Notas de prensa - El primer blog de notas de prensa y comunicados de prensa

'Tierra Salvaje', una de las grandes obras de la ópera china, regresa a Europa tras casi tres décadas

Tue, 11 Aug 2026 10:57:19 +0200

"Amor", "dolor", "pasión", "muerte". Estas cuatro palabras resumen la mayoría de los temas de la óperas liricas en todo el mundo. A la ópera china hay que sumarle una mas: "misterio": el de una civilización milenaria, que a los europeos aún cuesta comprender.

Sin embargo, eso se vislumbra en la mirada indefinida de cualqueir nacido en el Imperio del Medio.

Para sumergirse en este extraordinario mundo virtual, el Teatro Nacional de la Ópera danza y Teatro de China, ofrece una opera lirica , emblematica. Tierra salvaje, donde las cinco palabras se entremezclan, se funden, aparecen y desaparecen, pero al final se encuentran todas en su lugar.

El mismo misterio intentará desvelarse el 1 y 2 de septiembre en Madrid, en el Teatro Príncipe Pío. La elección de un teatro no dedicado a la ópera es atrevida, pero no casual.

En la antigua estación del Norte, se han cruzado, los destino de millones de familias. Miradas rapida, a veces saludos fugaces, como en la historia aparentemente banal de Tierra Salvaje. La historia de una familia, una de las cientos de miles que partieron de esa estación.

Hoy, sin embargo, la cultura china llega aqui, para hacer experimentar, o mejor dicho, enamorar de, un mundo extraordinario: el de la ópera china.

La Obra
Después de casi treinta años sin representarse en Europa, Tierra Salvaje, una de las obras más emblemáticas de la ópera china contemporánea, volverá a los escenarios europeos a partir del próximo mes de septiembre. La gira, impulsada por el Teatro Nacional de Ópera y Danza de China dentro del sello cultural Image China,

Basada en la obra homónima del dramaturgo Cao Yu, una de las figuras más influyentes de la literatura china del siglo XX, Tierra Salvaje narra una intensa historia de amor, venganza y redención El libreto, firmado por Wan Fang, y la música original del compositor Jin Xiang dan forma a una ópera en cuatro actos que ha contribuido a renovar el lenguaje de la ópera china contemporánea al combinar recursos musicales tradicionales con una escritura escénica moderna y de gran fuerza dramática.

Estrenada en el 1997 y presentada en 1992 en Estados Unidos, entusiasmò el publico norte americano, por la modernidad de su música, casi una continuación del verismo italiano de Puccini y Mascagni. Un proyecto totalmente inesperado, en los años ‘80/90 cuando China empezava a abrirse al mundo occidental.

Una producción renovada para acercar la ópera china al público internacional
En el 2025, se decidió de reponerla en repertorio, en una forma renovada, mas intimista, mas esencial. El espectáculo cuenta con un elenco de seis cantantes acompañados por piano, percusión tradicional china y dirección musical, una propuesta artística que mantiene intacta la esencia de la obra original mientras ofrece una experiencia escénica más cercana e inmersiva para el público.

El nuevo Estatuto del Artista reconoce el trabajo invisible de los magos, pero olvida a los autónomos

Tue, 11 Aug 2026 09:25:21 +0200

El nuevo Estatuto del Artista reconoce como trabajo remunerado los ensayos y el trabajo previo al espectáculo. Con ello, atiende una de las demandas tradicionales de los magos. Además, contempla la necesidad de regular las condiciones laborales al aire libre que, en estos meses de verano, pueden llegar a ser muy adversas.

Sin embargo, la nueva legislación está, sobre todo, dirigida a proteger y reconocer el trabajo de los artistas asalariados y olvida a quienes desarrollan su profesión como autónomos. Así lo considera uno de los magos más activos de España, el joven catalán Alexander Main, que batió recientemente el récord de funciones en un mes: "El nuevo Estatuto es un avance positivo y celebro que se esté poniendo el foco en las condiciones laborales de los artistas. Pero, después de más de diez años dedicándome profesionalmente a la magia, siento que muchas de estas medidas no cambian demasiado mi realidad como autónomo".

"Los magos autónomos seguimos teniendo que negociar y proteger individualmente gran parte de nuestras condiciones de trabajo. Y necesitamos que se tenga más en cuenta la irregularidad de nuestros ingresos. Podemos tener meses con muchísimo trabajo y otros más flojos, y no significa que no seamos solventes económicamente. Encontramos más dificultades para acceder a una hipoteca o financiación que una persona con una nómina fija", añade.

Por otra parte, las medidas del Real Decreto 607/2026, aprobado por el Gobierno el pasado mes de julio, pueden favorecer más a los magos que están empezando, pues suelen trabajar con organizaciones menos profesionales y reducidos recursos. "La experiencia te enseña a detectar situaciones que no son adecuadas y a establecer ciertos límites", asegura Main.

En cuanto a la remuneración de los ensayos, para el ilusionista catalán puede ser uno de los puntos más positivos del nuevo RD, pero con matices. "Puede ayudar a que la sociedad

entienda que detrás de una hora de espectáculo puede haber muchísimas horas de ensayo, preparación, inversión en material y años de formación. Aunque debemos tener en cuenta que las grandes producciones podrán asumir ese coste, pero una compañía pequeña podría acabar reduciendo las horas de ensayo y trasladando parte de esa preparación nuevamente al tiempo personal del artista".

El trabajo al aire libre
Según un análisis de 118 espectáculos de magia llevados a cabo en España en julio y lo que va de agosto de 2026, el 73 % de las actuaciones municipales y en festivales de magos en verano son al aire libre, y la mayoría en climas adversos. La magia familiar y cómica predomina en plazas y festivales, mientras que la magia de cerca, los formatos VIP y las producciones recurrentes se concentran en salas interiores.

Las temperaturas extremas pueden afectar de forma directa al artista y a la calidad del espectáculo. Puede sufrir deshidratación, dolor de cabeza, mareos, calambres, náuseas, debilidad y agotamiento por calor. El calor puede reducir la precisión manual del mago, alterar el ritmo, provocar olvidos y dificultar la coordinación con ayudantes y técnicos.

Los espectáculos exteriores están expuestos a temperaturas elevadas, radiación solar, riesgos eléctricos, inestabilidad de estructuras y dificultades técnicas. El nuevo Estatuto del Artista obliga a que, cuando existan avisos meteorológicos naranja o rojo y las medidas preventivas no garanticen la protección, deberán adaptarse las condiciones de trabajo, incluso modificando o reduciendo el horario. Y el mago tendrá derecho a cobro si el espectáculo se cancela por calor extremo, viento o tormentas.

Para concluir, Alexander Main advierte que, "si queremos proteger realmente al sector, hay que atender las necesidades específicas de los diferentes artistas y su modalidad de contratación. El Estatuto es un buen paso, pero proteger al artista no debería significar únicamente protegerlo cuando alguien lo contrata; también debería ayudarlo a construir y mantener su propia carrera profesional".

Así ha evolucionado WAH Show hasta el cierre de su quinta temporada

Wed, 08 Jul 2026 17:00:25 +0200

El próximo 25 de julio, WAH bajará el telón de su quinta temporada tras cinco años de evolución constante, en los que ha pasado de ser un espectáculo a convertirse en uno de los grandes referentes del entretenimiento en Europa. Cinco temporadas después, WAH ya no es el mismo que abrió sus puertas por primera vez. Y esa era precisamente la idea.

La historia de WAH comenzó mucho antes de su estreno. En 2015 nació Music Has No Limits (MHNL), una producción revolucionaria creada por dos fundadores procedentes de mundos muy distintos que rompió las reglas del espectáculo tradicional. Gracias a su presencia en grandes eventos corporativos, convenciones y escenarios icónicos de todo el mundo —desde el Lincoln Center de Nueva York hasta los Carnavales de Venecia—, MHNL consolidó una filosofía artística que años después dio lugar a WAH Show: una experiencia de gran formato donde música, gastronomía y emoción conviven en un mismo lugar. Desde su llegada a IFEMA Madrid, cada temporada ha supuesto una oportunidad para evolucionar y sorprender al público.

WAH nació también con un universo narrativo propio. En él, la Nación Omega había prohibido la música y WAH se convertía en el último reducto donde todavía podía celebrarse. Ese relato trascendió el escenario con acciones como la icónica falsa portada de El Mundo anunciando la prohibición de la música y, más tarde, una segunda portada bajo el mensaje: "Después de prohibir la música, ahora amenazan con cerrar WAH". Cinco temporadas después, la historia ha demostrado lo contrario: WAH sigue creciendo y demostrando que siempre habrá un lugar donde celebrar la música.

Uno de los mayores hitos llegó con la tercera temporada, cuando la construcción de las futuras instalaciones del FORMULA 1 TAG HEUER GRAN PREMIO DE ESPAÑA 2026 obligó a trasladar la experiencia a un nuevo espacio. Lejos de ser una simple mudanza, WAH aprovechó la oportunidad para reinventar su entorno con una inversión superior a 20 millones de euros, más de 5.000 m² completamente rediseñados, un nuevo Food Hall, un teatro de mayor formato, tecnología de última generación y la ya icónica fachada presidida por un piano gigante.

Hoy, más de medio millón de espectadores han vivido la experiencia, consolidando a WAH como una de las propuestas de ocio más relevantes de Madrid. Además, el espacio se ha convertido en escenario de grandes eventos corporativos y colaboraciones con algunas de las principales marcas nacionales e internacionales. A ello se suma el reciente reconocimiento de Tripadvisor, que sitúa a WAH entre el 10 % de las mejores experiencias del mundo, mientras MHNL continúa llevando su sello artístico a grandes eventos internacionales.

Con el cierre de temporada cada vez más cerca, WAH afronta las últimas oportunidades para disfrutar de una edición que ha seguido dejando huella antes de dar paso a una nueva temporada. Las funciones estarán disponibles hasta el 25 de julio, con entradas desde 41 €, experiencias VIP, opciones para grupos, empresas y celebraciones, además de la Tarjeta Regalo WAH, disponibles en www.wahshow.com.

La Perla del Born irrumpe en Barcelona con una experiencia única que acerca el flamenco al público de forma inmersiva

Tue, 30 Jun 2026 11:12:24 +0200

La Perla del Born abre sus puertas en el número 42 de la calle Flassaders como un nuevo espacio cultural dedicado exclusivamente al flamenco. Situada junto a la basílica de Santa Maria del Mar y a pocos metros del Museu Picasso, la sala nace con la voluntad de ofrecer una experiencia artística próxima, cuidada y alejada de los grandes formatos.

El proyecto integra un tablao flamenco, una sala de música en vivo, una galería de arte y una zona de bar y coctelería con productos premium. Todo ello en un entorno de aforo reducido cuya disposición permite seguir las interpretaciones desde muy cerca y apreciar matices que a menudo se pierden en escenarios de mayores dimensiones.

La Perla del Born apuesta por una programación basada en la calidad, la autenticidad y el respeto por el flamenco. Frente a los grandes espectáculos comerciales de Barcelona, el espacio propone un formato íntimo que favorece la conexión directa entre los artistas y el público.

La programación está pensada tanto para el público local como para quienes visitan Barcelona y buscan descubrir el flamenco desde una perspectiva rigurosa y contemporánea. Lejos de las propuestas concebidas únicamente para el consumo turístico, La Perla del Born sitúa la calidad artística y el respeto por esta expresión cultural en el centro de la experiencia.

Dos formas de acercarse al flamenco
La programación de La Perla del Born se articula alrededor de dos propuestas que permiten descubrir distintas expresiones del flamenco y la guitarra española. Por un lado, Born Flamenco acerca al público la esencia de este arte desde la espontaneidad y la proximidad. Por otro, Barcelona Guitar Trio presenta una producción de proyección internacional inspirada en el legado de Paco de Lucía.

Born Flamenco reúne guitarra flamenca en directo, cante, baile y percusión en una propuesta cuyo elenco puede variar en cada función. Esta rotación aporta un carácter vivo al espectáculo y permite descubrir distintas sensibilidades al interpretar el repertorio flamenco.

La dirección artística corre a cargo del bailaor y coreógrafo Jose Manuel Álvarez, quien fue coreógrafo de Rosalía durante la gira de Malamente. Su propuesta sitúa el foco en la relación entre los intérpretes y en la fuerza expresiva de cada actuación. La ausencia de grandes artificios escénicos permite que la música, la voz y el movimiento ocupen el centro de la experiencia.

Barcelona Guitar Trio - Homenaje a Paco de Lucía recupera el legado de un pilar fundamental de la guitarra flamenca a través de una producción que combina música y danza.

La formación está integrada por los guitarristas Xavier Coll, Alí Arango y Luis Robisco, junto al percusionista Lucas Balbo y el bailaor Jose Manuel Álvarez. El montaje une guitarra española y flamenca, percusión y baile, y revisita la obra de Paco de Lucía desde el virtuosismo y una puesta en escena actual.

El vínculo con el guitarrista andaluz se extiende también al equipo técnico. El sonido de la sala está a cargo de Pepe Cervera, quien trabajó durante años como técnico de sonido de Paco de Lucía y aporta al proyecto una experiencia directa de su música y de las exigencias sonoras del flamenco en vivo.

Barcelona Guitar Trio combina sus funciones en La Perla del Born con sus actuaciones en el Palau de la Música Catalana, escenario estrechamente vinculado a la trayectoria del proyecto.

Flamenco, fotografía y coctelería en pleno Born
La Perla del Born se incorpora a la oferta cultural de Ciutat Vella desde una ubicación estrechamente vinculada al patrimonio, el arte y la actividad creativa de Barcelona.

El diseño de la sala busca favorecer la conexión entre quienes actúan y quienes asisten. La arquitectura, la iluminación y la distribución del público acompañan la representación sin competir con ella y convierten cada función en una experiencia especialmente cercana.

La propuesta cultural se extiende también más allá del escenario. La primera exposición de la galería está dedicada a la obra de Ana Palma, fotógrafa especializada en retratar a grandes artistas del flamenco. La muestra permanecerá expuesta temporalmente y permitirá descubrir su mirada sobre algunas de las figuras más destacadas de este universo artístico.

El espacio dispone además de un bar y una coctelería con productos premium, concebidos como parte de la experiencia. Los asistentes pueden acompañar la velada con vinos, cava, sangría casera, cerveza de especialidad, refrescos y otras propuestas de la carta.

La Perla del Born busca también facilitar el acceso a espectáculos de alto nivel artístico mediante una política de precios competitiva. Las entradas generales tienen un precio de 25 euros e incluyen una consumición, mientras que las localidades VIP cuestan 35 euros y permiten disfrutar de la función desde las primeras filas, a escasos centímetros de los artistas.

Una trayectoria familiar vinculada a la guitarra
El proyecto está impulsado por Óscar González, productor, mánager de Barcelona Guitar Trio y responsable de Maestros de la Guitarra. Hijo del reputado guitarrista Manuel González, lleva 25 años vinculado a la creación de espectáculos en Barcelona y más de dos décadas desarrollando una actividad continuada en el Palau de la Música Catalana junto a artistas nacionales e internacionales. La Perla del Born representa una nueva etapa dentro de este recorrido. Con Born Flamenco y Barcelona Guitar Trio, inicia su actividad con dos propuestas complementarias.

Divina Seguros se vincula a la Fundació del Gran Teatre del Liceu para fomentar el acceso a la ópera

Thu, 18 Jun 2026 10:56:17 +0200

Este convenio establece un marco de cooperación a través del cual la aseguradora contribuirá al desarrollo de programas que promocionan el arte en todas sus manifestaciones (ópera, danza y conciertos) para, por un lado, impulsar el acceso de diferentes colectivos a la cultura y, por otro, apoyar el talento.

Entre estas iniciativas destacan Liceu Apropa, un programa para personas en situación de vulnerabilidad, cuya finalidad es apostar por el acceso universal a la cultura; LiceuAprèn, un programa educativo global con programación para familias y centros educativos; LiceUnder35 para acercar la ópera a los menores de 35 años, y el programa Òh!pera, en el que se diseñan tres óperas de pequeño formato por una serie de equipos creativos jóvenes seleccionados de diferentes escuelas de diseño. Estas se representan durante una misma velada.

"Este acuerdo con la Fundació del Gran Teatre del Liceu refuerza nuestro compromiso con la cultura como motor de desarrollo y como herramienta para la construcción de una sociedad más preparada, con mayor espíritu crítico y con capacidad para analizar su entorno. La ópera es, de todas las artes escénicas representadas en vivo, la más completa y la más compleja, por esta razón hemos querido sumarnos al Liceu, uno de los teatros de mayor prestigio mundial, para potenciar su accesibilidad a toda la sociedad", destaca Armando Nieto, presidente de Divina Seguros, quien añade "para nosotros es prioritario asociar nuestra marca a aquellas iniciativas que como esta transmiten, a través de la música, valores positivos como la inclusión, el respeto, la creatividad y la sensibilidad".

"La alianza con Divina Seguros representa un impulso importante para los programas que desarrollamos desde la Fundació del Gran Teatre del Liceu con el objetivo de hacer la cultura más accesible, participativa y cercana. Iniciativas como Liceu Apropa, LiceuAprèn, LiceUnder35 o Òh!pera reflejan nuestra voluntad de generar oportunidades para nuevos públicos y creadores. Compartir este camino con una entidad que apuesta por valores como la inclusión, la creatividad y el compromiso social nos permite ampliar el impacto de nuestra labor", afirma Salvador Alemany, presidente de la Fundación del Gran Teatre del Liceu.

Sobre Divina Seguros
Divina Seguros es una aseguradora con casi 70 años de experiencia que presta servicio en todo tipo de seguros que garantizan las necesidades básicas de la unidad familiar. Dispone de una cartera de productos, que destaca por una excelente relación precio-cobertura, con el principal objetivo de facilitar la universalización de las coberturas aseguradoras. Destaca su liderazgo en salud y vida y su participación en el mercado de seguros de autos.

Sobre la Fundació del Gran Teatre del Liceu
El Gran Teatre del Liceu es una de las instituciones culturales más emblemáticas de Barcelona y uno de los teatros de ópera de referencia en Europa. Inaugurado en 1847 en La Rambla, destaca por su legado cultural, su excelencia artística y una programación que combina grandes títulos del repertorio con nuevas producciones y proyectos innovadores. Además de su actividad escénica, el Liceu impulsa una importante labor social y educativa a través de programas que promueven el acceso a la cultura, la inclusión y la formación de nuevos públicos, consolidándose como una institución comprometida con la sociedad y con el desarrollo cultural del territorio.

WAH Show vuelve a situarse entre el 10 % de las mejores experiencias del mundo según Tripadvisor

Wed, 03 Jun 2026 18:02:43 +0200

WAH Show Madrid ha sido reconocido con el premio Travellers’ Choice 2026 de Tripadvisor, un galardón que lo sitúa, una vez más, entre el 10 % de las mejores experiencias a nivel mundial según las opiniones y valoraciones de viajeros de todo el mundo.

Otorgado por la mayor plataforma de viajes del mundo, este reconocimiento se basa exclusivamente en las reseñas auténticas compartidas por los usuarios durante los últimos 12 meses. Sin candidaturas, jurados ni procesos de selección externos, los Travellers’ Choice Awards reflejan directamente la opinión de quienes han vivido la experiencia en primera persona.

Este nuevo reconocimiento supone un importante respaldo para WAH Show, que vuelve a posicionarse entre las experiencias mejor valoradas del mundo y consolida su lugar como uno de los grandes referentes del entretenimiento en Europa.

Más de medio millón de espectadores y una experiencia única en Europa
Ubicado en El Espacio WAH en IFEMA Madrid, WAH Show ha conquistado ya a más de medio millón de espectadores gracias a una propuesta que combina música en directo, gastronomía internacional, tecnología, puesta en escena de gran formato y una historia capaz de conectar emocionalmente con públicos de todas las edades.

Con más de 40 artistas sobre el escenario, un espectacular Food Hall y una producción inmersiva sin precedentes, WAH se ha convertido en una de las experiencias imprescindibles para quienes visitan Madrid y buscan algo más que un espectáculo convencional.

Última oportunidad antes del cierre de temporada
El anuncio llega además en un momento especialmente relevante para la compañía. WAH Show afronta las últimas semanas de su temporada actual antes de cerrar sus puertas en julio.

Por ello, este reconocimiento se convierte también en una invitación para quienes todavía no han vivido la experiencia o desean repetir antes del cierre. Las últimas funciones ya están disponibles y las entradas pueden adquirirse a través de www.wahshow.com.

"Porque si millones de viajeros han situado a WAH entre el 10 % de las mejores experiencias del mundo, quizá este sea el momento de descubrir por qué".

Gerónimo Rauch reinventa un clásico de los musicales con el estreno de 'Bring Him Home (Versión Tango)'

Fri, 15 May 2026 10:16:57 +0200

El reconocido cantante y actor Gerónimo Rauch anuncia el lanzamiento oficial de su nuevo single, Bring Him Home (Versión Tango), disponible en todas las plataformas digitales a partir del jueves 14 de mayo. Este estreno marca el inicio de una serie de lanzamientos que celebran su madurez artística y su consolidación como una de las voces más importantes del teatro musical a nivel global.

Un puente entre el West End y el Río de la Plata
Con Bring Him Home (Versión Tango), Rauch logra una síntesis perfecta entre su carrera internacional y sus raíces argentinas. La pieza abandona su forma tradicional para abrazar la cadencia y el dramatismo del tango, ofreciendo una lectura fresca y poderosa que posiciona a Gerónimo como un intérprete universal. La canción fue traducida en homenaje y agradecimiento a los países en las que tuvo el placer de cantarla, y forma parte del primer capítulo de un relato musical que recorrerá el mundo este 2026.

'26 Años en Escena': Un viaje por su trayectoria
Como parte de su propia celebración, Gerónimo Rauch ofrecerá una serie de conciertos íntimos y espectaculares que recorrerán sus momentos más representativos. Estas ciudades son fundamentales en su trayectoria: Buenos Aires como su punto de partida y Madrid como la capital donde consolidó su proyección europea.

Fechas confirmadas:

Madrid: Teatro Calderón – 28 de septiembre – TICKETS
Buenos Aires: Teatro Gran Rex – 10 de diciembre – TICKETS
Próximamente: Se realizarán también shows de "26 años en Escena" en Londres y Barcelona, cuyas fechas y recintos se confirmarán próximamente.

El regreso del legendario Jean Valjean: Rumbo al Grand Finale Mundial
Gerónimo Rauch no solo conmemora sus 26 años sobre los escenarios, sino que ha sido anunciado oficialmente como uno de los protagonistas del Grand Finale de la gira mundial Les Misérables - The Arena Spectacular.

Rauch retomará el icónico papel de Jean Valjean —rol que ya interpretó con éxito en el West End y Madrid— para las paradas más prestigiosas de esta producción histórica en recintos de leyenda: Londres (Royal Albert Hall), Nueva York (Radio City Music Hall) y Dublín (3Arena) y Birmingham (Utilita Arena).

Un artista global en su mejor momento
Con una carrera que conecta Argentina, España y el Reino Unido, Rauch ha logrado el hito excepcional de interpretar roles protagonistas tanto en español como en inglés en los escenarios más exigentes. Su participación en esta gira, que celebra el 40º aniversario del musical, lo sitúa junto a otras estrellas internacionales en una producción que ya ha vendido 1,5 millones de entradas.

El papel de Sevilla como escenario vivo del flamenco durante la Bienal

Wed, 13 May 2026 15:36:57 +0200

Tablao Flamenco La Cantaora, empresa de Sevilla dedicada a flamenco show Seville y show de flamenco en Sevilla, se hace eco de la información lanzada por la revista La Flamenca sobre la presencia de la Bienal de Flamenco de Sevilla en la Real Fábrica de Artillería, un espacio patrimonial que se incorpora a la programación de esta edición con propuestas de estreno vinculadas a la creación flamenca actual.

La noticia pone de relieve cómo Sevilla continúa ampliando los escenarios desde los que proyecta el flamenco, no solo como una expresión artística de raíz, sino también como un lenguaje en constante evolución. La elección de un enclave histórico como la Real Fábrica de Artillería permite reforzar el diálogo entre el patrimonio de la ciudad y las nuevas formas de entender el cante, el baile y la música flamenca. Este tipo de iniciativas contribuyen a que el público pueda disfrutar de experiencias culturales en espacios singulares, donde la arquitectura, la memoria y la escena se combinan para generar una vivencia más completa.

La Bienal de Flamenco de Sevilla representa uno de los grandes momentos del calendario cultural de la ciudad y una oportunidad para recordar la importancia de mantener vivo este arte durante todo el año. Más allá de los grandes festivales, el flamenco forma parte de la identidad diaria de Sevilla, de sus barrios, de sus escenarios y de los espacios donde visitantes y residentes se acercan a una tradición que sigue emocionando por su fuerza, su profundidad y su capacidad de renovación.

La programación anunciada en la Real Fábrica de Artillería incluye propuestas que exploran nuevos caminos dentro del flamenco, con artistas que trabajan desde la investigación escénica, la música contemporánea y el diálogo con otras disciplinas. Esta apertura a nuevos formatos demuestra que el flamenco no permanece inmóvil, sino que crece a partir de sus raíces y encuentra nuevas formas de conectar con el público actual.

Sevilla es una ciudad privilegiada para vivir el flamenco en primera persona. La presencia de festivales, espacios patrimoniales, teatros y tablaos permite que cada espectador encuentre una manera distinta de acercarse a este arte. En este contexto, los tablaos desempeñan un papel esencial, ya que ofrecen una experiencia cercana, directa y emocional, donde el cante, el toque y el baile se perciben con intensidad y autenticidad.

Con la celebración de una nueva edición de la Bienal, Sevilla refuerza su posición como capital internacional del flamenco y como destino imprescindible para quienes desean descubrir una de las manifestaciones culturales más reconocidas de Andalucía.

El Mallorca Dance Festival afianza su proyección internacional en su 5ª edición

Wed, 06 May 2026 11:20:58 +0200

El Mallorca Dance Festival ha concluido con éxito su quinta edición, celebrada del 30 de abril al 3 de mayo de 2026 en el Pabellón Galatzó (Calvià, Mallorca), consolidándose como una cita internacional de referencia en el ámbito del baile deportivo.

Durante cuatro jornadas de competición que han ido más allá del baile, el evento ha reunido a más de 1.000 participantes procedentes de hasta 40 países, con una destacada presencia tanto de parejas como de competidores individuales, reflejando el crecimiento y la proyección internacional del festival.

Una de las grandes novedades de esta edición ha sido la incorporación del concurso escolar del IES Calvià, que reunió a más de 450 participantes en pista. Este momento se convirtió en uno de los más especiales del evento, mostrando la ilusión y el entusiasmo de jóvenes que daban sus primeros pasos en el mundo del baile.

En el ámbito competitivo, el festival ha acogido el Campeonato de España de Solo, incluyendo todas las categorías del Campeón de España de los 10 bailes. Sin embargo, el protagonismo internacional lo han marcado dos grandes citas europeas: el Campeonato de Europa Youth Latino (sub-19), disputado el viernes, y la final del Campeonato de Europa Absoluto Estándar, celebrada el sábado, que reunieron a algunos de los mejores bailarines del panorama europeo. En estas competiciones, los ganadores del Campeonato de Europa Absoluto Estándar han sido Cojoc Rares y Matei Andreea (Rumanía), mientras que en el Campeonato de Europa Youth Latino se han impuesto Maddox Loevenhardt y Sara Coman (Dinamarca).

En esta edición, el festival ha reforzado su apuesta por la integración de la cultura local mallorquina dentro del evento. Como parte de esta iniciativa, se ofrecieron ensaimadas a todos los jueces, acercando uno de los dulces más representativos de la isla a un público internacional. Además, el público pudo disfrutar de una actuación especial de los artistas Joan Muntaner del grupo de música local Xanguito y Aina Zanoguera, interpretando la canción "Sempre Endavant", en una puesta en escena que fusionó un vals bailado por parejas profesionales con la participación del grupo local de ball de bot de la Escola de Música i Danses de Mallorca, creando un momento único de conexión entre tradición y danza deportiva.

Desde la organización se ha valorado muy positivamente el desarrollo de esta quinta edición, destacando tanto el alto nivel deportivo como la participación y la excelente acogida por parte del público. Asimismo, han querido agradecer el apoyo institucional recibido, ya que el festival está cofinanciado con el fondo del Impuesto del Turismo Sostenible del Govern de les Illes Balears, cuenta con el respaldo de la Fundación Turismo Responsable de Mallorca y el patrocinio del Ajuntament de Calvià. Con todo ello, el Mallorca Dance Festival reafirma su posicionamiento como una cita clave dentro del calendario internacional de baile deportivo, consolidando una propuesta que combina competición de alto nivel, cultura local y una creciente proyección internacional.

Se cancela la edición de Alacant Desperta 2026

Wed, 29 Apr 2026 08:08:57 +0200

El colectivo cultural Alacant Desperta ha anunciado la cancelación de su proyecto para 2026, denominado "AD Gira", tras no obtener los permisos necesarios para la realización de las actividades previstas en distintos espacios públicos de la ciudad.

La iniciativa para 2026 planteaba un nuevo formato descentralizado, con pequeñas jornadas culturales en varios barrios de Alicante, con el objetivo de acercar la música, el arte y la participación ciudadana a diferentes zonas de la ciudad. El proyecto había sido presentado a principios de año y contemplaba actividades de carácter gratuito y abiertas al público, con la participación de artistas locales y colectivos vecinales.

Según ha informado la organización, "las solicitudes de autorización para el uso de espacios como plazas en los barrios de San Blas y La Viña han sido finalmente denegadas por parte del Ayuntamiento de Alicante, en base a informes técnicos relacionados con cuestiones como la ocupación del espacio público, la seguridad y otros aspectos organizativos".

Desde Alacant Desperta señalan que han mantenido contacto con diferentes áreas municipales durante el proceso y que su intención era adaptar el formato del evento a las condiciones requeridas. Asimismo, indican que "el nuevo modelo suponía una reducción significativa respecto a ediciones anteriores, apostando por actividades más pequeñas, de menor impacto y distribuidas a lo largo del año".

La organización indica que "este nuevo planteamiento buscaba reforzar la cultura de proximidad y generar espacios de encuentro en los barrios, fomentando la participación ciudadana y la colaboración entre asociaciones locales".

Alacant Desperta ha expresado su voluntad de seguir trabajando en futuras ediciones y en nuevas fórmulas que permitan desarrollar este tipo de iniciativas culturales en la ciudad de Alicante, en colaboración con los distintos agentes implicados.

Alacant Desperta es un proyecto cultural independiente que, desde hace años, promueve la participación ciudadana y el acceso a la cultura a través de actividades artísticas abiertas y colaborativas, de manera autogestionada.