Notas de prensa - El primer blog de notas de prensa y comunicados de prensa

La Perla del Born irrumpe en Barcelona con una experiencia única que acerca el flamenco al público de forma inmersiva

Tue, 30 Jun 2026 11:12:24 +0200

La Perla del Born abre sus puertas en el número 42 de la calle Flassaders como un nuevo espacio cultural dedicado exclusivamente al flamenco. Situada junto a la basílica de Santa Maria del Mar y a pocos metros del Museu Picasso, la sala nace con la voluntad de ofrecer una experiencia artística próxima, cuidada y alejada de los grandes formatos.

El proyecto integra un tablao flamenco, una sala de música en vivo, una galería de arte y una zona de bar y coctelería con productos premium. Todo ello en un entorno de aforo reducido cuya disposición permite seguir las interpretaciones desde muy cerca y apreciar matices que a menudo se pierden en escenarios de mayores dimensiones.

La Perla del Born apuesta por una programación basada en la calidad, la autenticidad y el respeto por el flamenco. Frente a los grandes espectáculos comerciales de Barcelona, el espacio propone un formato íntimo que favorece la conexión directa entre los artistas y el público.

La programación está pensada tanto para el público local como para quienes visitan Barcelona y buscan descubrir el flamenco desde una perspectiva rigurosa y contemporánea. Lejos de las propuestas concebidas únicamente para el consumo turístico, La Perla del Born sitúa la calidad artística y el respeto por esta expresión cultural en el centro de la experiencia.

Dos formas de acercarse al flamenco
La programación de La Perla del Born se articula alrededor de dos propuestas que permiten descubrir distintas expresiones del flamenco y la guitarra española. Por un lado, Born Flamenco acerca al público la esencia de este arte desde la espontaneidad y la proximidad. Por otro, Barcelona Guitar Trio presenta una producción de proyección internacional inspirada en el legado de Paco de Lucía.

Born Flamenco reúne guitarra flamenca en directo, cante, baile y percusión en una propuesta cuyo elenco puede variar en cada función. Esta rotación aporta un carácter vivo al espectáculo y permite descubrir distintas sensibilidades al interpretar el repertorio flamenco.

La dirección artística corre a cargo del bailaor y coreógrafo Jose Manuel Álvarez, quien fue coreógrafo de Rosalía durante la gira de Malamente. Su propuesta sitúa el foco en la relación entre los intérpretes y en la fuerza expresiva de cada actuación. La ausencia de grandes artificios escénicos permite que la música, la voz y el movimiento ocupen el centro de la experiencia.

Barcelona Guitar Trio - Homenaje a Paco de Lucía recupera el legado de un pilar fundamental de la guitarra flamenca a través de una producción que combina música y danza.

La formación está integrada por los guitarristas Xavier Coll, Alí Arango y Luis Robisco, junto al percusionista Lucas Balbo y el bailaor Jose Manuel Álvarez. El montaje une guitarra española y flamenca, percusión y baile, y revisita la obra de Paco de Lucía desde el virtuosismo y una puesta en escena actual.

El vínculo con el guitarrista andaluz se extiende también al equipo técnico. El sonido de la sala está a cargo de Pepe Cervera, quien trabajó durante años como técnico de sonido de Paco de Lucía y aporta al proyecto una experiencia directa de su música y de las exigencias sonoras del flamenco en vivo.

Barcelona Guitar Trio combina sus funciones en La Perla del Born con sus actuaciones en el Palau de la Música Catalana, escenario estrechamente vinculado a la trayectoria del proyecto.

Flamenco, fotografía y coctelería en pleno Born
La Perla del Born se incorpora a la oferta cultural de Ciutat Vella desde una ubicación estrechamente vinculada al patrimonio, el arte y la actividad creativa de Barcelona.

El diseño de la sala busca favorecer la conexión entre quienes actúan y quienes asisten. La arquitectura, la iluminación y la distribución del público acompañan la representación sin competir con ella y convierten cada función en una experiencia especialmente cercana.

La propuesta cultural se extiende también más allá del escenario. La primera exposición de la galería está dedicada a la obra de Ana Palma, fotógrafa especializada en retratar a grandes artistas del flamenco. La muestra permanecerá expuesta temporalmente y permitirá descubrir su mirada sobre algunas de las figuras más destacadas de este universo artístico.

El espacio dispone además de un bar y una coctelería con productos premium, concebidos como parte de la experiencia. Los asistentes pueden acompañar la velada con vinos, cava, sangría casera, cerveza de especialidad, refrescos y otras propuestas de la carta.

La Perla del Born busca también facilitar el acceso a espectáculos de alto nivel artístico mediante una política de precios competitiva. Las entradas generales tienen un precio de 25 euros e incluyen una consumición, mientras que las localidades VIP cuestan 35 euros y permiten disfrutar de la función desde las primeras filas, a escasos centímetros de los artistas.

Una trayectoria familiar vinculada a la guitarra
El proyecto está impulsado por Óscar González, productor, mánager de Barcelona Guitar Trio y responsable de Maestros de la Guitarra. Hijo del reputado guitarrista Manuel González, lleva 25 años vinculado a la creación de espectáculos en Barcelona y más de dos décadas desarrollando una actividad continuada en el Palau de la Música Catalana junto a artistas nacionales e internacionales. La Perla del Born representa una nueva etapa dentro de este recorrido. Con Born Flamenco y Barcelona Guitar Trio, inicia su actividad con dos propuestas complementarias.

Divina Seguros se vincula a la Fundació del Gran Teatre del Liceu para fomentar el acceso a la ópera

Thu, 18 Jun 2026 10:56:17 +0200

Este convenio establece un marco de cooperación a través del cual la aseguradora contribuirá al desarrollo de programas que promocionan el arte en todas sus manifestaciones (ópera, danza y conciertos) para, por un lado, impulsar el acceso de diferentes colectivos a la cultura y, por otro, apoyar el talento.

Entre estas iniciativas destacan Liceu Apropa, un programa para personas en situación de vulnerabilidad, cuya finalidad es apostar por el acceso universal a la cultura; LiceuAprèn, un programa educativo global con programación para familias y centros educativos; LiceUnder35 para acercar la ópera a los menores de 35 años, y el programa Òh!pera, en el que se diseñan tres óperas de pequeño formato por una serie de equipos creativos jóvenes seleccionados de diferentes escuelas de diseño. Estas se representan durante una misma velada.

"Este acuerdo con la Fundació del Gran Teatre del Liceu refuerza nuestro compromiso con la cultura como motor de desarrollo y como herramienta para la construcción de una sociedad más preparada, con mayor espíritu crítico y con capacidad para analizar su entorno. La ópera es, de todas las artes escénicas representadas en vivo, la más completa y la más compleja, por esta razón hemos querido sumarnos al Liceu, uno de los teatros de mayor prestigio mundial, para potenciar su accesibilidad a toda la sociedad", destaca Armando Nieto, presidente de Divina Seguros, quien añade "para nosotros es prioritario asociar nuestra marca a aquellas iniciativas que como esta transmiten, a través de la música, valores positivos como la inclusión, el respeto, la creatividad y la sensibilidad".

"La alianza con Divina Seguros representa un impulso importante para los programas que desarrollamos desde la Fundació del Gran Teatre del Liceu con el objetivo de hacer la cultura más accesible, participativa y cercana. Iniciativas como Liceu Apropa, LiceuAprèn, LiceUnder35 o Òh!pera reflejan nuestra voluntad de generar oportunidades para nuevos públicos y creadores. Compartir este camino con una entidad que apuesta por valores como la inclusión, la creatividad y el compromiso social nos permite ampliar el impacto de nuestra labor", afirma Salvador Alemany, presidente de la Fundación del Gran Teatre del Liceu.

Sobre Divina Seguros
Divina Seguros es una aseguradora con casi 70 años de experiencia que presta servicio en todo tipo de seguros que garantizan las necesidades básicas de la unidad familiar. Dispone de una cartera de productos, que destaca por una excelente relación precio-cobertura, con el principal objetivo de facilitar la universalización de las coberturas aseguradoras. Destaca su liderazgo en salud y vida y su participación en el mercado de seguros de autos.

Sobre la Fundació del Gran Teatre del Liceu
El Gran Teatre del Liceu es una de las instituciones culturales más emblemáticas de Barcelona y uno de los teatros de ópera de referencia en Europa. Inaugurado en 1847 en La Rambla, destaca por su legado cultural, su excelencia artística y una programación que combina grandes títulos del repertorio con nuevas producciones y proyectos innovadores. Además de su actividad escénica, el Liceu impulsa una importante labor social y educativa a través de programas que promueven el acceso a la cultura, la inclusión y la formación de nuevos públicos, consolidándose como una institución comprometida con la sociedad y con el desarrollo cultural del territorio.

WAH Show vuelve a situarse entre el 10 % de las mejores experiencias del mundo según Tripadvisor

Wed, 03 Jun 2026 18:02:43 +0200

WAH Show Madrid ha sido reconocido con el premio Travellers’ Choice 2026 de Tripadvisor, un galardón que lo sitúa, una vez más, entre el 10 % de las mejores experiencias a nivel mundial según las opiniones y valoraciones de viajeros de todo el mundo.

Otorgado por la mayor plataforma de viajes del mundo, este reconocimiento se basa exclusivamente en las reseñas auténticas compartidas por los usuarios durante los últimos 12 meses. Sin candidaturas, jurados ni procesos de selección externos, los Travellers’ Choice Awards reflejan directamente la opinión de quienes han vivido la experiencia en primera persona.

Este nuevo reconocimiento supone un importante respaldo para WAH Show, que vuelve a posicionarse entre las experiencias mejor valoradas del mundo y consolida su lugar como uno de los grandes referentes del entretenimiento en Europa.

Más de medio millón de espectadores y una experiencia única en Europa
Ubicado en El Espacio WAH en IFEMA Madrid, WAH Show ha conquistado ya a más de medio millón de espectadores gracias a una propuesta que combina música en directo, gastronomía internacional, tecnología, puesta en escena de gran formato y una historia capaz de conectar emocionalmente con públicos de todas las edades.

Con más de 40 artistas sobre el escenario, un espectacular Food Hall y una producción inmersiva sin precedentes, WAH se ha convertido en una de las experiencias imprescindibles para quienes visitan Madrid y buscan algo más que un espectáculo convencional.

Última oportunidad antes del cierre de temporada
El anuncio llega además en un momento especialmente relevante para la compañía. WAH Show afronta las últimas semanas de su temporada actual antes de cerrar sus puertas en julio.

Por ello, este reconocimiento se convierte también en una invitación para quienes todavía no han vivido la experiencia o desean repetir antes del cierre. Las últimas funciones ya están disponibles y las entradas pueden adquirirse a través de www.wahshow.com.

"Porque si millones de viajeros han situado a WAH entre el 10 % de las mejores experiencias del mundo, quizá este sea el momento de descubrir por qué".

Gerónimo Rauch reinventa un clásico de los musicales con el estreno de 'Bring Him Home (Versión Tango)'

Fri, 15 May 2026 10:16:57 +0200

El reconocido cantante y actor Gerónimo Rauch anuncia el lanzamiento oficial de su nuevo single, Bring Him Home (Versión Tango), disponible en todas las plataformas digitales a partir del jueves 14 de mayo. Este estreno marca el inicio de una serie de lanzamientos que celebran su madurez artística y su consolidación como una de las voces más importantes del teatro musical a nivel global.

Un puente entre el West End y el Río de la Plata
Con Bring Him Home (Versión Tango), Rauch logra una síntesis perfecta entre su carrera internacional y sus raíces argentinas. La pieza abandona su forma tradicional para abrazar la cadencia y el dramatismo del tango, ofreciendo una lectura fresca y poderosa que posiciona a Gerónimo como un intérprete universal. La canción fue traducida en homenaje y agradecimiento a los países en las que tuvo el placer de cantarla, y forma parte del primer capítulo de un relato musical que recorrerá el mundo este 2026.

'26 Años en Escena': Un viaje por su trayectoria
Como parte de su propia celebración, Gerónimo Rauch ofrecerá una serie de conciertos íntimos y espectaculares que recorrerán sus momentos más representativos. Estas ciudades son fundamentales en su trayectoria: Buenos Aires como su punto de partida y Madrid como la capital donde consolidó su proyección europea.

Fechas confirmadas:

Madrid: Teatro Calderón – 28 de septiembre – TICKETS
Buenos Aires: Teatro Gran Rex – 10 de diciembre – TICKETS
Próximamente: Se realizarán también shows de "26 años en Escena" en Londres y Barcelona, cuyas fechas y recintos se confirmarán próximamente.

El regreso del legendario Jean Valjean: Rumbo al Grand Finale Mundial
Gerónimo Rauch no solo conmemora sus 26 años sobre los escenarios, sino que ha sido anunciado oficialmente como uno de los protagonistas del Grand Finale de la gira mundial Les Misérables - The Arena Spectacular.

Rauch retomará el icónico papel de Jean Valjean —rol que ya interpretó con éxito en el West End y Madrid— para las paradas más prestigiosas de esta producción histórica en recintos de leyenda: Londres (Royal Albert Hall), Nueva York (Radio City Music Hall) y Dublín (3Arena) y Birmingham (Utilita Arena).

Un artista global en su mejor momento
Con una carrera que conecta Argentina, España y el Reino Unido, Rauch ha logrado el hito excepcional de interpretar roles protagonistas tanto en español como en inglés en los escenarios más exigentes. Su participación en esta gira, que celebra el 40º aniversario del musical, lo sitúa junto a otras estrellas internacionales en una producción que ya ha vendido 1,5 millones de entradas.

El papel de Sevilla como escenario vivo del flamenco durante la Bienal

Wed, 13 May 2026 15:36:57 +0200

Tablao Flamenco La Cantaora, empresa de Sevilla dedicada a flamenco show Seville y show de flamenco en Sevilla, se hace eco de la información lanzada por la revista La Flamenca sobre la presencia de la Bienal de Flamenco de Sevilla en la Real Fábrica de Artillería, un espacio patrimonial que se incorpora a la programación de esta edición con propuestas de estreno vinculadas a la creación flamenca actual.

La noticia pone de relieve cómo Sevilla continúa ampliando los escenarios desde los que proyecta el flamenco, no solo como una expresión artística de raíz, sino también como un lenguaje en constante evolución. La elección de un enclave histórico como la Real Fábrica de Artillería permite reforzar el diálogo entre el patrimonio de la ciudad y las nuevas formas de entender el cante, el baile y la música flamenca. Este tipo de iniciativas contribuyen a que el público pueda disfrutar de experiencias culturales en espacios singulares, donde la arquitectura, la memoria y la escena se combinan para generar una vivencia más completa.

La Bienal de Flamenco de Sevilla representa uno de los grandes momentos del calendario cultural de la ciudad y una oportunidad para recordar la importancia de mantener vivo este arte durante todo el año. Más allá de los grandes festivales, el flamenco forma parte de la identidad diaria de Sevilla, de sus barrios, de sus escenarios y de los espacios donde visitantes y residentes se acercan a una tradición que sigue emocionando por su fuerza, su profundidad y su capacidad de renovación.

La programación anunciada en la Real Fábrica de Artillería incluye propuestas que exploran nuevos caminos dentro del flamenco, con artistas que trabajan desde la investigación escénica, la música contemporánea y el diálogo con otras disciplinas. Esta apertura a nuevos formatos demuestra que el flamenco no permanece inmóvil, sino que crece a partir de sus raíces y encuentra nuevas formas de conectar con el público actual.

Sevilla es una ciudad privilegiada para vivir el flamenco en primera persona. La presencia de festivales, espacios patrimoniales, teatros y tablaos permite que cada espectador encuentre una manera distinta de acercarse a este arte. En este contexto, los tablaos desempeñan un papel esencial, ya que ofrecen una experiencia cercana, directa y emocional, donde el cante, el toque y el baile se perciben con intensidad y autenticidad.

Con la celebración de una nueva edición de la Bienal, Sevilla refuerza su posición como capital internacional del flamenco y como destino imprescindible para quienes desean descubrir una de las manifestaciones culturales más reconocidas de Andalucía.

El Mallorca Dance Festival afianza su proyección internacional en su 5ª edición

Wed, 06 May 2026 11:20:58 +0200

El Mallorca Dance Festival ha concluido con éxito su quinta edición, celebrada del 30 de abril al 3 de mayo de 2026 en el Pabellón Galatzó (Calvià, Mallorca), consolidándose como una cita internacional de referencia en el ámbito del baile deportivo.

Durante cuatro jornadas de competición que han ido más allá del baile, el evento ha reunido a más de 1.000 participantes procedentes de hasta 40 países, con una destacada presencia tanto de parejas como de competidores individuales, reflejando el crecimiento y la proyección internacional del festival.

Una de las grandes novedades de esta edición ha sido la incorporación del concurso escolar del IES Calvià, que reunió a más de 450 participantes en pista. Este momento se convirtió en uno de los más especiales del evento, mostrando la ilusión y el entusiasmo de jóvenes que daban sus primeros pasos en el mundo del baile.

En el ámbito competitivo, el festival ha acogido el Campeonato de España de Solo, incluyendo todas las categorías del Campeón de España de los 10 bailes. Sin embargo, el protagonismo internacional lo han marcado dos grandes citas europeas: el Campeonato de Europa Youth Latino (sub-19), disputado el viernes, y la final del Campeonato de Europa Absoluto Estándar, celebrada el sábado, que reunieron a algunos de los mejores bailarines del panorama europeo. En estas competiciones, los ganadores del Campeonato de Europa Absoluto Estándar han sido Cojoc Rares y Matei Andreea (Rumanía), mientras que en el Campeonato de Europa Youth Latino se han impuesto Maddox Loevenhardt y Sara Coman (Dinamarca).

En esta edición, el festival ha reforzado su apuesta por la integración de la cultura local mallorquina dentro del evento. Como parte de esta iniciativa, se ofrecieron ensaimadas a todos los jueces, acercando uno de los dulces más representativos de la isla a un público internacional. Además, el público pudo disfrutar de una actuación especial de los artistas Joan Muntaner del grupo de música local Xanguito y Aina Zanoguera, interpretando la canción "Sempre Endavant", en una puesta en escena que fusionó un vals bailado por parejas profesionales con la participación del grupo local de ball de bot de la Escola de Música i Danses de Mallorca, creando un momento único de conexión entre tradición y danza deportiva.

Desde la organización se ha valorado muy positivamente el desarrollo de esta quinta edición, destacando tanto el alto nivel deportivo como la participación y la excelente acogida por parte del público. Asimismo, han querido agradecer el apoyo institucional recibido, ya que el festival está cofinanciado con el fondo del Impuesto del Turismo Sostenible del Govern de les Illes Balears, cuenta con el respaldo de la Fundación Turismo Responsable de Mallorca y el patrocinio del Ajuntament de Calvià. Con todo ello, el Mallorca Dance Festival reafirma su posicionamiento como una cita clave dentro del calendario internacional de baile deportivo, consolidando una propuesta que combina competición de alto nivel, cultura local y una creciente proyección internacional.

Se cancela la edición de Alacant Desperta 2026

Wed, 29 Apr 2026 08:08:57 +0200

El colectivo cultural Alacant Desperta ha anunciado la cancelación de su proyecto para 2026, denominado "AD Gira", tras no obtener los permisos necesarios para la realización de las actividades previstas en distintos espacios públicos de la ciudad.

La iniciativa para 2026 planteaba un nuevo formato descentralizado, con pequeñas jornadas culturales en varios barrios de Alicante, con el objetivo de acercar la música, el arte y la participación ciudadana a diferentes zonas de la ciudad. El proyecto había sido presentado a principios de año y contemplaba actividades de carácter gratuito y abiertas al público, con la participación de artistas locales y colectivos vecinales.

Según ha informado la organización, "las solicitudes de autorización para el uso de espacios como plazas en los barrios de San Blas y La Viña han sido finalmente denegadas por parte del Ayuntamiento de Alicante, en base a informes técnicos relacionados con cuestiones como la ocupación del espacio público, la seguridad y otros aspectos organizativos".

Desde Alacant Desperta señalan que han mantenido contacto con diferentes áreas municipales durante el proceso y que su intención era adaptar el formato del evento a las condiciones requeridas. Asimismo, indican que "el nuevo modelo suponía una reducción significativa respecto a ediciones anteriores, apostando por actividades más pequeñas, de menor impacto y distribuidas a lo largo del año".

La organización indica que "este nuevo planteamiento buscaba reforzar la cultura de proximidad y generar espacios de encuentro en los barrios, fomentando la participación ciudadana y la colaboración entre asociaciones locales".

Alacant Desperta ha expresado su voluntad de seguir trabajando en futuras ediciones y en nuevas fórmulas que permitan desarrollar este tipo de iniciativas culturales en la ciudad de Alicante, en colaboración con los distintos agentes implicados.

Alacant Desperta es un proyecto cultural independiente que, desde hace años, promueve la participación ciudadana y el acceso a la cultura a través de actividades artísticas abiertas y colaborativas, de manera autogestionada.

Qué hacer en Madrid por el Día de la Madre: WAH Show propone una experiencia única como regalo

Mon, 27 Apr 2026 08:02:07 +0200

Hay un momento en el que la relación con una madre cambia. Se deja de verlas solo como "mamá" y se empieza a descubrir a las mujeres que hay detrás: sus gustos, su carácter, su forma de disfrutar. Y, sin darse cuenta, se convierte también en la mejor compañera de planes.

Por eso, el Día de la Madre ya no va solo de regalos, sino de compartir tiempo de calidad, salir de la rutina y crear recuerdos que realmente merezcan la pena.

Para quienes buscan qué hacer en Madrid por el Día de la Madre o ideas de regalos originales, WAH Show Madrid se posiciona como uno de los planes más completos y especiales. Una experiencia de más de cinco horas donde música en directo, gastronomía internacional y un espectáculo de gran formato conviven en un mismo espacio, pensada para disfrutar sin prisas.

Ubicado en Espacio WAH en IFEMA Madrid, este plan se ha convertido en una opción de referencia tanto para locales como para visitantes. La experiencia comienza en su Food Hall, un espacio dinámico con sabores de todo el mundo y actuaciones en vivo que marcan el inicio de la velada. Para quienes buscan algo más exclusivo, "El Cielo", su zona VIP, ofrece una experiencia gastronómica elevada con servicio a mesa.

El recorrido continúa en el Teatro WAH, donde más de 40 artistas reinterpretan grandes canciones de todos los tiempos en un espectáculo que conecta generaciones. Y cuando parece que todo ha terminado, el tercer acto introduce un giro inesperado que transforma el ambiente y deja un recuerdo duradero.

WAH no es solo un espectáculo, es un plan completo diseñado para disfrutar juntas. Una propuesta perfecta para el Día de la Madre, que además coincide con el puente de mayo, ideal para quienes buscan hacer algo diferente en Madrid.

Porque al final, lo que se recuerda no es el regalo, sino el momento compartido. Este año, cambia el "qué le compro" por el "qué vivimos juntas".

Todo lo que una madre ha hecho… merece el show más espectacular del mundo.

Reserva en www.wahshow.com

Abril y mayo en Réplika Teatro: un viaje por la vanguardia escénica de Londres, Polonia, Ucrania o Berlín

Wed, 22 Apr 2026 15:42:05 +0200

feeo
Goodness
24 abril - Estreno en España

feeo es el proyecto en solitario de la vocalista, compositora y artista Theodora Laird.

La productora y compositora londinense feeo llega por primera vez a España para presentar su álbum debut Goodness, un trabajo poético de formas impecables que ha sorprendido a la crítica británica superponiendo potentes voces al estilo Beth Gibbons sobre un ruido y una ambientación enrarecidos y discretamente psicodélicos, en lo que será la primera colaboración de Réplika Teatro con la agencia musical Giradiscos.

Moviéndose justo bajo la superficie del underground londinense, feeo ha mostrado desde hace tiempo un nivel de individualidad camaleónica que ahora se puede contemplar en todo su esplendor en Goodness, su primer trabajo de larga duración. No es un álbum fácil de ubicar; la música de Laird encaja de algún modo en la escena contemporánea, en un punto intermedio entre Mica Levi y Astrid Sonne, pero al mismo tiempo apunta hacia otros destinos: por un lado evoca la teatralidad de Kate Bush y, por otro, abraza la dinámica febril y la tensión de las obras más esquivas de Klein. La voz de Laird es también inusualmente poderosa, capturando la nostalgia lluviosa del trip-hop primigenio y la sensualidad húmeda del soul clásico, todo ello unido a una producción aceitosa: una mezcla potente que se intercala con fragmentos de palabra hablada para reforzar la narrativa.

Heinali & Andriana-Yaroslava Saienko
Гільдеґарда - Hildegard
30 abril - Estreno en Madrid

Estreno en Madrid del dúo ucraniano Andriana-Yaroslava Saienko y Oleh Shpudeiko aka Heinali, que llegan a Réplika Teatro para presentar su último álbum Гільдеґарда - Hildegard. Una reinterpretación única de la música de Hildegard von Bingen. Su puesta en escena es impactante, destacando en los festivales donde se ha presentado como Unsound Festival en Cracovia y Bruselas, CTM Festival en Berlín o Primavera Sound en Barcelona.

Гільдеґарда (‘Hildegard’ en ucraniano) combina los enfoques vocales del canto folclórico ucraniano con técnicas de síntesis modular, inspirándose en la polifonía y monofonía del alto medievo.

Esta innovadora propuesta, creada por Oleh Shpudeiko (conocido como Heinali), compositor de música electrónica que reimagina la música antigua a través de la síntesis modular, y Andriana-Yaroslava Saienko, cantante especializada en la tradición vocal ucraniana, resalta la visceralidad paradójica inherente a la escritura visionaria de Hildegard.

El trabajo funciona como un espejo que refleja, procesa y trasciende la experiencia de la guerra, explorando la espiritualidad cruda que surge de ella.

Las visiones de la abadesa, compositora y mística del siglo XII Hildegard von Bingen estaban precedidas por destellos de luz brillantes y excruciantes. La medicina moderna las reduce a migrañas en racimo, uno de cuyos síntomas es el aura retiniana, a menudo acompañada de visión borrosa y puntos ciegos. La música de Hildegard puede imponer grandes exigencias al cuerpo de quienes la interpretan, al enfatizar intervalos incómodos y la gran distancia entre el registro más grave y el más agudo. En comparación, el canto gregoriano —el estándar litúrgico de la época— representa un intento moderado de aprehender a Dios de manera intelectual; de hecho, la música de Hildegard fue descrita en su día como un cartucho de dinamita arrojado dentro del canto gregoriano.

Ewa Dziarnowska
This resting, patience
2 - 3 mayo - Estreno en España

Una producción de Ewa Dziarnowska en coproducción con Sophiensæle. El 33º Tanztage Berlin es una producción de Sophiensæle. Financiado por el Departamento del Senado para la Cultura y la Cohesión Social y el Fondo Cultural de la Capital (HKF). Con el apoyo de Tanzfabrik Berlin e. V. y Theaterhaus Berlin Mitte.

La visita de la obra This resting, patience a Réplika Teatro está cofinanciada por el Instytut Adam Mickiewicz de Polonia y cuenta con la colaboración del Instituto Polaco de Cultura y Goethe-Institut Madrid.

Estreno en España de la bailarina y coreógrafa polaca afincada en Berlín Ewa Dziarnowska, uno de los nuevos nombres de la danza contemporánea europea que llega por primera vez a Réplika Teatro para presentar su última obra This resting, patience, una pieza duracional que ha podido verse en centros y festivales como el Tanztage Festival de Sophiensaele de Berlín, el Rakete Festival de la Tanzquartier de Viena, el Mind Eater Fest de Oslo, la Berlin Art Week, el Backslash Festival del Gessnerallee de Zurich, el What You See Festival de Utrecht, el International Dance Festival del Múnich o el Santarcangelo Festival italiano. Una pieza que explora la sensualidad, la desnudez y la danza como prácticas relacionales y accesibles que cuestionan la pasividad de la instalación y la noción tradicional de la performance para proponer un presente continuo, tierno y atento.

En parte repositorio fantasmal de sensualidad no consumada, en parte desvanecimiento cinético de carácter instalativo, en parte (strip)tease somático, This resting, patience aborda la atracción, la objetificación voluntaria, la proximidad y la estética de la desnudez. Empleando un formato experimental, cuestiona la pasividad de la instalación y la delimitación temporal y la resolución dramatúrgica de la performance, alejándose de la tradición de contemplar la danza como un espectáculo alienado para poner en primer plano su sociabilidad inmanente. En su devoción al cuerpo, This resting, patience propone la sensualidad y la danza como tecnologías atemporales y democráticamente accesibles para deshacer el mundo y proyectar el presente continuo hacia un futuro que perdura: esencialmente tierno, enamorado, atento.

SECRET GUESTS (ANGE HALLIWELL + PABLO ALTAR)
30 mayo - Estreno en España

Llega por primera vez a España el grupo Secret Guests es un dúo formado por Pablo Altaren MIDI y Ange Halliwell en arpa. Mezclando resonancias sagradas con delicadas cuerdas, crean rituales sonoros íntimos que se sienten a la vez ancestrales y de otro mundo. Su nombre evoca la sutil manifestación de presencias invisibles: invitados silenciosos convocados a través del sonido.

Ha Kyoon
BURIDAN’s SNARES
31 mayo - Estreno en España

Llega por primera vez a España el artista proteico nacido en Corea del Sur HA KYOON para presentar su obra BURIDAN's SNARES.

"El punto de partida de esta performance es la paradoja del asno de Buridán: una parábola en la que un burro muere de hambre entre dos montones de avena colocados a la misma distancia de él (o entre un cubo de avena y un cubo de agua), incapaz de elegir entre ambos. El cuerpo es el punto de partida o la encrucijada entre dos acciones, lo que hace del alma la consecuencia de elecciones"

Mallorca Dance Festival 2026, el baile deportivo internacional en Calvià

Tue, 21 Apr 2026 17:06:05 +0200

Del 30 de abril al 3 de mayo de 2026, el municipio de Calvià acogerá la quinta edición del Mallorca Dance Festival, una cita que se consolida como uno de los eventos más relevantes del calendario internacional de baile deportivo y que invita tanto a residentes como a visitantes a descubrir un espectáculo único en la isla.

Durante esta edición, que crece hasta los cuatro días de duración debido al aumento de su relevancia internacional y al elevado número de categorías en competición, el Pabellón Municipal Galatzó se transformará en un gran escenario dedicado a la danza, reuniendo a más de 1.000 participantes procedentes de hasta 35 países. Bailarines y bailarinas competirán en distintas disciplinas de bailes de salón, tanto en modalidad individual como en pareja, incluyendo estilos estándar y latinos, en un entorno que combinará técnica, emoción y puesta en escena.

El crecimiento del festival ha sido notable en los últimos años, posicionando a Mallorca como un destino clave dentro del circuito internacional del baile deportivo. De hecho, esta edición situará a Calvià como sede de algunas de las pruebas más destacadas del panorama mundial. El sábado se celebrarán el Europeo Absoluto Estándar y el World Open Latino, una de las competiciones que más puntos otorgan para el ranking internacional tras el Grand Slam de Baile Deportivo, y en las que ya están inscritas parejas de primer nivel, incluyendo finalistas de campeonatos del mundo, lo que garantiza un espectáculo de altísima calidad.

Además, el Mallorca Dance Festival será también escenario de importantes citas nacionales y europeas, como el Campeonato de España de Solo 10 Bailes y el Europeo Youth Latino en categoría sub-19, consolidándose como una plataforma tanto para la élite como para el talento emergente. Durante estos días, el pabellón se convertirá en un auténtico recinto de baile deportivo donde el público podrá disfrutar de coreografías de gran nivel, vestuarios espectaculares y la energía propia de una competición internacional.

Más allá de la competición, el evento ofrece una experiencia completa donde deporte, arte y espectáculo se dan la mano, reforzando su proyección internacional y atrayendo a participantes y visitantes de todo el mundo. La organización invita a todos aquellos que quieran vivir de cerca esta disciplina a acercarse y formar parte del ambiente único que se genera durante el festival. Las entradas ya están disponibles a través de la web oficial: https://mallorcadancefestival.com/entradas/

El evento está cofinanciado con el fondo del Impuesto del Turismo Sostenible del Govern de les Illes Balears y cuenta con el apoyo institucional de la Fundación Turismo Responsable de Mallorca.