Notas de prensa - El primer blog de notas de prensa y comunicados de prensa

El Mallorca Dance Festival afianza su proyección internacional en su 5ª edición

Wed, 06 May 2026 11:20:58 +0200

El Mallorca Dance Festival ha concluido con éxito su quinta edición, celebrada del 30 de abril al 3 de mayo de 2026 en el Pabellón Galatzó (Calvià, Mallorca), consolidándose como una cita internacional de referencia en el ámbito del baile deportivo.

Durante cuatro jornadas de competición que han ido más allá del baile, el evento ha reunido a más de 1.000 participantes procedentes de hasta 40 países, con una destacada presencia tanto de parejas como de competidores individuales, reflejando el crecimiento y la proyección internacional del festival.

Una de las grandes novedades de esta edición ha sido la incorporación del concurso escolar del IES Calvià, que reunió a más de 450 participantes en pista. Este momento se convirtió en uno de los más especiales del evento, mostrando la ilusión y el entusiasmo de jóvenes que daban sus primeros pasos en el mundo del baile.

En el ámbito competitivo, el festival ha acogido el Campeonato de España de Solo, incluyendo todas las categorías del Campeón de España de los 10 bailes. Sin embargo, el protagonismo internacional lo han marcado dos grandes citas europeas: el Campeonato de Europa Youth Latino (sub-19), disputado el viernes, y la final del Campeonato de Europa Absoluto Estándar, celebrada el sábado, que reunieron a algunos de los mejores bailarines del panorama europeo. En estas competiciones, los ganadores del Campeonato de Europa Absoluto Estándar han sido Cojoc Rares y Matei Andreea (Rumanía), mientras que en el Campeonato de Europa Youth Latino se han impuesto Maddox Loevenhardt y Sara Coman (Dinamarca).

En esta edición, el festival ha reforzado su apuesta por la integración de la cultura local mallorquina dentro del evento. Como parte de esta iniciativa, se ofrecieron ensaimadas a todos los jueces, acercando uno de los dulces más representativos de la isla a un público internacional. Además, el público pudo disfrutar de una actuación especial de los artistas Joan Muntaner del grupo de música local Xanguito y Aina Zanoguera, interpretando la canción "Sempre Endavant", en una puesta en escena que fusionó un vals bailado por parejas profesionales con la participación del grupo local de ball de bot de la Escola de Música i Danses de Mallorca, creando un momento único de conexión entre tradición y danza deportiva.

Desde la organización se ha valorado muy positivamente el desarrollo de esta quinta edición, destacando tanto el alto nivel deportivo como la participación y la excelente acogida por parte del público. Asimismo, han querido agradecer el apoyo institucional recibido, ya que el festival está cofinanciado con el fondo del Impuesto del Turismo Sostenible del Govern de les Illes Balears, cuenta con el respaldo de la Fundación Turismo Responsable de Mallorca y el patrocinio del Ajuntament de Calvià. Con todo ello, el Mallorca Dance Festival reafirma su posicionamiento como una cita clave dentro del calendario internacional de baile deportivo, consolidando una propuesta que combina competición de alto nivel, cultura local y una creciente proyección internacional.

Se cancela la edición de Alacant Desperta 2026

Wed, 29 Apr 2026 08:08:57 +0200

El colectivo cultural Alacant Desperta ha anunciado la cancelación de su proyecto para 2026, denominado "AD Gira", tras no obtener los permisos necesarios para la realización de las actividades previstas en distintos espacios públicos de la ciudad.

La iniciativa para 2026 planteaba un nuevo formato descentralizado, con pequeñas jornadas culturales en varios barrios de Alicante, con el objetivo de acercar la música, el arte y la participación ciudadana a diferentes zonas de la ciudad. El proyecto había sido presentado a principios de año y contemplaba actividades de carácter gratuito y abiertas al público, con la participación de artistas locales y colectivos vecinales.

Según ha informado la organización, "las solicitudes de autorización para el uso de espacios como plazas en los barrios de San Blas y La Viña han sido finalmente denegadas por parte del Ayuntamiento de Alicante, en base a informes técnicos relacionados con cuestiones como la ocupación del espacio público, la seguridad y otros aspectos organizativos".

Desde Alacant Desperta señalan que han mantenido contacto con diferentes áreas municipales durante el proceso y que su intención era adaptar el formato del evento a las condiciones requeridas. Asimismo, indican que "el nuevo modelo suponía una reducción significativa respecto a ediciones anteriores, apostando por actividades más pequeñas, de menor impacto y distribuidas a lo largo del año".

La organización indica que "este nuevo planteamiento buscaba reforzar la cultura de proximidad y generar espacios de encuentro en los barrios, fomentando la participación ciudadana y la colaboración entre asociaciones locales".

Alacant Desperta ha expresado su voluntad de seguir trabajando en futuras ediciones y en nuevas fórmulas que permitan desarrollar este tipo de iniciativas culturales en la ciudad de Alicante, en colaboración con los distintos agentes implicados.

Alacant Desperta es un proyecto cultural independiente que, desde hace años, promueve la participación ciudadana y el acceso a la cultura a través de actividades artísticas abiertas y colaborativas, de manera autogestionada.

Qué hacer en Madrid por el Día de la Madre: WAH Show propone una experiencia única como regalo

Mon, 27 Apr 2026 08:02:07 +0200

Hay un momento en el que la relación con una madre cambia. Se deja de verlas solo como "mamá" y se empieza a descubrir a las mujeres que hay detrás: sus gustos, su carácter, su forma de disfrutar. Y, sin darse cuenta, se convierte también en la mejor compañera de planes.

Por eso, el Día de la Madre ya no va solo de regalos, sino de compartir tiempo de calidad, salir de la rutina y crear recuerdos que realmente merezcan la pena.

Para quienes buscan qué hacer en Madrid por el Día de la Madre o ideas de regalos originales, WAH Show Madrid se posiciona como uno de los planes más completos y especiales. Una experiencia de más de cinco horas donde música en directo, gastronomía internacional y un espectáculo de gran formato conviven en un mismo espacio, pensada para disfrutar sin prisas.

Ubicado en Espacio WAH en IFEMA Madrid, este plan se ha convertido en una opción de referencia tanto para locales como para visitantes. La experiencia comienza en su Food Hall, un espacio dinámico con sabores de todo el mundo y actuaciones en vivo que marcan el inicio de la velada. Para quienes buscan algo más exclusivo, "El Cielo", su zona VIP, ofrece una experiencia gastronómica elevada con servicio a mesa.

El recorrido continúa en el Teatro WAH, donde más de 40 artistas reinterpretan grandes canciones de todos los tiempos en un espectáculo que conecta generaciones. Y cuando parece que todo ha terminado, el tercer acto introduce un giro inesperado que transforma el ambiente y deja un recuerdo duradero.

WAH no es solo un espectáculo, es un plan completo diseñado para disfrutar juntas. Una propuesta perfecta para el Día de la Madre, que además coincide con el puente de mayo, ideal para quienes buscan hacer algo diferente en Madrid.

Porque al final, lo que se recuerda no es el regalo, sino el momento compartido. Este año, cambia el "qué le compro" por el "qué vivimos juntas".

Todo lo que una madre ha hecho… merece el show más espectacular del mundo.

Reserva en www.wahshow.com

Abril y mayo en Réplika Teatro: un viaje por la vanguardia escénica de Londres, Polonia, Ucrania o Berlín

Wed, 22 Apr 2026 15:42:05 +0200

feeo
Goodness
24 abril - Estreno en España

feeo es el proyecto en solitario de la vocalista, compositora y artista Theodora Laird.

La productora y compositora londinense feeo llega por primera vez a España para presentar su álbum debut Goodness, un trabajo poético de formas impecables que ha sorprendido a la crítica británica superponiendo potentes voces al estilo Beth Gibbons sobre un ruido y una ambientación enrarecidos y discretamente psicodélicos, en lo que será la primera colaboración de Réplika Teatro con la agencia musical Giradiscos.

Moviéndose justo bajo la superficie del underground londinense, feeo ha mostrado desde hace tiempo un nivel de individualidad camaleónica que ahora se puede contemplar en todo su esplendor en Goodness, su primer trabajo de larga duración. No es un álbum fácil de ubicar; la música de Laird encaja de algún modo en la escena contemporánea, en un punto intermedio entre Mica Levi y Astrid Sonne, pero al mismo tiempo apunta hacia otros destinos: por un lado evoca la teatralidad de Kate Bush y, por otro, abraza la dinámica febril y la tensión de las obras más esquivas de Klein. La voz de Laird es también inusualmente poderosa, capturando la nostalgia lluviosa del trip-hop primigenio y la sensualidad húmeda del soul clásico, todo ello unido a una producción aceitosa: una mezcla potente que se intercala con fragmentos de palabra hablada para reforzar la narrativa.

Heinali & Andriana-Yaroslava Saienko
Гільдеґарда - Hildegard
30 abril - Estreno en Madrid

Estreno en Madrid del dúo ucraniano Andriana-Yaroslava Saienko y Oleh Shpudeiko aka Heinali, que llegan a Réplika Teatro para presentar su último álbum Гільдеґарда - Hildegard. Una reinterpretación única de la música de Hildegard von Bingen. Su puesta en escena es impactante, destacando en los festivales donde se ha presentado como Unsound Festival en Cracovia y Bruselas, CTM Festival en Berlín o Primavera Sound en Barcelona.

Гільдеґарда (‘Hildegard’ en ucraniano) combina los enfoques vocales del canto folclórico ucraniano con técnicas de síntesis modular, inspirándose en la polifonía y monofonía del alto medievo.

Esta innovadora propuesta, creada por Oleh Shpudeiko (conocido como Heinali), compositor de música electrónica que reimagina la música antigua a través de la síntesis modular, y Andriana-Yaroslava Saienko, cantante especializada en la tradición vocal ucraniana, resalta la visceralidad paradójica inherente a la escritura visionaria de Hildegard.

El trabajo funciona como un espejo que refleja, procesa y trasciende la experiencia de la guerra, explorando la espiritualidad cruda que surge de ella.

Las visiones de la abadesa, compositora y mística del siglo XII Hildegard von Bingen estaban precedidas por destellos de luz brillantes y excruciantes. La medicina moderna las reduce a migrañas en racimo, uno de cuyos síntomas es el aura retiniana, a menudo acompañada de visión borrosa y puntos ciegos. La música de Hildegard puede imponer grandes exigencias al cuerpo de quienes la interpretan, al enfatizar intervalos incómodos y la gran distancia entre el registro más grave y el más agudo. En comparación, el canto gregoriano —el estándar litúrgico de la época— representa un intento moderado de aprehender a Dios de manera intelectual; de hecho, la música de Hildegard fue descrita en su día como un cartucho de dinamita arrojado dentro del canto gregoriano.

Ewa Dziarnowska
This resting, patience
2 - 3 mayo - Estreno en España

Una producción de Ewa Dziarnowska en coproducción con Sophiensæle. El 33º Tanztage Berlin es una producción de Sophiensæle. Financiado por el Departamento del Senado para la Cultura y la Cohesión Social y el Fondo Cultural de la Capital (HKF). Con el apoyo de Tanzfabrik Berlin e. V. y Theaterhaus Berlin Mitte.

La visita de la obra This resting, patience a Réplika Teatro está cofinanciada por el Instytut Adam Mickiewicz de Polonia y cuenta con la colaboración del Instituto Polaco de Cultura y Goethe-Institut Madrid.

Estreno en España de la bailarina y coreógrafa polaca afincada en Berlín Ewa Dziarnowska, uno de los nuevos nombres de la danza contemporánea europea que llega por primera vez a Réplika Teatro para presentar su última obra This resting, patience, una pieza duracional que ha podido verse en centros y festivales como el Tanztage Festival de Sophiensaele de Berlín, el Rakete Festival de la Tanzquartier de Viena, el Mind Eater Fest de Oslo, la Berlin Art Week, el Backslash Festival del Gessnerallee de Zurich, el What You See Festival de Utrecht, el International Dance Festival del Múnich o el Santarcangelo Festival italiano. Una pieza que explora la sensualidad, la desnudez y la danza como prácticas relacionales y accesibles que cuestionan la pasividad de la instalación y la noción tradicional de la performance para proponer un presente continuo, tierno y atento.

En parte repositorio fantasmal de sensualidad no consumada, en parte desvanecimiento cinético de carácter instalativo, en parte (strip)tease somático, This resting, patience aborda la atracción, la objetificación voluntaria, la proximidad y la estética de la desnudez. Empleando un formato experimental, cuestiona la pasividad de la instalación y la delimitación temporal y la resolución dramatúrgica de la performance, alejándose de la tradición de contemplar la danza como un espectáculo alienado para poner en primer plano su sociabilidad inmanente. En su devoción al cuerpo, This resting, patience propone la sensualidad y la danza como tecnologías atemporales y democráticamente accesibles para deshacer el mundo y proyectar el presente continuo hacia un futuro que perdura: esencialmente tierno, enamorado, atento.

SECRET GUESTS (ANGE HALLIWELL + PABLO ALTAR)
30 mayo - Estreno en España

Llega por primera vez a España el grupo Secret Guests es un dúo formado por Pablo Altaren MIDI y Ange Halliwell en arpa. Mezclando resonancias sagradas con delicadas cuerdas, crean rituales sonoros íntimos que se sienten a la vez ancestrales y de otro mundo. Su nombre evoca la sutil manifestación de presencias invisibles: invitados silenciosos convocados a través del sonido.

Ha Kyoon
BURIDAN’s SNARES
31 mayo - Estreno en España

Llega por primera vez a España el artista proteico nacido en Corea del Sur HA KYOON para presentar su obra BURIDAN's SNARES.

"El punto de partida de esta performance es la paradoja del asno de Buridán: una parábola en la que un burro muere de hambre entre dos montones de avena colocados a la misma distancia de él (o entre un cubo de avena y un cubo de agua), incapaz de elegir entre ambos. El cuerpo es el punto de partida o la encrucijada entre dos acciones, lo que hace del alma la consecuencia de elecciones"

Mallorca Dance Festival 2026, el baile deportivo internacional en Calvià

Tue, 21 Apr 2026 17:06:05 +0200

Del 30 de abril al 3 de mayo de 2026, el municipio de Calvià acogerá la quinta edición del Mallorca Dance Festival, una cita que se consolida como uno de los eventos más relevantes del calendario internacional de baile deportivo y que invita tanto a residentes como a visitantes a descubrir un espectáculo único en la isla.

Durante esta edición, que crece hasta los cuatro días de duración debido al aumento de su relevancia internacional y al elevado número de categorías en competición, el Pabellón Municipal Galatzó se transformará en un gran escenario dedicado a la danza, reuniendo a más de 1.000 participantes procedentes de hasta 35 países. Bailarines y bailarinas competirán en distintas disciplinas de bailes de salón, tanto en modalidad individual como en pareja, incluyendo estilos estándar y latinos, en un entorno que combinará técnica, emoción y puesta en escena.

El crecimiento del festival ha sido notable en los últimos años, posicionando a Mallorca como un destino clave dentro del circuito internacional del baile deportivo. De hecho, esta edición situará a Calvià como sede de algunas de las pruebas más destacadas del panorama mundial. El sábado se celebrarán el Europeo Absoluto Estándar y el World Open Latino, una de las competiciones que más puntos otorgan para el ranking internacional tras el Grand Slam de Baile Deportivo, y en las que ya están inscritas parejas de primer nivel, incluyendo finalistas de campeonatos del mundo, lo que garantiza un espectáculo de altísima calidad.

Además, el Mallorca Dance Festival será también escenario de importantes citas nacionales y europeas, como el Campeonato de España de Solo 10 Bailes y el Europeo Youth Latino en categoría sub-19, consolidándose como una plataforma tanto para la élite como para el talento emergente. Durante estos días, el pabellón se convertirá en un auténtico recinto de baile deportivo donde el público podrá disfrutar de coreografías de gran nivel, vestuarios espectaculares y la energía propia de una competición internacional.

Más allá de la competición, el evento ofrece una experiencia completa donde deporte, arte y espectáculo se dan la mano, reforzando su proyección internacional y atrayendo a participantes y visitantes de todo el mundo. La organización invita a todos aquellos que quieran vivir de cerca esta disciplina a acercarse y formar parte del ambiente único que se genera durante el festival. Las entradas ya están disponibles a través de la web oficial: https://mallorcadancefestival.com/entradas/

El evento está cofinanciado con el fondo del Impuesto del Turismo Sostenible del Govern de les Illes Balears y cuenta con el apoyo institucional de la Fundación Turismo Responsable de Mallorca.

Flamenco en el Corazón: la única empresa en España que permite vivir el auténtico flamenco desde dentro

Mon, 24 Nov 2025 13:08:53 +0100

Nada de espectáculos para turistas. Nada de clichés.
Lo que propone Flamenco en el Corazón no existe en España: experiencias íntimas de convivencia, emociones y flamenco auténtico y salvaje, en lugares emblemáticos como Jerez o El Rocío. Los participantes comparten tertulias, rituales, tradición, gastronomía y noches de arte, como si formaran parte de una familia flamenca. La conexión es tan profunda que el 70% de los asistentes repiten, una cifra prácticamente inalcanzable en el sector del turismo experiencial.

Este formato —entre retiro emocional, inmersión cultural y viaje transformador— está despertando la atención de personas que buscan vivir algo auténtico, lejos del turismo masificado y con un fuerte impacto personal. Para muchas, es una experiencia que "cambia la forma de sentir la vida y te acerca más al origen".

La próxima gran vivencia será el fin de semana del 13 de diciembre en Jerez, donde Flamenco en el Corazón celebrará una inmersión en la zambomba y el flamenco de Jerez en plena temporada navideña jerezana, uno de los momentos más mágicos y tradicionales del año. Una oportunidad única para descubrir de cerca una tradición centenaria, guiada por artistas locales y en un ambiente cerrado y familiar. (Toda la información y cómo contactar en el enlace).

"Flamenco en el Corazón permite acceder a un mundo que en su forma más auténtica es un tanto hermético. Su misión es que la gente viva el flamenco con verdad, desde dentro, sin coreografías y en su forma más salvaje. Vivir el flamenco como cultura y como forma de vida. No como espectador, sino formando parte de ese círculo que se vive dentro de las casas flamencas", explica Rosana Juárez, CEO de Flamenco en el Corazón, quien lidera personalmente cada experiencia y selecciona a los artistas, los espacios y los momentos que hacen posible que cada viaje sea irrepetible.

Si se quiere estar cerca del proyecto, también tienen una peña flamenca online donde profundizan en la cultura flamenca: Familia Flamenca. De esta forma se puede empezar a conocerlos de forma online hasta el día que se decida ir a vivirlo en primera persona.

Flamenco en el Corazón marca un antes y un después en la manera de acercarse al flamenco: Cultura, emoción y autenticidad sin filtros.

Redes sociales: Acceso Instagram.

'La Estación', una comedia espacial

Mon, 17 Nov 2025 09:44:24 +0100

El próximo sábado 22 de noviembre, la capital acogerá una divertida representación teatral con un objetivo vital: recaudar fondos para un proyecto de acceso a agua y formación comunitaria en Chad. La comedia La Estación se pondrá en escena a las 18:00 horas en el Colegio Chamberí (C/ Rafael Calvo Nº 12).

El evento, bajo el lema 'Teatro por agua', la compañía de teatro Rivendell, destinará la totalidad de la recaudación a la ONG SED (Solidaridad, Educación, Desarrollo) para financiar la construcción de pozos de agua y la formación a la comunidad en Kakerte y Maifana (Chad), contribuyendo a garantizar el acceso a un recurso esencial y mejorar la calidad de vida en estas zonas rurales.

La obra: una misión espacial al límite de la risa
La Estación es una comedia de 80 minutos que transporta al público a la Estación Espacial Internacional (EEI). Cuatro astronautas, con 36 días de misión a sus espaldas, descubren un fallo técnico catastrófico: el aire que respiran está contaminado con un exceso de nitrógeno.

A pesar de sus desesperados y ridículos esfuerzos por encontrar una solución, el destino de la tripulación parece inevitable y, a la vez, hilarante. La obra promete una mezcla de tensión cómica y situaciones absurdas, explorando los límites del comportamiento humano en una situación límite.

Datos clave del evento solidario

Obra: La Estación (Comedia, 80 minutos)
Fecha y Hora: Sábado 22 de noviembre, 18:00 h.
Lugar: Colegio Chamberí (C/ Rafael Calvo Nº 12, Madrid)
Precio de la entrada: 5€ (Donativo íntegro para el proyecto)
Reserva de entradas en este enlace.

El Proyecto: agua y desarrollo en Chad
La iniciativa 'Teatro por agua' tiene como fin garantizar el acceso al agua potable y promover el desarrollo sostenible en las comunidades de Kakerte y Maifana, en Chad. La falta de acceso a fuentes de agua seguras es una de las principales causas de enfermedad y pobreza en estas regiones. Con la construcción de pozos, se busca no solo aliviar la escasez, sino también capacitar a la comunidad para el mantenimiento de las infraestructuras y fomentar la higiene, mejorando significativamente las condiciones sanitarias y de vida.

Todos los amantes del teatro están invitados a disfrutar de una tarde de humor asegurado y, al mismo tiempo, contribuir a un proyecto de ayuda esencial.

Reserva de entradas

El Centro de las Artes y la Cultura GSD lanza un proyecto de Teatro Musical para niños y jóvenes en Vallecas

Wed, 08 Oct 2025 13:13:38 +0200

El Centro de las Artes y la Cultura GSD presenta un nuevo y emocionante proyecto de Teatro Musical destinado a niños y jóvenes de Vallecas y alrededores. La iniciativa, impulsada desde el colegio GSD Las Suertes, busca acercar a los más pequeños al mundo de la interpretación, el canto y la danza, potenciando su desarrollo artístico y personal a través de la experiencia escénica.

Durante este curso se representarán dos producciones. Grease se dirige a estudiantes de ESO y Bachillerato, mientras que La Sirenita está pensada para alumnos de 3º a 6º de Primaria. Los castings tendrán lugar los días 17 y 18 de octubre en las instalaciones del colegio GSD Las Suertes, con pruebas específicas para actores, actrices, cantantes y bailarines.

Tras la selección del elenco, los ensayos se desarrollarán semanalmente en el colegio. Los viernes por la tarde para Grease (17:30 a 21:00) y los sábados por la mañana para La Sirenita (10:30 a 14:00). El proyecto estará guiado por un equipo artístico y pedagógico especializado que acompañará a los participantes hasta la representación final, prevista para el cierre del curso.

La actividad está abierta no solo a los estudiantes del GSD, sino también a niños y jóvenes del barrio de Vallecas y de otros centros educativos. El coste mensual es de 48 euros e incluye una formación integral en artes escénicas, fomentando habilidades expresivas, creativas y sociales.

María Fernández, directora artística del proyecto, subraya que "este es un espacio donde los jóvenes podrán desarrollarse personalmente, trabajar en grupo y disfrutar del arte en todas sus formas".

Las familias interesadas en que sus hijos participen pueden solicitar más información y formalizar la preinscripción a través del Colegio GSD Las Suertes.

WAH celebra su show número 1000 y estrena su quinta temporada en una gala histórica

Mon, 29 Sep 2025 14:23:34 +0200

Como toda gran historia, esta también comenzó con un sueño. Era 2015 cuando dos creadores de mundos muy diferentes coincidieron con una misma ambición: hacer algo nunca visto en el espectáculo. Para ellos, Mozart era el heavy metal del barroco, así que se atrevieron a mezclar lo imposible: flamenco con funky, jazz con electrónica y rock con ópera.

Así nació Music Has No Limits, la compañía que recorrió escenarios icónicos como el Lincoln Center en Nueva York, los Carnavales de Venecia o Baja California. Pronto comprendieron que los teatros tradicionales limitaban su visión y encontraron en IFEMA Madrid el lugar perfecto para llevarla a otra dimensión.

Ni siquiera la pandemia detuvo el sueño. Tras meses de confinamiento, en octubre de 2021 nacía WAH Show, una experiencia inmersiva que fusiona música, gastronomía y espectáculo a gran escala. Desde su origen, WAH se planteó como la última gran celebración que cualquiera querría vivir.

Una noche que ya es historia
El 24 de septiembre, ese sueño alcanzó un nuevo hito con la celebración del show número 1000 y el estreno oficial de la quinta temporada.

La gala, presentada por Anne Igartiburu, Ana Morgade y Pablo Carbonell, reunió a celebridades, referentes culturales y personalidades del mundo empresarial y social en una gran alfombra roja, consolidándose como uno de los eventos más esperados del año en Madrid.

Temporada 5: una experiencia renovada
La fórmula que ha conquistado a miles de espectadores se renueva para seguir sorprendiendo. La quinta temporada incluye cambios sustanciales en el setlist, nuevos números musicales y una propuesta gastronómica reinventada en el Food Hall, con sabores del mundo que amplían la experiencia.

Todo ello sin perder la esencia de WAH: pasión por la música, impacto visual y sonoro, y la capacidad de emocionar. Cada día es distinto, cada función es irrepetible y cada espectador encuentra una razón para recordarla para siempre.

WAH en cifras
En apenas cuatro años, WAH se ha convertido en un fenómeno cultural y social:

Más de 450.000 espectadores
Más de 150 eventos privados
Más de 1.200 grupos de empresa
Incontables celebraciones
Lugar de referencia para grandes producciones
Foco de los grandes medios
Premio Evento Plus al mejor espacio
Valoración media de 4,5 estrellas en Google

Un fenómeno con sello español
Con una inversión superior a 20 millones de euros, un rider técnico de 5 millones y un recinto de más de 5.000 m², WAH demuestra que España puede producir espectáculos al nivel de Broadway, Las Vegas o el West End. Su proyección internacional lo ha situado entre las mejores experiencias del mundo, con el reconocimiento Travellers’ Choice 2024 y 2025 de Tripadvisor.

Entradas y horarios
WAH Show se representa de jueves a domingo en El Espacio WAH en IFEMA Madrid.
Entradas en www.wahshow.com o llamando al +34 910 736 201 (lunes a viernes de 9:00 a 22:00; fines de semana y festivos de 9:00 a 21:00).

El fenómeno 'KPop Demon Hunters' impulsa la demanda de clases de baile

Thu, 18 Sep 2025 10:43:37 +0200

Chicas vestidas como idols, coreografías virales y listas de espera: el K-pop ha tomado Barcelona. Desde el estreno de 'KPop Demon Hunters', Dance Emotion ha duplicado matrículas en sus clases de K-pop y ha abierto 3 nuevos grupos en solo dos cursos, hasta reunir a más de 100 alumnas semanales. El boom es tal que algunas clases cuelgan el cartel de completo semanas antes de empezar.

La influencia de esta película ha impactado notablemente en la demanda de clases de K-pop, propiciando un aumento sin precedentes en las matriculaciones y una revitalización del interés juvenil por este estilo musical.

Dance Emotion, reconocida como institución de referencia en el ámbito de la danza en Barcelona, lanzó sus clases de K-pop hace apenas dos años, comenzando modestamente con solo tres sesiones que reunían a 30 entusiastas del género. Este entusiasmo inicial ha crecido de manera exponencial, alcanzando un total de ocho clases actualmente, con más de 100 participantes semanales, y aun así, la demanda supera la capacidad actual, generando listas de espera constantes.

La influencia de 'KPop Demon Hunters' ha sido particularmente significativa, motivando a las alumnas no solo a asistir a clases, sino a sumergirse en la experiencia completa de ser idols. Estas jóvenes bailarinas no solo aprenden coreografías, sino que también participan en grabaciones de covers, presentaciones en showcases, y la creación de contenido para redes sociales, acercándose así al estilo de vida que caracteriza a las estrellas de K-pop.

La directora de Dance Emotion, Vivian, relata cómo el K-pop ha trascendido su estatus de moda pasajera para convertirse en un elemento esencial de la cultura pop actual. Según sus palabras, "'KPop Demon Hunters' ha hecho que muchas alumnas se vean reflejadas y vengan a clase con la ilusión de ser parte de algo más grande: un grupo, una identidad, un movimiento".

El auge de popularidad ha llevado a la escuela a organizar eventos especiales, como el taller programado para el 4 de octubre, donde menores de entre 6 y 17 años tendrán la oportunidad de aprender las coreografías icónicas de la película, protagonizadas por los temas Golden y Soda Pop de Huntrix y Saja Boys respectivamente. Este tipo de eventos no solo refuerza la conexión con la obra cinematográfica, sino que también ofrece a los jóvenes una plataforma para explorar y expresar su pasión por el K-pop.

Es notable también cómo el crecimiento de este género se refleja en plataformas digitales; en 2024, Spotify reportó un aumento del 26 % en las escuchas de K-pop en España, consolidando su posición como el género musical de mayor crecimiento en el país.

En respuesta a este creciente interés, Dance Emotion no solo ha incrementado la cantidad de clases ofrecidas, sino que también planea expandir su oferta organizando intensivos que puedan dar cabida al entusiasmo de más jóvenes aspirantes a idols. Este esfuerzo por satisfacer la demanda no solo refuerza el compromiso de Dance Emotion con la comunidad juvenil de Barcelona, sino que también posiciona a la ciudad como un referente en la escena global del K-pop.