Notas de prensa - El primer blog de notas de prensa y comunicados de prensa

Flamenco en el Corazón: la única empresa en España que permite vivir el auténtico flamenco desde dentro

Mon, 24 Nov 2025 13:08:53 +0100

Nada de espectáculos para turistas. Nada de clichés.
Lo que propone Flamenco en el Corazón no existe en España: experiencias íntimas de convivencia, emociones y flamenco auténtico y salvaje, en lugares emblemáticos como Jerez o El Rocío. Los participantes comparten tertulias, rituales, tradición, gastronomía y noches de arte, como si formaran parte de una familia flamenca. La conexión es tan profunda que el 70% de los asistentes repiten, una cifra prácticamente inalcanzable en el sector del turismo experiencial.

Este formato —entre retiro emocional, inmersión cultural y viaje transformador— está despertando la atención de personas que buscan vivir algo auténtico, lejos del turismo masificado y con un fuerte impacto personal. Para muchas, es una experiencia que "cambia la forma de sentir la vida y te acerca más al origen".

La próxima gran vivencia será el fin de semana del 13 de diciembre en Jerez, donde Flamenco en el Corazón celebrará una inmersión en la zambomba y el flamenco de Jerez en plena temporada navideña jerezana, uno de los momentos más mágicos y tradicionales del año. Una oportunidad única para descubrir de cerca una tradición centenaria, guiada por artistas locales y en un ambiente cerrado y familiar. (Toda la información y cómo contactar en el enlace).

"Flamenco en el Corazón permite acceder a un mundo que en su forma más auténtica es un tanto hermético. Su misión es que la gente viva el flamenco con verdad, desde dentro, sin coreografías y en su forma más salvaje. Vivir el flamenco como cultura y como forma de vida. No como espectador, sino formando parte de ese círculo que se vive dentro de las casas flamencas", explica Rosana Juárez, CEO de Flamenco en el Corazón, quien lidera personalmente cada experiencia y selecciona a los artistas, los espacios y los momentos que hacen posible que cada viaje sea irrepetible.

Si se quiere estar cerca del proyecto, también tienen una peña flamenca online donde profundizan en la cultura flamenca: Familia Flamenca. De esta forma se puede empezar a conocerlos de forma online hasta el día que se decida ir a vivirlo en primera persona.

Flamenco en el Corazón marca un antes y un después en la manera de acercarse al flamenco: Cultura, emoción y autenticidad sin filtros.

Redes sociales: Acceso Instagram.

'La Estación', una comedia espacial

Mon, 17 Nov 2025 09:44:24 +0100

El próximo sábado 22 de noviembre, la capital acogerá una divertida representación teatral con un objetivo vital: recaudar fondos para un proyecto de acceso a agua y formación comunitaria en Chad. La comedia La Estación se pondrá en escena a las 18:00 horas en el Colegio Chamberí (C/ Rafael Calvo Nº 12).

El evento, bajo el lema 'Teatro por agua', la compañía de teatro Rivendell, destinará la totalidad de la recaudación a la ONG SED (Solidaridad, Educación, Desarrollo) para financiar la construcción de pozos de agua y la formación a la comunidad en Kakerte y Maifana (Chad), contribuyendo a garantizar el acceso a un recurso esencial y mejorar la calidad de vida en estas zonas rurales.

La obra: una misión espacial al límite de la risa
La Estación es una comedia de 80 minutos que transporta al público a la Estación Espacial Internacional (EEI). Cuatro astronautas, con 36 días de misión a sus espaldas, descubren un fallo técnico catastrófico: el aire que respiran está contaminado con un exceso de nitrógeno.

A pesar de sus desesperados y ridículos esfuerzos por encontrar una solución, el destino de la tripulación parece inevitable y, a la vez, hilarante. La obra promete una mezcla de tensión cómica y situaciones absurdas, explorando los límites del comportamiento humano en una situación límite.

Datos clave del evento solidario

Obra: La Estación (Comedia, 80 minutos)
Fecha y Hora: Sábado 22 de noviembre, 18:00 h.
Lugar: Colegio Chamberí (C/ Rafael Calvo Nº 12, Madrid)
Precio de la entrada: 5€ (Donativo íntegro para el proyecto)
Reserva de entradas en este enlace.

El Proyecto: agua y desarrollo en Chad
La iniciativa 'Teatro por agua' tiene como fin garantizar el acceso al agua potable y promover el desarrollo sostenible en las comunidades de Kakerte y Maifana, en Chad. La falta de acceso a fuentes de agua seguras es una de las principales causas de enfermedad y pobreza en estas regiones. Con la construcción de pozos, se busca no solo aliviar la escasez, sino también capacitar a la comunidad para el mantenimiento de las infraestructuras y fomentar la higiene, mejorando significativamente las condiciones sanitarias y de vida.

Todos los amantes del teatro están invitados a disfrutar de una tarde de humor asegurado y, al mismo tiempo, contribuir a un proyecto de ayuda esencial.

Reserva de entradas

El Centro de las Artes y la Cultura GSD lanza un proyecto de Teatro Musical para niños y jóvenes en Vallecas

Wed, 08 Oct 2025 13:13:38 +0200

El Centro de las Artes y la Cultura GSD presenta un nuevo y emocionante proyecto de Teatro Musical destinado a niños y jóvenes de Vallecas y alrededores. La iniciativa, impulsada desde el colegio GSD Las Suertes, busca acercar a los más pequeños al mundo de la interpretación, el canto y la danza, potenciando su desarrollo artístico y personal a través de la experiencia escénica.

Durante este curso se representarán dos producciones. Grease se dirige a estudiantes de ESO y Bachillerato, mientras que La Sirenita está pensada para alumnos de 3º a 6º de Primaria. Los castings tendrán lugar los días 17 y 18 de octubre en las instalaciones del colegio GSD Las Suertes, con pruebas específicas para actores, actrices, cantantes y bailarines.

Tras la selección del elenco, los ensayos se desarrollarán semanalmente en el colegio. Los viernes por la tarde para Grease (17:30 a 21:00) y los sábados por la mañana para La Sirenita (10:30 a 14:00). El proyecto estará guiado por un equipo artístico y pedagógico especializado que acompañará a los participantes hasta la representación final, prevista para el cierre del curso.

La actividad está abierta no solo a los estudiantes del GSD, sino también a niños y jóvenes del barrio de Vallecas y de otros centros educativos. El coste mensual es de 48 euros e incluye una formación integral en artes escénicas, fomentando habilidades expresivas, creativas y sociales.

María Fernández, directora artística del proyecto, subraya que "este es un espacio donde los jóvenes podrán desarrollarse personalmente, trabajar en grupo y disfrutar del arte en todas sus formas".

Las familias interesadas en que sus hijos participen pueden solicitar más información y formalizar la preinscripción a través del Colegio GSD Las Suertes.

WAH celebra su show número 1000 y estrena su quinta temporada en una gala histórica

Mon, 29 Sep 2025 14:23:34 +0200

Como toda gran historia, esta también comenzó con un sueño. Era 2015 cuando dos creadores de mundos muy diferentes coincidieron con una misma ambición: hacer algo nunca visto en el espectáculo. Para ellos, Mozart era el heavy metal del barroco, así que se atrevieron a mezclar lo imposible: flamenco con funky, jazz con electrónica y rock con ópera.

Así nació Music Has No Limits, la compañía que recorrió escenarios icónicos como el Lincoln Center en Nueva York, los Carnavales de Venecia o Baja California. Pronto comprendieron que los teatros tradicionales limitaban su visión y encontraron en IFEMA Madrid el lugar perfecto para llevarla a otra dimensión.

Ni siquiera la pandemia detuvo el sueño. Tras meses de confinamiento, en octubre de 2021 nacía WAH Show, una experiencia inmersiva que fusiona música, gastronomía y espectáculo a gran escala. Desde su origen, WAH se planteó como la última gran celebración que cualquiera querría vivir.

Una noche que ya es historia
El 24 de septiembre, ese sueño alcanzó un nuevo hito con la celebración del show número 1000 y el estreno oficial de la quinta temporada.

La gala, presentada por Anne Igartiburu, Ana Morgade y Pablo Carbonell, reunió a celebridades, referentes culturales y personalidades del mundo empresarial y social en una gran alfombra roja, consolidándose como uno de los eventos más esperados del año en Madrid.

Temporada 5: una experiencia renovada
La fórmula que ha conquistado a miles de espectadores se renueva para seguir sorprendiendo. La quinta temporada incluye cambios sustanciales en el setlist, nuevos números musicales y una propuesta gastronómica reinventada en el Food Hall, con sabores del mundo que amplían la experiencia.

Todo ello sin perder la esencia de WAH: pasión por la música, impacto visual y sonoro, y la capacidad de emocionar. Cada día es distinto, cada función es irrepetible y cada espectador encuentra una razón para recordarla para siempre.

WAH en cifras
En apenas cuatro años, WAH se ha convertido en un fenómeno cultural y social:

Más de 450.000 espectadores
Más de 150 eventos privados
Más de 1.200 grupos de empresa
Incontables celebraciones
Lugar de referencia para grandes producciones
Foco de los grandes medios
Premio Evento Plus al mejor espacio
Valoración media de 4,5 estrellas en Google

Un fenómeno con sello español
Con una inversión superior a 20 millones de euros, un rider técnico de 5 millones y un recinto de más de 5.000 m², WAH demuestra que España puede producir espectáculos al nivel de Broadway, Las Vegas o el West End. Su proyección internacional lo ha situado entre las mejores experiencias del mundo, con el reconocimiento Travellers’ Choice 2024 y 2025 de Tripadvisor.

Entradas y horarios
WAH Show se representa de jueves a domingo en El Espacio WAH en IFEMA Madrid.
Entradas en www.wahshow.com o llamando al +34 910 736 201 (lunes a viernes de 9:00 a 22:00; fines de semana y festivos de 9:00 a 21:00).

El fenómeno 'KPop Demon Hunters' impulsa la demanda de clases de baile

Thu, 18 Sep 2025 10:43:37 +0200

Chicas vestidas como idols, coreografías virales y listas de espera: el K-pop ha tomado Barcelona. Desde el estreno de 'KPop Demon Hunters', Dance Emotion ha duplicado matrículas en sus clases de K-pop y ha abierto 3 nuevos grupos en solo dos cursos, hasta reunir a más de 100 alumnas semanales. El boom es tal que algunas clases cuelgan el cartel de completo semanas antes de empezar.

La influencia de esta película ha impactado notablemente en la demanda de clases de K-pop, propiciando un aumento sin precedentes en las matriculaciones y una revitalización del interés juvenil por este estilo musical.

Dance Emotion, reconocida como institución de referencia en el ámbito de la danza en Barcelona, lanzó sus clases de K-pop hace apenas dos años, comenzando modestamente con solo tres sesiones que reunían a 30 entusiastas del género. Este entusiasmo inicial ha crecido de manera exponencial, alcanzando un total de ocho clases actualmente, con más de 100 participantes semanales, y aun así, la demanda supera la capacidad actual, generando listas de espera constantes.

La influencia de 'KPop Demon Hunters' ha sido particularmente significativa, motivando a las alumnas no solo a asistir a clases, sino a sumergirse en la experiencia completa de ser idols. Estas jóvenes bailarinas no solo aprenden coreografías, sino que también participan en grabaciones de covers, presentaciones en showcases, y la creación de contenido para redes sociales, acercándose así al estilo de vida que caracteriza a las estrellas de K-pop.

La directora de Dance Emotion, Vivian, relata cómo el K-pop ha trascendido su estatus de moda pasajera para convertirse en un elemento esencial de la cultura pop actual. Según sus palabras, "'KPop Demon Hunters' ha hecho que muchas alumnas se vean reflejadas y vengan a clase con la ilusión de ser parte de algo más grande: un grupo, una identidad, un movimiento".

El auge de popularidad ha llevado a la escuela a organizar eventos especiales, como el taller programado para el 4 de octubre, donde menores de entre 6 y 17 años tendrán la oportunidad de aprender las coreografías icónicas de la película, protagonizadas por los temas Golden y Soda Pop de Huntrix y Saja Boys respectivamente. Este tipo de eventos no solo refuerza la conexión con la obra cinematográfica, sino que también ofrece a los jóvenes una plataforma para explorar y expresar su pasión por el K-pop.

Es notable también cómo el crecimiento de este género se refleja en plataformas digitales; en 2024, Spotify reportó un aumento del 26 % en las escuchas de K-pop en España, consolidando su posición como el género musical de mayor crecimiento en el país.

En respuesta a este creciente interés, Dance Emotion no solo ha incrementado la cantidad de clases ofrecidas, sino que también planea expandir su oferta organizando intensivos que puedan dar cabida al entusiasmo de más jóvenes aspirantes a idols. Este esfuerzo por satisfacer la demanda no solo refuerza el compromiso de Dance Emotion con la comunidad juvenil de Barcelona, sino que también posiciona a la ciudad como un referente en la escena global del K-pop.

El ballet desbanca a otros deportes y se convierte en la segunda actividad extraescolar más elegida en España

Tue, 16 Sep 2025 12:51:57 +0200

Con la vuelta al cole llega también el regreso de las actividades extraescolares. Este año, el ballet se ha consolidado como una de las opciones favoritas de las familias españolas: según un estudio realizado por Chassedance.es, la tienda de ballet especializada en ropa y accesorios, el 22% de las familias ha inscrito a sus hijos en clases de danza este curso 2025, frente al 19% registrado en 2024. El ballet se posiciona así como la segunda actividad extraescolar más demandada, solo por detrás del fútbol.

"Cada vez más familias entienden el ballet no solo como una disciplina artística, sino como una actividad que combina deporte, educación y desarrollo emocional", afirma Mariola Pérez, CEO de Chassedance.es. "Esto se refleja directamente en la demanda de equipación: maillots de ballet, zapatillas de ballet y accesorios de calidad son vistos como una inversión para que los alumnos se sientan cómodos, seguros y motivados".

Según la encuesta de Chassedance realizada en septiembre a 500 padres y madres en toda España:

El 81% cree que el ballet mejora la concentración y la disciplina de los niños.
El 67% considera que contar con la ropa adecuada influye directamente en la motivación para continuar con la actividad durante el curso.
El 45% destaca que la moda balletcore está influyendo en adolescentes, que combinan prendas de danza con su ropa casual.

Además, los datos confirman un creciente interés entre niños: la matrícula masculina ha aumentado un 15% respecto al año anterior, rompiendo estereotipos de género y abriendo el ballet a un público más diverso.

En este contexto, Chassedance.es ha lanzado su nueva colección de inicio de curso, pensada para cubrir tanto las necesidades de quienes dan sus primeros pasos en la barra como de alumnos avanzados que buscan equipación técnica y puntas de ballet.

"El ballet está viviendo un momento histórico en España. Es una actividad que fomenta la disciplina, la creatividad y el bienestar, y que irá previsiblemente a más en los próximos años", añade Mariola Pérez, CEO de Chassedance.es.

Sobre Chassedance.es
Chassedance.es es una tienda online especializada en ropa y accesorios de ballet para niñas, niños, jóvenes y adultos. Con una cuidada selección de maillots, zapatillas, tutús y complementos, la tienda se ha convertido en un referente para academias y familias que buscan calidad, diseño y confort en la práctica de la danza clásica.

El Festival En Pie transforma Teror con arte, circo y 10.000 asistentes

Wed, 03 Sep 2025 10:36:14 +0200

El Festival En Pie de Teror 2025 ha superado todas las expectativas, registrando una asistencia acumulada de más de 10.000 personas a lo largo del fin de semana y un impacto económico directo estimado en 470.000 euros para el municipio.

El espectáculo aéreo suspendido 'Cubo' de Eventi Verticali (Italia) y el estreno 'Entre el cielo y la tierra' de Levi y Estrella (Gran Canaria), colgados a casi 50 metros de altura, dejaron al público sin aliento y marcaron el cielo de Teror como escenario. Una edición repleta de momentos memorables.

El humor y la emoción llegaron con Wilbur (Madrid), reciente fenómeno del Grand Prix de TVE, que abarrotó la Plaza de Sintes con su mezcla de acrobacia, comedia y conexión con el público.

La música fue protagonista con la energía de Aseres (Gran Canaria) y Fran Baraja (Tenerife), que hicieron bailar a todo el mundo. La poderosa 101 Brass Band Música (Tenerife) y la compañía vasca Zurrunka Teatro y La Semilla Voladora llenaron las calles con propuestas itinerantes llenas de ritmo, títeres y vitalidad.

La aclamada Motion House (Reino Unido) aportó una propuesta de danza acrobática de altísimo nivel, mientras imprescindibles del clown y el circo como Rebambaramaba, Rafaelillo Clown, Cris Clown y The Circus Troupé conectaron con público de todas las edades. También brillaron La Gata Japonesa con su teatralidad provocadora, los inclasificables Anartistas con su crítica divertida, y artistas emergentes como Cía. Suso Imbernón o Chichirito, que aportaron dulzura, reflexión y juego escénico.

Durante todo el fin de semana, Teror se llenó de visitantes procedentes de Telde, Las Palmas de Gran Canaria, Arucas, Ingenio, Gáldar y muchos otros puntos de la isla. Además, se sumaron asistentes de otras islas, turistas peninsulares y extranjeros que, visitando el casco histórico, se encontraron con un auténtico estallido de cultura en las calles. Muchos de ellos no dudaron en quedarse a disfrutarlo hasta el final. En definitiva, un público diverso y sorprendido por la magia de Teror.

Con un gasto medio estimado de 47€ por asistente, En Pie ha generado un impacto económico directo en el tejido comercial y hostelero del municipio, posicionando a Teror como un referente de dinamización territorial a través de la cultura.

En Pie de Teror es una realidad gracias al compromiso del Ayuntamiento de Teror, el Cabildo de Gran Canaria, y el Gobierno de Canarias a través de Promotur Islas Canarias – Latitud de Vida.
A ello se suman el apoyo de Aguas de Teror, Ahembo, Clipper, 7 Up, Estrella Galicia y Disateura, que han apostado por una cultura viva, accesible y transformadora. Un festival posible gracias al compromiso compartido.

Desde la organización se defiende un modelo de festival que no solo entretiene, sino que teje comunidad, descentraliza la oferta cultural y activa la economía local. Un modelo que ha demostrado ser eficaz, emocionante y necesario. Teror sigue "en pie" como referente cultural y ya sueña con la edición 2026.

https://www.festivalenpieteror.com/

Gerónimo Rauch es Jean Valjean en el tour mundial de 'Les Misérables: The Arena Spectacular' en Tokio

Mon, 04 Aug 2025 11:21:15 +0200

Sir Cameron Mackintosh vuelve a elegir a Gerónimo Rauch como Jean Valjean, en Les Misérables: The Arena Spectacular, una majestuosa versión en formato concierto que celebra en grande el 40º aniversario del musical más aclamado de todos los tiempos. Esta gira mundial recorrerá grandes arenas internacionales, de Asia, con funciones en Japón, China, Filipinas y Singapur.

"Desde la primera vez que mis hermanas pusieron en VHS el concierto del 10º aniversario de Les Misérables en nuestra casa de Argentina, quedé completamente cautivado", confiesa. Inspirado por Colm Wilkinson como Jean Valjean, aquel adolescente comenzó un camino que lo llevaría a convertirse en una de las grandes voces del género musical.

Su primer acercamiento profesional a Les Misérables fue como Feuilly en Argentina. En 2010, interpretó por primera vez a Jean Valjean en la producción española, papel que lo catapultó al Queen’s Theatre del West End londinense, invitado personalmente por Sir Cameron Mackintosh.

Desde entonces, Rauch ha sido parte de las celebraciones del 25º y 30º aniversario, y ahora regresa como Valjean en este formato sin precedentes, con una madurez artística y vocal que lo posiciona como uno de los grandes intérpretes del personaje en el mundo.

Además, es importante destacar que Gerónimo Rauch será el único artista hispano y latinoamericano en formar parte de esta prestigiosa producción internacional. Su elección no es casual: se trata del único intérprete en la historia que ha encarnado a Jean Valjean, el protagonista, el rol más emblemático del musical, inmortalizado en el cine por Hugh Jackman y también a El Fantasma de la Ópera tanto en español como en inglés.

Antes de embarcarse en su gira mundial, Gerónimo Rauch protagoniza Cinema All In, una producción única y original en Buenos Aires presentada por Dixi Group, Punt Vermell, Kryptonite y Rose Talent by Larrosa. Creada y dirigida por Marcos y Gerónimo Rauch (Rauch & Rauch), esta innovadora experiencia escénica fusiona la magia del teatro musical con la narrativa cinematográfica, ofreciendo un viaje inmersivo a través de los momentos más icónicos de la gran pantalla.

Más que un concierto o una obra de teatro, Cinema All In es un homenaje a la Época Dorada de Hollywood y al poder del cine para emocionar e inspirar.

La producción cuenta con dirección musical de Tomás Mayer Wolf, coreografía de Georgina Tirotta y diseño de vestuario de Javier Poncio. En escena participan 25 artistas entre bailarines, músicos y cantantes que ofrecen una actuación inolvidable.

"Pensar en volver a interpretar este papel llena mi corazón de felicidad, gratitud y una inmensa alegría", comparte Rauch. "Los Miserables ha cambiado mi vida de tantas maneras, y me siento profundamente agradecido con todos los que han sido parte de este camino".

Este nuevo capítulo no solo lo reconecta con sus raíces, sino que también reafirma su lugar como uno de los Valjean más icónicos del panorama internacional—y como un artista polifacético capaz de cautivar al público en cualquier formato.

GSD Educación impulsa el desarrollo artístico y personal con el Musical Theater Summer Camp en Buitrago

Tue, 15 Jul 2025 15:03:38 +0200

Del 1 al 10 de julio, 51 niños y jóvenes de entre 10 y 16 años han participado en una experiencia intensiva de teatro musical organizada por GSD Educación en Buitrago. Esta iniciativa ofreció una inmersión completa en el mundo del teatro musical, enfocándose no solo en el aprendizaje artístico, sino también en fomentar la convivencia, el trabajo en equipo y el crecimiento personal.

El campamento se centró en un reto concreto, como fue el de preparar desde cero un musical y representarlo al final del proceso. La obra seleccionada para esta edición ha sido Wicked. En tan solo diez días, la ilusión del grupo ha logrado un montaje que incluyó diez canciones, escenas, coreografías, vestuario, escenografía y maquillaje.

Durante el campamento, los participantes trabajaron distintas disciplinas como interpretación, técnica vocal, danza, expresión corporal e inglés escénico, además de aspectos técnicos relacionados con el vestuario y la escenografía.

La intensidad de las jornadas fue alta, pero el entusiasmo y la motivación de los alumnos fue aún mayor, lo que permitió superar todos los desafíos con éxito. Muchos de los alumnos forman parte de la iniciativa de forma recurrente, por lo que su experiencia les hace crecer y evolucionar, musical y humanamente, año tras año.

La diversidad cultural fue un valor añadido, ya que 14 alumnos internacionales procedentes de México, Costa Rica, Rumanía y Atlanta (EE.UU.) enriquecieron el campamento con su presencia, favoreciendo un ambiente inclusivo e integrador.

La programación combinó los ensayos con actividades complementarias como una jornada de multiaventura en Lozoya, dinámicas y juegos grupales nocturnos, y una tradicional "boda campamental" que refuerza la unión del grupo. La experiencia estuvo marcada por la emoción y la conexión entre los participantes, más allá del escenario.

El día del estreno representó el momento culminante del campamento en 2025. La calidad y profesionalidad del espectáculo sorprendió al público, evidenciando el esfuerzo y la dedicación del grupo, formado por jóvenes con distintos niveles de experiencia.

El éxito de este campamento es el resultado del trabajo coordinado del equipo de dirección, liderado por Borja Herrarte, y de un grupo de profesores y monitores comprometidos tanto con la formación artística como con el bienestar y la convivencia de los participantes.

Con esta iniciativa, y muchas otras, GSD Educación reafirma su compromiso con las artes como herramienta de transformación personal, apostando por el teatro musical como un espacio para que niños y jóvenes desarrollen su talento, creatividad y habilidades sociales en un entorno de libertad y responsabilidad.

Esta iniciativa forma parte del compromiso de Gredos San Diego, que en 2025 celebra 40 años como cooperativa, con una educación de calidad que trasciende lo académico para fomentar una ciudadanía comprometida y preparada para los retos del mundo actual. El Musical Theater Summer Camp representa una apuesta por la educación integral, donde el arte y la convivencia se unen para potenciar valores como la honestidad, la solidaridad, el respeto y el trabajo en equipo.

A través de este tipo de propuestas, la cooperativa refuerza su misión de crear espacios que impulsen el crecimiento personal y profesional de niños y jóvenes, siempre enmarcados en principios cooperativos que promueven la democracia, la transparencia y la cooperación. Así, Gredos San Diego sigue consolidándose como referente de la Economía Social, innovando y creando oportunidades que contribuyen al desarrollo sostenible y ético, con una gestión responsable y comprometida con la comunidad.

Partener Collective: la nueva plataforma que transforma la preparación actoral online

Mon, 30 Jun 2025 09:57:23 +0200

Surge en el panorama audiovisual una iniciativa única y necesaria: Partener Collective, una comunidad de actores profesionales dedicada a la preparación de escenas de forma online. El proyecto, impulsado por la actriz y creadora Sara Casasnovas, nace de una demanda real del sector y con una visión clara: profesionalizar el papel del "partener" y ofrecer herramientas eficaces para actores y cualquier persona que necesite enfrentarse a una escena o discurso. La iniciativa ha sido Premiada por el Club del Emprendimiento e impulsada por la Next Generation Europea.

Una respuesta directa desde la profesión
La plataforma reúne a profesionales reconocidos y en activo, actores con bagaje, trayectoria y reputación. Disponibles para trabajar escenas de cine, televisión, self tapes o incluso discursos. Todo de forma online y, en muchos casos, con disponibilidad inmediata, incluso el mismo día. "Trabajamos desde la articulación dramatúrgica hasta la puesta en escena, ayudando a construir el ‘personaje’ que cada uno necesita para comunicar con verdad", explica su fundadora.

¿Qué hace único a Partener Collective?
Partener Collective tiene unos valores claros: profesionalidad, inmediatez y crecimiento artístico. Es la primera plataforma de este tipo en el mercado, pensada desde y para la profesión, con un enfoque ágil, profesional y humano.

Aunque el proyecto está especialmente dirigido a actores que quieren preparar escenas con rigor, también está abierto a cualquier persona interesada en construir un discurso o presentación con impacto emocional y presencia escénica. La interdisciplinariedad está en el corazón de Partener Collective: conecta el arte dramático con la comunicación, el crecimiento personal y el entrenamiento expresivo. "Pasen y vean", invita Casasnovas. Porque este proyecto no es solo una plataforma, es una comunidad viva, profesional y en constante evolución.

Sobre Partener Collective
Es una plataforma digital pionera que conecta a actores profesionales con intérpretes y otros usuarios que buscan preparación especializada para escenas, castings y discursos. Fundada por Sara Casasnovas, la iniciativa ha sido Premiada por el Club del Emprendimiento e impulsada por la Next Generation Europea, ofreciendo un servicio ágil, profesional y personalizado que apuesta por la innovación en la formación actoral online, adaptándose a las necesidades actuales de la industria audiovisual y otros sectores que requieren presencia escénica.