencia emocional intensa y accesible para todos los públicos.

Más información en www.dia8lapelicula.com

MPC Paris, estudio de TransPerfect Media, lidera la producción de VFX y postproducción de imagen para 'Cold Storage (Turno de noche)'

Fri, 24 Apr 2026 12:42:06 +0200

TransPerfect Media, proveedor global de efectos visuales, postproducción y servicios de localización, ha anunciado que su estudio MPC Paris trabajó en los efectos visuales y postproducción de imagen completa para Cold Storage (Turno de noche en España). MPC Paris forma parte de TransPerfect Media, la división de medios y entretenimiento de TransPerfect.

La película ha sido dirigida por Jonny Campbell y producida por STUDIOCANAL, Gavin Polone y David Koepp. Basada en una novela de 2019 de Koepp, sigue a dos empleados de una instalación gubernamental que se enfrentan a un hongo parasitario de rápido crecimiento liberado desde un antiguo sitio militar.

Un proyecto complejo y ambicioso
El proyecto ha incluido 541 tomas de efectos visuales completadas durante un periodo de producción de 18 meses, lo que representa uno de los proyectos más grandes de efectos visuales integrados llevado a cabo por MPC Paris. Un equipo de 431 artistas y técnicos ha contribuido en todos los departamentos, realizando labores que abarcaron desde extensiones digitales de escenarios y entornos generados por ordenador (CG) hasta animación de criaturas y secuencias de destrucción a gran escala.

MPC Paris colaboró estrechamente con STUDIOCANAL y el liderazgo creativo de la película a lo largo de la producción. La supervisión de los efectos visuales fue dirigida por Bastien Chauvet y Nikolas D'Andrade de MPC Paris.

"Cold Storage ha requerido que cubriéramos todo el espectro de efectos visuales, desde detalles sutiles hasta la destrucción total de entornos, incluyendo criaturas y extensiones digitales de escenarios", comentó D'Andrade.

Además de los efectos visuales, MPC Paris ha gestionado la postproducción de imagen, supervisando las conformaciones de las imágenes, el color grading y las entregas finales para cine y entretenimiento en casa, incluyendo másteres en Dolby Vision. Al integrar los flujos de trabajo de laboratorio y efectos visuales, el estudio mantuvo la consistencia visual desde la edición hasta la entrega final.

Phil Shawe, presidente y co-CEO de TransPerfect, destacó: "Cold Storage demuestra la escala y sofisticación técnica que MPC Paris aporta a nuestros clientes. Desde un alto volumen de VFX hasta el acabado final de imagen, el equipo ha cumplido con creces".

TransPerfect Media sigue consolidándose como un referente en la localización
Recientemente, TransPerfect Media vivió una noche histórica en los Hermes Awards en Los Ángeles, donde se alzó con 5 galardones de las 9 nominaciones que recibió. Los trabajadores de TransPerfect Media, Bertrand Chalon, Robert Troy, Silviu Epure y Jacques Barreau, estuvieron presentes para recoger los premios en una ceremonia que destacó la excelencia de la empresa en el ámbito de la localización y el doblaje. Los proyectos ganadores fueron Spermageddon, que se llevó el premio a la Mejor Canción Localizada; Asterix and Obelix, que fue premiado como Mejor Doblaje General para una Animación; y Hazbin Hotel, que obtuvo dos premios, uno a la Mejor Actuación de Voz para una Serie Animada y otro al Mejor Mezclaje de Audio para una Serie.

Los Hermes Awards son un prestigioso programa de reconocimiento en la industria de la localización audiovisual, creados por la Entertainment Globalization Association (EGA) para celebrar la excelencia en el arte y la ciencia de contar historias a audiencias globales a través de procesos como doblaje, subtitulado y mezcla de audio. La EGA tiene como objetivo unir a profesionales del sector para mejorar las prácticas, estándares y reconocimiento de la localización en el entretenimiento.

El preestreno en Madrid de 'Chipre: la isla dividida' reúne a más de 850 personas y emociona al público en el Teatro Capitol

Thu, 26 Mar 2026 11:56:15 +0100

El estreno en Madrid del documental Chipre: la isla dividida, dirigido por el periodista y escritor David Castillo, se saldó con un rotundo éxito tanto de asistencia como de impacto, congregando a más de 850 personas en el Teatro Capitol de Gran Vía.

La velada comenzó con un discurso inicial del propio director, que marcó el tono de la proyección con un mensaje directo, valiente y profundamente crítico con la situación del conflicto chipriota. Castillo no eludió la dureza del contexto al afirmar que se trata de un conflicto "que lleva estancado más de 60 años" y que mantiene a un país europeo "dividido por una franja custodiada por soldados de Naciones Unidas".

En su intervención, el director defendió con firmeza la neutralidad del proyecto, subrayando que el documental ha dado voz "con total libertad y siempre de forma respetuosa" tanto a grecochipriotas como a turcochipriotas. Una neutralidad que, según explicó, ha sido cuestionada por ambas partes:

"Si unos dicen que estamos a favor de los otros y los otros dicen exactamente lo mismo, probablemente significa que hemos hecho un buen trabajo".

El discurso también incluyó momentos especialmente duros, en los que denunció presiones, amenazas e intentos de manipulación durante el proceso de producción y que confirmó la denuncia ante Naciones Unidas del Gobierno de Chipre y del Embajador y la Cónsul en España.

"Después de haber sido presionado, amenazado de muerte e incluso haberme jugado mi propia libertad, estoy muy lejos de poder ser considerado poco neutral".

Castillo fue especialmente crítico con la clase política, señalando que la situación actual responde "fundamentalmente a la ineptitud de los políticos de un lado y de otro", y defendió el papel de la ciudadanía en la búsqueda de soluciones:

"A veces el pueblo tiene que ser valiente para enfrentarse a los desastres de sus políticos".

El acto contó también con la participación de la comunicadora Marisa Pulido, presente en el evento y protagonista de varias entrevistas del documental, a quien el director agradeció públicamente su apoyo desde el inicio del proyecto.

La proyección, de cerca de 90 minutos, mantuvo un silencio absoluto en la sala, reflejo de la atención y la implicación del público. Al finalizar, el teatro rompió en una ovación cerrada de varios minutos, con todos los asistentes en pie, en una de las imágenes más impactantes de la noche.

Tras el pase, numerosos asistentes permanecieron en el hall del teatro, donde pudieron conversar de forma cercana tanto con el director como con Marisa Pulido, prolongando durante largo tiempo el intercambio de impresiones. Las reacciones fueron unánimes, destacando el carácter humano del documental, su capacidad para generar reflexión y la valentía de su planteamiento.

El estreno consolida así Chipre: la isla dividida como un proyecto de gran relevancia internacional, capaz de emocionar al público y abrir un espacio de diálogo sobre uno de los conflictos más complejos y menos visibles del contexto europeo.

‘Super Mario Galaxy La Película’ aterriza en Madrid con una experiencia inmersiva única en el mundo

Wed, 25 Mar 2026 13:40:22 +0100

Hay estrenos que se anuncian y otros que se viven. Con la llegada de Super Mario Galaxy La Película a los cines el próximo 1 de abril, Madrid se adelanta al fenómeno con una propuesta que transforma la manera de conectar con el público: una experiencia inmersiva que traslada el universo de la película directamente al corazón de la ciudad y que ha sido llevada a cabo por Freebox, empresa responsable de la conceptualización, producción y ejecución de la activación a través de sus equipos en Madrid y Galicia.

Durante varios días, el Centro Comercial La Vaguada se convierte en algo más que un espacio comercial. El icónico enclave madrileño acoge una activación inédita a nivel global que invita a los visitantes a adentrarse, literalmente, en el mundo de Mario. No se trata de ver un tráiler, sino de vivirlo.

El encargo llegó directamente de Universal Pictures International Spain, uno de los grandes estudios que ha definido la industria del entretenimiento a nivel global y responsable de algunos de los mayores éxitos de taquilla de las últimas décadas. Con Super Mario Galaxy La Película como uno de sus lanzamientos clave del año, el estudio ha apostado por llevar la experiencia un paso más allá de la pantalla, confiando en el talento de Freebox para materializar una activación a la altura de un fenómeno cultural de escala mundial.

El proyecto, que lleva gestándose desde el último trimestre de 2025, ha supuesto un proceso creativo especialmente enriquecedor, concebido para dar forma a una propuesta diferencial que fomenta una experiencia única a nivel mundial a la altura de la dimensión del lanzamiento, cuya materialización marca ahora su puesta de largo ante el público.

La iniciativa llega en un contexto en el que la expectativa es máxima. La anterior entrega, Super Mario Bros La Película, no solo fue un éxito: se convirtió en un fenómeno global. Con una recaudación superior a los 1.360 millones de dólares, se posicionó como la película basada en un videojuego más taquillera de la historia y como el mayor éxito de Illumination Entertainment hasta la fecha.

Su impacto no terminó ahí. El film firmó el mejor debut mundial de una película de animación, con 377 millones de dólares en su primer fin de semana. En España, el fenómeno también fue contundente: más de 30 millones de dólares en taquilla, varias semanas liderando el ranking y una posición destacada entre las películas más vistas del año.

Con estos precedentes, Super Mario Galaxy La Película no solo llega como una nueva entrega de la franquicia, sino como un evento cultural. Y es precisamente esa dimensión la que esta activación busca trasladar al público antes de su estreno.

Una experiencia inmersiva única en el mundo
La experiencia, concebida como una propuesta inmersiva, rompe con los formatos tradicionales de promoción. Aquí, el espectador deja de ser pasivo para convertirse en parte activa de la narrativa. A través de una combinación de estímulos visuales, sonoros y espaciales, la instalación en el Centro Comercial La Vaguada recrea al famoso bloque con interrogación del videojuego y transmite la sensación de viajar por las galaxias del universo Super Mario a través del tráiler, generando una conexión emocional que va más allá de la pantalla.

El planteamiento responde a una tendencia creciente en la industria del entretenimiento: la necesidad de crear experiencias físicas memorables en torno a grandes lanzamientos. En un entorno saturado de impactos digitales, este tipo de activaciones permiten generar recuerdo, conversación y vínculo con el público de una manera mucho más profunda.

Además, esta activación introduce una nueva forma de entender los lanzamientos cinematográficos: como experiencias extendidas en el tiempo y en el espacio. Ya no se trata únicamente del momento en el que el espectador se sienta en la butaca, sino de todo lo que ocurre antes, durante y después. En ese sentido, propuestas como esta amplían el universo narrativo y lo hacen tangible.

El universo Super Mario, de las estrellas al corazón de Madrid
La elección de Madrid como escenario no es casual. La ciudad se consolida como uno de los grandes hubs europeos para este tipo de acciones, capaz de acoger propuestas innovadoras que conectan con un público diverso, urbano y cada vez más exigente en términos de ocio y entretenimiento.

Así, durante unos días, la capital se transforma en un punto de encuentro entre lo cotidiano y lo extraordinario. Un espacio donde la rutina se interrumpe para dar paso a una experiencia que apela tanto a la nostalgia de quienes crecieron con Super Mario como a la curiosidad de nuevas generaciones.

Porque, en esta ocasión, no basta con esperar al estreno. La invitación es clara: entrar, recorrer y dejarse llevar. Antes de que la película llegue a la gran pantalla el 1 de abril, su universo ya ha comenzado a expandirse. Y lo hace a pie de calle.

Si quieres venir a vivir la experiencia, recuerda que del viernes 20 al domingo 29 de marzo, en horario comercial, podrás adentrarte en este universo inmersivo y formar parte, por unos minutos, de la aventura galáctica de Mario antes de su llegada a los cines.

Sinopsis
Super Mario Galaxy La Película es la nueva aventura de animación basada en el mundo de Super Mario Bros tras el estreno en 2023 de Super Mario Bros: La película, que recaudó más de 1300 millones de dólares en taquilla mundial. Ambas están producidas por Chris Meledandri de Illumination y Shigeru Miyamoto de Nintendo.

Universal Pictures y Nintendo cofinanciarán este nuevo título que Universal Pictures se encargará de estrenar en todo el mundo.

Super Mario Galaxy La Película está dirigida también en esta ocasión por Aaron Horvath y Michael Jelenic, que regresan al universo de Mario como directores de un guion de nuevo firmado por Matthew Fogel y con música de Brian Tyler, una vez más a cargo de la banda sonora.

Serenae y A Contracorriente Films lanzan en febrero la campaña "Internet de cine"

Mon, 09 Feb 2026 15:57:14 +0100

El proyecto nace con un objetivo claro: romper la doble brecha, digital y cultural, que aún persiste en muchas zonas rurales. Porque la conectividad satelital no solo sirve para trabajar o estudiar. También puede servir para llevar la cultura donde otros no llegan.

En España hay miles de pueblos ubicados en zonas rurales o aisladas sin acceso a banda ancha fija de calidad, es decir, a banda ancha de alta velocidad (mínimo 100 Mbps de bajada) vía soluciones terrestres como la fibra o el 4G. Donde la única forma de conectarse a Internet es a través de la tecnología satelital. Y precisamente gracias a ella, en esos mismos pueblos, la gente trabaja, estudia y emprende. ¿Por qué no iban a poder ver también cine de estreno? Esta es la pregunta que ha motivado a la empresa de Internet por Satélite Serenae y a la productora y distribuidora A Contracorriente Films a lanzar en febrero esta campaña.

Un concurso para que los pueblos cuenten su historia
Para participar en "Internet de cine", los pueblos de menos de 5.000 habitantes sin acceso a fibra o 4G estable deberán presentar su candidatura a través del ayuntamiento, asociación cultural o junta vecinal.

El requisito: grabar un vídeo de 3 a 5 minutos en formato vertical explicando qué tipo de películas podrían rodarse en su pueblo. Un wéstern en un paisaje desértico. Una comedia romántica entre viñedos. Un thriller de misterio en calles empedradas. Cada pueblo tiene su propia historia que contar.

Es una propuesta que busca implicar a vecinos de todas las edades y reforzar el sentimiento de comunidad. Porque "Internet de cine" no es solo un concurso. Es una forma de recordar que los pueblos también tienen historias que merecen ser contadas.

Las candidaturas serán evaluadas por un jurado conformado por miembros de Serenae y de A Contracorriente Films, compañía referente en la distribución y exhibición cinematográfica en España, junto a representantes del Ministerio para la Transición Ecológica y el Reto Demográficos. El jurado seleccionará 5 finalistas que serán sometidos a votación popular en las redes sociales de Serenae. Los 3 pueblos más votados serán los ganadores.

Un premio que lleva el cine al corazón del pueblo
El municipio ganador disfrutará durante tres meses de una proyección pública semanal de cine de estreno en el espacio que designe el pueblo para este fin (salón de actos, centro cultural, etc.).

También dispondrá de acceso a la plataforma de streaming DCS de A Contracorriente Films, con un amplio catálogo de títulos cinematográficos disponibles y de conexión a Internet por Satélite Serenae, garantizando la conectividad necesaria tanto para las proyecciones públicas como para el acceso a la plataforma de streaming.

Finalizados los tres meses, el municipio tendrá la posibilidad de dar continuidad al proyecto, valorando la adquisición de los equipos y el acceso a ayudas públicas como las contempladas en el Programa UNICO Demanda Rural.

Segundo y tercer premio: plataforma de streaming
Los dos pueblos finalistas recibirán durante tres meses: acceso ilimitado a la plataforma de streaming DCS de A Contracorriente Films, con un amplio catálogo de contenidos disponibles y conexión a Internet por Satélite Serenae, garantizando la conectividad necesaria para disfrutar del contenido.

Cultura, conectividad y reto demográfico
"Internet de cine" se enmarca dentro de la apuesta de Serenae por utilizar la conectividad satelital como herramienta de cohesión territorial, demostrando su capacidad para ofrecer servicios equivalentes a los del entorno urbano en zonas donde otras tecnologías no llegan.

Con esta iniciativa, Serenae refuerza la idea de que el acceso a la cultura no debería depender del código postal, y que el satélite puede ser un aliado clave para que los pueblos sigan siendo lugares vivos, conectados y con futuro.

"El acceso a la cultura no debería depender del código postal", señala Vanessa Cota, directora de Marketing y Experiencia del Cliente de Serenae. "Con esta iniciativa queremos demostrar que el satélite puede ser un aliado clave para que los pueblos sigan siendo lugares vivos, conectados y con futuro. Internet de cine no es solo un concurso: es una declaración de principios sobre lo que significa conectar de verdad".

Por su parte, Carlos Jiménez, de A Contracorriente Films, destaca: "El cine tiene el poder de crear comunidad, y llevarlo a pueblos donde hace años que no existe una sala es devolver algo que les pertenece. Queremos que esta experiencia demuestre que la España rural también merece acceso a la cultura de calidad".

Las películas con la participación de TransPerfect Media logran 65 nominaciones a los Óscar y 17 en los Premios Goya

Wed, 28 Jan 2026 11:26:52 +0100

TransPerfect, la multinacional líder en soluciones tecnológicas y servicios lingüísticos, con sedes en Barcelona, Palma de Mallorca, Madrid, Alicante y Valencia ha participado en el proceso de localización y posproducción de cuatro películas nominadas a los Premios Goya 2026 y 15 en los Óscar, consolidando su papel como socio estratégico de la industria cinematográfica a través de TransPerfect Media, su división audiovisual.

Las producciones en las que ha participado la compañía suman un total de 17 nominaciones, repartidas entre distintas categorías de la 40.ª edición de los premios más prestigiosos del cine español. Por otro lado, han logrado 65 nominaciones en los galardones más mediáticos del cine mundial.

Sirāt, la gran protagonista en España
Entre las producciones nominadas se encuentra Sirât, premiada en Cannes con el Premio del Jurado ‘ex aequo’. En este proyecto, TransPerfect Media colaboró con 4 A 4 Productions en el procesamiento y escaneo de los rollos en 16mm, la creación de subtítulos en inglés, alemán y francés. Además, se ha realizado la mezcla de sonido Atmos en los estudios de TransPerfect en Barcelona en colaboración con Lima Limón. Cabe destacar que Sirât ha sido nominada en la categoría de mejor sonido en los Óscar.

Además de Sirât, TransPerfect Media ha participado en otras 3 películas nominadas a los Goya, ofreciendo diferentes servicios de localización audiovisual, accesibilidad, subtitulación, doblaje y entrega técnica adaptando cada proyecto a las necesidades específicas de distribución nacional e internacional: Un simple accidente (subtítulos de francés e inglés), Valor Sentimental (doblaje al francés y entregables para emisión en Canal+) y Un fantasma en la batalla (plantilla en idioma original, subtítulos SDH en español, subtítulos SDH en portugués de Brasil, subtítulos en euskera, subtítulos en sueco, subtítulos en portugués de Brasil y subtítulos en filipino).

TransPerfect Media también ha trabajado en el proceso de localización de 15 películas que optan a los Óscar, reforzando su posición de líder internacional del sector: Sinners, Hamnet, Bugonia, Sentimental Value, The Secret Agent, Song Sung Blue, It Was Just an Accident, Arco, KPop Demon Hunters, Little Amélie, Sirāt, The Perfect Neighbor, All the Empty Rooms, Frankenstein y Train Dreams.

Barcelona, sede de los Premios Goya 2026
Barcelona acogerá la 40.ª edición de los Premios Goya, que se celebrará el 7 de febrero de 2026, marcando el regreso de la capital catalana como anfitriona del evento 26 años después, desde que acogiera la ceremonia en el año 2000. Esta elección se enmarca en la iniciativa de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España de llevar cada edición a una ciudad distinta del país, tras las recientes galas celebradas en Granada y Valladolid.

Los nominados a los Premios Goya 2026 fueron anunciados por los actores Toni Acosta y Arturo Valls, en un acto que dio el pistoletazo de salida a la cuenta atrás para la gran noche del cine español.

Los Óscar, unos premios internacionales y multitudinarios
Los nominados a los Óscar se anunciaron en directo a través de las plataformas oficiales de la Academia en un directo que contó con la presencia de los actores Danielle Brooks y Lewis Pullman desde Los Ángeles.

Una vez revelados los nominados, da comienzo la fase decisiva rumbo a la gala, hasta desembocar en la 98ª edición de los Premios Oscar, que se celebrará el domingo 15 de marzo de 2026 en el tradicional Dolby Theatre de Hollywood, en Los Ángeles, con una ceremonia transmitida en vivo a nivel mundial y que marcará el cierre oficial de la temporada de premios cinematográficos.

Apuesta por la industria del cine
TransPerfect Media, división audiovisual de TransPerfect, mantiene un firme compromiso con la industria cinematográfica y audiovisual a nivel global. La compañía ha continuado ampliando su presencia en proyectos internacionales y colaborando estrechamente con productoras, distribuidores y festivales, posicionándose como un referente en la localización y posproducción de contenidos audiovisuales.

Jacques Barreau, vicepresidente de Media & Interactive Entertainment de TransPerfect Media, ha señalado: "Nuestro compromiso con la excelencia en la localización audiovisual nos permite acompañar a las producciones en todo su recorrido internacional. Es un orgullo formar parte de proyectos que aspiran a uno de los mayores reconocimientos del cine español y mundial".