Notas de prensa - El primer blog de notas de prensa y comunicados de prensa

Sílvia reivindica el feminismo y la diversidad LGTBIQ+ a través del retrato y el autorretrato fotográfico de manera reivindicativa

Fri, 09 Oct 2026 16:06:26 +0200

La fotografía puede ser una forma de expresión artística, pero también una herramienta para reivindicar derechos, cuestionar estereotipos y dar visibilidad a distintas realidades. Desde esta perspectiva, Sílvia, creadora de Foto Art Natura, desarrolla un proyecto fotográfico personal centrado en el retrato y el autorretrato, con especial atención al feminismo y a la diversidad LGTBIQ+.

Su trabajo parte de una mirada íntima, sensible y creativa, en la que las imágenes buscan transmitir emociones y reflexionar sobre la identidad y la libertad de mostrarse tal como cada persona es. A través de la fotografía, explora diferentes maneras de expresar y representar la diversidad, alejándose de los modelos impuestos y reivindicando la autenticidad individual.

Este proyecto se ha podido ver también en una exposición física en La Gata Insubmisa, en Tarragona. Las fotografías forman parte de una propuesta artística que entiende la imagen como un medio para comunicar ideas, generar reflexión y contribuir a la visibilidad de distintas identidades y experiencias.

El retrato y el autorretrato ocupan un lugar importante en esta propuesta, ya que permiten explorar la relación con la propia imagen, la identidad y las distintas formas de expresión personal. A través de estas disciplinas, Sílvia busca crear fotografías que no solo tengan un valor estético, sino que también transmitan un mensaje y despierten emociones en quienes las contemplan.

Para la fotógrafa, la sensibilidad y la creatividad son fundamentales a la hora de construir una imagen. Su intención es ofrecer una mirada personal que invite a observar la diversidad desde el respeto, la empatía y la libertad individual. La fotografía se convierte así en una forma de expresión que permite abordar cuestiones sociales desde una perspectiva artística y cercana.

Para Sílvia, fotografiar va más allá de conseguir una imagen estéticamente atractiva: supone observar, sentir y contar historias desde una perspectiva propia. Su trabajo busca captar aquello que a menudo no se expresa con palabras y dar espacio a diferentes maneras de sentir, vivir y entender el mundo.

Además de esta vertiente reivindicativa, Foto Art Natura reúne otros intereses fotográficos de Sílvia, como la naturaleza, la fauna y los retratos de personas y mascotas. También realiza sesiones fotográficas por encargo y ofrece cursos de iniciación a la fotografía digital para quienes desean descubrir esta disciplina y desarrollar sus propias habilidades creativas.

Su trabajo y sus proyectos pueden conocerse en www.fotoartnatura.com.

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ADN FORUM 2026 expone arte, diseño y lujo en la Plaza de Colón

Fri, 25 Sep 2026 13:08:55 +0200

La cuarta edición de ADN FORUM inauguró ayer en la Plaza de Colón de Madrid y continúa abierta este fin de semana en el corazón de la Milla de Oro. Siete instalaciones de autor dentro de contenedores marítimos transforman el espacio público en un museo efímero al aire libre donde firmas del hábitat, el diseño y el lifestyle dialogan con creadores contemporáneos. La entrada es totalmente libre y gratuita hasta el domingo 27 de septiembre.

El gran protagonista de esta edición es Maserati, partner principal de ADN FORUM 2026, que coincide con el centenario de su icónico logotipo del Tridente (1926–2026), inspirado en la Fuente de Neptuno de Bolonia. El intervencionista visual George Parra realizó ayer una intervención artística en directo en la plaza, reinterpretando el universo visual del emblemático logotipo. Además, el público podrá disfrutar de exclusivos test drives del nuevo Maserati Grecale por el Barrio de Salamanca y el Paseo del Prado durante los cuatro días del evento.

Por primera vez en su historia, ADN FORUM incorpora un media partner de alcance internacional. Designboom, fundada en Milán en 1999 y referencia mundial en arquitectura, arte y diseño, se suma como Official International Media Partner, proyectando las intervenciones de la Plaza de Colón ante millones de lectores y profesionales en todo el mundo.

La Embajada de Panamá en España y el Ministerio de Relaciones Exteriores de Panamá impulsan el pabellón "Ventanas al Origen", una propuesta fotográfica inmersiva que celebra la extraordinaria biodiversidad del istmo, con más de 1.000 especies de aves, y el café de especialidad panameño. La muestra reúne la obra de los fotógrafos Luis Carlos García, Luis Zamora, Jacksury González y Jean Maurice Posner, complementada con la fragancia ambiental exclusiva Rain Forest, creada junto a Vila Hermanos.

La selección de intervenciones de esta edición reúne a firmas del hábitat y el lifestyle con creadores de disciplinas muy diversas. Tarkett apuesta por el estudio "Carne" para "Siempre tuyo, el Universo", una instalación interactiva que invita al visitante a reflexionar sobre el origen, la herencia cósmica y el legado humano. Pinturas Valentine se alía con el estudio catalán HOC en "Chromatic Landscape", un paisaje sensorial e inmersivo donde el color, la naturaleza y la percepción convergen. WMF cuenta con la artista Marta Lapeña para una intervención plástica que resignifica el menaje de alta gama de la firma alemana desde el lenguaje del muralismo y el arte visual. Sub-Zero & Wolf y Bulthaup Claudio Coello presentan junto a la diseñadora Luz Moreno un espacio construido en torno a la materia natural, la sofisticación y la vegetación que pone en diálogo la alta cocina con el diseño de interiores. Neolith y la arquitecta y artista visual Alba de la Fuente presentan "SHIFT: Transformable Interior Object", una pieza arquitectónica que muta y se redefine ante el espectador. Geberit debuta en ADN FORUM junto a Brollo Baldo Studio con "REVEAL", un pabellón inmersivo que celebra los 150 años de historia de la firma suiza. Por último, la Revista Interiores y el artista Sergio Mora presentan "Del dibujo al espacio", una instalación que desvela el proceso creativo de los murales cerámicos del restaurante Bazaar Mar de Miami.

Regresa el espacio gastronómico del evento bajo el concepto "Le Pavillon", diseñado por el arquitecto de interiores Fabián Ñíguez para ADN FORUM Café by Pinturas Valentine. Un café de autor que combina el color Carmesim de Pinturas Valentine, piedra natural Dolce Vita de Cupa Stone, suelos vinílicos de Tarkett y mesas en Cristallo Iceberg y Alisia, con el café Geisha de las Tierras Altas de Panamá en maridaje con los dulces de la centenaria bombonería madrileña La Pajarita (1852). El evento contará además con un espacio pet-friendly de la mano de The Only Fresh.

ADN FORUM 2026 permanecerá abierto hasta el domingo 27 de septiembre en la Plaza de Colón, con entrada libre y gratuita. Una oportunidad única de descubrir en plena calle algunas de las propuestas de diseño e interiorismo más interesantes del panorama actual.

Yaiza Hernández explora el universo de Franz Kafka a través de la pintura

Wed, 23 Sep 2026 08:08:48 +0200

La artista Yaiza Hernández participa en el proyecto colectivo 'Franz Kafka, así hasta el infinito' con tres obras pictóricas inspiradas en el universo literario del escritor: 'Transformación', 'El Proceso' y 'Kafka'. A través de estas piezas, Hernández propone su propia interpretación de algunos de los territorios presentes en la obra de Franz Kafka, como la transformación, la identidad, la incertidumbre, el aislamiento y la relación del individuo con una realidad que, en ocasiones, se vuelve incomprensible.

El proyecto surge en el seno de Albazul Arte, colectivo del que Yaiza Hernández forma parte desde hace tres años. Sus integrantes desarrollan proyectos conjuntos a partir de temáticas comunes que son abordadas desde diferentes disciplinas, lenguajes y estilos creativos. Esta diversidad de perspectivas constituye una de las señas de identidad del colectivo y permite plantear diferentes aproximaciones artísticas alrededor de una misma temática.

'Franz Kafka, así hasta el infinito' nació en torno al centenario del fallecimiento de Franz Kafka y a la vigencia de su universo literario. El proyecto está comisariado por Roberto Batista y cuenta con texto de Ernesto Valcárcel.

La exposición comenzó su recorrido en Agüimes, Gran Canaria, en octubre de 2025, coincidiendo con la publicación de un primer catálogo. Posteriormente, en junio de 2026, el proyecto llegó al Museo Municipal de Bellas Artes de Santa Cruz de Tenerife, donde se presentó una nueva etapa de la muestra y se editó un segundo catálogo.

Dentro de esta propuesta colectiva, la participación de Yaiza Hernández se concreta en 'Transformación', 'El Proceso' y 'Kafka'. Las tres pinturas trasladan al lenguaje plástico la interpretación de la artista sobre diferentes cuestiones vinculadas al universo kafkiano.

Para Hernández, participar en 'Franz Kafka, así hasta el infinito' ha supuesto la oportunidad de trasladar a la pintura un universo literario que continúa interpelando más de un siglo después. La experiencia también pone en valor el carácter colectivo del proyecto, al reunir distintas sensibilidades y formas de creación alrededor de una misma idea para generar nuevas lecturas desde el arte contemporáneo.

De esta manera, las tres obras de Yaiza Hernández se integran en un proyecto en el que diferentes miradas artísticas confluyen alrededor de la figura y la obra de Franz Kafka, estableciendo un diálogo entre literatura y creación artística contemporánea.

Eduardo Chillida Belzunce participa en la exposición conmemorativa del 25.º aniversario del 11S en Nueva York

Tue, 25 Aug 2026 14:32:13 +0200

El próximo 10 de septiembre de 2026 tendrá lugar en el New York City Fire Museum de Nueva York la inauguración de la muestra titulada Ground Zero 360 - Remembrance. Este evento internacional se celebra con motivo del 25.º aniversario de los atentados del 11 de septiembre, reuniendo a figuras destacadas del panorama artístico contemporáneo.

El artista Eduardo Chillida Belzunce ha sido seleccionado entre un grupo de 25 creadores internacionales para participar en esta exposición conmemorativa. Para la ocasión, el autor presentará una pieza creada expresamente que funciona como un homenaje a las víctimas y una reflexión sobre conceptos como la memoria, la resiliencia y la unidad.

La representación española en este evento se completa con la participación de los artistas Antonio López y Luis Gordillo, quienes compartirán espacio con referentes internacionales como Jasper Johns, James Turrell, Sean Scully, Jenny Saville, Jeff Koons, Kara Walker y Yoko Ono, entre otros.

La organización ha confirmado que la totalidad de los fondos recaudados durante la muestra se destinarán directamente a la Ground Zero 360 Foundation. El objetivo de esta iniciativa financiera es apoyar las actividades de la fundación dedicadas a homenajear a las víctimas y a sus familias, contribuyendo a la preservación de la memoria histórica de estos sucesos.

La exposición abrirá sus puertas en la dirección 278 Spring Street de Nueva York, consolidándose como uno de los actos centrales dentro de los programas de recuerdo organizados para este aniversario.

Ya están abiertas las inscripciones a la VII edición del Concurso de Arte Urbano Enalta 'Estrellas que acompañan'

Thu, 13 Aug 2026 13:13:22 +0200

El arte urbano se convertirá una vez más en un canal de expresión, sensibilidad y memoria social. Enalta ha anunciado la apertura del periodo de inscripciones para la VII edición de su Concurso de Arte Urbano, una iniciativa de creación en directo que este año se integra en el marco de las actividades del Fórum PANASEF en Tarragona.

La convocatoria, organizada por Enalta, compañía líder en servicios funerarios, en estrecha colaboración con la asociación A Contracor y el Tanatori Municipal de Tarragona, tiene como propósito central honrar el recuerdo de los hijos que fallecieron antes de nacer y reivindicar de forma colectiva el duelo perinatal y gestacional. Bajo la premisa "Algunas luces duran un instante, pero nos acompañan toda la vida", el certamen propone abordar estas tempranas ausencias desde una perspectiva de afecto, cuidado mutuo y respeto, utilizando la intervención artística como un lenguaje visible y sanador para la sociedad.

Convocatoria y fases del certamen
Todos los artistas y escuelas de Bellas Artes podrán presentar sus propuestas hasta el día 4 de septiembre, de cara a un encuentro artístico central que se celebrará el día 6 de octubre en Tarragona. De entre todos los bocetos presentados, el comité del concurso elegirá a un total de ocho finalistas atendiendo a la sensibilidad y afinidad de los diseños con los valores del encuentro.

Los participantes plasmarán sus ideas en paneles individuales de 2.50m x 2m. Además, se habilitará un espacio de expresión libre pensado para que los niños y el público general puedan sumarse a la jornada.

"A través de esta iniciativa, buscamos que el espacio urbano sea un lugar de encuentro donde el duelo gestacional deje de ser un tabú silencioso. Queremos que el arte actúe como un abrazo colectivo que valide el dolor de las familias, ofreciendo un homenaje luminoso y duradero a esas pequeñas vidas que, aunque breves, dejaron una huella imborrable en nuestro entorno", señala María Vicioso, directora de Clientes y Marca de Enalta.

Dotación económica y exposición de las obras
Los ocho finalistas dispondrán de una ayuda de 200€ para costear sus traslados y el material necesario para la realización de sus grafitis. Una vez finalizada la sesión de live painting, las obras se expondrán los días 6 y 7 de octubre en el Palacio Ferial y de Congresos de Tarragona, coincidiendo con el desarrollo del Fórum PANASEF y los talleres de sensibilización de la asociación A Contracor.

El concurso contempla tres galardones principales que valorarán la fuerza estética y el calado emocional de las propuestas:

Primer Premio: 1.250€

Segundo Premio: 750€

Tercer Premio: 500€

La votación estará abierta al público mediante un sistema de códigos QR hasta el 11 de octubre, y el día 13 de octubre la resolución se publicará en los canales digitales oficiales de Enalta, donde también se pueden consultar de forma gratuita las bases completas del certamen.

La participación en el concurso es gratuita. Se puede acceder a las bases legales en la web oficial enalta.es.

Tomás Elías González Benítez presenta su enfoque profesional sobre la iluminación audiovisual

Mon, 27 Jul 2026 11:45:06 +0200

La iluminación se ha consolidado como el elemento más determinante del lenguaje audiovisual moderno. En un entorno saturado de contenido, dominar la luz es una habilidad imprescindible. En este contexto, el videomaker venezolano Tomás Elías González Benítez presenta una guía profesional para abordar la iluminación con intención, criterio y excelencia técnica.

Para Tomás Elías González Benítez, la luz no es un accesorio, sino un recurso narrativo capaz de transformar espacios y definir la identidad visual de un proyecto. Su metodología se basa en tres principios esenciales: intención (determinar la emoción), control (dominar dirección, intensidad, temperatura y textura) y coherencia visual.

Tomás Elías González Benítez: la luz como herramienta narrativa y estratégica
En el enfoque del videomaker, la iluminación cumple funciones clave como construir atmósferas, dirigir la mirada del espectador, definir personajes y crear profundidad separando al sujeto del fondo. Para lograrlo, destaca la importancia de dominar distintos tipos de luz:

Luz suave: ideal para entrevistas y escenas íntimas.
Luz dura: perfecta para aportar dramatismo y alto contraste.
Luz natural: poderosa pero impredecible, exige adaptación.
Luz artificial: paneles LED o tubos RGB que ofrecen control total.

Asimismo, la temperatura de color influye directamente en la psicología del espectador. Tomás Elías González Benítez subraya el uso estratégico de la luz cálida (2700K–3500K) para generar intimidad, la neutra (4500K–5500K) para buscar naturalidad, y la fría (6000K–7000K) para transmitir modernidad o tensión.

Criterio sobre presupuesto
El experto sostiene que la iluminación profesional no depende del presupuesto, sino del criterio. Para creadores con recursos limitados, recomienda aprovechar la luz natural con reflectores, utilizar modificadores en luces pequeñas, priorizar la dirección sobre la intensidad y crear capas de luz.

"Una luz bien colocada vale más que un equipo costoso", afirma Tomás Elías González Benítez

Finalmente, el videomaker advierte sobre errores comunes que restan profesionalismo, tales como iluminar sin intención, descuidar el fondo, mezclar temperaturas de color sin criterio y depender exclusivamente de una luz frontal. Evitar estos fallos y diseñar la luz analizando el espacio y la narrativa es lo que transforma una imagen correcta en una memorable. Dominar la iluminación es, en definitiva, dominar el lenguaje audiovisual.

La escultora multidisciplinar Maku, incluida en el prestigioso índice global "Artists of the World" (AOW)

Thu, 25 Jun 2026 09:34:40 +0200

En el marco de la catalogación internacional del arte contemporáneo, se ha verificado la integración de la artista española Inmaculada Lara Cepeda, conocida artísticamente como Maku, en el índice global "Artists of the World" (AOW), Artistas del Mundo. La inclusión fue efectuada de manera autónoma por la editorial científica alemana De Gruyter, figurando como un registro consolidado en su base de datos técnica desde el año 2021.

Este índice está considerado en el ámbito institucional como el registro documental de artes visuales más extenso del entorno académico y profesional. La indexación de un creador en activo —gestionada bajo criterios de evaluación internos y sin posibilidad de postulación comercial— supone la validación de su trayectoria en los canales oficiales de documentación. La ficha de la autora, estructurada en alemán e inglés para plataformas de consulta científica, la identifica como escultora.

Contexto: ¿Qué es "Artists of the World"?
Gestionada internacionalmente por De Gruyter, esta plataforma digital es la evolución del histórico archivo impreso alemán Allgemeines Künstlerlexikon (AKL) y se define por las siguientes características técnicas:

Dimensión global e histórica: contiene información biográfica autorizada de más de 1,26 millones de artistas de diversas épocas y procedencias geográficas.
Apertura disciplinar: incluye a creadores de las distintas ramas de las artes visuales, tales como pintura, escultura, arquitectura, fotografía, videoarte, diseño gráfico e instalaciones.
Criterios de inclusión: para figurar en este registro cerrado, el equipo de documentalistas evalúa de forma independiente que los artistas cuenten con participación en exposiciones de relieve, obra en colecciones o museos, o bien que sean objeto de interés para la historia del arte.
Uso profesional estándar: es la herramienta de referencia utilizada por museos, universidades, historiadores y expertos del mercado del arte para la verificación de datos y trayectorias.

Dinámica de control técnico independiente
El inventario de De Gruyter se rige por una estricta política editorial de independencia comercial: no acepta solicitudes de inscripción de creadores, propuestas de terceros ni abonos de tarifas. La incorporación la deciden en exclusiva sus documentalistas mediante el rastreo y vaciado de boletines oficiales de cultura, registros de patrimonio público y catálogos institucionales.

Una vez abierto, el censo tiene carácter permanente. El motor de búsqueda adscribe el perfil de Maku al censo histórico de su localidad natal, Tomelloso (Ciudad Real) junto a otros artistas como Antonio López.

Una trayectoria multidisciplinar en el circuito europeo
La carrera de Maku se define por su carácter interdisciplinar. Licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca y Técnica Superior en Artes Aplicadas a la Escultura por la Escuela de Artes de Ávila, su producción abarca la escultura monumental, el arte sonoro, la performance, la poesía y la pintura.

Su perfil artístico cuenta con trayectoria institucional. Fue miembro de la segunda promoción de la Fundación Antonio Gala y, con residencia en Berlín, se encuentra integrada en el tejido artístico alemán como miembro de la federación GEDOK Berlín y de la BBK Berlín (Asociación Profesional de Artistas Visuales de Alemania).

Asimismo, cuenta con la acreditación de la Asociación Internacional de Artes Plásticas (IGBK / UNESCO), la Asociación Internacional de Escultores Monumentales (AIESM), la Asociación Española de Pintores y Escultores (AEPE), AVAM y MAV.

Su obra pública monumental en piedra y hormigón incluye piezas permanentes como "Tren" (Salamanca), "Papiroflexia I" (Pontevedra), "Bella Quiteria" (Albacete), "Istmo" (Segovia) y la serie "Happy Machine" (Almería y Portugal).

Acerca de Maku Art Studio
Espacio de producción y gestión de la obra de la escultora y artista multidisciplinar Inmaculada Lara Cepeda (Maku). El estudio coordina sus proyectos institucionales, exposiciones y obra pública.

Sitio web oficial: https://makuartart.com/

TarsLab presenta NÚCLEO en Russafart 2026: instalación inmersiva, luz y sonido en el corazón de Russafa

Fri, 05 Jun 2026 12:42:43 +0200

TarsLab, el laboratorio digital de experimentación artística de TARS Design, participa esta semana en la 18ª edición de Russafart con NÚCLEO, una instalación inmersiva de luz y sonido creada específicamente para la Nave Cultural 3 Ribes del Parque Central de Valencia. La pieza forma parte de FLUXØ, el programa de arte tecnológico comisariado por el colectivo cisma.art dentro del festival, y se presenta junto a las obras Stack Mundi de Solimán López y Photon de Space Circles.

La inauguración tendrá lugar este viernes 5 de junio a las 19:00 horas en la CC Nave 3 Ribes (C/ Filipinas S/N, 46006 Valencia), con acceso gratuito hasta completar aforo. La instalación permanecerá abierta el sábado 6 de junio de 10:00 a 14:00 y de 17:00 a 21:00, y el domingo 7 de junio en el mismo horario de mañana y de 17:00 a 20:00.

Una obra concebida para el espacio
NÚCLEO es una instalación site-specific que investiga el diálogo entre dos tecnologías lumínicas de naturaleza opuesta: el láser y el LED. El núcleo físico de la pieza es un volumen suspendido compuesto por 150 tubos LED RGB de emisión 360°, colgados de una estructura de truss y configurados en una formación densa que recuerda a un organismo celular en suspensión. Desde las cuatro esquinas del espacio, otros tantos sistemas láser de 10W dirigen sus haces hacia ese cuerpo central, generando un campo de interacción visual en constante evolución.

La obra no se limita a lo técnico. Conceptualmente, NÚCLEO propone una metáfora sobre el encuentro entre lenguajes distintos: la precisión geométrica y lineal del láser frente a la naturaleza difusa y envolvente del volumen de LED. De esa tensión inicial surge, progresivamente, una coreografía de luz que avanza hacia estados de sincronía y equilibrio. El paisaje sonoro, diseñado como una capa espacial que acompaña la evolución visual, refuerza la percepción de la instalación como un organismo vivo que respira y se transforma.

El espectador no observa la obra desde fuera: se sitúa dentro del campo de interacción lumínica y sonora, y la pieza se revela de forma diferente según su posición y movimiento en el espacio.

TarsLab: donde el diseño se convierte en experiencia
TarsLab es la división de investigación y creación artística de TARS Design agencia valenciana especializada en diseño, producción e instalación de espacios para ferias y eventos corporativos a escala internacional. El laboratorio nació para explorar los límites entre arte, tecnología y arquitectura, desarrollando entornos audiovisuales e interactivos en los que la luz y el sonido funcionan como materia plástica. NÚCLEO es un paso natural en su línea de investigación sobre experiencias sensoriales inmersivas.

Sobre Russafart
Russafart es una bienal de arte contemporáneo celebrada en el barrio de Russafa de Valencia en los años pares. En su 18ª edición, el festival congrega a más de 300 artistas en más de 70 espacios del barrio, con acceso libre y gratuito durante tres jornadas. La organización corre a cargo de la Asociación Russafart e Imprevisual Gestión Cultural.

La exposición solidaria "Inaccesible al desaliento III" amplía su estancia en Max Center Barakaldo

Mon, 01 Jun 2026 09:02:43 +0200

La exposición solidaria "Inaccesible al desaliento III", del artista JJCuper, ha sido prorrogada en Max Center Barakaldo, ampliando la oportunidad de descubrir una propuesta singular que combina creatividad, reciclaje y compromiso social.

La muestra reúne más de sesenta obras de pequeño formato realizadas principalmente mediante la técnica del collage, utilizando materiales reciclados y objetos cotidianos que encuentran una nueva vida convertidos en arte. A través del humor, la ironía y la reflexión, las piezas invitan al visitante a observar la realidad desde perspectivas inesperadas y a cuestionar algunos de los temas más presentes en la actualidad.

Ubicada en la planta baja de Max Center, la exposición destaca por su carácter accesible y familiar, así como por la originalidad de unas creaciones que incorporan elementos interactivos y sorprendentes. Muchas de las obras incluyen mensajes inspiradores o reivindicativos, otras, códigos QR que descubren su intencionalidad, algunas incorporan sonidos o movimiento. Y todas ellas integran objetos cotidianos reutilizados y resignificados, convertidos en parte esencial de la narrativa artística.

Además de su propuesta creativa, "Inaccesible al desaliento III" mantiene su vocación solidaria. El 100 % de la recaudación a través de la venta de las obras se destina a cinco entidades sociales: el Club de baloncesto femenino de Barakaldo, la Asociación Enfermos Renales ALCER Bizkaia, la Federación vizcaína de Deporte Adaptado, la Asociación de cooperación ADECO y la Asociación Parkinson Bizkaia ASPARBI. La propuesta es que cada persona seleccione su pieza favorita, decida el importe y a qué entidad quiere donarlo, abonándoselo directamente a la entidad.

Con esta propuesta, JJCuper reafirma su apuesta por un arte cercano, participativo y comprometido, capaz de generar sonrisas, reflexión y apoyo a causas sociales a través de la creatividad.

La prórroga de la exposición permitirá que más personas puedan disfrutar de esta iniciativa que une arte, artesanía, sostenibilidad y solidaridad en un mismo espacio.

Además, la muestra comparte ahora espacio con la exposición fotográfica "Enkarterri en femenino: mujeres empoderadas en el medio rural", que da visibilidad a las mujeres en el medio rural encartado.

La entrada es gratuita y la sala puede visitarse de lunes a sábado, de 10:00 a 22:00 horas hasta el 31 de julio.

Basilea: cuando el arte deja el museo y se convierte en ciudad

Fri, 08 May 2026 09:00:58 +0200

En Basilea, basta cruzar un puente sobre el Rin para cambiar de siglo. Literalmente. De un lado, las colecciones que han definido la historia del arte europeo; del otro, edificios que parecen adelantarse a lo que está por venir.

Esa convivencia —tan natural que casi pasa desapercibida— es lo que ha convertido a la ciudad suiza en uno de los enclaves culturales más singulares de Europa. Con más de 40 museos en un entorno urbano relativamente pequeño, Basilea concentra una densidad cultural poco habitual, reforzada además por el impacto internacional de Art Basel, que cada año la sitúa en el centro del circuito artístico global.

Aquí el arte no se organiza en un único recorrido. Ni falta que hace. Aparece, se cruza, cambia de escala. A veces está en una sala, otras veces en un edificio entero.

Instituciones como el Kunstmuseum, uno de los más antiguos del continente, o la Fondation Beyeler, donde la arquitectura de Renzo Piano acompaña a algunas de las piezas clave del arte moderno, forman parte de ese mismo tejido. No funcionan como paradas aisladas, sino como partes de algo más amplio.

Y luego está el Vitra Campus. A pocos kilómetros del centro, pero en otra lógica. Lo que fue un espacio industrial se ha convertido en un conjunto de edificios firmados por arquitectos como Herzog & de Meuron o Frank Gehry. Aquí no se entra a ver "una colección". Se camina, se observa, se va entendiendo poco a poco. Casi sin darte cuenta.

Es en ese paso —del cuadro al espacio, del museo a la arquitectura— donde Basilea se vuelve especialmente interesante.

Esa forma de moverse por la ciudad es también la que empieza a trasladarse a algunos viajes culturales. Menos itinerarios cerrados, más lectura del lugar.

En esa línea se sitúa la propuesta desarrollada por Mundo Amigo, que plantea Basilea no tanto como una sucesión de visitas, sino como un recorrido que se va construyendo a medida que se avanza.

"Basilea no es una ciudad que se pueda entender a través de visitas aisladas. Tiene sentido cuando empiezas a ver cómo se relacionan entre sí los museos, la arquitectura y el contexto en el que están. Ahí es donde el viaje cambia", explica Mikel González.

A esa mirada se suma también la de Natalia Núñez, historiadora del arte y creadora del proyecto digital Parte del Arte, desde el que acerca obras y movimientos artísticos a una audiencia amplia con un lenguaje más directo.

Durante el recorrido, su papel no es tanto guiar como acompañar desde otra perspectiva: abrir conversaciones, conectar ideas, proponer lecturas que no siempre están en los textos de sala. Una forma distinta de acercarse al arte que no sustituye a la mirada académica, pero sí la amplía.

En Basilea, todo eso encaja. Porque el arte no está en un solo sitio. Está en cómo se relacionan las cosas entre sí. Y ahí es donde el viaje deja de ser solo un recorrido para convertirse en otra cosa.